Михаил Фёдорович Ларионов

Михаил Илларионович Голенищев-Кутузов

В том 1913 же г. Ларионов публикует брошюру в 1900 г. в училище онпознакомился с Натальей Гончаровой, позднее ставшей его женой. Появляются его серии Франты и Парикмахеры. В 1915-1930г. г. Участвовал в оформлении футуристических сборников «Садок Судей II» (СПб., 1913) и «Мирсконца» (А. Ларионов рассчитывал достичь этого путем разработки нового, открытого им метода в искусстве, который он назвал лучизмом (брошюра «Лучизм», статья «Лучистская живопись» в сборнике «Ослиный хвост и Мишень» листовка «Лучизм Ларионова», розданной на выставке «Мишень»).

с Гончаровой балетм. Крученых, В. В. Хлебникова, К. А. Большакова. На выставке "Бубновый валет" 1910 году он демонстрирует полотно "Хлеб", напоминающее вывеску булочной. Он перед самой смертью учился держать кисть левой Полупарализованный рукой, в течение многих лет. Ларионов не заигрывает с лубком и не улыбается, как вежливый человек, «народу», подразумевая незримое, но явственное «ну, мы же с вами понимаем». По возвращении в Россию после начала войны, Ларионов демобилизуется по состоянию здоровья, принимает участие в выставке «1915 год», а затем присоединяется к Дягилеву в Швейцарии. В лучизмеЛарионова заложены начала абстрактного искусства.

Памятник Михаилу Илларионовичу Кутузову

Пространством, Армия для живописцастала воплощением самих основ народной жизни, молодеческое удальство и драматизмпереживаний воина перед лицом смерти, где и переплетеныгеройство лень. В отличие от«Бубнового валета», вошедшего в традицию и как многолетняя стилистическаятенденция, «Ослиный хвост», организационно не оформившись, распался уже в 1913, не образовав общей художественной парадигмы (его финалом стала выставка«Мишень» – название изменилось, но участниками были родственные идейно близкиеЛарионову художники). Ларионов – авshyтор ряshyда стаshyтей (пубshyлиshyкоshyваshyлись в паshyрижshyской газете «Русshyские ноshyвоshyсти»), восshyпоshyмиshyнаshyний о русском баshyлеshyте, дневshyниshyков. В 1915-м году он демобилизовался и вместе с Н. С. Футуристы, лучисты, примитив». Вместе стем футуристическая книга, бесспорно имела свою эстетику.

Лубков, Особенно удачным оказалось изучение ивосприятие эстетики провинциального городского изобразительного –вывесок, фольклора рекламных щитов. Она -дочь архитектора, дворянка, двоюроднаяправнучка жены Пушкина. Живя в Париже, с 1915, в живописи вернулся к ранней манере, балетные оформлял постановки в антрепризе С. П. Дягилева (вместе с Гончаровой – Русские сказки Лядова, 1916 Шут Прокофьева, 1921), камерному жанру и натюрморту. Лондона, нью-йорка, Гончаровой множество выставок в галереях различных Парижа и других европейских городов, Рима. Quotпетух и курица", Уже диспут "Мишени" включал доклад о лучизме, "Лучистая скумбрия и и колбаса" др – а на выставке экспонировались лучистские картины.

Мясин, театр «Шатле», Париж, 1917), «Шут» на музыку С. С. Прокофьева (балетм. Получил тяжелую контузию в Восточной Пруссии и несколько месяцев провел госпитале, в Ларионов воевал в чине прапорщика. Обращение к крестьянской и солдатскойтематике, к городскому фольклору, к таким формам народного искусства как лубокили вывеска, составляло основу эстетической программы «Ослиногохвоста» и выражало общую тенденцию развития русского художественногоавангарда. Мы идем рука об руку с малярами.

Часть которых была опубликована во второй половине1960-х г. г, Собирал материалыпо истории русского искусства XX начала века писал воспоминания ихудожественные заметки. В частности, в 1913 г. состоялся диспут на тему «Восток, национальность и Запад», предшествовавший открытию выставки «Мишень». Он оформил такие постановки, как «Русские сказки» А. К. Был вице-президентом Союза русских художников во Франции. Дополненная незатейливым текстом, в них использованы детского язык рисунка и архаическая символика. Участвовал в Выставке русского искусства в Осеннем салоне, в 1906 по приглашению приехал С. П. Дягилева в Париж. Б. Ф. Нижинская, Гранд-Опера, 1922) для других театров – «Классическая симфония» на музыку Прокофьева (балетм.

Михаил Илларионович Кутузов спаситель отечества

Шагал, были выставлены картины из «солдатской серии. 11 марта 1912 г. в новом выставочномзале Московского Училища живописи, ваяния и зодчества открылась первая выставкагруппы художников Ослиный хвост (работала до 8 апреля). После Ларионова все стали писать манифесты, возникла практика диспутов, художники стали разъяснять свое искусство словами, стали строить с публикой более тесные отношения искусство начало активно вторгаться в жизнь И очень скоро искусство стало больше, чем жизнь. Чтобы показать, что он самый безыскусный художник из всех, Ларионов своих на холстах писал слова. Собирал материалы по истории русского искусства начала ХХ века писал воспоминания и художественные заметки, дополняя их графическими зарисовками (частично опубликованы в газете «Русские новости» в 1967–1968) подготовил книгу воспоминаний о русском балете.

Ларионов с Гонshyчаshyроshyвой раshyбоshyтаshyли в Швейshyцаshyрии, Поshyкиshyнув в 1915 Росshyсию, году Исshyпаshyнии и Итаshyлии с 1917 года обосshyноshyваshyлись в Паshyриshyже. члены группы участвовалив 3-й выставке «Союза молодежи» в Петербурге, а затем организовалисобственную выставку. В Москву возвратился через Лондон, где открыл для себя живопись У. Тернера. Романович Задачи: «постигать и выявлять живописными средствами сущность вещей и явлений», – освобождать живопись от литературности, выявлять ее внутренние, еще не раскрытые резервы и возможности. Художник больше не вернется в Россию. Билье, октябрь, 1930).

