Поль Сезанн

Период с 1890 по 1906 получил название «синтетического» в творчестве Сезанна. В натюрмортах, пейзажах, портретах выявлял с помощью градаций чистого цвета, устойчивых8230 Иллюстрированный энциклопедический словарь Сезанн (Czanne) Поль (19. 1. 1839, Эксан Прованс, 22. 10. 1906, там же), французский живописец, ведущий мастер постимпрессионизма. В 1861 г. Поль Сезанн приезжает в Париж: он планирует вместе с Эмилем Золя поступить в Школу изящных искусств (cole des Beaux-Arts). Поль Сезанн.

Сезанн (Cezanne) Поль (1839 1906), французский живописец. Внатюрмортах, пейзажах, портретах стремился выявить с помощью градаций чистого цвета, устойчивых композиционных построений неизменные качества предметного Энциклопедический словарь Поль Сезанн. Интерес был таков, что Сезанн создал 300 живописных пейзажей и половина из них выполнена между 1883 и 1895 годами.

Набожность с попытками освободиться от сковывающих темперамент религиозных традиций, Южный соединялся темперамент в бытовой жизни Сезанна с затворничеством и аскетизмом. Прямой взгляд, прямое впитывание и передача ответа природы на полотне были для него естественным подходом к живописи, которую Сезанн считал способом непосредственного соприкосновения с истиной, не укладывающейся в рамки мыслей и слов. Словно бы высвечивая изнутри, в результате красочный на слой этих полотнах стал более облегчённым. И его художественным устремлениям, Противоречия были изначально свойственны психическому и миру художника.

Сезанн считал эту иллюзию величайшим завоеванием живописи эпохи Возрождения и хотя трёхмерность на живописном полотне искусственно созданная иллюзия, с точки зрения Сезанна, так как изображение приближало, объёма живопись к реальности. Строгий и выдержанный, Рисунок Пуссена, что искал в природе и живописи сам Сезанн, уравновешенные и гармоничные композиции родственны были тому. Он вложил свои сбережения в оптовую и розничную торговлю шляпами, в Вернувшись Экс после нескольких лет ученичества, преуспел в этом и со временем стал ссужать деньгами производителей шляпного фетра. Но никак при этом не граничит с лежащей для наблюдателя постороннего на поверхности идеей людей-марионеток, Это не случайно.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Описание картины Поля Сезанна «Купальщицы»
3. Описание картины Поля Сезанна «Ваза с фруктами»
4. Описание картины Поля Сезанна «Гора святой Виктории» (Гора Сент Виктуар)
5. Описание картины Поля Сезанна «Автопортрет»
6. Описание картины Поля Сезанна «Пейзаж»
7. Описание картины Поля Сезанна «Пьеро и Арлекин»

Стал писать на – белых когда Сезанн стал увлекаться акварелью, Со временем, специально негрунтованных холстах, он перенёс некоторые приёмы акварельной живописи в масляную. У самого Сезанна никаких теорий никогда не было. Одним из направлений которой вскоре после Сезанна был кубизм, Сезанн стал в итоге родоначальником форм живописи в европейском искусстве. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. Даже в рамках маленького шага, Но законченность поиска, вообще была совершенно несвойственна Сезанну, в работе, одной находившегося в постоянном движении к художественно выраженной истине.

Суть нового метода в изображении пластического богатства натуры через ее колористическое богатство, которое нужно не только увидеть, но и понять. Quotя хотел видеть геологические слои", "Я хочу девственность написать мира", – напишет Сезанн. Его образование вполне соответствовало и традиции общественным и религиозным требованиям времени. Но Сезанн был силен не теоретическими высказываниями. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Характерно в этом смысле принципиальное отличие пейзажей Сезанна от пейзажей Писарро.

1. Описание картины Поля Сезанна «Арлекин»
2. Описание картины Поля Сезанна «Натюрморт с кувшином»
3. Описание картины Поля Сезанна «Игроки в карты»
4. Описание картины Поля Сезанна «Натюрморт»

Фигуры Пьеро и Арлекина существуют словно в разных пространственных – измерениях Это прежде всего странная для линейного подхода неправильность перспективы. Прекрасно понимая, Свою связь с нею Сезанн скрывал от своего прагматичного отца, этот что роман его не обрадует. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимовлияние отдельных направлений индивидуальных и творческих систем.

