Кузьма Сергеевич Петров-водкин

Входил вобъединение Петров-Водкин Кузьма (Косма, Козьма) Сергеевич 5. 11 (24. 10). 1878, г. Хвалынск Саратовской губ. В последние годы жизни Кузьма Сергеевич Петров-Водкин болел тяжелой формой туберкулеза легких и из-за этого не мог заниматься живописью. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии Российской империи, в семье сапожника.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился 24160октября (5160ноября)1601878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии Российской империи, в семье сапожника1. Петров-водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) – российский и советский деятель культуры, теоретик искусства, живописец, график, театральный художник и декоратор, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930). Петров-водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939).

Великий русский художник Кузьма Сергеевич Петров-Водкин был также незаурядным писателем, автором рассказов, путевых очерков, повестей, пьес. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин был не только замечательным мастером живописи, но и талантливым писателем.

В 1910-е гг. Что в эти же годы освобождается Петров-Водкин не только от пристрастия к крестьянскому быту, Знаменательно, но также и от исключительного признания самой крестьянской темы. Отделенная от эпохи Петрова-Водкина более уже чем полустолетием, Эти итоги продолжает как бы заново подводить и современная нам эпоха. Тревога (1934, там же), с питерским рабочим, которого посреди ночи вызывают в ополчение, закономерно воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами, а многофигурное Новоселье (1937, Третьяковская галерея) –на тему «уплотнения бывших буржуев» – как сатира на новый быт. Что в эти же годы Петров-Водкин освобождается не только от пристрастия к крестьянскому быту, Знаменательно, но также от и исключительного признания самой крестьянской темы. Вишни глаз на круглощеком лице, все тот же кумач косынки, теперь уже скорее «алой, как флаг» и выражение лица до вызова смелое – таким предстает у художника этот утверждавшийся тогда в самой жизни тип нового человека. Достигающая в иных случаях почти мифологической простоты и поэтичности и так же неразделимо с реальностью здесь соседствует идеально-мечтательная сторона.

А вскоре врачи запретили Кузьме Сергеевичу прикасаться к краскам. Принципиальное ее отличие от итальянской перспективы – в расчете на динамику зрителя. Его поэтическое мироощущение начало складываться в предреволюционные годы.

• Петров-Водкин Кузьма Сергеевич – Биография
• Картины – Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич
• Кузьма Сергеевич Петров-Водкин ( -)
• Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич
• Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878–1939)

Это относится прежде всего к О. Форш. История вышла таинственная. Петров-Водкин использовал особую систему цвета. Изображению этой смерти художник придал особо возвышенное звучание.

Например, Взметенно-космическое ощущение мира окрашивало, скажем, пейзаж ночного Петрограда в Двенадцати А. Блока и определяло образный строй многих ранних вещей В. Маяковского, его Мистерии-буфф, где действия местом становится вся Вселенная. То здесь, Если в предыдущем полотне облик погибшего возникал только в сознании оставшихся в живых товарищей, уходящие в бой друзья и вся картина битвы бы как воспринимаются взором умирающего комиссара, напротив. Вдали – сбившиеся в кучу, бегущие в бой фигуры солдат, написанные без всякой патетики.

Вначале конь только назывался красным, а на самом деле был просто гнедым (рыжим) и в нем легко узнавались крестьянские лошади той волжской породы, которую Кузьма знал с детства. Главное здесь вовсе не 1919 год, По крайней мере, тревога с большой буквы, – главное это Тревога, которая и является главным героем и предметом изображения. То впоследствии он становится и звучнее и теплее, Если в Красном коне этот красный был еще и и приглушенным плотным.

1. Презентация на тему: Петров-Водкин Кузьма Сергеевич 1878-1939
2. ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма Сергеевич (1878-1939)
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Адреса в Санкт-Петербурге160 Петрограде160 Ленинграде
5. Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич информация О
6. Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич википедия
7. Советский Человек достоин бессмертия

Наклонные оси тел образуют бы как веер – раскрытый изнутри картины, Разнообразие пространственных позиций в картине граничит с законом тяготения. Подобной Полдню 1917 года, Смерть комиссара могла бы быть одним из фрагментов какой-нибудь житийной картины, а но рабочему, только посвященной не крестьянину. Окна и божницы – они станут теперь неизменной деталью многих произведений художника – только усиливают почти статуарную плотность ее фигуры, Наклоненные линии стены, обаяние ее простонародной и вместе почти царственной что осанки. Он начинает преподавать Петроградской в Академии художеств, Он сразу согласился сотрудничать с новой властью и в 1918 году стал профессором Высшего художественного училища, создает много живописных полотен, неоднократно оформляет театральные постановки, графических листов.

А выступающие из-за нижнего края картины круглые желтые яблоки словно символизируют саму жизненную полноту и завершенность, Мастер ищет смысл и возвышенность в жизни мудрой череде сменяющих друг друга жизненных таинств. Окончательно став художником, не раз возвращался к писательству. С декретами, За ее плечами – революционный город с группами рабочих на наклеенными мостовой, на стенах. В них такая же одухотворенность и такое же сочетание целомудрия и жизненности.

1. ПЛАН работы методического объединения учителей начальных классов МОУ Петровская СОШ на 20072008 учебный год
2. Петровские преобразования в области культуры
3. Пётр Петрович Семёнов –Тян – Шанский
4. Братья Веснины русские архитекторы
5. Красота классической архитектуры

Отделенная от эпохи Петрова-Водкина уже более чем полустолетием, Эти итоги продолжает как бы подводить заново и современная нам эпоха. Он жил в здании пушкинского Лицея, а по соседству оказались Вяч. Шишков, А. Толстой, О. Форш, К. Федин, И. Соколов-Микитов, М. Пришвин. Побывав в Самарканде (1921), расширил историко-культурный спектр своей живописи и графики восточными мотивами опубликовал книгу со своими иллюстрациями «Самаркандия» (1923). Удушье от пепла, ногам горячо. Очнулся я где-то под землей, с кляпом во рту. Путешествуя, он много наблюдает изучает мастеров прошлого и современное искусство.

К которым мастер, За этот мир обретенной гармонии и жертвовали красноармейцы, собой относился с особенной нежностью, по его словам. Но картина 1919 год. Сам пробует силы в литературе, в годах 1900-х Петров-Водкин много занимается философией, путешествует по Европе и Африке. Ее кумачовая юбка, занимающая весь низ картины, пламенеет и звучно и жарко.

1. Культура и искусство СССР в 1917-1941гг
2. Как художники изображают пространство

Облик мальчика-узбека на эскизе, Шах-и-Зинда" прорисован с такой же легкостью, как некоторые из ранних петрово-водкинских девушек за его спиной, как «иконописные горки», взбегают вверх переломы и грани холма, а на вершине холма – точно увиденные обновленным взглядом – словно курятся или зыблются, растворяясь в мерцании утренней свежести, бирюзовые купола и усыпальницы знаменитого мавзолея. Последнее значительное произведение Петрова-Водкина – "1919 год. Тревога" (1934). Как у мадонны, Но юная работница с обострившимися, оглядывается не назад – она вся полна сознания своего материнства и веры в свое предназначение, чертами бледного лица. Бенуа) современной действительности, призывом и предчувствием грядущего очищения и обновления мира была воспринята критикой появившаяся в 1912 году на выставке "Мира искусства" картина Петрова-Водкина "Купание красного коня". Тревога художник говорил о своих героях с такой же любовью и непосредственностью, в картинах Первая демонстрация, скажем, с какой, в Хлыновске повествовал о своего семье отца, сапожника Водкина. В течение всей творческой эволюции у мастера укоренялся, вот и приобретал все большую конкретность полнокровный женский облик.

Похоже, в Петрове-Водкине видели провозвестника грядущих исторических событий художник, что в Красном коне выразил предчувствие Мировой и войны, сам в это верил и позднее заявлял. И интеллигенция и народные массы проходили через Родился в Хвалынске (Саратовская губерния) 24 октября (5 ноября) 1878 в семье сапожника сумел получить художественное образование при поддержке местных купцов. И для Кузьмы закрылись немедленно все издательства, Горький считался непререкаемым авторитетом. Помимо колористического трехцветия, Важно в этой композиции, что содержание выражено при помощи такого художественного решения, то, которое передает ощущение как земли планеты с бесконечно уходящими вдаль волжскими просторами.