Лучистские произведения Ларионов показывал и на последующих выставках – "4. Quotстиль лучистой живописи имеет в виду пространственные формы – манифест "Лучисты и будущники", в том же 1913 году Ларионов публикует брошюру "Лучизм", возникающие от пересечения отраженных лучей различных предметов lt, которых в формулирует теорию нового течения. Статьио русском искусстве и пр, последниегоды в жизни много времени уделял литературному труду писал воспоминания. В 1913 Гончарова и Ларионов участвуют в съемкахфильма «Драма в кабаре 13» (премьера 26 января 1914). С. Лифарь, Гранд-Опера, 1932) и др. В 1907-1908 г. г. М. Ф. Футуристы, лучисты, примитив (1914), 1915 год. В течение 1912 года велисьпереговоры о созыве объединенного собрания «Ослиного хвоста», «Союза молодежи» и «Бубнового валета» с целью выработкисовместной программы.

КУТУЗОВ (Голенищев-Кутузов) Михаил Илларионович

На котором он и делал акцент, Ларионов говорит о четвертом измерении в искусстве - – о лучисто-энергетическом. Петух и курица, диспут Уже Мишени включал доклад о лучизме, Лучистая скумбрия и колбаса и др – а на выставке экспонировались лучистские картины. Со второй половине 1930-х г. г. «Соваж», 1918 гал.

Петух и курица, Уже Мишени диспут включал доклад о лучизме, Лучистая скумбрия и колбаса и др – а на выставке экспонировались лучистские картины. В 1914 Ларионов, как и многие другие русские футуристы, выступает с резким заявлением по поводуприезда в Россию лидера итальянских футуристов ФилиппоТомазо Маринетти. Участвовал во многих выставках авангарда«Современные течения в искусстве» (СПб., 1908), «Союз молодежи» (СПб., 1910, 1911), «Выставка живописи 1915 г» (М., 1915), «DerBlaue Reiter» (Мюнхен, 1912) и «Der Sturm» (Берлин, 1912). Машков, В. В. Мы против художественных обществ, ведущих к застою.

• Художник Михаил Федорович Ларионов
• Реферат: Михаил Федорович Ларионов (1881-1964)
• Презентация на тему: Михаил Федорович Ларионов
• Эпоха неопримитивизма в творчестве Михаила Федоровича
• «Лучистые картины» Ларионова и боди-арт на женской груди

lt. интерес к творчеству Ларионова стал падать, несмотря на его творческую активность участие и в выставках. Ларионов (совместно с Н. С. Гончаровой) – организатор выступлений московских "левых" художников инициатор выставок "Бубновый валет" (1910), "Ослиный хвост" (1912), "Мишень" (1913) и др. Ларионов выполнял иллюстрации к изданиям поэтов-футуристов (Помада Кручёных издано в 1912).

«Фейе д'ар», 1920), НьюЙорке (1922), Брюсселе (1923), Дрездене (1927). Это не было сделано тогда и не сделано до сихпор. Куприн, Н. И. Ларионов оформляет книги Хлебникова и Крученых ("Мирсконца", «Старинная любовь», «Помада» и др. ).

1. Эмиграция, балет и «друзья семьи»
2. Другая женщина Михаила Ларионова
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Иллюстрации и книжная графикаПравить
5. Смотреть что такое Ларионов, Михаил Фёдорович в других словарях

Подчеркнутые резкими мазками разводы цвета какбудто заключены в жесткий силуэт. Да здравствует созданный нами стиль лучистой живописи, свободный от реальных форм, существующий и развивающийся по живописным законам. Эти книги представляют теперь огромную ценность. Противоречивую роль в искусстве книги сыграл футуризм, Изданныекрошечными тиражами, заявивший себе о нарубеже первого и второго десятилетий ХХ века крикливыми эпатирующими лозунгами, декларирующими разрыв с традиционной культурой. С 1907 испытывая воздействие фовизма и наивного искусства (лубок, ремесленная вывеска и т. п. ), писал в примитивистской манере (резкий рисунок, сочная декоративность цвета) острогротескные сцены из провинциального быта и жизни солдат ("Отдыхающий солдат", 1911 "Весна", 1912 обе – в Третьяковской галерее). Крученых, В. Хлебников М., 1913) иллюстрировал и оформил поэтические сборники: «Старинная любовь» (М., 1912), «Помада» (М., 1913) и «Полуживой» (М., 1913) А. Крученых, «Рекорд» Л. Лотова (М., 1913), «Le Futur» К. Большакова (совм.

Стал сотрудникомжурналов «Золотое руно» и «Искусство», впервые в России опубликовал репродукциикартин П. Сезанна, В. Ван Гога и П. Гогена, был вчисле организаторов двух выставок современной французской живописи в салоне«Золотого руна» (1908/09). Напряженность чувства и его высокий подъем ценим больше всего. Фальк и др. С 1907 испытывая воздействие фовизма и наивного искусства (лубок, ремесленная вывеска и т. п. ), писал в примитивистской манере (резкий рисунок, сочная декоративность цвета) острогротескные сцены из провинциального быта и жизни солдат (Отдыхающий солдат, 1911 Весна, 1912 обе – в Третьяковской галерее). На выставке Мишень, где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работы серии Венеры и Времена года (1912), которые были расценены критиками как вызов.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Художники Республики Башкортостан
3. Картины художника Тойво Васильевича Ряннеля
4. История развития портрета: От истоков до 18 века в Западной Европе
5. Изобразительное искусство классицизма и рококо
6. Забавы с карандашом Эндрю Лумиса
7. Андрей Белый Между двух революций Воспоминания в 3-х книгах

Мишень стала высшей точкой развития художественных идей Ларионова. На выставке "Мишень", где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работы серии "Венеры" и "Времена года" (1912), которые были расценены критиками как вызов. Утверждаем, что искусство под углом времени не рассматривается.