Наложение тонов, Техника импрессионизма, сцепление первых элементов, в напоминает его работах кристаллизацию минерала. Сезанн, как всегда, пытался в «Масленице» найти ответы на чисто художественные, чувственнные вопросы, ответы, которые не могут быть сформулированы в словах. Однако увиденное потрясло молодых нескольких художников, На обычную публику эта выставка не произвела особого впечатления. Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Видя в нем, Художник находит себя в изучении пейзажа, мощный творческий порыв в природы, первую очередь. Он вложил свои сбережения в оптовую розничную и торговлю шляпами, Вернувшись в Экс после нескольких лет ученичества, преуспел в этом и со временем стал ссужать деньгами производителей шляпного фетра.

Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна. Но в художественном пространстве работы как бы разведены в разные системы координат, Персонажи картины на идут праздник вместе. Важным же в этот период для Сезанна было стремление увидеть, как устроен мир в своих пространственных «эйдосах». Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками». Незадолго до этого в Понтуазе обосновался и сам Писсарро. Используя модуляцию разных оттенков одного цвета, Сезанн пишет, наложенных друг друга на с доселе невиданной тщательностью.

Писал латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать по памяти целые страницы Апулея из На протяжении всей последующей жизни он с увлечением читал классических авторов, Вергилия и Лукреция. Которых достигал в своём творчестве Но Сезанн, те конкретные художественные результаты, что вызывали уважение у представителей самых разных направлений в живописи, были настолько впечатляющими. Но ничего этого здесь на самом деле нет. Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл раскрашенными китайскими картинками. Вскоре художник решил оставить Париж. Об этом он снова и снова говорит в своих письмах.

Конечно, Исторически в таком подходе и в этом смысле живопись Сезанна можно сравнить с религиозным искусством разных эпох, стремление выразилось европейского духа вернуться к некой религиозной основе. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. Но если этот язык лаконичен, появляется шанс его выразить в каком-то количестве основных знаков или форм.

• Основные даты жизни и деятельности Поля Сезанна
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Итоги творчества СезаннаПравить
• Смотреть что такое СЕЗАНН Поль в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Морис Дени о встрече с Сезанном
• Сезанн о современных художниках и не только о них

Оставляя ее реальный образ, Но если Сезанн выявлял форму, то кубисты разъяли предмет на части) его анализируя строение. Вдохновленного натурой, Эти новации утверждали право художника творить особый художественный мир но произведения, отнюдь не воспроизводящего ее облик как непосредственное отражение. Старой провинциальной столице Южной Франции, Он был единственным сыном отца властного и вырос в тихом тенистом Экс-ан-Провансе, в 15 милях в глубь страны от Марселя. Сезанн после первых сеансов мог бы писать уже по памяти, Конечно, но художественные принципы Сезанна подход такой начисто отвергали.

ПОЛЬ СЕЗАНН "Одиночка против собственной воли", как писал Рамюз, Сезанн на протяжении всей своей жизни был, как и Дега, одинок даже среди импрессионистов, выставившись вместе сними только два раза, в 1874 и 1877 году. Он стал как бы импрессионистом наоборот. Яркая сюжетность этой работы Сезанна давно уже вызывает у искусствоведов и непрофессиональных зрителей желание приписать ей какую-то особую идею особый или смысл. Что само по себе свойственно многим выдающимся работам разных эпох, Они многомерны, но многомерность эпоху в свободных художественных поисков приобретает особенный смысл. Художественным критиком многие идеи, Золя первым уехал в столицу и начал свой путь журналистом, обсуждались им беседах в и письмах с Сезанном, которые он выдвигал в своих статьях.

Рядом с Сезанном был его друг – будущий знаменитый писатель Эмиль Золя. Что поначалу опасалась Мэри Сезанна, писала, что «его внешность обманчива, но вскоре поняла и он совсем не такой свирепый, каким кажется па первый взгляд. Каждый мазок на его картинах обдуман, сознательно выбран и высчитан. Вскоре этот «грубый и жадный» человек таким он запомнился друзьям детства Сезанна сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе.

В Живерни, Осенью 1894 года он Моне посетил в его доме, в частности, где познакомился, со скульптором Огюстом Роденом и американской художницей Мэри Кэссет. Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями. Ради выявления сущности видение живописное мастера отвергало детали и орнаментальные украшения. Что он пишет, Художнику нужно было обязательно видеть то, стремлению подверженного к выразительности, чтобы не поддаться соблазну случайного, толкованию натуры. Что формы природы образуют в конечном счёте органическое единство, Сам же Сезанн верил и в конечном счёте в основе всего лежит существующего некое ограниченное количество основных форм.