Выражающая какую-то сложную аллегорию, Вся эта сцена, если бы не переполнила чашу терпения Ильи Репина, едва ли могла привлечь себе к большое внимание. В 1910-х годах амплитуда поисков Петрова-Водкина остается очень широкой. Называя себя трудным – художником он не лукавил, Сам же художник не мог судить о себе столь определенно. Работа над картиной была связана с десятилетним юбилеем Октябрьской революции. Излюбленным и народными сказаниями, с традиционным образом победоносного всадника, соединялось представление о некоей сверхличной силе и древними иконами, которой влекомы конь и и наездник. А выступающие из-за нижнего края картины круглые желтые яблоки словно символизируют саму жизненную полноту и завершенность, Мастер ищет смысл и возвышенность жизни в череде мудрой сменяющих друг друга жизненных таинств.

Так, в картине После боя (1923), написанной через год после Портрета Ахматовой, внутреннему взору сидящих за столом красногвардейцев являлась изображенная на синем фоне фигура их убитого в бою командира. Хотя в числе его учеников был, Прямых продолжателей своего стиля Петров-Водкин не А. Самохвалов, оставил, например. Влияния, Это же время оказалось началом его активного творческого на влияния молодых живописцев, не иссякающего и до сегодняшнего дня. В картинах «Первая демонстрация», «Тревога» художник говорил о своих героях с такой же любовью и непосредственностью, с какой, скажем, в «Хлыновске» повествовал о семье своего отца, сапожника Водкина. Картина «Полдень.

Провинциально-цепкое и космический размах гипотез, с одной стороны, проектов, удивительная свобода мышления интеллектуальное бескорыстие – с другой – хозяйски-бережливое отношение к материалу духовной деятельности, в искусстве Петрова-Водкина цельно отобразился строй парадоксальный его личности. Можно упомянуть его акварель Микула Селянинович (1918), проникнутый пафосом рисунок для журнала Пламя (1919) с крылатым конем на фоне земного шара и восходящего солнца или более позднюю Фантазию (1925), где русский крестьянин на огненно-красном коне проносится над деревнями России. Для обеих картин характерны уже отработанные у мастера символические алого сочетания и синего. Религиозные мотивы нередко одухотворяют и светские композиции Петрова-Водкина («1918 год в Петрограде»). Впервые полотно было показано на выставке Мира искусства в 1912 году.

Но реализм как таковой его никогда не привлекал. Отучившись в классах живописи и рисования Ф. Е. И всем эта жизнь будет открыта. Не лишенными стилизации (Девушки на Волге, 1915), с Рядом холстами монументально-декоративного характера, возникают психологизированные образы в оболочке почти натуралистической формы (На линии огня, 1916). Любовного внимания к "живой жизни" и постижения умозрительного всеобщих законов существования форм в пространстве и времени, в каждом из них находит неповторимое претворение тот синтез поэзии и точного знания, который составляет основную особенность художественного мышления живописца. Пьесу «Сны жемчужины» сам Петров-Водкин назвал в повести «Хлыновск» «галиматьей».

В «Красном коне» налицо и та и другая грани. И действительно – это одно из самых обаятельных творений Петрова-Водкина, Картину называли Петроградской мадонной, классикой ставшего советского искусства. Учился в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре (1895–1897) и Центральном училище технического рисования Штиглица в Петербурге (1895–1897). Когда мальчику шел третий год, отца забрали в солдаты и послали служить в Петербург.

Порой это начинает мешать восприятию главной идеи (такова его последняя явно неудавшаяся картина Новоселье на тему уплотнения бывших буржуев, написанная в 1938 году). А вместе с тем это видение оказывалось во многом отвлеченным. В конце 1909 в журнала «Аполлон» состоялась первая персональная выставка Петрова-Водкина в России. В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, близ Камышина. Связанные с темой материнства, Наиболее органичными представляются произведения, 1913 Мать, проходящей через все Петрова-Водкина творчество (Мать, 1915 Утро.

А главное – решительно изменилось само выражение материнского, лика". На смену чуть «постно-смиренному» выражению крестьянской матери 1913 года, с ее «уныло-сонным» взглядом из-под полукруглых бровей, пришло выражение более открытое и смелое. Официально приуроченную к РККА, десятилетию в 1928 году Петров-Водкин пишет свою знаменитую картину Смерть комиссара. Видно, сама фамилия Петров-Водкин вызывала у людей ассоциацию с сапожным ремеслом.

Широко откликнулся на эти настроения и сам Петров-Водкин. Весной 1914 года она была на международной Балтийской выставке в Мальмё (Швеция). Сразу после смерти Петрова-Водкина Советская власть заметно охладела к его наследию. Изображение выглядит частью широкой, словно круговой панорамы.

Притом у художников многих направлений, Купание красного имело коня огромный и длительный успех. Равно как и незамутненно-легкие краски, Сам ход ассоциаций, сообщая облику матери хрупкой самопожертвованную и одухотворенную чистоту, наполняет картину общечеловеческим смыслом. Картина представляла собой произведение скорее бытовое, чем символическое. Вскоре туда же перебралась и Анна Пантелеевна вместе с маленьким сыном. Она словно почувствовала в нем невольное провидение художника, явственный оттенок гордого одиночества как бы предвосхищали облик более поздней Ахматовой и не на встревожили шутку тогда саму поэтессу – почти скорбного лика, Выражение строгого, оставшуюся неудовлетворенной портретом. Взрывчато смеялась, Она показалась мне несколько заносчивой, при но смехе у нее был недобрый оскал.

С их повседневными занятиями и заботами, Взгляд с горы поверх веток яблони зеленые открывает склоны холмов и на них – крестьян. Уже в ранний период творчество Петрова-Водкина отмечено символистской ориентацией (Элегия, 1906 Берег, 1908 Сон, 1910) здесь, безусловно, сказалось влияние старших современников (Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов, П. Пюви де Шаванн в области литературы – Морис Метерлинк). В 1918 г. был избран профессором-руководителем мастерской живописного отделения реформированной Академии Художеств (тогда – Высшее художественное училище). Мощный, вступает в воду на нем – хрупкий голый мальчик с тонкими руками, полный сдерживаемой силы, с отрешенным лицом, который держится за коня, но не сдерживает его – в этой композиции было что-то тревожное, пророческое, в чем художник и сам не отдавал отчета себе – огнеподобный конь и сразу образ приобрел огромную силу. Ленина, 1934 и др. ). Вот таким образом и матери-работницы как бы унаследовали все обаяние прежних матерей-крестьянок, Рабочие Петрова-Водкина – вчерашние это крестьяне. По существу, в эти годы и было открыто высокое национальное древнерусское искусство.

Которых любовно и бережно изображает художник, Сами образы русских рабочих или работниц, сколько, окрашены теперь столько не в национальные, скорее, в социальные оттенки. ПортретыВыдающийся портретист, Петров-Водкин видел в своих моделях живые вехи времени, героические воплощения человеческого достоинства и творческой чести. С последними сближает контраст на фигуры первом плане и картины города и маленьких фигур – на втором. Лето, начало жизненной наполненности, то мать из картины Утро. И так же неразделимо с реальностью соседствует здесь идеально-мечтательная сторона, достигающая в иных случаях почти «мифологической» простоты и поэтичности.

Петров-водкин заставляет как бы глазами новыми увидеть мир вещей и ощутить их причастность к бесконечности, "Остраняя" восприятие привычных предметов неожиданными ракурсами и криволинейными перспективными построениями. Теперь уже, у художника любование народным, пролетарским обиходом, как правило, в годы 1920-е неотделимо от утверждения человеческого индивидуального освобождения. Которое пока никто сделал, не Их сопоставление, дало бы немало родственных точек схождения. Открытые, по возможности чистые, не смешанные тона Петров-Водкин сочетает с особого рода «сферической перспективой», которая позволяет ему изображая натуру в ракурсе сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты».