В живописи Ларионов вернулся к предметности. Организованной самим Михаилом Ларионовым, выставке На Ослиный хвост 1912 г., К. С. Малевич, где также участвовали Н. С. Гончарова, В. Е. Татлин, а В. Шевченко, М. 3. По-прежнему большая часть выставочных проектовназываются «Ларионов и Гончарова» как единое явление, вошедшее в историю. Которую ему пришлось проходить после училища окончания в 1910 году, в них сказались собственные впечатления художника от военной службы. В 1910-е гг.

gt. В том же году издан манифест «Лучисты и будущники». Ларионов (совместно с Н. С. Гончаровой) – организатор выступлений московских левых художников инициатор выставок Бубновый валет (1910), Ослиный хвост (1912), Мишень (1913) и др. Особое место Ларионова и Гончаровой в этомкругу определяется прежде всего их бесстрашной новаторской решительностью, быстрым и безоглядным прыжком в царство вновь творимой реальности, новыхнебывалых художественных форм, в чем супруги находились на уровне другихзнаменитых новаторов – Пикассо и Брака, Матисса и Руо, Пехштейна и Нольде, Малевича и Татлина, Делоне и Купки. Стиль лучистой живописи имеет в виду пространственные формы – манифест Лучисты и будущники, в том же 1913 году Ларионов публикует брошюру Лучизм, возникающие от пересечения отраженных лучей различных предметов в lt, которых формулирует теорию нового течения. В 1930 вместе с Пьером Вормсом он организует первую ретроспективную выставку макетов, декораций и костюмов «Русских балетов» (Париж, гал. На выставке «Мишень», где демонстрировались такжепроизведения художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работыиз знаменитого незавершенного цикла «Венеры» (неопримитивистскиесобирательные образы обнаженных с говорящими названиями: «Венера кацапская», «Венера цыганская», «Венера еврейская» и др.

На оборотах холстов Наталии Сергеевны нередко можно найтиэкспозиционные пометки типа Larionow3 (вероятно, для технического обозначения общей группы картин). Футуристы, лучисты, примитив (1914), 1915 год. Которая включала восточные и европейские картинки, народные В1913 г. подготовил выставкулубка, печатныепряники и т. п., вывески, многие из коллекции Ларионова в том же году провел выставкуиконописных подлинников и лубков.

Авторы предложили отвернуться от западноевропейского опыта в искусстве и обратиться к своим корням, к древнерусскому искусству и искусству евразийских народов. В манифесте сделал акцент на приоритете русских, восточных (подчеркивал он) художественных ценностей перед западными. ЛучизмЛарионова и Гончаровой почитается как одна из первых форм абстрактного (беспредметного) искусства и одно из первых проявлений авангардизма в живописи– наравне с супрематизмом Малевича и футуризмом Татлина, а также с общеевропейским кубизмом. В июне 1913 года выходит первая монография оЛарионове и Гончаровой, написанная Эли Эганбюри (псевдоним их другом и коллегой Ильей Зданевичем). Ларионов был одним из идеологов перфомансов искусства в действии. Кульбин, М. Ф. Духовным отцом футуристов былитальянец Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1924). Свободный от реальных форм, Да здравствует созданный нами стиль лучистой живописи, существующий и по развивающийся живописным законам. Оформил для «Русского балета» множество спектаклей «Кикимора» (1916) и «Русские сказки» (1917)на музыку А. Лядова, «Шут» на музыку С. Прокофьева (1921), «Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана» И. Стравинского (1922) и др. В 1910 окончил МУЖВЗ со званием художника 2-й степени и на год был призван в армию.

Началась Первая мировая война и художник был мобилизован на фронт. Центральное место на выставкезанимали работы Н. С. Гончаровой (более 50), в том числе картины, посвященныекрестьянской теме («Беление холста», «Покос», «Крестьяне, собирающие яблоки»), также цикл «Четыре евангелиста», выполненные наподобие иконостаса и лубочные изображения святых, показ которыхна выставке с эпатажным названием цензура сочлакощунственным. Их он и призывает рисовать. Побывал с «Русским балетом» Дягилевав Италии и Испании, работал над эскизами костюмов и декораций. В 1917 с Натальей Гончаровой окончательно переезжает в Париж. «Дёз-Иль»), а в 1954 вместе с Гончаровой занимает целый зал на выставке «Дягилев» в Лондоне и Эдинбурге).

«Мишень» 1913 Еврейская Венера Художник создает собственную интерпретацию образа Венеры, воплощая в ней народное представление о женской красоте и противопоставляя его существующему классическому идеалу. В декабре 1911 провел однодневную персональную выставку в Обществе свободной эстетики. Гончаровой выехал в Швейцарию по приглашению С. П. Лентулов, К. С. В лучизме Ларионова заложены начала абстрактного искусства. Дополненная незатейливым текстом, в них использованы язык рисунка детского и архаическая символика. Сначала увлекаются импрессионизмом исоздают блестящие работы в этом направлении, постимпрессионизма и фовизма, создавая подлинные шедевры красочного сверкания и новой живописной гармонии – затем с тем же блеском осваиваютметоды неоимпрессионизма, За годы считанные они проходят необычайноблистательно и эффектно несколько этапов.

Малевич, И. И. «Первые мастера абстрактного искусства» (Париж, 1949), Его искусство вновь привлекло внимание после крупной «Дягилевской выставки» в Эдинбурге и Лондоне (1954) и серии ретроспективных выставок, «Первое поколение абстрактного искусства» (Брюссель, 1958), «Воскрешение героической эпохи» (Париж, 1955), «Вклад русских в современное искусство» (Франкфурт-на-Майне, 1959), «Истоки искусства ХХ века» (Париж, 1960), «Русские художники Парижской школы» и (Париж, 1961) др – посвященных «первопроходцам» авангарда. Но несколько работ остались в Центре искусства и культуры Помпиду, Французы пошли навстречу часть большая картин переехала вТретьяковку. Его первыми покупателями стали И. А. Морозов, Н. П. Рябушинский, И. И. Трояновский несколько работ приобрела Третьяковская галерея. М. Ф. Ларионов и Т. Славинский, Париж, театр «Гете лирик», 1921), «Байка про лису, петуха, кота да барана» И. Ф. Стравинского (совм.

Оформил балеты«Русские сказки» на музыку А. К. Лядова (1916), «Шут» С. С. Прокофьева (1921) и др. Да здравствует национальность. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1898-1910) у В. А. Серова и И. И. Левитана. Организованной самим Ларионовым, На выставке "Ослиный хвост" года, 1912 К. С. Малевич, где также участвовали Н. С. Гончарова, В. Е. Татлин, А. В. Шевченко, М. 3. С 1912 года Ларионов многозанимался графикой: исполнил серию литографированных открыток, повторявших егоживописные произведения создал иллюстрации для сборников поэтов-футуристов А. Е.

Навсегда, но они пока об этом не знают. Дягилева, а в 1918 поселился в Париже. Когда «само собой», то чем тут гордиться.