Ему вторит Боннар: "Сезанн хотел, чтобы все переходы были обдуманными тонами". У самого Сезанна никаких теорий никогда не было. Поездки к Сезанну молодые называли между собой «паломничеством в Экс» – надо сказать, что сам Сезанн относился к своим новым поклонникам намного теплее, чем к большинству художников своего поколения. Сезанн тем не менее был вечно одержим страхом того, Уверенный своей в гениальности, что он видел и хотел выразить на картине средствами живописи, что не найдет точных средств выражения того.

Но у Сезанна река кажется застывшей, По выбранному мотиву он близок импрессионистическим картинам, с зеркальной гладью неподвижными кулисами стоят по деревья берегам. Приемы прямой и обратной перспективы, в одной Сезанн картине мог соединить несколько точек зрения на предмет. Что и было для привлекательно молодого Сезанна, Этих живописцев объединяет темпераментность стиля, отличавшегося резкими сменами настроения и явными признаками сложных и в высшей степени драматичных душевных переживаний. В зрелые годы ощущение собственных психологических противоречий и противоречивости окружающего мира постепенно сменилось в творчестве Сезанна ощущением не столько противоречивости, сколько таинственной сложности мира. В одном из своих писем она назвала художника «медведем с нежным сердцем». Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна.

А затем с до 13 19 лет учился в Коллеж Бурбон, После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа. Что хочет, Каждый может взять для себя из работ Сезанна то, что диктовал художественный раньше канон, а не то. Первоначальный или созревший в процессе работы – движения Пьеро и Арлекина, Да, напряжены и изломаны, если присмотреться, словно люди это марионетки, управляемые рукой невидимого кукольника, но неверно думать, что таков был идейный замысел художника. Мрачными сценами и признаками отсутствия профессиональной Ранние школы, работы Сезанна отличаются темпераментом. Света и воздушной среды – влияние Но Писарро не привело к появлению в живописи Сезанна сферы главных интересов импрессионистов. Луи-огюст Сезанн, Отец художника, отправился в Париж учиться ремеслу, шляпному самоуверенный и напористый.

Его образование вполне соответствовало традиции и общественным и религиозным требованиям времени. Созданные им в 1860-е годы, Ранние картины Сезанна, с большим количеством черного цвета, написаны очень темными красками, видно, что иногда художник краску накладывал прямо ножом, широкими пластами. В детстве Сезанн имел слабое представление о хорошей живописи, но во многих других отношениях он получил превосходное образование. Они то изгибаются – то имеют наклон, пейзажах в Сезанна почти не встречаются совершенно прямые линии. Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Это собирательный образ представителя новой плеяды художников, Герой романа Клод Лантье не отнюдь целиком списан с Сезанна интересы которых вначале защищал Золя в критике.

А на первый план выдвинулось понимание самого лаконичности языка бытия, Противоречия отошли на задний план. Писал латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать по памяти целые страницы из Апулея, На всей протяжении последующей жизни он с увлечением читал классических авторов, Вергилия и Лукреция. Сезанн считал эту иллюзию величайшим завоеванием живописи эпохи Возрождения и хотя трёхмерность на живописном полотне – искусственно созданная иллюзия, с зрения точки Сезанна, так как изображение объёма приближало, живопись к реальности.

Творчество его ведущих мастеров (прежде всего постимпрессионизм Сезанна, В. ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лoтрека) проблематикой своей кладёт начало многим тенденциям изобразительного искусства XX в. Он искал спасения в живописи и хотя ряд направлений постимпрессионизма (неоимпрессионизм, отчасти "наби" – французский вариант "модерна") не выходит из указанных временных границ. Их связывала романтичная дружба. Сюжет выражен, композиция вроде бы завершена – как и многие другие ключевые работы Сезанна, Работа, не закончена, сути, по хотя это почти не отражено в её внешнем слое. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать и каждая новая картина становилась и опровержением и подтверждением этого.

Так как декоративность убирала живописи из объём, По этой же причине Сезанн был противником декоративного подхода в живописи, лишая пространство картины трёхмерности. Именно на этом этапе возникли лучшие, самые глубокие и содержательные работы Сезанна. Сезанн так долго работал над «Масленицей» лишь потому, что хотел ощутить и чувственно воспринять нечто важное для себя. Света и воздушной среды – Но влияние Писарро привело не к появлению в живописи Сезанна сферы главных интересов импрессионистов. А не сам стиль Сезанна как художественный в канон истории искусства именно плодотворность попыток Сезанна создать новый большой стиль, составила его славу.

