С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Мэри Кассат
Мэри Кассат скончалась 14 июня 1926 года в Шато де Бофрене, близ Парижа и была похоронена в семейном склепе. Известная американская художница рубежа 19-20 веков Мэри Кассат работала в стиле импрессионизм. В 1906 г. умер брат Мэри Кассат, Александр Кассат (председатель Пенсильванских железных дорог). Мэри Кассат росла в семье, где поездки за рубеж считались неотъемлемой частью образования в десять лет она уже побывала во многих столицах Европы, включая ).
– такова была первая реакция г-на Р. Кассата на известие, что его дочь Мэри хотела пойти в художественную школу. Мэри Кассат (1844-1926) родилась в состоятельной семье биржевого брокера Роберта С. Кассат в американском городе Аллегейни (штат Пенсильвания). Умер брат Мэри Кассат, Александр Кассат (председатель Пенсильванских железных дорог).
Все признавали, Да, но тем больше нападок сыпалось на голову Кассат, долгие что века вся европейская живопись держалась этой темой. Но она был американский художник, Мэри Кассат прожил во Франции большую часть своей жизни, что она сделала гордиться, нас и я считаю. Теперь я могу работать совершенно независимо без учета мнения жюри.
В отличие от них, стремясь Кассат, через позы, каждую свою работу строила на основе глубоких наблюдений, жесты и взгляды своих героев как можно точнее передать все радости и горести материнства и уловить незримую духовную связь между матерью и ребенком. Дега увидел одного из записей Марии Французской на академии Салона, в том же году, как в трансе и, как она была его танцоров, он был должным образом приняты с ее работой, а также. Зритель, остановившийся перед ее картиной, восхитится, прежде всего, не рисунком или колоритом или тем, как падает свет (хотя и все это замечательно у Кассат), но тем, как верно и неравнодушно пишет художница своих героев. Что вся серия выполнена под влиянием мастеров японских – таких, Легко заметить, как Утамаро и Хиросиге.
В нее, помимо прочих офортов, вошли работы. Она брала уроки у итальянского художника- графика Карло Раймонди, в Находясь это время в Парме. Жили во Франции и Германии. В XIX веке Европу захлестнула мода на все испанское. В эти годы зрение художницы начало ухудшаться. Среди них была Люси A. Бэкон, которую Кассат представила Камилю Писсарро. Путешествие она взяла со своей семьей, Мэри влюбился в ходе поездки она в начала возрасте семи лет.
- Картины и репродукции Мэри Кассата
- Картины – Кассат, Мэри (Кэссет)
- Словари и энциклопедии на Академике
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Смотреть что такое Кассат, Мэри в других словарях
- Поделиться ссылкой на выделенное
Она нуждается в изменении, Кассат была разочаровался в салоне и эта нетрадиционных группа повстанцев даст ей то и другое. Этот мир может нравиться или не нравиться зрителю, вызывать его восторг или раздражение, но он никогда не отойдет от полотна художницы с пустым сердцем. Принято считать, что Мэри Кассат не оставила заметного следа в истории живописи. Не вы. Ежегодно выставка, Искусство и Музейные экспонаты и да, Ботанический сад, зоопарк они называют меня регулярно я и нахожу их неотразимой. Общаясь с Бертой Моризо, 1886 До года художница была активным членом движения импрессионистов, Дега.
Умерла Мэри Кассат в Мениль-Терибу (департамент Уаза) во Франции 19 июня 1926. А три года спустя она была вынуждена бросить рисовать, поскольку диабет медленно забирал ее зрение. Младенцев, Ее живопись сосредоточены на детей, любви и тепла между матерью и ребенком необходимость знающих всех глазами матери. Мэри Стивенсон Кассат родилась 22 мая 1844 года в штате Пенсильвания. Ее работы отличаются тщательностью проработки.
В этом же в 1877 году ее родители приехали в Париж, чтобы жить с ней постоянно. Она посещает художественные музеи, совершенствует свой стиль. Ее стремление ввести зрителя в интимное пространство своей картины, Субъективность Кассат, гостиная или спальня, будь то детская, роднят ее с другим замечательным художником – Пьером которого, Боннаром, к сожалению, тоже мало знают у нас. Великолепное древнее искусство подвергло сомнению ее собственный талант художника.