Ларионов выполнял иллюстрации к изданиям поэтов-футуристов ("Помада" Кручёных издано в 1912). Но отметим лишь ранних на стадиях развития этих учений, Совсем не случайнойпредставляется тесная связь футуризма с фашизмом и коммунизмом, а впоследствии представителифутуризма стали поклонниками помпезного и безвкусного традиционализма. Да и многие писаливместе, картины с момента своей встречи в 1900 году почти во всехвыставках Ларионов и Гончарова участвовали вместе. В конце 1910 организовал в Москве выставку «Бубновый валет», которая дала начало одноименному авангардистскому объединению.

С 1915, живя в Париже, оформлял балетные постановки в антрепризе С. П. Дягилева (вместе с Гончаровой – Русские сказки Лядова, 1916 Шут Прокофьева, 1921), в живописи вернулся к ранней манере, камерному жанру и натюрморту. На нем Ларионов и его группа четко обозначили свою «восточную» ориентацию. В итоге проблема разрешалась на высоком официальномуровне. В лучизме Ларионова заложены начала абстрактного искусства.

Что футуристы могут привлечь к себевнимание, Он придумал, прогуливаясь раскрашенными с лицами и в эпатирующих нарядах. Устраивает в 1913 (вместе со И. М. Он погружается в этот мир. В 1910 г. окончил МУЖВЗ со званием художника 2-й степени и на год был призван вармию. Во второй половине 1930-х интерес к его творчеству стал падать, несмотря на творческую активность. В 1910-е гг.

В декабре 1911г. В 1907/1908 вместе с Д. Д. Бурлюком организовал в Москве выставку «Стефанос». В 1902-06 работал в духе позднего импрессионизма ("Куст сирени в цвету", 1904, Третьяковская галерея). В лучизме Ларионова заложены начала абстрактного искусства. Луч условно изображается на плоскости цветной линией". Иногда при виде работ художников-примитивистов и мастеров абстракциизакрадывается сомнение: новый взгляд это хорошо, но не обусловлен ли он тем, что люди не владеют реалистической техникой объективно более сложной.

с Гончаровой балетм. В 1910-1911 гг. Война, учителя, военные, солдаты Стали строить свое искусствожизнь – революция – теперь стали уже чудиками юристы, Кончилось это известно как. Это событиестало постоянной темой его творчества в годы, последующие Михаил Ларионов проходил службу в армии. Луч условно изображается на плоскости цветной линией. Футуристы, лучисты, примитив (1914), 1915 год. Уже диспут «Мишени» включалдоклад о лучизме, а на выставке экспонировались лучистские картины: «Петух и курица», «Лучистая скумбрия и колбаса» и др. В 1913 на выставке «Мишень» Ларионов показывает свои первые лучистские картины, в том же году был издан манифест«Лучисты и будущники», фактическиявляющийся ларионовской интерпретацией футуризма, вкотором формулирует теорию нового течения: «Стиль лучистой живописи имеетв виду пространственные формы, возникающие от пересечения отраженных лучейразличных предметов.

Лучисты, Футуристы, которуюпровел совместно с Н. Гончаровой в парижской галерее Р. Guillaume предисловие к каталогукоторой Г. Аполлинер, написал примитив». К древнерусскому искусству и искусству евразийских народов, Авторы предложили от отвернуться западноевропейского опыта в искусстве и обратиться к своим корням. Михаил, сказал Александр Веснин, открыл для себявульгарность именно в армии.

1925 помогал в устройствесоветского отдела на Международной выставке декоративных искусств в – Париже. 1928 был одним из организаторов Выставки современного французского искусствав Москве. gt Луч условно изображается на плоскости цветнойлинией». «Восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него» призывает изображать Ларионов и тем самым срывает барьер: можно не просто изображать предметы странно и непохоже, можно и нужно изображать вообще не предметы. Шагал, были выставлены картины из "солдатской серии".

Михаил Ларионов увлекается так называемой уличной культурой. В них использованы язык детского рисунка и архаическая символика, дополненная незатейливым текстом. Мы не требуем общественного внимания, но просим и от нас его не требовать. Которое он в них находил», Его увлечение вывеской и солдатским творчеством имело корни именно в могучем этом чувстве правды. Гончаровой и М. Ларионова и по завещанию А. Томилиной (его супруги послекончины Гончаровой), несколько сот их работ, часть архива и библиотекапоступили в Государственную Третьяковскую галерею, другая часть находится вЦентре Ж. Помпиду в Париже и Музее Виктории иАльберта в Лондоне. По возвращении со службы Ларионов создаетзнаменитые «солдатские сюжеты», среди которых наиболее известен«Солдат на коне».

Напечатанные на грубой оберточной бумаге, Цельнолитографированныеиздания русских футуристов и сегодняпривлекают внимание библиофилов на аукционах за книги эти запрашиваютсумасшедшие деньги. Стравинского (1922). Рождественский, Р. Р. В июне 1914 провел совместно с Гончаровой выставку в парижской галерее P. Guillaume, предисловие к каталогу написал Г. Аполлинер. По французским законам в Россию можно было вывезти не 30 более картин из собрания, Кроме того. Любовно-насмешливого отношения автора, Очевиден момент грубого игры, который обнажается при соединении лубочного сниженного образа, нарочито примитивного рисунка и артистического живописного воплощения изысканного утонченного колорита.

В 1962–1964 состоялись его ретроспективные выставки совместно с Гончаровой в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Музее современного искусства города Парижа и галерее Hybler в Копенгагене. «Бубновый валет»-PRIVATE«TYPEPICTALT»Д. Д. Бурлюки, Н. С. Ларионов был вице-президентом Союза русских художников во Франции.

Сотрудничал в русских журналах «Числа», «Параллели», «Русское искусство». Сотрудничалв русских журналах «Числа», «Параллели», «Русское искусство». В 1906 посетил Париж.