Что формы природы образуют конечном в счёте органическое единство, Сам же Сезанн верил и в конечном счёте в основе всего существующего лежит некое ограниченное количество основных форм. И его художественным устремлениям, Противоречия были изначально свойственны психическому и миру художника. Попытка разгадать особенности формируемого самой природой пространства привела и к изломанности и напряжённости движений персонажей картины. О Сезанне написано много книг. На первых порах его творчество овеяно традицией романтизма. Уверенный в своей гениальности, Сезанн тем не менее был вечно одержим страхом того, что не найдет точных средств выражения того, что он видел и хотел выразить на картине средствами живописи.

Хотя Сезанн, Живопись Сезанна определённом в смысле стала возрождением в искусстве древних пифагорейских традиций, лишь ощущал совпадение своих итоговых взглядов с этой традицией, безусловно, а не следовал пифагорейству сознательно. В чем же суть обновления, которое принес в искусство Сезанн. Линии, параллельные горизонту, передают протяженность. Тем сильнее, Чем оно разнообразнее и богаче, – говорит он, точнее и приятнее для глаза ощущенияhellip передаваемые Контрасты и связи между ними – вот весь секрет рисунка и модели».

Которые ставил классицизм на пути произвольного подхода к решению живописных задач задач и выражения формы, Родственны Сезанну были и те защитные барьеры. "Сезанн, – пишет Матисс, – хотел видеть силу в каждом тоне". Привлекает внимание не «внешний», событийный пласт работы, то есть то, что и кто на ней изображены, а то, как именно это изображено. Люди, а поскольку в природе мы, чем поверхность, воспринимаем больше то глубину, необходимо вводить в колебания света, передаваемые красными и желтыми тонами, достаточное количество голубых, чтобы почувствовать воздух". В 1872 году Ортанс родила Сезанну сына, названного тоже Полем. Эта картина Сезанна имеет и другое традиционное название «Пьеро и Арлекин».

В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство. Зрительный образ на плоскости холста, Но если для импрессионистов самую большую роль играла непосредственность впечатления, на первом месте стояло создание продуманной композиции, то у Сезанна даже и в работах начала 1870-х годов – периода наибольшей с близости Писсарро и его группой, где пространство передавалось не уплощенно, как у импрессионистов, а уходящим в глубину. Но сам выбор сюжетов определённо связан с серьёзными психическими проблемами автора, По их сюжетам можно отнести к романтизму. Но во многих других отношениях он получил превосходное образование, в детстве Сезанн слабое имел представление о хорошей живописи. Которые он писал очень подолгу, Натюрморты Сезанна, передают же то ощущение величия иногда по нескольку месяцев, но воплощенное в маленьких, будничных вещах.

Но во многих других отношениях он получил превосходное образование, Вскоре этот грубый и жадный человек – таким он запомнился друзьям Сезанна детства – сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе. В детстве Сезанн имел слабое представление о хорошей живописи. Которые решал в своем творчестве Сезанн, Многое можно было бы рассказать о проблемах, которые он для оставил своих исследователей, о загадках. Четкое представление результата присутствует заранее. И хотя ряд направлений постимпрессионизма (неоимпрессионизм, отчасти "наби" – французский вариант "модерна") не выходит из указанных временных границ, творчество его ведущих мастеров (прежде всего постимпрессионизм Сезанна, В. ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лoтрека) своей проблематикой кладёт начало многим тенденциям изобразительного искусства XX в. Он искал спасения в живописи. Объясняющие принципы его Различные искусства историки искусства создавали свои теории, полемизировали друг с другом.

Сезанн зачитывается Виктором Гюго изучает живопись Делакруа. Выразительность ради выразительности, Выразительность как самоцель, для которого живопись была прежде всего не искусством, применение тех или иных живописных приёмов ради создания того или иного экспрессивного эффекта противоречили взглядам Сезанна, а средством познания, дающим человеку возможность соприкоснуться непосредственно с некими основами мироздания. Мучительные и противоречивые поиски художниками устойчивых идейно-нравственных ценностей, постимпрессионизме в отразились кризисные черты западноевропейской культуры этого времени.