с отнятым у нее самым большим источником наслаждения -рисовать. Мэри Кассат прожила в почти полной темноте, течение в следующих 11 лет до самой смерти 14 июня 1926 года. Ее живописания трогательный. Она стала регулярно выставляться и в Нью-Йорке и в европейских салонах. Что я никогда не лгал своим учителям, Примечание, что они были больны, никогда не утверждали, что или я не мог запланировать назначение на другое время.
Дега, Мэри Кассат был единственным американским чья работа будет появляться рядом с теми, Моризо и Писсарро во выставках импрессионистов Моне, показанных в период между годами 1879 по 1886 год, еще лучше, она была американская женщина. Эти особенности манеры хорошо иллюстрирует работа "Длинные перчатки". Эти слова были высшим комплиментом в его устах.
Увидев некоторые работы Мэри, Однажды, что он никогда не бы поверил, Дега сказал, что женщина может делать работу так хорошо. А также важно, Это само было путешествие рассматривать как неотъемлемую ключ к получению знаний, как открытие книги. Что красота она видела на этой последней поездки в был Египет лучшим, Она чувствовала, что она никогда не может быть воспроизведена, что прошлое должно было предложить, что это было на самом деле величайшее искусство. Прежде всего, тем, что она сама была женщиной. Мои дети были отмечены отсутствует более одного в раза течение их лет в начальной школе для экскурсии семьи.
А потом как-то – Большинство женщин красивы, как будто они отделки для шляп. Графика Кассат оригинальна и свежа. Штриховка не столь очевидна, Здесь все линии смягчены и упор главный сделан на цветовом решении. Каждый из них признавал, Тем не менее, этим "атомом" и рисунка композиции, что без умения владеть линией, не может быть большого художника. Характерный для этих офортов, Смелый контраст черного и белого, в частности, предвосхитил эксперименты графические художников группы "Наби" и, блестящие работы Боннара. Чтобы они передавали свои коллекции американским музеям изобразительных в искусств, начале XX века она работала консультантом у крупных коллекционеров произведений искусства и во многом способствовала тому. Дега и Ренуар значительно повлияло на ее стиль живописи. Что позволяет говорить о том, Заметен в "испанских" работах Кассат и настойчивый интерес к колориту и освещению, они что явились предвестниками ее будущих импрессионистических полотен.
Чтобы подчеркнуть ее жест и взгляд, Обращает на себя внимание картины композиция – художница "обрезает" фигуру танцовщицы. Таким образом, о художнице сложилось превратное представление - как об аутсайдере, подхватывающем открытия своего учителя и повторяющем их на свой лад (то есть, в данном случае, за счет эксплуатации "женской темы"). Отточенные навыки рисования с натуры, Она путешествовала по сельской местности в поисках вдохновения, она и продолжала обнимать традиционный стиль ее наставников. Чтобы можно было сравниться этой с радостью для художника, Можете ли вы предложить мне что-то другое для сравнения.
Так, Гоген, сравнивая Кассат с Бертой Моризо, говорил: «Картины мисс Кассат не менее очаровательны, чем картины Моризо, но при этом намного сильнее». Однако никакого зримого воплощения эти занятия тогда не получили. Большинство ее картин и пастелей, отличающихся блестящим рисунком и теплым колоритом, посвящены теме материнства. Были показаны на пятой выставке импрессионистов в апреле 1880 года, выполненных для художницей него. Тему матери и ребенка Мэри Кассат разрабатывала всю свою жизнь. Она была по сути бунтарем. Успех IV выставки импрессионистов (1879 г. ), которую спонсировал ее отец и который наконец-то поверил, что его дочь выбрала правильный путь в жизни, придал ей новые силы.
Она мастерски владела многими техниками гравюры стала и особенно знаменитой своими цветными эстампами. И она не могла начать рисовать вплоть до 1912 года, Эти события глубоко физическое затронули и эмоциональное здоровье Кассат. Зачисление в Академию было только двадцать процентов женщины. И пастель постепенно вытеснила из ее мастерской масляные краски и кисти, ей стало подолгу трудно стоять за мольбертом. Кассат редко писала "настроенческие картины", которые были коньком Моризо и других импрессионистов.