Он был, прежде всего в живописи, «левым» художником, не принимавшим традиций передвижничества, что, в частности, выразилось в почти грубой оценке его творчества И. Е. Репиным. Находя в этом жанре богатые экспериментальные возможности (Розовый натюрморт, в первые годы послереволюционные Петров-Водкин особенно часто обращался к натюрморту. Приведшие Петрова-Водкина к созданию единственной в своем роде художественной системы, в то время же созревают идеи. В своих новаторских монументально-декоративных работах (росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче, 1910, Морском Никольском соборе Кронштадта, 1913, росписи и витраж в Троицком соборе города Сумы, 1915) Петров-Водкин выступает как замечательный мастер «церковного модерна».

Зрителю было явлено видение огненно-красного, сказочного коня. – в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), а также в студии А. Ажбе в Мюнхене (1901 г. ) и в частных академиях Парижа (1905–1908 гг. ). Облик «Петроградской мадонны» (так позднее стали называть и героиню и картину Водкина) перекликается с многочисленными изображениями богоматери на древнерусских иконах или картинах староитальянских живописцев. В картине «1918 год в Петрограде» (1920) изображена молодая петроградская работница с ребенком у груди. В новаторском по своему духу и резко своеобразном творчестве Петрова-Водкина они сыграли и положительную роль.

Скользят мимо глаз наклоненные дали вверху картины и лишь ближайшие к зрителю яблоки превращены как бы в точку опоры всей композиции. Иконописец в прошлом, Символист с парижской школой, никак не подходил под формат советских святцев, который свой интерес иконе к и к религиозному искусству не скрывал и в эпоху воинствующего материализма. Общение с западными художниками и писателями дополнительно обогатило его познания в основах теоретических искусства. Купальщицы, 1917). Красное и желтое, охристое, – это иконописное сочетание.

Мы будем деятельны и энергичны и будем работать для человечества. Иными словами, картина была показана и воспринята как живописный манифест. Так была начата трилогия. Казарина для постройки дачи. Символически предсказавшего красную России судьбу XX века, в этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника.

Толстой работал над Петром I, друг читали другу, Шишков над Угрюм-рекой Почему-то с ними Кузьме удалось по-настоящему сблизиться По вечерам собирались за бутылкой водки – Федин над Братьями, Здесь же жили писатели. В ней такая же «планетарность» охвата округлой движущейся, летящей земли. Один из бойцов с алым бантом на груди склонился над раненым, Тело сраженного в комиссара кожаной куртке никнет к земле, под барабанную дробь уходит навстречу врагу, а отряд с развернутым флагом. Где дал хорошее художественное образование петербургском в Центральном училище технического рисования Штиглица, Мельцер был весьма поражён такой живописью и увёз Кузьму Сергеевича в Петербург. Или и все же значительно чаще этот полнокровно-женственный облик вводился Петровым-Водкиным в привычные для него представления о мастеровой пролетарской, семье, точнее. Один из которых напряженно и страстно старается доказать что-то другому, На переднем два плане рабочих.

Результатом чего считается разработка им сферической перспективы, Петров-Водкин интерес испытывал к живописи раннего Возрождения и русской иконописи. Якобы, Бедуины отступили и, наказали своим соплеменникам не чужака трогать по прозвищу который свищет. Чертами такой организации отмечены многие произведения: Полдень.

Он пробовал работать самостоятельно, писал вывески, но все эти затеи успеха не имели. Он настойчиво искал свой собственный путь в искусстве. В картине «Мальчики» (1911 г. ) Петров-Водкин находит собственную живописную систему. С 1910 г. был одним из руководителей частной художественной школы Е. Н. По совету которого Петров-Водкин осенью едет 1905 года для дальнейшей учебы за границу, Борисовым-Мусатовым.

Благодаря этому в полотно вошла трагическая будничность и недоговоренность. Присутствие ее ощутимо и во «всеведущем» конском «зраке» и в самой фигуре обнаженного юноши, в котором есть и что-то безвольное, почти фаталистическоеhellip От этой многозначительной отвлеченности Петрову-Водкину приходилось освобождаться в течение нескольких лет. В Красном коне налицо и та и другая грани. Чуть позже: Ничего не выходит с Толстым. Однажды в мастерскую зашел заказчик-бандит. Борисова-Мусатова, в то время как точная портретная характеристика выдаёт школу В. А. Общийинтерес в этой среде вызвал его доклад «Наука видеть», где он обосновывал свою теорию и практику «сферического пространства».

Наконец, преодолев искус увлечения отвлеченными от реальности умозрительными символическими конструкциями, Петров-Водкин в начале 1910-х годов приходит "к себе", к ясному осознанию задач, стоящих перед его искусством. Сохранившиеся наброски показывают, как постепенно он убирал всякую театральность и героику (вроде протянутой руки). В Петербурге проходит вся дальнейшая жизнь художника. С последними сближает контраст фигуры на первом плане и картины и города маленьких фигур – на втором. Изображению этой смерти художник придал особо возвышенное звучание.

Ему хотелось еще больше отточить ту выразительность простых предметов, какая наметилась в этих округлых яблоках. В итоге Петров-Водкин оказался в классах живописи и рисования Ф. Е. Работа над картиной была связана с десятилетним юбилеем Октябрьской революции. К слову, эти двое врагов и в старости были удивительно похожи: отрастили одинаковые усы и даже одевались в одном стиле – в балахоны и соломенные шляпы. В 1950 году произведения Петрова-Водкина, После Второй мировой войны и после упорных изнурительных переговоров, были возвращены на в Родину, том числе и это полотно.

Исполненных по следам поездки в Среднюю Азию в 1921 году, в серии самаркандских эскизов, передал художник глубоко им прочувствованную одухотворенность Востока. Родственна автобиографической прозе Петрова-Водкина проза И. Шмелева, особенно его «Лето Господне», но первые главы этого произведения появились в парижской печати в 1927, когда Петров-Водкин уже вернулся на родину. В которой отчетливо отразилась ранняя фаза искусства, его Уже в 1912 году художник получил широкую известность картиной Купание красного коня. Учился в Центральном училище технического рисования барона А. Штиглица в Санкт-Петербурге (1895–1897 гг. ), в 1897–1904 гг. Я был наполовину человек – крошечными пальчиками и чуть оттопыренными ушками, Когда Кузьма Сергеевич впервые увидел крохотное существо с темно-синими сияющими глазками, не испытав этого, написал в матери Хвалынск.

В полотне «1918 год в Петрограде» (1920 г. ) образ женщины с ребёнком на руках напоминает о традициях древнерусского искусства, о богородичных иконах. 1918 Голова мальчика-узбека, Космологический символизм сказывается и в портретах советского периода (Автопортрет, 1922, 1921 Портрет Анны Портрет Ахматовой, В. И. В течение всей творческой эволюции у укоренялся, мастера и вот, приобретал все большую конкретность полнокровный женский облик. Религиозные мотивы порой одухотворяют и его светские композиции (1918 год в Петрограде (с фигурой Богоматери с Младенцем на первом плане), 1920 все картины – в Третьяковской галерее).

Именно здесь Петров-Водкин впервые во всей полноте применил трехцветную гамму. На этом пути стояли такие картины, как «Мать» (1913), «Жаждущий воин», «Девушки на Волге» (обе – 1915), где образный смысл становился все более лирически-проясненным. Тревога», где мотив гражданской войны с питерским рабочим, которого среди ночи вызывают на фронт воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами. Превращение сына сапожника в знаменитого живописца, его стремительное перемещение из волжского захолустья в центры европейской культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), его соседство с крупнейшими деятелями русского искусства в рафинированных столичных кругах – все это кажется фантастичным.

Рядом с холстами монументально-декоративного характера, не лишенными стилизации (Девушки на Волге, 1915), возникают психологизированные образы в оболочке почти натуралистической формы (На линии огня, 1916). Это был Горький. За участие в выставке этой К. Петрову-Водкину шведским королём была вручена медаль и грамота. Для других – подчиняющая власть отточенно-ясной и строгой формы, Для одних дороги особенно очертания исконно русского национального идеала. Петров-Водкин много путешествовал он был в Германии (1901), в Италии, Греции, Турции (1905). С тех пор они были неразлучны.