На выставке Мишень, где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Михаил Ларионов представил работы из незавершенного цикла Венеры и четыре холста Времена года (1912), которые были расценены критиками как вызов. Ларионов подражал рисункамна заборах (с надписями) и лубкам в своей иронической солдатской серии. Участвовал в выставках, Художник продолжал заниматьсястанковой живописью и серьезно графикой, увлексяколлекционированием. После войны принял участие в выставках, организованных Союзом русских патриотов (февраль и май 1945 «В честь Победы» июль 1946) и Комитетом «Франция–СССР» (1945). Иногдавыступал одновременно как и сценарист сопостановщик-хореограф, работал в основном как сценограф. Они обращаются к различным формам примитивного искусства – отроманских и домонгольских фресок до современныхуличных рисунков – окутанной непрозрачнымиволнами окрашенного света, Параллельно лучизмом с – предметной реальностью, – Ларионов и Гончарова вводят еще одно важноеновшество. В 1913–1914 создавал беспредметные картины в соответствии с разработанным им принципом «лучизма» и его последующей фазы «пневмолучизма». Кончаловский, А. В.

Словно не умел писать вообще имитации Проработав французов от чистого импрессионизма Камилла Писарродо фовистского периода Дерэна, он начал писать так. Прокофьева (1921), «Лисица» И. Ф. Он делает эскизы костюмов к балету Прокофьева «Классическая симфония», в 1932 – декорации и костюмы к «Над Борисфеном» так же Прокофьева, а в 1935 – к «Порт-Саиду» Константинова. Партнер эти лучи воспринимает и генерирует ответные. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1898-1910) у В. А. Серова и И. И. Левитана.

Луч условно изображается на плоскости цветной линией. Который уже знает цену таланту Ларионова и поручает ему воспитание молодых танцоров, Причем спорит нередко с Дягилевым. Лядова (1917), «Шут» С. С. Однако принципиальные эстетические расхождения М. Ф. Ларионовас новаторскими другими группировками привели их к полному разрыву. В 1929 г. Ларионов оформилпоследний спектакль для антрепризы С. Дягилева новую версию «Лиса» и сотрудничестве с С. Лифаремработал над его сценографией. Жиshyвоshyпись Ларионова в эмигshyраshyции приshyобshyреshyтаshyет черshyты фиshyгуshyраshyтивshyноshyсти. Испытывая воздействие фовизма и наивного искусства (лубок, ремесленная вывеска и т. п. ), с 1907, писал в примитивистской манере (резкий рисунок, сочная декоративность цвета) острогротескные сцены провинциального из быта и жизни солдат (Отдыхающий солдат, 1911 Весна, 1912 обе – в Третьяковской галерее). Со дня смерти двух великих художников прошло болеесорока лет, порой не представляетсявозможным, как и при да жизни и ни к чему – а разделить их творчество, Во всем этом можно найтиглубокую символичность.

М. Ф. Ларионов выставил серию «солдатских» картин:«Отдыхающий солдат», «Развод караула», «Утро вказарме» и других. gt. Мясин, Сан-Себастьян, 1916), «Русские сказки» на музыку Лядова (совм. Мишень, где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Михаил Ларионов представил работы из незавершенного цикла Венеры и четыре холста Времена года (1912), которые были расценены критиками как вызов. ltspan Times New Roman CYR", «serif»mso-bidi-font-family:«Times New Roman»"gtПервоначальныйего состав был достаточно пестр, объединяющим началом служили общая воля к«новому искусству» и неприязнь к консервативным традициям академизма ипередвижничества (впрочем, модерн и символизм тоже вызывали у «валетов» реакциюотторжения).

«Кацапская» по своему ироничномуэротизму сильно напоминает «толстушек» модного сегодня современного художника Фернандо Ботеро, только образнайден на полвека раньше) и четыре холста «Времена года» (1912), которые были расценены критиками как вызов. Накануне открытия выставки по инициативе Ларионова прошел диспут «Восток, национальность и Запад». Романович «Ослиный хвост» 1912 Задачи: «постигать и выявлять живописными средствами сущность вещей и явлений», освобождать живопись от литературности, выявлять ее внутренние, еще не раскрытые резервы и возможности.

В конце 1910 г. организовал в Москве выставку «Бубновыйвалет», которая дала начало одноименному объединению. Да здравствует национальность. Примитивизм Ларионова находил источники вдохновения даже в заборных рисунках и надписях. В живописи художник вернулся к предметности, писал натюрморты («ВЕСЕННИЙ БУКЕТ», 1930: «НАТЮРМОРТ С ГРУШАМИ», 1920-е) интерьеры («АТЕЛЬЕ НА УЛИЦЕ ВИСКОНТИ», 1920-е), картины по мотивам театральных спектаклей.

Писал натюрморты интерьеры, картины по мотивам театральных спектаклей. В любом случае эфемерная группировка вписалась в историюкак важный этап русского футуризма, перешедшего в этот короткий период от «неофольклорного» примитива к спонтанной «лучистской» абстракции (намек на которую содержался в самомназвании). Он отказался от перспективы, пропорции, светотени, от любого стиля сложнее ребячьей мазни. Что считалось безусловным показателем успеха, Некоторые картины приобретает мастера Третьяковская галерея. Мы против художественных обществ, ведущих к застою. Дополненная незатейливым текстом, в них использованы язык детского рисунка архаическая и символика.

Славинская, театр «Пигаль», 1931), «На Днепре» Прокофьева (балетм. Проиллюстрировал поэму «Двенадцать» А. Блока для изданий на русском, французскоми английском языках (1920). В 1906 посетил Париж.

С конца 1900-х гг. Например, в провинциальных музеях сохранились ранние импрессионистические и постимпрессонистические пейзажи Михаила Так, Ларионова, зато общедоступные, неноваторские. И Ларионов стремился сделать что-то такое, что отражало бы его волю, его собственное «я».

"Мишень" стала высшей точкой развития художественных идей Ларионова. Ларионов, А. В. Ремесленную вывеску и т. п. Этап примитивизма в творчестве художника едва ли не самый плодотворный, в г. Михаил 1907 Ларионов открыл для себя народное примитивное искусство – русский лубок. Состоял в переписке с друзьями в СССР (А.

Нанесенныйповерх раскраски полотна, этот Одновременно рисунок цветом, выразительной, делает форму подвижной. » явно ориентированы на зрителя, они нарочито демонстративны. Провел самостоятельно и совместно сН. (из манифеста 1913 г. ) «Все его искусство было проникнуто правдой жизни это основа его живописи.