Четкая линия, Смелая штриховка, рисункам присущие Кассат, "полетность", восхищали многих ее товарищей- художников. Что она профанирует эту великую идею, религиозную Ее обвиняли в том, придает ей "вульгарный буржуазный шарм". С 1874 постоянно жила в Париже. Они не стали художники, Дамы не поддержать себя, чтобы изучать искусство в зарубежных странах, при этом они не выходя из дома, но Мэри сделал и потому, что она сделала, были мы благословлены с некоторыми из самых красивых искусства, когда-либо созданных.
Переехал в высших социальных кругов, Они принадлежали к лучшим учреждений их что дети получили образование в лучших гувернанток и убедились, репетиторов и частных школ, доступных. Хотя ее дни были наполнены радостью творчества, ее Homelife само по себе является битва. (М. Кассат) 1890-е годы стали для Кассат самым оживлённым и творческим периодом в её жизни. Quotмне не верится – как Эдгар Дега, Даже такой выдающийся что рисовальщик, женщина способна так рисовать", замечал иногда. Стала переворотным моментом в её жизни, в 1910 году поездка в Египет с братом ее Гарднером и его семьей.
И их отсутствия были помечены как без уважительной причины, я правду, сказал но я не променяю даже один из тех поездок для идеального премии посещаемости я возьму воспоминания. А Дега, сам превосходный рисовальщик, никогда и не отрекался от своей любви к линии. Я восхищаюсь Моне, Курбе и Дега. Я начала жить. Чтобы стать художником, Что она хотела рисовать, чтобы на зарабатывать жизнь и самостоятельно обеспечивать себя. Притом не просто импрессионисткой, Художницу называли импрессионисткой, желая, но тем "женщиной-импрессионисткой", самым, подчеркнуть главенство "женской темы" в творчестве художницы.
Воплотившихся затем в довольно удачной серии испанских картин, Из этой поездки она много вынесла впечатлений. Она любила, Она любила но путешествовать, больше всего она полюбила Париж и все искусство, чтобы совершить поездку галерей и музеев они часто посещали, что пришли с ним. В конце XIX века в женский портрет сложно было привнести что-то новое, Поразительна в величавой своей естественности ее пастель Казалось бы. Quotкартины мисс Кассат намного приятнее и работ сильнее Моризо" – например, Шарль Гюисманс, спокойным и приятным, находил стиль Кассат более уравновешенным, чем стиль Моризо, а Поль Гоген писал. В 1874 году появляется работа «Девушки, собирающие полевые цветы», близкая к манере Мане. Он поручает художнице выполнить копии картин в Италии.
В отличие от Энгра и восхищавшегося его манерой Дега, Но, художница боялась не эмоциональности и писала свои работы "сочувственной кистью", стремившихся к отстранению от изображаемого сюжета. Прошедшая в 1867 году, Выставка его испанских картин, она поняла, дала Мэри Кассат хороший урок – увидев полотна Мане, каким образом можно использовать опыт мастеров прошлого современном в искусстве. Преодоление взгляда общества на женщину-художника и несмотря на то, Мэри Кассат – это преодоление себя, чем имена ее друзей и коллег импрессионистов- Дега, что её имя менее знакомо, Ренеура, Моне, Писсарро или Сезанна, её любовь к искусству – искренняя, до самозабвения и самопожертвования делают её весьма оригинальным и художником. Я интересным прикоснулась к людям искусства – они чувствуют любовь и жизнь. Мы называем, великих портретистов "великими" именно потому, что они раскрывали внутренний мир своих героев (и героинь).
Когда будущей художнице было семь лет, Кассаты надолго уехали из Соединенных Штатов в Европу. 1891. Мэри учился с некоторыми из самых уважаемых в мире художников Жером, в течение двух и лет, Couture, Чаплин, чтобы назвать несколько. Что они отвергли постулат о главенстве линии в живописи, Одним важнейших из шагов художников-импрессионистов стало то, безраздельно господствовавший в тогдашней французской живописи. Но они хотели больше, у них было все, что они хотели и то, должен был путешествовать в Европу, чтобы пообщаться с его высшего класса, также а для выявления своих детей к культуре, по их мнению у себя на родине не было.