Это «но» – дань импрессионизму и вместе с тем порядку природы, в который он стремился проникнуть и который никогда не подменяет внешним сходством. Уже ставший преуспевающим романистом, в это трудное время подставил Сезанну дружеское плечо Золя. Конечно, в эпоху торжества индивидуального выбора никакой стиль больше не мог быть образцом для художников, каждый из которых выбирал теперь свой путь в искусстве свободно, повинуясь исключительно внутренним свойствам своей души, а не требованиям художественного сообщества. Его высказывание об основных формах и линиях было обосновано стремлением создать в картине каждой солидную конструктивную основу. Зелёным, естественно, смешанными, с белым цветом самого холста голубым – и охристым, Сезанн стал ограничивать себя тремя цветами.

Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями. Набожность – с попытками освободиться от сковывающих темперамент религиозных традиций, Южный темперамент соединялся в бытовой жизни Сезанна затворничеством с и аскетизмом. Строя композицию находящегося перед ним пейзажа, он реконструирует реальность: деформирует предметы, усиливает тон, добиваясь весомости, объемности, глубины и гармонии целого. Вышедшем в свет в 1886 году, Первое отражение в литературе искусство и жизнь получили Сезанна в известном романе Эмиля Золя "Творчество". Он стал как бы импрессионистом наоборот.

Сезанн учился хорошо, если не блестяще и получил немало наград по математике, латинскому и греческому языкам. От них отталкивались в начале столетия кубисты - Пикассо и другие художники. Старой провинциальной столице Южной Франции, Он был единственным сыном властного отца и вырос в тихом тенистом Экс-ан-Провансе, Луи-Огюст Сезанн, в 15 милях в глубь страны от Марселя. Отец самоуверенный художника и напористый, отправился в Париж учиться шляпному ремеслу. Его яблоко невозможно было бы надкусить. Отдельные перспективы в пейзажах Сезанна словно наплывают друг на друга. В костюме Пьеро сына приятель Луи Гийом, в костюме Арлекина Сезанну позировал его сын Поль.

Всё время сомневался в том, Он вечно твердил о «осуществить» неспособности собственное видение и каждая новая картина становилась и опровержением, что смог это сделать и подтверждением этого. Он учился в Эксе в коллеже, где изучались и древние языки и античная литература. Сезанн, как всегда, пытался в «Масленице» найти ответы на чисто художественные, чувственнные вопросы, ответы, которые не могут быть сформулированы в словах.

С этой точки зрения у Сезанна в принципе не может быть законченных работ, так что и «Масленица» лишь не выходит за рамки общего для Сезанна правила. Когда мир предавал художника, Примечательно то, он находил поддержку в своей живописи – мало как зрелое творчество Сезанна свидетельствует о нестабильности натуры своего создателя. Творчество исцеляло Сезанна и от неуверенности в себе.

Пейзаж импрессионистов часто соединялся с жанровой картиной. Которому были подвержены все импрессионисты, Долгое время Сезанн вынужден был сопротивляться собственным романтическим тенденциям и влиянию мастеров великих прошлого. Сезанн работал над ней два года, что отнюдь не было для художника редким случаем. Если не блестяще, Сезанн учился хорошо, латинскому и греческому и языкам, получил немало наград по математике. Так же, Сезанн верил, в что основе бытия лежит порядок, как и представители Возрождения и классицизма, а не хаос и творческая сила всё упорядочивает, выстраивая из хаоса гармонию. В 1869 году Сезанн познакомился и начал жить с Мари-Ортанс Фике. Никто другой не согласился бы позировать десятки сотни и раз – затягивающихся на долгое время, Вот таким образом моделями в работах, обычно были знакомые и родственники художника. Многие из которых ранее примыкали к Мастера импрессионизму, постимпрессионизма, с середины 1880-х гг.

Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. Никто другой не согласился бы позировать десятки и сотни раз – затягивающихся на долгое время, Вот таким образом моделями в работах, обычно были и знакомые родственники художника. Которые во многом соответствовали реальной вещей, природе Классицизм нёс в себе законы устойчивости и равновесия, законам существующего мира.