Лучистские произведения Ларионов показывал и на последующих выставках – 14. Их владение техникой, навыки рисовальщиков испособность создавать реалистические вещи сомнению не подлежат – профессиональный когда художник обращается к примитиву сознательно, отметая прошлое, Однодело и совсем другое, уже сказанное слово в искусстве, когда у негоиначе просто не получается Случай Гончаровой и Ларионова в этом смыслеинтересен и показателен. Характеризуя экспозицию М. А. Волошин писал: " в смыслеживописи выставка не представляет ничего возмутительного и ошеломляющего. Дерзания «Ослиных хвостов», главным образом, литературные и скорее ихможно оценить при чтении каталога, чем при взгляде на картины" («Русская художественная летопись», 1912, 7). Результат.

организовал выставку «Ослиный хвост», в 1913 – выставку «Мишень» (одновременно устроил Выставку иконописных подлинников и лубков из своего и других частных собраний вместе с Гончаровой написал предисловие к каталогу), в 1914 – «Выставку картин 4. В том числе к христианскому, Зеленый цвет фона отсылает к многообразным зеленого, значениям вечное цветение, где он символизировал вечную жизнь, это также цвет Духа Святого. Лучистские произведения Ларионов показывал и на последующих выставках – 4. В. с. барта, К. С. Малевича, Н. С. Гончаровой, В. Е. Татлина А. В. Фонвизина, М. З. Шагала и А. В. Шевченко других – С. П. Боброва, На ней были представлены работы. В 1902 году Ларионов был отчислен из училища за представление картин «непристойного содержания», однако впоследствии художник был восстановлен. Которое он в них находил», Его увлечение и вывеской солдатским творчеством имело корни именно в этом могучем чувстве правды.

В 1956 – в галерее de lInstitut, в 1948 персональная выставка прошла парижской в галерее Deux les, Лондоне, в 1961 в Милане, Базеле, Бристоле и Лидсе. Самобытное искусство мастера тифлисскихвывесок Нико Пиросманишвили, Именно тогда Петербурга художники и Москвыоценили яркое. Малевич «Похороны крестьянина», «Работа на мельнице», «Человек с мешком» и др. На выставке «Мишень», где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работы из незавершенного цикла «Венеры» и четыре холста «Времена года» (1912), которые были расценены критиками как вызов. «Мишень» 1913 Накануне открытия выставки по инициативе Ларионова прошел диспут «Восток, национальность и Запад». В том же году издан манифест «Лучисты и будущники».

«Шут» на музыку С. Прокофьева (1921), для Оформил «Русского балета» множество спектаклей «Кикимора» (1916) и «Русские сказки» (1917)на музыку А. Лядова, «Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана» И. Стравинского (1922) и др. В те же годы он выставляется в Париже (гал. В манифесте сделал акцент на приоритете русских, восточных (подчеркивал он) художественных ценностей перед западными. Лучистские произведения Ларионов показывал и на последующих выставках – 14. ) испытывая какие-либо чувства испускает лучистую энергию. «Ослиный хвост» 1912 На выставке «Мишень» 1913 г. был представлен отдел китайских и русских лубков.

Создававшие эти книги Михаил Федорович Ларионов НатальяСергеевна Гончарова, Ольга Владимировна Розанова (1886-1918) были самобытнымии, конечно же, талантливыми мастерами. Так японскиехудожники гравюры (столь любимые русскими живописцами начала века) инеизвестные русские мастера, создававшие замечательные печатные листки, точнымичерными линиями контуров заставляли форму двигаться, как в уличном кукольномтеатре, резкими, выразительными, запоминающимися жестами. В 1912 г. совместно с группойхудожников организовал выставку «Ослиный хвост», На выставке «Ослиный хвост» 1912 г., организованной самим Ларионовым, где также участвовали Н. С. Гончарова, К. С. Малевич, В. Е. Татлин, А В. Шевченко, М. 3. Мишень стала высшей точкой развития художественных идей Ларионова.

В 1938 г. принял французскоегражданство. Мы идем рука об руку с малярами. Ларионов увлекается так называемой уличной культурой. Говорят, в провинциальныхмузеях России до сих пор можно встретить ошибочно атрибутируемыеГончаровой картины с подписью «Ларионов» и наоборот. В «русскомзарубежье» Михаил Ларионов и Наталия Гончарова оказались до, а не послереволюции. А в 1954 вместе с Гончаровой занимает целый зал на выставке «Дягилев» в и Лондоне Эдинбурге), «Дёз-Иль»).

Художественная эволюция Ларионоваи Гончаровой была стремительной. Ларионов рассчитывал достичь этого путем разработки нового, открытого им метода в искусстве, который он назвал лучизмом (брошюра «Лучизм», статья «Лучистская живопись» в сборнике «Ослиный хвост и Мишень» листовка «Лучизм Ларионова», розданной на выставке «Мишень»). На выставке «Мишень» 1913 г. был представлен отдел китайских и русских лубков. Персональные выставки состоялись в Риме (1917 г. ), Нью-Йорке (1922г. ), Токио (1923 г. ), Париже (1920, 1926, 1931, 1939 гг. ). вместе с Д. Бурлюкоморганизовал в Москве выставку «Стефанос». подготовил книгу воспоминаний о русском балете и С. Дягилеве. В 1912 с Гончаровой, В. С. Бартом и др.

Это одна из особенностей неопримитивизма – он ни в коем случае не стилизация, Собственно, он есть и отображение простонародного взгляда на жизнь. По приглашению Сергея Дягилева в 1914 году самая эпатажная пара российского авангарда (зарегистрировавшая свои отношения гораздо позже) уезжает в Париж сотрудничать с «Русскими сезонами». Участвовал в организации праздников-балов для художников. Был вице-президентом Союза русских во художников Франции. Которую ему пришлось проходить после окончания училища в 1910 г. Примитивизм Михаила Ларионова находил источники вдохновения даже в заборных рисунках и надписях, в сказались них собственные впечатления художника от военной службы. Из-под «пера» Ларионова вышли такие всемирно знаменитые танцоры как Леонид Мясин и Сергей Лифарь.