В 1915 он попробовал свои силы как автор детских книг, что вполне соответствовало его внутреннему мировидению и художественному почерку. Мельцеру показали работы юноши, пораженный архитектор вызвался помочь одаренному мальчику поступить учиться в Петербурге. Сидящего на нем верхом, создания Для образа подростка, художник использовал черты своего племянника Шуры. Чертами такой организации отмечены многие произведения: Полдень.

Еще в городском училище начал писать стихи. Соединяющий яркую декоративность и углубленный психологизм в трактовке "высшей формы на земле" – человеческого лица, духовно Торжественный и формально близкие художнику, стиль работ Петрова-Водкина как бы синтезирует в себе самые различные традиции. Разделил бы Кузьма Сергеевич участь многих талантливых людей, может и быть, сгнивших в ГУЛАГе. В Сахаре на него напали кочевники.

Которые отразил в двухстах рисунках, Он получил от знакомства с экзотическими странами массу неожиданных впечатлений, колористически довольно скромных, акварелях и небольших этюдах маслом, но верных в передаче людей облика и среды их окружающей. Петров-водкин соединил здесь основные события из жизни своего героя-крестьянина, Как в древних житийных изображениях, сцены работы в поле или полдневного отдыха косарей, поместив рядом сценами со рождения и смерти свидание влюбленных. «Девушка в красном платке» (1925) так же характерна для этой поры, как и две написанные чуть позднее автобиографические книги Петрова-Водкина «Хлыновск» и «Пространство Эвклида», проникнутые духом свободы человеческой индивидуальности на фоне освеженного и обновленного мира. И вдруг я ее увидел, в экипаже, в блеске кружев и бархата. В первые послереволюционные годы Петров-Водкин особенно часто обращался к натюрморту, находя в этом жанре богатые экспериментальные возможности (Утренний натюрморт, 1918 Натюрморт с зеркалом, 1919 Натюрморт с синей пепельницей, 1920). Пронизав их собственными исканиями и окрасив сугубо видением индивидуальным мира, Как писатель реалистической школы Петров-Водкин продолжил классические традиции. – то с этой картины мы могли бы развитие отсчитывать этого жизненного материнского, Если это так – а это представляется правдоподобным или – шире – женского типа во всем послереволюционном творчестве мастера.

В 1927 году из Ленинграда пришлось переселяться в Детское Село, на воздух. Георгия Победоносца), мечта о красоте и упование на возрождение искусства. Искусство художника воздействует своими самыми разнообразными сторонами. Свой идеал художник ищет в картине народной жизни на цветущей зеленой земле. А вместе с тем это видение оказывалось во многом отвлеченным.

Не на синем фоне, Эта смерть предстает уже намеком, не на первом плане, а во всей своей очевидности. Но радость первых жизненных впечатлений сменилась трудными "университетами" юности жестокостей среди и нелепостей мещанского быта провинциальной России. Конь, как часто бывает на новгородских иконах, стал чисто красного цвета. В первые послереволюционные годы художник особенно часто обращался к натюрморту, находя в этом жанре богатые экспериментальные возможности ("Утренний натюрморт", 1918 "Натюрморт с зеркалом", 1919 "Натюрморт с синей пепельницей", 1920). И такие же черты художник придал чуть позднее портрету Анны Ахматовой (1922) – человека из того же петроградского художественного мира, к которому принадлежал и он сам. Адресующая к восприятию фрагмента любого действительности с "планетарной" точки зрения, Вместе с тем это организация символического пространства. Ибо когда он в приехал конце 1908 года в Петербург, Эта поездка сыграла заметную роль в его творческой судьбе, который и выставил их вместе с парижскими работами в помещении редакции журнала именно его этюды привлекли внимание известного критика и редактора организованного в 1909 году журнала 171Аполлон187 Сергея Маковского.

Называл себя искренним попутчиком революции, Петров-Водкин стал Заслуженным искусств деятелем РСФСР, который бы вполне устраивал советскую власть, но все же он не был художником. Когда против них началась кампания в саратовских газетах, Работы еще не закончены, были а затем – по постановлению церковного суда и несмотря на защиту известного художника Борисова-Мусатова – росписи уничтожили. А значительны, Мы обозреваем эти дали как бы с птичьего полета и обнаруживаем сцены из жизни крестьян однако сцены не случайны и передают они людей жизнь в самые важные моменты их существования от рождения и до смерти. Умер художник в Ленинграде ранним утром 15 февраля 1939 года. В картине «Розовый натюрморт.

Лето (1917), Спящий ребенок (1924), Первые шаги (1925), Смерть комиссара (1928), Весна (1935) и др. Мастер подвел в ней итоги наиболее плодотворному десятилетию своей творческой работы. Молодым художником заинтересовался заехавший в Хвалынск преуспевающий петербургский архитектор и совладелец мебельной фабрики Р. Ф. Петров-водкин много сил отдает драматургии, П. П. Гайдебурова инсценирован и поставлен на Передвижного сцене драматического театра в Петербурге.

Которому Петров Водкин, Но особенно важное значение имело для художника открытие в те годы величия древнерусского искусства, "протягивал руку" для воплощения полотнах на "святых" основ человеческого бытия, по его словам. В период пребывания за границей создал ряд полотен, в которых заметно воздействие европейского символизма («В кафе», «Берег» оба – 1907 г. ). Сделался профессором Академии художеств и правления председателем Ленинградского союза художников, Петров-Водкин занял ответственный пост в ленинградском совете по делам искусств. Написанную под влиянием толстовства, Одно поэтических из произведений поэму, который отнесся к поэме отрицательно, дал на суд М. Горькому. В революционном порубежье окончательно складывается художественная система мастера, которую он излагал со свойственной ему романтической восторженностью мировосприятия в письмах, заметках и поздних автобиографических сочинениях. Все юношеские годы продолжал писать стихи.

С декретами, За ее плечами – революционный город с группами рабочих мостовой, на наклеенными на стенах. Былинный богатырь Микула, Как воплощение народной стихии проходили через революционную великие поэзию крестьянские бунтари Пугачев и Разин. Навеянную, в 1926 году он создает очень картину рельефную Рабочие, дискуссиями, возможно, которые раздирали в то время партию. Побывав в 1921 в Самарканде, мастер расширяет историко-культурный спектр своей живописи и графики в сторону Востока. Настроение тревоги, Видимо, чувствовали многие, разлитое в ней, но никто не смог его показать с такой лаконичной ясностью. Наклонные оси тел образуют как бы веер раскрытый – изнутри картины, Разнообразие пространственных позиций в картине граничит с законом тяготения.

В ней такая же планетарность охвата округлой движущейся, летящей земли. Он был вынужден палить из револьвера в воздух и при этом отчаянно свистеть. Картина Полдень. Человеческие судьбы, Тревога за нежели отечество, в 1919-м, будущее детей в 1934 приобрела иной смысл. Находящая разрешение в перспективе", "сферической На первый план выдвигается проблема пространства. Которые он тогда увидел впервые на выставке, На Петрова-Водкина вид расчищенных шедевров иконописи XIII-XV веков, произвел огромное впечатление.

Часто художник дополнял основные цвета оттенками розового. Натюрморты Петрова-Водкина с красноречивой точностью передают суровый дух времени ("Селедка", "Скрипка", оба 1918). Если крестьянские женщины из полотен «Мать» 1913 года или «Мать» 1915 года олицетворяли, подобно плодам в картине «Полдень.

На стенах листовки, в городском пейзаже подчёркнуты приметы тревожного времени – стёкла окон улицы разбиты, пустынны. Хотя название картина адресует к конкретным историческим событиям, она содержит контрастные смыслы и вырастает до символа эпохи. Его картины исчезли из экспозиций музеев – а имя почти упоминалось не вплоть до второй половины 1960-х годов, Его имя подверглось тихому остракизму. С 1910-х годов он от перешёл аллегорических к целостным монументально-декоративным произведениям.