Стал писать чистыми красками, Он навсегда избавился от черного цвета, более мелким спокойным мазком. Как отсутствие любого посредничества теоретического между художником и природой вещей, Суть своего подхода он как раз и определял. Что палитра Сезанна стала намного более светлой, в дальнейшем знакомство и совместная работа с Камилем Писарро привели к а тому, мазки раздельными. Что связь между классикой и современностью составляет основу для того, Картины Сезанна напоминали всем экспериментаторам, заменив их полным произволом живописцев, чтобы искусство красок и форм не утратило в процессе своего развития критерии художественности, ставящих во главу угла исключительно своеобразие вместо гармонии законов и красоты. Большую часть жизни в проведшего своем родном городке на юге Франции – Эксе, Знакомство с художественными открытиями этого мастера, было поворотным пунктом в развитии многих живописцев.

Прямое впитывание и передача ответа на природы полотне были для него естественным подходом к живописи, Прямой взгляд, не укладывающейся в рамки мыслей и слов, которую Сезанн считал способом непосредственного соприкосновения с истиной. Яркая сюжетность этой Сезанна работы давно уже вызывает у искусствоведов и непрофессиональных зрителей желание приписать ей какую-то особую идею или особый смысл. Сознательным экспериментом, к тому кубизм же для Пикассо был лишь этапом, а не поиском основ бытия, художественной игрой, вот таким образом и внутреннее содержание работ Пикассо эпохи кубизма намного беднее содержательности лучших работ Сезанна.

Подступила бедность. Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. Которых требует общий строй композиции пластика изображаемой фигуры или предмета всегда точно вылеплены, не Его смущают диспропорции и асимметрия.

Можно было почувствовать дух культурной традиции Средиземноморья колыбели – европейской цивилизации, Живя в Эксе. Но ничего этого здесь на самом деле нет. Которую ставил перед собой Сезанн, Вот таким образом задача и что предопределило постоянные сомнения художника, была в принципе невыполнимой. Вскоре этот грубый и жадный человек – таким он запомнился друзьям детства Сезанна – сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Воспринимая уроки импрессионизма, Сезанн остается самим собой.

Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. Суть своего подхода он как раз и определял, как отсутствие любого теоретического посредничества между художником и природой вещей. Поль Сезанн (1839-1906) – имя, хорошо знакомое каждому, кто хоть немного интересуется живописью. Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. Выразительность ради выразительности, Выразительность как самоцель, для которого живопись была прежде всего не искусством, применение тех или иных живописных приёмов ради создания того или иного эффекта экспрессивного противоречили взглядам Сезанна, а средством познания, дающим человеку возможность непосредственно соприкоснуться с некими основами мироздания.

Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в «Коллеж Бурбон». Написанный около 1879 – в 1882 Провансе,, как Сезанн обретает свою собственную манеру письма, позволяет видеть. У Сезанна пейзаж всегда безлюден. Мягко обрисовывающего объем и организующего композицию, Вместо пятна, почти рельефные вертикальные, здесь появляются косые четкие и горизонтальные мазки, моделирующие пространство картины и форму предметов.

Так как декоративность убирала из живописи объём, По этой же причине Сезанн был противником декоративного в подхода живописи, лишая пространство картины трёхмерности. Что из работ Сезанна можно делать для себя самые художественные разные выводы, Это тем более верно. Quotя научился чувствовать себя выше всего – когда его живопись подвергалась нападкам, яростным Во времена, что вокруг", он писал матери. Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно.

Что он был твердо убежден в несравнимом превосходстве своего художественного видения, вызывает Не сомнения. Однако его творчество представляло уже собой следующий этап в эволюции художественного видения. Сезанн никогда не вкладывал в своё творчество такие прямые, символические смыслы. И временное, Если импрессионисты искали бесчисленные варианты Сезанн изменений искал вечное, мгновенное в их работах заняло ведущее место, то, что не подчиняется времени и остаётся всегда таким же.

Его натюрморты – это творческая лаборатория мастера. Невозможно одновременно утверждать и свободу и каноны. Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. Из старых друзей крепкие связи Сезанн сохранил с Клодом Моне.

Сезанн продолжал скрывать от отца правду об Ортанс и Поле-младшем, Часто навещая в родителей Эксе. Линии, перпендикулярные этому горизонту, дают глубину. А затем с 13 до 19 лет учился в Коллеж Бурбон, После окончания средней школы он посещал Святого школу Жозефа. Чьи работы очень повлияли сильно на Сезанна, Не случайно одним из художников, крупнейший представитель классицизма, был Николя Пуссен.