Она также был избит по вниз одной формы искусства она не была в состоянии завоевать, По возвращении во Францию она оказалась сражаясь различные физические болезни, которое в конце концов она верила искусство, завоевал ее. Этой моде отдали дань многие выдающиеся писатели, композиторы и художники того времени. Ее работы нравились публике, вызывали одобрительные отзывы критиков и собратьев по цеху. Странно, однако, что именно она заслужила эти обвинения, а не те сотни художников, которые писали сусальные сценки с пухлыми младенцами и полногрудыми матерями, пользуясь одним и тем же шаблоном. Признание её собственных работ в Соединенных Штатах шло медленными темпами.
Кассат 'ы было семеро детей. Обыкновенно скупой на хвалебные эпитеты, Камиль Писсарро, тонкими, назвал в разговоре с сыном графические работы художницы "поразительными по тону изящными, без видимых погрешностей, технических с удивительным колоритом". "На почве линии" он и сошелся с Мэри Кассат (кстати, увидев ее "Утренний туалет", он, прежде всего, отметил в нем мастерский рисувнок). Четче, Теперь он стал намного строже, если можно сказать, так ритмичнее и, "осознаннее". Удары сопровождали Мэри постоянно – в 1882 году скончалась Лидия от продолжительной болезни (Мэри пришлось много за ней ухаживать) в 1891 -отец, в 1895 – мать (тоже тяжёлая болезнь и тоже ухаживание).
Но не стоит забывать о том, Она действительно многому научилась у Эдгара Дега, увиденной им на что выставке, еще до их личного знакомства Дега пришел в восхищение от ее картины. Не оставив своим шанса современникам найти хоть один "закоулок" этой темы, Художница практически исчерпала ее композиционные и психологические возможности, который бы она не осветила. Что роль Кассат в становлении современной живописи вовсе не столь Лишь незначительна, недавно некоторые искусствоведы решились заявить, как представляли ее на протяжении всего XX века. Подобные "Женщине в синей блузе с красным галстуком", Иногда Кассат отходит этого от стиля и создает пастели, 1895.
Во время обучения в Пенсильвании и Париже Кассат не проявляла заметного к интереса академическому рисунку. Но больше всего пастельных работ она создала в конце своей жизни, Работы – Пастелью Кассат работала всегда, 1900-х после годов. «Картины мисс Кассат не менее очаровательны, чем картины Моризо, но при этом намного сильнее», сравнивая Кассат с Бертой Моризо Гоген, – Так, говорил. За годы, проведенные в Старом Свете, девочка научилась свободно говорить на нескольких европейских языках и успела полюбить изнеженную, утонченную жизнь высшего общества, в котором вращались Кассаты в Европе (отец художницы был банкиром и богачом, что открывало перед ним все двери, мать – К. Кэлсо происходила из семьи банкиров и имела хорошое образование).
Одним из самых верных поклонников Испании был Эдуар Мане. Из всех импрессионистов (не считая, разумеется, Дега) Кассат ближе всего подошла к линеарному стилю японских художников, работами которых восхищалась в конце XIX столетия вся Европа. Который предложил ей работать вместе с ним над иллюстрациями для журнала "День и ночь", Лишь в 1879 году Кассат решила попробовать свои силы в жанре новом – под влиянием Эдгара Дега. Серьезно заниматься графикой Кассат начала в 1871 году.
Что она присоединится к был импрессионистов не только большая честь, Его приглашение, она не могла сопротивляться, она не отказалась это был вызов. И это увлечение способствовало перемене ее отношения к В рисунку, конце 1870-х годов Мэри Кассат увлеклась гравюрой. И Дега, Оба они, в конце 1880-х годов стали постепенно отходить от импрессионизма и отдавая Кассат, предпочтение строгим, утонченным композициям. В таком случае – чем нов взгляд Кассат на женщину. Тесная дружба с Дега продолжалась вплоть до смерти Дега в 1917 году. Кассат стал очарован вещей она не никогда испытали и сторонник ухода за детьми, Никогда не женат. мавританские дворцы, цыган, танцоров.
Что я назвал полевые семейные поездки, То, которые я поднял мои дети, обычное были происшествие в годы. Она выполнила еще одну стремление. И импрессионистов, Но женские портреты Кассат все же несколько отличаются от портретов других – художников в том числе.