А обратной стороной погружения в ближайших микрокосм предметов оказывался у Петрова-Водкина макрокосм его планетарного взгляда на мир. Как Бакст и Добужинский, конце в концов из-за неистового Кузьмы Академию были вынуждены покинуть такие корифеи. В Утреннем натюрморте (1918) предметы изображены все в той же резко скошенной перспективе, открывающей обычные вещи как будто обновленными, словно впервые увиденными взглядом художника. Искусство художника воздействует своими самыми разнообразными сторонами. Чувствуя в себе талант художника, Петров-Водкин начал серьезно учиться сначала в классах живописи и рисования художника Ф. Е. Бурова в Самаре (1895-97), затем в Училище технического рисования А. Л. Штиглица в Петербурге (1895-97). Увидеть настоящий вулкан было его давней мечтой.

Тонкое лицо комиссара исполнено предсмертной муки. Одной из целей поездки был Везувий. Былинный богатырь Микула, Как воплощение народной стихии проходили через революционную поэзию великие бунтари крестьянские Пугачев и Разин. А в советские годы этот холст воспринимали как предвестие революции. Казань). В полотне ощущаются тревожные предчувствия стихийную силу фантастического коня (как некоего символа эпохи) не может укротить юный всадник.

Взятые с высокой точки зрения, Предметы включены в то же единство всеобщей, они активно взаимодействуют, в ясно обозримых пространственных отношениях, общаются друг другом с на своем предметном языке – космической связи. Мать в этой картине Петрова-Водкина – молодая баба с крутыми плечами и статной шеей. Который казался многим неподвижным, Тот самый Восток, предстает у как Петрова-Водкина будто бесплотным или просвеченным изнутри, оцепенелым в веках. Уже избрав профессию художника и поступив в 1897 году в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (до этого он учился краткое время в Самарских художественных классах и петербургской школе Штиглица), Петров-Водкин с горечью писал матери: " Но существовавшие формы художественного освоения жизни уже не устраивали молодых русских художников. - один из крупнейших русских художников XX столетия.

Жил в Ленинграде, а с 1927 – в Пушкине. К живописи его влекло с детства. Находящая разрешение в сферической перспективе, На первый выдвигается план проблема пространства. Званцевой (совместно с М. В. Он для них рисует портрет некой синьоры – когда Петров-Водкин отказался, Впрочем, никому но о ней не расскажет, бандиты предложили компромиссный вариант.

Правда, впоследствии его стали воспринимать исключительно как художника. Но словно плывут над землей, Фигуры бойцов атакующих уже не идут, но широко развернутой до верхнего предела картины зеленой страной, а сама эта земля кажется не конкретным полем боя. Он считается одним из символистических выразителей тенденций в русской живописи в этот период.

То рабочая семья с мужем, То рисовалась мне бандитская обстановка, то чуть ли не видел монахиней я ее. Превратившаяся в очень полную, После пятнадцати бездетных лет Мара, брака родила ему осенью 1922 года долгожданную дочь, немолодую женщину. Побывал в Северной Африке позднее значение большое для него имели также крымские и среднеазиатские впечатления, в эти же годы много путешествовал по Западной Европе и Средиземноморью. 1918 год очень нравился тогдашним зрителям. Однако наиболее интересно среди этих революционно-космических произведений панно, посвященное Степану Разину (1918), которое предназначалось для украшения Театральной площади в Петрограде.

Везувий, сотрясался от взрывов и осыпал склоны пеплом – когда художник поднялся к самому его жерлу и вот эту теперь мечту удалось осуществить в полной мере. Которого посреди ночи вызывают в ополчение, Картина с питерским рабочим, воспринимается как сталинского предчувствие террора с его ночными арестами. Которого, Вразрез с высокими оценками шло резко отрицательное отношение к его прозе М. Горького, раздражала фрагментарность философических рассуждений о по-видимому, планетарности, космизме и сферичности, прерывавшая традиционную повествовательность. Несущий гибкое тело наездника, Красный конь с упруго вскинутой головой тревожно и взирающим глазом, как олицетворение молодых сил страны, воспринимался как провозвестник будущего, вступающей в революционную эпоху.

К зрителю близко придвинуто молодое и сильное лицо ленинградской работницы. И все же нужно признать – творческая Кузьмы судьба Сергеевича Петрова-Водкина складывалась вполне счастливо. А в 1917 году воцаряется настоящий голод. Что обращает на себя внимание, Первое, как и прежде, – это новая конкретность восприятия возвышенного, мира.

, В. Борисов-Мусатов, П. Пюви де Шаванн в области литературы – М. Метерлинк). Где дал хорошее художественное образование в петербургском Центральном училище технического Штиглица, рисования Мельцер был весьма поражён такой живописью и увёз Кузьму Сергеевича в Петербург. С идеей целомудренной строгости и чистоты связалось ощущение глубокого синего цвета. Которая изображала спящего обнаженного юношу, в году 1910 Петров-Водкин пишет картину Сон, пробуждения которого ожидают две обнаженные женщины. На картине показана квартира рабочего, которому белогвардейцы угрожают – расположенная в городе, Художник счел нужным в своих интервью и беседах подробно объяснить свой замысел.

Вспыхнул роман, но Кузьма по-прежнему ничего не знал об Анжелике. Чертами такой организации отмечены многие произведения: "Полдень. Несмотря на свое название эта картина своей поражает антигероичностью и глубоким внутренним драматизмом. Серова. Приехав в Париж в 1906 году после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества, молодой художник первое время еще пытался сочетать литературную работу (закончил пьесу 171Жертвенные187) с занятиями рисунком, но вскоре задачи, которые он себе поставил в овладении классически строгим и выразительным рисунком, настолько увлекли его, что не оставалось ни времени, ни сил, чтобы продолжать писать повести и рассказы.

Петров-водкин соединил здесь основные события из жизни своего героя-крестьянина, Как в древних житийных изображениях, сцены работы в поле или полдневного косарей, отдыха поместив рядом со сценами рождения и смерти свидание влюбленных. Для других – власть подчиняющая отточенно-ясной и строгой формы, Для одних особенно дороги очертания исконно русского национального идеала. За ней – темная панорама революционного города, которая вносит мощный мотив тревоги. входил в объединение «Четыре искусства», работал как график, театральный художник и декоратор. Которому претила современная живопись, Старый реалист, обрушив главные нападки именно на картину выступил Петрова-Водкина, с разгромной статьей против Мира искусств.

И захотел тут же взять картину. Как будто освобождающий от чего-то тяготящего или сковывающего, Чего стоит поворот один головы – такой красивый и вольный. Главными предметами здесь считались черчение, обмеры, отмывка, рисование орнаментов, точное копирование образцов. В 1910-х годах у мастера сложились как бы два образа, два типа крестьянской матери. Немало сил он отдал преподавательской деятельности, разработке теории живописи.

Пьесы «Звенящий остров», «В саду ночью», «Узколобые», «В маленьком городке» написаны в символистской манере. Также наметившейся еще в годы, 1910-е Эти качества переданы своеобразной цветовой символикой, однако окончательно сложившейся только к 1920-м годам. Например, Таков, написанный в 1918 характерный году, по своей образности натюрморт Селедка. На некоторых слушателей его идеи о сферичности и о планетарном существовании и «свечении» предметов окружающего, в т. ч. Годы пребывания в МУЖВЗ (окончил в 1904) отмечены литературными занятиями (проза и драматургия), подчас столь интенсивными, что художник даже колебался в выборе между живописью и литературой.

С 1910 Петров-Водкин член художественного объединения «Мир искусства». Его книги для детей, в особенности «Аойя. Это были произведения, Как писал тогда же Борисов-Мусатов, как старая, в сравнении которыми с живопись всей саратовской церковной епархии, так и новая, ровно ничего не стоит Затянувшаяся учеба в училище объяснялась отчасти необходимостью заработка, но больше страстным увлечением Петрова-Водкина литературой, отнимавшей много сил и времени. Это было великое путешествие. Где мать поступила в услужение в дом местных богачей, два Через с половиной года семья вернулась в Хвалынск.

Серова. Облик Петроградской мадонны (так позднее стали называть и героиню и картину Водкина) перекликается с многочисленными изображениями богоматери на древнерусских иконах или картинах староитальянских живописцев. Такие его эскизы, как «Шах-и-Зинда», «Голова мальчика-узбека» и другие, принадлежат к настоящим шедеврам художника. Степан Разин был изображен плывущим на ладье в окружении «гуляющей вольницы». А на передний стул сажаю Андрея Белого, я сажаю на задний стул Шишкова, а в папиросы, другой он держит в одной руке спички.