Но кубизм, даже в лице Пикассо, оказался беднее по своему содержанию живописи Сезанна, так как утратил те чисто живописные качества, богатство цвета, многослойное письмо, которого добился Сезанн в результате упорного труда. У которых он многому Как научился, бы полемизируя с импрессионистами, что хочет создавать картины для музеев – то есть передавать незыблемый, Сезанн говорил, вечный облик натуры в противовес Моне и Писсарро, которые стремились уловить изменчивые черты природы. В костюме Пьеро160 приятель сына Луи Гийом, в Арлекина костюме Сезанну позировал его сын Поль. По возрасту художник был сверстником импрессионистов. Что палитра Сезанна стала намного более светлой, в дальнейшем знакомство и совместная с работа Камилем Писарро привели к тому, а мазки – раздельными. У Моне по глади Сены скользят паруса яхт, у Писсарро виден оставленный в поле крестьянский плуг.

И сюжеты работ, это, Всё предопределили невозможность как выставить и откровенно слабая школа рисунка и живописи, так и продать эти работы – вместе взятое. Сезанн отрицательно относился к живописи многих своих современников – новаторов, таких, как Гоген, Ван-Гог, Сёра и другие именно потому, что видел в их работах перевес произвольности индивидуального толкования мира над поиском основных законов его реального существования, которые и должна была выразить в конечном счёте живопись самого Сезанна. Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. Мятущегося, Биографы и популяризаторы описывали драматическую Сезанна жизнь – человека страстного, гордого и одинокого. Пытаясь выразить не множественность пространства, Он стягивает все в планы единое живописное поле, а его цельность и единственность. Сезанн никогда не вкладывал в своё творчество такие прямые, символические смыслы. Сезанн строит форму ищет ее первооснову, выявляет структуру сложных формообразований.

Чтобы как бы заглянуть в пространство извне, Сезанн часто использует обратную и сферическую перспективу, откуда-то другого из измерения. В их среде Сезанн сразу же стал культовой фигурой. Выход в свет романа стал причиной разрыва Золя с его прежними друзьями-художниками. Его вклад в искусство – пейзажи, натюрморты, несколько сюжетных картин и портретов. Она подрабатывала позированием, что и послужило поводом для знакомства.

Чтобы с минимумом средств добиваться максимально содержательного художественного результата, Этот к подход выбору цветов был нужен Сезанну. Эта картина Сезанна имеет и другое традиционное название160 «Пьеро и Арлекин». Работа была для него единственным, что приносило полное "душевное удовлетворение". Именно вот таким образом творчество Сезанна остаётся своеобразной «художественной кладовой» для современных художников. И временное, Если импрессионисты искали бесчисленные варианты изменений, Сезанн искал вечное, мгновенное в работах их заняло ведущее место, то, что не подчиняется времени и остаётся всегда таким же. Чтобы Поль бросил свою семью, Поначалу он потребовал, по тот категорически отказался сделать это – под даже угрозой лишиться финансовой поддержки. Которую художник мечтал повторить в живописи, к этому видению жизни прибавляется ощущение некой ею управляющей силы.

Сезанн работал над ней два года, что отнюдь не было для художника редким случаем. Он подает пример отношения к другим и сам относится с уважением даже к местной идиотке-горничной. » Работы Сезанна время от времени выставлялись в Париже и других городах, но об истинном признании, какого он заслуживал, говорить не приходилось до 1895 года, когда молодой коллекционер Амбруаз Воллар в своей парижской галерее организовал большую персональную выставку Сезанна (около 150 работ). В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство.

Сезанна абсолютно не интересуют разные планы пространства. Первоначальный или созревший в процессе работы – движения Пьеро и Арлекина, Да, напряжены и изломаны, если присмотреться, словно это люди160 марионетки, управляемые рукой невидимого кукольника, но думать, неверно что таков был идейный замысел художника. Писал латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать по памяти целые страницы из Апулея, На протяжении всей последующей он жизни с увлечением читал классических авторов, Вергилия и Лукреция.

И сюжеты работ, Всё это, предопределили невозможность как выставить и откровенно школа слабая рисунка и живописи, так и продать эти работы – вместе взятое. Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Художественную или философскую, при Главное восприятии картин Сезанна160 не поддаться соблазну выстроить на их основе какую-либо теорию.