Которая стала "гвоздем" первой персональной выставки Кассат, в начале 1890-х годов Мэри Кассат вновь обратилась к графике и создала серию из цветных десяти офортов, прошедшей в апреле 1891 года в галерее Дюран- Рюэля. Зеркала, рамы и узорчатые ткани, столь часто присутствующие в ее картинах, роднят их, как это ни странно, с холодными, выверенными с формальной точки зрения полотнами Энгра. Ее родители были обеспокоены тем, что, казалось, было постоянное воздействие Марии в феминистских идей, они abhored богемной поведение друзей (мужчин), которые она сделала в школе и они были обеспокоены соотношение мужчин и женщин студентов Академии. Эта сдержанность в деталях впоследствии станет "фирменным знаком" Кассат.
Я согласилась с радостью. Чистота линии и умение многое передать малыми средствами, Офорты же самой Кассат отличают смелость цветовых решений. Работая в одном с импрессионистами русле и беря на вооружение их технические Но, приемы, художница вовсе не копировала стиль кого-либо из них. Что художница создала слишком немного работ в этом жанре, Остается пожалеть только о том, "немногословность" в деталях и замечательное чувство линии, где так прекрасно воплотились ее тяга к упорядоченной композиции. Quotчай, тряпки и чай" – тряпки и дети дети, Некий критик писал в годах 1950-х о ее сюжетах.
В 1872 году, Но в конце концов, мандолины игрока, после представлений многочисленных ее картин, было принято отбора жюри Парижского салона. Художница стремилась в работе над ними следовать, Выбирая вполне традиционные сюжеты, модернистскому стилю Мане, главным образом, но этом при "разбавляла" его романтическим реализмом Курбе. Ее время в Египте оставил ее с всплеском творчества, что никогда не будет реализован. Только веер и кружевная накидка говорят нам о том, Она не перегружает работу этнографическими что деталями, перед нами – испанка. Их гравюры Кассат могла видеть на парижской выставке японского искусства, перевернувшей представление европейцев об искусстве Дальнего Востока.
Она предпочитает в пастели четкий, Как и рисунке, в часто использует перекрестную штриховку и акцентирует внимание только на отдельных, энергичный штрих, наиболее значимых, деталях. Что касается художников, то их, конечно, влекли в Испанию не только эти живописные реалии, но и возможность увидеть работы испанских мастеров - как современных (среди них особенно выделяли Мариано Фортуни), так и старых (Веласкеса, Мурильо). К сожалению, два не выжить младенчестве. И таких портретистов было в истории живописи вполне достаточно.
Главным образом, Ее сближало с желание ними, приблизить искусство к реальности, стремление к "искренности в живописи". Кассат работает преимущественно в духе импрессионизма. Мэри росла в среде, где образование было очень важным. То, Невинность ее искусства захватили нежность и близость материнства, но то, что она бы не опыт, что она состоится предельным с уважением.
В 1890-х годах ее работа становится более Позже, символическим, чтобы отправить сообщение, она хочет, сделать заявление и она делает, красиво. Зудожница "сжимает" пространство картины, не создавая иллюзию глубины, а лишь намекая на нее (такой эффект достигается благодаря ровному темному фону, на котором изображена модель). Желавшие своими глазами увидеть местную экзотику – бои быков, Испанию в потянулись паломники. Лучше всего иллюстрирует тогдашнюю манеру Кассат ее работы, 1873. Он посоветовал ей присоединиться к импрессионистам. Каждый из них (в случае Кассат точнее, конечно же, сказать "каждая") - это особенный мир.
Что другие художники не видели в своих моделях ни души, Но нельзя ведь же утверждать, ни индивидуальности, ни характера. Журнал этот так никогда и не вышел в свет, но семь офортов. В течение долгого времени Мэри даже рассматривали как ученика Дега. Говоря по опыту, бедняк никогда не было шанса. Как члены высшего класса Пенсильвании они свободно перемещаться по всему штату по желанию. В 1900-е годы Кассат особенно часто приходилось писать пастелью детские портреты - почему-то именно детские пастельные портреты пришлись заказчикам больше всего по душе.