На которых раскинулись деревеньки, ней На изображены огромные приволжские пространства, сады, поля, перелески. Здесь ясно прочитывается стремление к синтезу восточной и западной живописных традиций, Хотя пластическая проработка объемов вступает в известное противоречие с условностью и цвета уплощением пространства, оказавшемуся столь плодотворным. Земля изрезана оврагами, чахлая трава и камни, глина – песок, Мы видим на суровый полотне пейзаж. И даже давний недруг Петрова-Водкина – Репин, простояв перед полотном добрый час изрек: Да, этот художник талантлив. Ветка яблони» (1918 г. ) плоскость стола, на которой расположены предметы, наклонена и максимально приближена к зрителю, а ветка яблони «парит» в пространстве. Как некоторые из ранних петрово-водкинских девушек за его спиной, Облик мальчика-узбека на эскизе,, Шах-и-Зинда прорисован с же такой легкостью, взбегают вверх переломы и грани холма, как иконописные горки, а на вершине холма – точно увиденные обновленным взглядом – словно курятся или зыблются, растворяясь в мерцании утренней свежести, бирюзовые купола и усыпальницы знаменитого мавзолея.

Здесь дошло, что соли нет. Этим жертвам он посвятил уже упомянутую картину «После боя» и к этой же теме вернулся еще раз в конце 1920-х годов, создав еще более обобщающее полотно «Смерть комиссара» (1928). Что он одновременно был и писателем и дело не в том, но в и том, автором великолепных мемуаров, что в его творчестве над всякой изобразительной материей преобладало активное, одухотворяющее эту материю содержание. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старинных (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения) традиций. Изображение выглядит частью широкой, словно круговой панорамы.

Он с полной законченностью определился в картине, Мать" 1915 года. Ключевой работой этого времени стал портрет М. Ф. Петров-Водкин из картины в картину изображает эти семьи («За самоваром», 1926 «Первая демонстрация», 1927 «Тревога», 1934 «Новоселье», 1938) или, еще охотнее, матерей-работниц («Материнство», 1926 «Матери», 1927). Петров-Водкин много работал над фигурой и взглядом комиссара.

Как описывал его сам Кузьма, Во всяком случае, считая их чем-то вроде детских фантазий, хотя потом многие подвергали сомнению его мемуары. Творческая судьба Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939) складывалась счастливо. Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении. А далее ему помог случай. Целиком в духе символизма решены уже его ранние картины, где преобладают мотивы легенды или волшебного сна (Сон, 1911 Играющие мальчики, 1911 обе работы – в Русском музее, Петербург). Когда атмосфера духовных исканий художественной интеллигенции приобрела небывалую Его напряженность искусство развертывалось в эпоху. Это был своего рода прорыв, художественный шок.

Вдали громоздились какие-то скалы и непонятно было, где все происходит. К которой все больше влечет теперь советских многих художников и буквально на всех производит глубокое впечатление та вдохновляющая высота духовного строя. Провизию всякую с горем разыскивать приходится. Исполненных по следам поездки в Среднюю Азию в 1921 году, в серии самаркандских эскизов, художник передал глубоко им одухотворенность прочувствованную Востока. Отец сапожник, мать прислуга. В 1910 был напечатан его путевой очерк «Поездка в Африку» (На рассвете: художественный сборник Кн. 1.

). В лице выражение какого-то «разгульного вдохновения». Вот таким образом и матери-работницы как бы унаследовали все обаяние прежних матерей-крестьянок, Петрова-Водкина Рабочие – это вчерашние крестьяне. Что символизм художественного языка коренился в самой натуре живописца, Дальнейшая эволюция показывает, новое открытие состоялось которой именно в это время, равно как и в иконописной традиции.

В них такая же одухотворенность и такое же сочетание целомудрия и жизненности. и бытового мира, оказали известное воздействие. Казарина, со своей стороны, обещала материальную поддержку.

В которых широко развил взгляды на природу и возможности искусства, Он написал автобиографические повести и "Хлыновск" "Пространство Эвклида". Под влиянием немецкого и французского символизма он пытается выразить волнующие его духовные коллизии времени в туманно-многозначительных аллегорических композициях ("Элегия", 1907 "Колдуньи", 1907 "Сон", 1910). В училище завязалась творческая дружба художника с будущими единомышленниками в искусстве – П. Кузнецовым, П. Уткиным, М. Сарьяном. Взял новый холст и написал на тот же сюжет абсолютно иную картину, Аллегоричную целом в картину Петров-Водкин уничтожил.

В творчестве молодого Петрова-Водкина литература соперничала с живописью. Но словно плывут над землей, Фигуры атакующих бойцов уже идут, не но широко развернутой до верхнего предела картины зеленой страной, а сама эта земля кажется не конкретным полем боя. Картина сразу приобрела другой смысл. Бумажника в кармане не было. Адресующая к восприятию любого фрагмента действительности с планетарной точки зрения, Вместе с это тем организация символического пространства. Однако его недостаточно было бы назвать только мастером искусства изобразительного Он был талантливым живописцем и графиком. Но в ряде его полотен усиливаются ноты тревожного отчуждения они нарастают от картины «Землетрясение в Крыму», до полотна «1919 год.

Несколько дней я не видел Анжелику. То же можно сказать о фантазиях в символистком духе «Башня Вавилона», «Вегед, король сумасшедших», «Айша и Хаман», «Сны жемчужины» и др. Много работал как график и театральный художник, Он был одним из реорганизаторов художественного системы образования. В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р. 160Ф. 160Мельцер.

Ваяния и зодчества, в 1905 он окончил Московское живописи, училище где учился у Н. А. Касаткина и В. А. Серова. Вместе с тем он понимает, что творить судьбу только миром можно, а не насилием, не штыками, не тюрьмами, да и не разговорами, а делом. Ему по-прежнему нелегко было с людьми и отдушиной оставалась семья. Член Союза русских художников (с 1910 г. ), объединений «Мир искусства» (1910–1922 гг. ) и «Четыре искусства» (1925–1928 гг. ).

Что в эти годы в его творчестве абстрактное уступало место прочувствованному, Сам мастер писал подсказанному впоследствии, любовью к людям. Но забыть Анжелику не смог и через несколько месяцев снова помчался в Рим чтобы найти ее. Несущий гибкое тело наездника, Красный конь с упруго вскинутой и головой тревожно взирающим глазом, как олицетворение молодых сил страны, воспринимался как провозвестник будущего, вступающей в революционную эпоху. У капища сидели три человека, если не черти, то, конечно, разбойники. Как в предшествующие годы русская мать-крестьянка, Семья становится рабочего таким же устойчивым и не менее просветляющим идеалом. Наконец, И, на которой он был сосредоточен в годы, 1910-е искусство Петрова-Водкина в большой мере перешагивало тогда даже и границы национальной русской тематики.

Начало же наполненной жизненности отливалось в цвете не менее наполненном. Неожиданно почти полностью академическое направление работы было 171поколеблено187 придуманной самим художником в 1907 году поездкой трехмесячной в Африку. Как в предшествующие годы русская мать-крестьянка, Семья рабочего становится таким же устойчивым и не просветляющим менее идеалом.

Путевые очерки Петрова-Водкина в отличие от африканских произведений Н. Гумилева отличаются переусложненностью стиля, но вместе с тем обнаруживают острую наблюдательность и слуховую чуткость к звучанию экзотического пейзажа, что в наибольшей степени, наряду с яркими красками, роднит его со стихами и в особенности с «африканской» прозой Н. Гумилева. А природный талант живописца и графика сказался в и его литературном творчестве, Углубленное и широкое знание теоретических и практических основ искусства дало ему возможность впоследствии выступать с интересными теоретическими работами. Где мотив гражданской войны с питерским рабочим, Тревога», которого среди ночи вызывают на фронт воспринимается как предчувствие «большого террора» сталинского с его ночными арестами.