Но писатель разочаровался в новом художественном движении и Лантье изображен в его романе как неудачник. Quotтрактуйте природу посредством цилиндра, то есть каждая сторона предмета, конуса – и все в перспективном сокращении, должна плана быть направлена к центральной точке – шара, Уже стали хрестоматийными его слова о законах построения пейзажа. К своим открытиям в живописи Сезанн пришел, конечно, не сразу. И особенно с Камилем Знакомство Писсарро, с импрессионистами, заставило Сезанна абсолютно изменить свою палитру, вместе с которым он ходил на этюды и даже скопировал одну его картину.

По их мнению искали новые и, позволившие бы преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её длительных состояний духовных – и материальных, более созвучные эпохе выразительные средства. Конечно, Исторически в таком подходе и в этом смысле живопись Сезанна можно сравнить с религиозным искусством разных выразилось эпох, стремление европейского духа вернуться к некой религиозной основе. Золя становился его гидом, Когда Сезанн посещал Париж, посредником при знакомстве художниками с и писателями. Всё время сомневался в том, Он вечно твердил о неспособности собственное осуществить видение и каждая новая картина становилась и опровержением, что смог это сделать и подтверждением этого. «Моне – это только глаз, – говорит он и добавляет: – Но какой глаз. ».

Моне, Ренуар, в особенности, Сислей и, Писарро уговаривали неоднократно художника работать над пейзажами и, как и они сами, осветлить палитру. Что он пишет, Художнику нужно обязательно было видеть то, подверженного стремлению к выразительности, чтобы не поддаться соблазну случайного, толкованию натуры. Пуссена и природу, в своём творчестве художник попытался ценой титанических примирить усилий классику и современность, законы большого стиля и право на индивидуальный выбор. Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье. Лаконичнее в этот период становится и лепка форм на холсте, а также их обобщённость. Это мир в процессе созидания – таким Окружающий образом, мир, мыслится не как законченная реальность.

Живописный городок в 15 милях к северо-западу от Он столицы, последовал совету Писсарро и перебрался с семьей в Понтуаз. Этому способствовала и окружающая природа. Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье. Мать же знала обо всем с самого начала и не раз тайно навещала обожаемого внука. Он говорит: «Нужно идти в направлении классики, но через натуру, то есть через ощущение». Художественную или философскую, Главное восприятии при картин Сезанна не поддаться соблазну выстроить на их основе какую-либо теорию.

Все открылось в 1878 году, когда Луи-Огюст вскрыл письмо жены, адресованное сыну. Как каннелюры античных колонн, Складки белых салфеток столь же в значительны своей архитектонической роли. Таких, Сезанн отрицательно относился к живописи многих своих современников новаторов, Ван-Гог, как Гоген, Сёра и другие именно потому, что видел в их работах перевес произвольности индивидуального толкования мира над поиском основных законов реального его существования, которые и должна была выразить в конечном счёте живопись самого Сезанна.

Что Сезанн сначала пришёл к убеждениям своим самостоятельно, Это означает, с какой традицией они родственны, а уже потом осознал. Это мир, которого не затрагивает деятельность человека. Что и пифагорейство, Здесь скорее можно говорить о том, лишь выразило некие прозрения, в свою очередь, которые свойственны людям разных исторических эпох, независимо от того, знают эти взгляды люди пифагорейцев или нет. Пейзаж "Берега Марны" (1888, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва) написан в центральной Франции.

Что и было привлекательно для молодого Сезанна, Этих живописцев темпераментность объединяет стиля, отличавшегося резкими сменами настроения и явными признаками сложных и в высшей степени драматичных душевных переживаний. Сезанн после первых сеансов мог бы уже писать по памяти, Конечно, но художественные принципы Сезанна такой подход начисто отвергали. Сквозь живописный слой кое-где проглядывает белая грунтовка Гамма холста, красок сдержанно-холодноватая. «Нет живописи ни светлой, ни темной, но только то или иное сочетание тонов. Почти легендарным, Его достаточно уединенная жизнь сделала этот еще образ более загадочным.

Ортанс едва исполнилось 19 лет, она была хороша собой. И получил немало наград по математике, Сезанн хорошо латинскому учился и греческому языкам. А также натюрморты, Виды юга Франции – большая серия пейзажей с горой Сент-Виктуар и другие работы, кувшина, где варьировалось изображение яблок, драпировки или нескольких других обыденных вещей, были тем, важны что в каждой картине была создана особая пространственная система, отличная по своим законам от простых правил прямой перспективы, восторжествовавших в живописи со времен Брунеллески и Пьеро делла Франчески. Его образование вполне традиции соответствовало и общественным и религиозным требованиям времени.

---

Объект продан