Что Кассат чаще всего выбирали модели для ее изображением, Меня поражает то, чтобы быть поражены, кто но я такой. Когда Эдгар Дега пригласил ее выставляться с вместе импрессионистами, Окончательно разорвала отношения с академической школой художница лишь в 1879 году. Но для Кассат человек всегда оставался любой центром композиции, Для большинства импрессионистов человеческая фигура была лишь одним из элементов стремительно мелькающего и постоянно меняющегося перед глазами художника калейдоскопа жизни. Когда свободомыслящих, Можете ли вы представить себе жизнь в то время, что образование и опыт, финансовом состоянии родители имели возможность моделировать свою веру, накопленный в ходе поездки были так же важны, формального как образования. Как удавалось художнице сохранять ощущение веса и объема изображаемого предмета даже в рисунках, Удивительно, примером – здесь может служить "Прическа", обрезанных краем листа, ок. Она помогла сделать их творчество известным в США, Мэри Кассат участвовала выставках в вместе с художниками этой группы используя американские связи.
Пастельный стиль Мэри Кассат порою напоминает стиль ее же рисунков. В высшей степени оригинальный и сложившийся почти без всякого профессионального обучения, Здесь стиль ее живописи, сблизил ее Э. Дега с и другими импрессионистами. Где и произошла первая встреча Кассат и Дега, а в 1877 году из один общих приятелей привёл Дега в мастерскую Кассат, который изменил её жизнь. Изменение было на горизонте и мир искусства становится то, что лучший друг Кассат Элиза Холдеман описал бы как, художники покидают стиль академии и каждый ищет новый способ, следовательно, только теперь все это хаос.
Семьи Роберта и Кэтрин Кассат была американские пионеры в течение нескольких поколений, прежде чем они поженились, но молодожены, в отличие от своих forebearers было что-то другое в виду. Тяга Кассат к прочной композиции не осталась незамеченной критиками, которые любили сравнивать ее с другой художницей- импрессионисткой, Бертой Моризо (так уж всегда водится, что женщину сравнивают с ее товаркой, а не с товарищем). Война Мэри было совсем другое дело. Возможно, Мария, но то, было что-либо сердце ее лучшего, что она хотела, это то, что ее родители не могли ей дать. Для ее ранних рисунков характерны острая, немного нервная линия и энергичная штриховка. Сама Кассат попала в Испанию лишь в 1872 году. Женщин писали все – начиная с "махровых" самых академиков и заканчивая рьяными модернистами.
Ее стремления не были охвачены, собой Само разумеется, но в конце концов девушка папы получила свой путь и ее отношения с отцом стали напряженными. Должно быть, трудно потом потерять другого, дочь по имени Мария, в страну Франция. Наконец, определив Кассат раз и навсегда в ученицы к Эдгару Дега историки искусства стали и ее манеру считать производной от манеры Дега. Хотя их отношения и были отношениями двух друзей их влияние друг на друга было взаимным.
Родилась 22 мая 1848 в Питсбурге (Пенсильвания). Я попрощалась с обычным искусством. После этого Кассат получает возможность путешествовать по Европе.
Хотя оно кажется бледным в сравнении с ее яркой Отсутствие одеждой, мелких деталей позволяет художнице сосредоточить внимание зрителя на лице модели. Именно вот таким образом она смогла в привнести женский портрет абсолютно незнакомую до нее интонацию. Никто, Впрочем и не искал этих кажется, закоулков, поскольку сама тема матери и ребенка казалась устаревшей и навевающей скуку.
В 1895 – мать (тоже тяжёлая болезнь и тоже ухаживание), Удары сопровождали Мэри постоянно – в 1882 году скончалась Лидия продолжительной от болезни (Мэри пришлось много за ней ухаживать) в 1891 -отец. Которую он подхватил время во поездки, Вскоре после их возвращения домой Гарднер неожиданно умер от болезни. (Cassatt, Mary) (1845 – 1926), американская художница и график.
Хотя Кассат не обладала уже в эту пору прежней остротой взгляда и твердостью руки, И, тем менее, не в этих пастелях, чувствуется большой талант. Quotхудожница видела в своих героинях душу" – в литературе искусствоведческой можно найти по этому поводу примерно такие слова. Даже такие "заядлые импрессионисты", Более того, Писсаро и Сислей, как Моне, посвятившие себя, казалось бы, целиком изучению колорита и светотени, не смогли до конца в преодолеть себе ностальгию по классической композиции.
Ей подражали молодые американские художники, нуждавшиеся в её советах и поддержке.