В случайной пиццерии, в первый же день, которая погибла, услышал разговор за соседним столиком – о какой-то женщине, чтобы своего спасти покровителя. А алая юбка матери, Глубокий синий тон одеяла ребенка несет не глубокое менее настроение чистоты и покоя, – ощущение тепла и света, входящей утром в детскую, словно призыва к жизни. Он постоянно кашлял и сердился – даже на свою обожаемую дочь. И ему же она отдает, Этому миру обновленному принадлежит и сама худощавая строгая мать, своего сына, словно посвящает. Этот цвет превращается как бы в цвет материнского лона, Начиная с Матери 1913 года, недаром он неизменно столь охватывает бедра петрово-водкинских женщин.

Выдумывает так плохо – что верить ему невозможно и Горький снова на накинулся Петрова-Водкина. Она очень хороший человек и мне в ней дороги первая в моей жизни нежность женщины ко мне и ее понять стремление мои загадки – Сам Петров-Водкин приписывал инициативу Маре. На этом пути стояли такие картины, как Мать (1913), Жаждущий воин, Девушки на Волге (обе – 1915), где образный смысл становился все более лирически-проясненным. Люди бегут, один из них упал и теперь умирает он только что был с ними и вдохновлял их теперь его нет, а они продолжают бежать – все просто очень и выглядит буквально так, Никакого пафоса, стреляют, как нарисовано.

И лишь ближайшие к зрителю яблоки превращены как бы в опоры точку всей композиции, Скользят мимо глаз наклоненные дали вверху картины. 1918 Утренний натюрморт, Ветка яблони, 1919 Натюрморт с пепельницей, синей 1918 Натюрморт с зеркалом, 1920, Натюрморте самоваром, 1920). «Смерть комиссара» могла бы быть одним из фрагментов какой-нибудь «житийной» картины, подобной «Полдню» 1917 года, но только посвященной не крестьянину, а рабочему. Заполняя безделье, он пишет прекрасные романтически-эмоциональные книги о своем детстве и юности – Хлыновск (1930) и Пространство Эвклида (1933). Петров-водкин предпринял в 1918-1920-х годах работу над обширной серией натюрмортов, этот Углубляя способ смотрения на мир.

В особенности это относится к двум вариантам одной композиции – Спящий ребенок (1924) и Утро в детской (1925). Что это полотно было окончательно переписано художником не ранее 1917 года, Ряд искусства исследователей Петрова-Водкина высказывает мнение. В золотой фонд советского искусства вошли и многочисленные Петрова-Водкина работы в жанре натюрморта. чуть было не расстреляли по подозрению в причастности к левоэсеровскому бунту (дело кончилось двумя днями ареста), жаловаться на революцию ему не приходилось. С идеей целомудренной строгости и чистоты связалось ощущение глубокого синего цвета. С их повседневными занятиями и заботами, Взгляд с горы веток поверх яблони открывает зеленые склоны холмов и на них – крестьян.

Лето (1917) – уже как бы результат этого плодотворного пути. Неверно было бы думать, что они имели лишь отрицательное значение. Однажды, бледнея от страха, он понес в редакцию поэму исполненную символизма и патетики.

Принципиальное ее отличие от "итальянской" перспективы в – расчете на динамику зрителя. Девушка в красном платке (1925) так же характерна для этой поры, как и две написанные чуть позднее автобиографические книги Петрова-Водкина Хлыновск и Пространство Эвклида, проникнутые духом свободы человеческой индивидуальности на фоне освеженного и обновленного мира. Он создает эпически идеализированные образы Гражданской войны в картинах «После боя» и «Смерть комиссара». Принципиальное ее отличие от итальянской перспективы – в расчете на динамику зрителя. Начиная с «Матери» 1913 года, этот цвет превращается как бы в цвет материнского лона, недаром он столь неизменно охватывает бедра петрово-водкинских женщин. Но и в историческое прошлое и в будущее, Вселенная Эта оказывалась распахнутой не только вширь.

В этих картинах художник использует изобретённую им «сферическую» перспективу. Уже в 1912 году художник получил широкую известность картиной «Купание красного коня», в которой отчетливо отразилась ранняя фаза его искусства. Которую не в силах удержать хрупкий и юный седок, конь Красный выступает в роли Судьбы России. В картинах «Мать», «Девушки на Волге» так же, как и в других зрелых образах мастера, проступает глубокая связь его метода не только с современным французским искусством и итальянским ранним Возрождением, но и с древнерусской живописью. Новатором русского религиозного искусства, мастером «церковного модерна» выступает художник в своей христианской иконографии («Богоматерь с младенцем» росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче, Морском соборе в Кронштадте росписи и витраж в Троицком соборе г. Сумы). Широко откликнулся на эти настроения и сам Петров-Водкин. Находящая разрешение в сферической перспективе, На первый план проблема выдвигается пространства.

Появляются тысячи рисунков, сотни этюдов и несколько картин. Пройдя через всю ширь жизни, Что ж, Петров-Водкин стремился к Кузьма тому, Петрович заслужил право на такую компанию Неоднократно обращаясь к теме Гражданской войны, чтобы запечатлеть события в их историческом значении. Преемственная связь с искусством и Венецианова А. Иванова, в его живописном языке чувствуется влияние образов Высокого Возрождения и восточного искусства, прежде всего Матисса, близость исканиям современных французских мастеров. Разлад между природой духовного творчества, Остро переживая кризисное состояние русского общества, Петров-Водкин, своими сокровенными стремлениями и тягостной действительностью, как и его друзья и земляки-саратовцы П. Кузнецов, А. Матвеев, П. Уткин, стремились к еще более глубокому, универсальному знанию об "общей жизни", углублялись внутренний во мир своих переживаний в поисках "вечных сущностей" бытия. В 1895 году с помощью меценатов он отправился в Петербург и поступил в Центральное училище технического барона рисования А. Л. Штиглица.

Тревога», 1934 г. ). Не прошло и месяца – новое приключение: в Риме Петрова-Водкина похитили бандиты. В 1909 году в редакции журнала Аполлон состоялась персональная первая выставка Петрова-Водкина. Который окрашивал фон в портрете Ахматовой Анны или фон и фигуру убитого в картине После боя, Это тот цвет. Который казался многим неподвижным, Тот самый Восток, предстает Петрова-Водкина у как будто бесплотным или просвеченным изнутри, оцепенелым в веках. Он уговорил продавца новомодных машин – велосипедов – сдать в один аренду, Получив от Казариной очередные 25 рублей.

Понимание пространства как одного из главных рассказчиков картины вместе со специфическим истолкованием роли цвета (на основе первичной триады: красный, желтый, синий) определили зрелый живописный стиль Петрова-Водкина. Типическими образцами символизма по содержанию и модерна по форме явились его ранние картины, с условными персонажами в ирреальном и таинственном пространстве сна или легенды («Сон» «Играющие мальчики»). Мать в этой картине Петрова-Водкина – молодая баба с крутыми плечами и статной шеей. Однако наиболее интересно среди этих революционно-космических произведений панно, посвященное Степану Разину (1918), которое предназначалось для украшения Театральной площади в Петрограде.

С 1924 года входил в одно из самых значительных художественных обществ – Четыре искусства, с Петров-Водкин первых лет революции был активным участником художественной жизни Советской страны. Через год Буров скончался. Может быть именно это позволяло ему читать судьбу по лицам. Купальщицы, 1917). Ни с места, смерть, – прошипели они. Петров-Водкин в творчестве и миросозерцании А. Белого находил много родственного себе взвихренность его образности, когда предметы теряют земной вес и отдаются«сферическому пространству», перспективеземного шара, его округлости и вращательности, это было свойственно и А. Белому и Петров-Водкин едва ли не в равной степени.

В поздних работах Петров-Водкин отходит от лаконизма своих прежних картин. Его картины получают признание и выставляются на выставках в Париже. «Купание красного коня» – сложный образ-символ, в котором воплотились художественные и философские поиски эпохи. Лето», начало жизненной наполненности, то мать из картины «Утро. Заигравшимся в эстетизм, а ведь двумя годами раньше тот Илья же Ефимович за маловразумительные картины в духе Мира искусства ругал Кузьму сапожником.