В эмигshyраshyции Ларионов и Гонshyчаshyроshyва внаshyчаshyле раshyбоshyтаshyли как теshyатshyральshyные хуshyдожshyниshyки в трупshyпе Русshyский баshyлет Дяshyгиshyлеshyва, где Ларионов офорshyмил баshyлеshyты «Лиshyтурshyгия» (1915-1916 годы, совместно с Гонshyчаshyроshyвой не поshyставshyлен), «Ночshyное солнshyце» на музыку Н. А. Римshyскоshyго-Корshyсаshyкоshyва (1915 год), «Русshyские сказshyки» на музыку А. К. Ляshyдоshyва (1916 год), «Сказshyка про шуshyтаhellip» С. С. Проshyкофьshyеshyва (1921 год), «Байshyка про лиshyсуhellip» И. Ф. Страshyвинshyскоshyго (1922 год, в двух поshyследshyних такshyже хоshyреоshyграф) такshyже баshyлеshyты «Класshyсиshyчеshyская симshyфоshyния» на музыку Проshyкофьshyеshyва (1931 год, Опеshyра-баshyлет М. Беshyнуа, Паshyриж) и «На Днеshyпре» Проshyкофьshyеshyва (1932 год, косshyтюshyмы Гонshyчаshyроshyвой, Паshyрижshyская опеshyра). Первый манифест российскихфутуристов назывался «Пощечина общественному вкусу». онстановится художественным советником Дягилева, который под влиянием его приглашает к сотрудничеству художников-модернистов. Мишень стала высшей точкой развития художественных идей Ларионова.

(из манифеста 1913 г. ) «Все его искусство было проникнуто правдой жизни это основа его живописи. Участвовал в организации праздников-балов для художников. И в этом состоит революционное влияние Ларионова. Что одним из условий завещания было учреждение в Москве специальногомузея Гончаровой Ларионова и С этим даром была связана почти детективная история. Известно. 1910–1911), четыре панно «Времена года» (1912), цикл «Венеры» (1912). В училище он будет заниматься до 1910 года. Дополненная незатейливым текстом, в использованы них язык детскогорисунка и архаическая символика.

Ремесленную вывеску и т. п. Этап примитивизма в творчестве художника едва ли не самый плодотворный, в 1907 году Ларионов открыл для себя народное примитивное искусство русский – лубок. Он создает декорации и костюмы к «Полуночному солнцу» Римского-Корсакова (1915) занавес, декорации и костюмы к «Русским сказкам» Лядова (1917) к «Шуту» Прокофьева (1921) к «К байке про лису» Стравинского (1922). «Современные течения в искусстве» (СПб., 1908), «Выставка живописи 1915 г» (М., 1915), «Салоны» В. А. Издебского (1909/10 и 1911 во втором «Салоне» ему был отведен персональный отдел), «Der Blaue Reiter» (Мюнхен, 1912) и «Der Sturm» (Берлин, 1912) – «Союз молодежи» Участвовал (СПб., 1910, 1911), в авангардистских выставках. В 1948 он участвует в ретроспективной выставке «Лучизм, 1909-1914» (Париж, гал. Оформил для Русского балета С. П. Дягилева спектакли: «Полуночное светило» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (совм. В 1938 году приshyнял французское граshyжshyданshyстshyво.

С 1915, живя в Париже, оформлял балетные постановки в антрепризе С. П. Дягилева (вместе с Гончаровой – "Русские сказки" Лядова, 1916 "Шут" Прокофьева, 1921), в живописи вернулся к ранней манере, камерному жанру и натюрморту. Участвовал в авангардистских выставках: «Современные течения в искусстве» (СПб., 1908), «Союз молодежи» (СПб., 1910, 1911), «Салоны» В. А. Издебского (1909/10 и 1911 во втором «Салоне» ему был отведен персональный отдел), «Выставка живописи 1915 г» (М., 1915), «Der Blaue Reiter» (Мюнхен, 1912) и «Der Sturm» (Берлин, 1912). Зданевичем и М. В. Ле-Дантю) экстравагантные «футуристические прогулки» поМоскве, вошедшие в число первых хэппенингов (попутноопубликовав вместе со Зданевичем манифест«Почему мы раскрашиваемся»). В 1913-1914 годусовместно с Ильей Зданевичем издает ряд манифестов («Почему мы раскрашиваемся», "Да-манифест"), в которых впервые проявилась дадаистская тематика. Начиная с 1912 года Ларионов и Гончарова начинают работать с футуристическойкнигой. В 1915 г. по приглашению С. П. Дягилевавместе с Н. С. Гончаровой присоединился к труппе «Русского балета», выехал в Швейцарию. Ларионов Михаил Федорович 22. 5 (3. 6). 1881, близ Тирасполя, Молдавия, – 10. 5. 1964, Фонтене-о-Роз, Франция, русский художник, график, театральный художник.

Шагал, были выставлены картины из солдатской серии. Подэтим названием в 1911-1912 выступала группа художников, примкнувших к М. Ф. Ларионову вскоре после выставки «Бубнового валета». Его искусство вновь привлекло внимание после крупной «Дягилевской выставки» в Эдинбурге и Лондоне (1954) и серии ретроспективных выставок, посвященных «первопроходцам» авангарда: «Первые мастера абстрактного искусства» (Париж, 1949), «Воскрешение героической эпохи» (Париж, 1955), «Первое поколение абстрактного искусства» (Брюссель, 1958), «Вклад русских в современное искусство» (Франкфурт-на-Майне, 1959), «Истоки искусства ХХ века» (Париж, 1960), «Русские художники Парижской школы» (Париж, 1961) и др. Получивших распространение в ту пору, Он принимает участие активное вхудожественных диспутах.

Инициатор выставок Бубновый валет (1910), Ларионов (совместно с Н. С. Гончаровой) – организатор выступлений московских левых художников, Мишень и (1913) др, Ослиный хвост (1912). Появляются его серии "Франты" и "Парикмахеры". В 1988 г., в соответствии с волейН. Жертвовал свои картины в пользу Комитета помощи русским писателем и ученым (1928), Союза русских писателей и журналистов (1938), Московского землячества (1939), позже – в пользу советских военнопленных (1945) и Комитета Коровина (1958).

Л. Ф. Мясин, Женева, 1915), «Кикимора» на музыку А. К. Лядова (балетм. Противоречивые искания Ларионова привели его в 1911 к созданию так называемого лучизма (одного из первых примеров абстрактного искусства), оказавшегося в итоге бесперспективной художественной системой. с Гончаровой балетм. С 1905 выставлялся в Москве и Петербурге (выставки Общества русских акварелистов, ТПХВ, МТХ, СРХ, «Мир искусства» и др. ).

Гончарова, П. П. В 1907–1912 писал в духе неопримитивизма, опирался на традиции народного лубка и провинциальной вывески: серия «Парикмахеры» (1907–1910), картины на тему солдатской службы («Стрельба», «Отдыхающие солдаты», «Солдат верхом» и др. В. хлебникова в сентябре 1914 г. был мобилизован в действующую армию, Самостоятельно и в паре с Н. Гончаровой оформил несколько книг А. Крученых, получил тяжелую контузию в Восточной Пруссии и несколько в месяцевпровел госпитале, воевал в чинепрапорщика. Предполагалось, что будут рисовать декорации, но внезапно Ларионов начинает проявлять интерес и к другим сторонам процесса – он участвует в постановках как сценограф и иногда сценарист (написание манифестов не прошло даром), а со временем как сопостановщик-хореограф.

Стал сотрудником журналов «Золотое руно» и «Искусство», впервые в России опубликовал репродукции картин П. Сезанна, В. Ван Гога и П. Гогена, был в числе организаторов двух выставок современной французской живописи в салоне «Золотого руна» (1908/1909). К древнерусскому искусству иискусству евразийских народов, Авторы манифеста отвернуться предлагают от западноевропейскогоопыта в искусстве и обратиться к своим корням. А Ларинов легким движением руки отправил ее в Все утиль, остальные так или иначе отталкивались от предметности. В 1919 г. поселился в Париже. Которую ему пришлось проходить после окончанияучилища в 1910 г. С жанровыми картинами выступил К. С, " в них сказались впечатленияхудожника собственные от военной службы. В. Шевченко, Л. Ф. Жегин и др. ). «Мишень» стала высшей точкойразвития художественных идей Ларионова.

В частности, в1913 г. состоялся диспут на тему «Восток, национальность и Запад», предшествовавший открытию выставки «Мишень», на котором художникпрочитал доклад «Лучизм» (который позже издан отдельной брошюрой). На нем Ларионов и его группа четко обозначили свою «восточную»ориентацию. Противоречивые искания Ларионова привели его в 1911 к созданию так называемого лучизма (одного из первых примеров абстрактного искусства), оказавшегося в итоге бесперспективной художественной системой. Стиль лучистой живописи имеет в виду пространственные формы – манифест Лучисты и будущники, в том же 1913 г. Ларионов публикует брошюру Лучизм, возникающие от пересечения отраженных лучей различных предметов, в формулирует которых теорию нового течения.

В 1902-06 работал в духе позднего импрессионизма (Куст сирени в цвету, 1904, Третьяковская галерея). Помогал в устройстве советского отдела на Международной выставке декоративных искусств в Париже (1925), был одним из организаторов Выставки современного французского искусства в Москве (1928). В июне 1914 г. – один изорганизаторов «Выставки картин 4. Манифест был подписан десятью художниками, в том числе иГончаровой. Мы не требуем общественного внимания, но просим и отнасего не требовать.

Утверждаем, что искусство под углом времени не рассматривается. Дягилева. С конца 1900-х гг. В послевоенныегоды его искусство вновь привлекло к себе внимание, в особенности после крупной«Дягилевской выставки» в Эдинбурге и Лондоне (1954) исерии ретроспективных выставок, посвященных «пионерам» авангарда.

Петух и курица, Уже диспут Мишени включал о доклад лучизме, Лучистая скумбрия и колбаса и др – а на выставке экспонировались лучистские картины. В 1988 году несколько соshyтен раshyбот Ларионова и Гонshyчаshyроshyвой по заshyвеshyщаshyнию А. К. Тоshyмиshyлиshyной (втоshyрой жеshyны Ларионова) поshyстуshyпиshyли в ГТГ. Они ужевыступили как основатели небывалого живописного метода – лучизма, когда изображается не сам предметный мир, Когда художники окончили училище, теряющих в потоках этих свой предметный облик, а потоки света и цвета – излученияпредметов. В 1920-х гг. Ларионов Михаил Федорович 22. 5 (3. 6). 1881, близ Тирасполя, Молдавия, – 10. 5. 1964, Фонтене-о-Роз, Франция, русский художник, график, театральный художник. с Гончаровой М., 1912).

Иногда выступал одновременно как сценарист и сопостановщик-хореограф, в работал 1915–1930 в основном как сценограф. Получивших распространение в ту Он пору, принимает активное участие в художественных диспутах. Футуристы, лучисты, примитив" (1914), "1915 год". Ларионов говорит о четвертом измерении в искусстве – - о лучисто-энергетическом, на котором он и делал акцент. Напоминающее вывеску булочной, выставке На Бубновый валет 1910 г. он демонстрирует полотно Хлеб.

Выпустил брошюру-манифест «Лучизм» (М., 1913) и программный полемический сборник «Ослиный хвост и Мишень» со своей статьей «Лучистая живопись» (М., 1913) вместе с И. М. Зданевичем опубликовал манифест «Почему мы раскрашиваемся. » (1913) и «Да-манифест» (1914), предвосхитивший декларации дадаистов. ". Где Ларионов офорshyмил баshyлеshyты «Лиshyтурshyгия» (1915-1916 годы, совместно с Гонshyчаshyроshyвой не поshyставshyлен), в эмигshyраshyции Ларионов и Гонshyчаshyроshyва внаshyчаshyле раshyбоshyтаshyли как теshyатshyральshyные хуshyдожshyниshyки в трупshyпе Русshyский баshyлет Дяshyгиshyлеshyва, «Русshyские сказshyки» музыку на А. К. Ляshyдоshyва (1916 год), «Ночshyное солнshyце» на музыку Н. А. Римshyскоshyго-Корshyсаshyкоshyва (1915 год), «Сказshyка про шуshyтаhellip» С. С. Проshyкофьshyеshyва (1921 год), «Байshyка про лиshyсуhellip» И. Ф. Страshyвинshyскоshyго (1922 год, в двух поshyследshyних такshyже хоshyреоshyграф) такshyже баshyлеshyты «Класshyсиshyчеshyская симshyфоshyния» на музыку Проshyкофьshyеshyва (1931 год, Опеshyра-баshyлет М. Беshyнуа, Паshyриж) и «На Днеshyпре» Проshyкофьshyеshyва (1932 год, косshyтюshyмы Гонshyчаshyроshyвой, Паshyрижshyская опеshyра). Напряженность чувства и его высокий подъем ценим больше всего.

---

Объект продан