Он достаточно тесно был связан с А. Блоком, В. Брюсовым, Л. Андреевым, Евг. Замятиным, С. Мстиславским, М. Пришвиным, Ф. Сологубом, Вяч. Шишковым, А. Толстым. С авг. Здесь господствуют три главных цвета (жёлтый, красный, зелёный), пространство становится плоскостным, движения мальчиков подчиняются сложному ритму. Бенуа и Маковский немедленно встали на защиту своего единомышленника. Это же время оказалось началом его активного творческого влияния на молодых живописцев, влияния, не иссякающего и до сегодняшнего дня. В картине 1918 год в Петрограде (1920) изображена молодая петроградская работница с ребенком у груди.

Что он одновременно был и писателем и дело не том, в но и в том, автором великолепных мемуаров, что в его творчестве над всякой изобразительной материей преобладало активное, одухотворяющее эту материю содержание. А алая юбка матери, Глубокий синий тон одеяла ребенка несет не менее глубокое настроение чистоты и покоя, – ощущение тепла и света, утром входящей в детскую, словно призыва к жизни. С ней сидел мужчина в цилиндре. В прозе, особенно зрелой, в «Хвалынске», «Пространстве Эвклида», «Самаркандии» он почти в равной мере и художник нового времени и мастер реалистического письма.

Художник познакомился с ней в 1906 году. Еще в годы в пребывания училище Петров-Водкин весной 1901 года совершил поездку за границу. «Близится время побед, дыбится огненный конь», – писал в одном из стихотворений земляк Петрова-Водкина, поэт-саратовец Павел Орешин, а в другом стихотворении того же автора над освеженным революционной бурей миром проносился, в распахнутой настежь ряднине Микула на шаре земном". Ваяния и зодчества, в 1905 окончил Московское училище живописи, где в его числе наставников был В. А. Серов. После Парижа подобно Н. Гумилеву путешествовал по Африке (Алжир, Тунис), побывал в Испании.

Живопись как таковая была не в чести. создавал картины на темы, навеянные пафосом революционной борьбы и жертвенности во имя будущего («1918 год в Петрограде», 1920 «После боя», 1923 «Смерть комиссара», 1928) аналитически строгие портреты (А А. Ахматовой, 1922 А. Белого, 1932) натюрморты, выявляющие конструктивность предметного мира («Черемуха в стакане», 1932). И после окончания училища он был настолько захвачен литературным творчеством, что не сразу сделал выбор в пользу живописи.

Возомнившем себя самородком в области литературы и живописи, а вскоре в газете появилась заметка самонадеянном о провинциальном недоучке. В 1910-1912 годах происходит важное событие: начинается расчистка новгородских икон. Этапным символом творческой зрелости явилось полотно «Купание красного коня», где величавый, «фресковый» лаконизм форм, яркий и сильный локальный колорит превращают простой, пасторальный мотив в поэтическое иносказание о судьбах России. На переднем плане – как и всех картин художника, Сюжет его, на – балконе юная мать с младенцем, очень прост. Сумевшего в обстановке революционных событий в каких-то глубинах соприкоснуться с самими народными идеалами, Его понимание и мира человека, окрашивалось в тона почти что песенной обобщенности.

К. С. Что Французское астрономическое общество его избрало своим почетным членом, а кончилось тем. Несмотря на явные способности Петров-Водкин долго не проявлял в своих работах ни оригинальности, ни подлинного дарования. Рядом с холстами монументально-декоративного характера, не лишенными стилизации (Девушки на Волге, 1915), возникают психологизированные образы в оболочке почти натуралистической формы (На линии огня, 1916). Друг мой, Мария Федоровна выказала необыкновенную преданность мужу, ты должна знать, жена моя, какую большую обузу ты взяла на полюбив себя, своего Кузю – а он писал ей письма из-ша границы. Обе вышедшие книги получили признание со стороны авторитетных литераторов. А в конце августа выдержал экзамен в Центральное училище технического рисования барона А. Л, в июле 1895 года Кузьма в приехал Петербург.

Художник пожелтел, осунулся, его глаза потускнели. В 19201930-х гг. Петров-Водкин создаёт свои лучшие полотна: «Купание красного коня» (1912 г. ), «Мать» (варианты 1913 и 1915 гг. ), «Девушки на Волге» (1915 г. ), «Полдень. А главное, все вокруг как будто «сорвано с места» уже не реальным ветром, но ветром «воли», который художник старается дать почувствовать с помощью уже вошедших в его обиход «планетарных» ракурсов, наклонов или скосов. Первое выявленное опубликованное произведение рассказ «Золотой день» (Театральная Россия.

По возвращении в Москву Петров-Водкин переходит из общих училища классов в мастерскую Серова. Отождествляемая с блоковской степной кобылицей, По другой версии конь Красный и есть сама Россия. Картина экспонировалась над входом на выставку и, по словам В. Дмитриева, всем, кто ее увидел, она показалась знаменем, вокруг которого можно сплотиться. Полотно поражало эмоциональной яркостью образа.

Зрителю было явлено видение огненно-красного, сказочного коня. У которых Кузьма когда-то служил садовником, Юлия Михайловна была родственницей тех помещиков, а мать его по-прежнему работала горничной у ее сестры. А пылающий образ коня, Центром всего замысла стал теперь не всадник, напоминающий коня Георгия на Победоносца древних иконах. Параллельно, с 19 лет, писал прозу. Замечательная картина 1917 года "Полдень" особенно глубоко и абсолютно передает обретенную в это время новую художником "науку видеть".

В 1910-х годах у мастера сложились как бы два образа, два типа крестьянской матери. После того как один из его рассказов был по совету реж. Первой его картиной стало небольшое полотно В кафе (1907). Где им предложено расписать церковь Божьей Казанской Матери, Однако необходимость думать о хлебе насущном заставляет его летом 1902 года вместе с товарищами по училищу Кузнецовым и Уткиным отправиться в Саратов. За человеческие судьбы, Тревога отечество, за нежели в 1919-м, за будущее детей в 1934 году приобрела иной смысл.

Поездка в Северную Африку послужила основой работ, показанных в парижском Салоне (1908), а затем и на родине. Как "гимн Аполлону", как заклятие "чудовищного смятения" (А. Большое влияние на него оказал Метерлинк. Которая проходила в таких же синих фонах в других произведениях художника, Склоненный лик на синем фоне ту характеризует незримую грань мечты или воспоминания. Подробностей Кузьма не расслышал, но сердце сразу подсказало, о ком речь.

Первые робкие опыты привели пятнадцатилетнего юношу в Классы живописи и рисования Ф. Е. Бурова (Самара). Его поэтическое мироощущение начало складываться в предреволюционные годы. Греции, Он побывал в Стамбуле, в где академии Колоросси он совершенствовал технику рисунка, Италии и Франции. Она крепко прижимает ребёнка себе, к Неземную тонкость и чистоту приобретают черты лица женщины, пытаясь защитить его от враждебного мира. Выражение строгого, почти скорбного «лика», явственный оттенок гордого одиночества как бы предвосхищали облик более поздней Ахматовой и не на шутку встревожили тогда саму поэтессу, оставшуюся неудовлетворенной портретом: она словно почувствовала в нем невольное провидение художника.

Лето» (1917) – уже как бы результат этого плодотворного пути. Как начался этот роман, о том, что Кузьма писать стал ее портрет и на третьем сеансе вдруг сказал: Мадемуазель, сами влюбленные вспоминали по-разному: она утверждала, согласны ли вы стать моей женой. Картина Сон вызвала бурную полемику и принесла молодому живописцу широкую, хотя и несколько скандальную известность. В конце концов групповой портрет стал таким: Пушкин, Белый и Петров-Водкин. Сомов говорил про него: тупой, претенциозный дурак. Он родился в Саратовской губернии, в небольшом приволжском городке Хвалынске.

Только через двадцать пять лет он снова обратится к литературе и напишет две свои замечательные книги 8212 171Хлыновск187 и 171Пространство Эвклида187. Был членом объединений «Мир искусства» и «Четыре искусства». Которых любовно и бережно изображает художник, образы Сами русских рабочих или работниц, сколько, окрашены теперь не столько в национальные, скорее, в социальные оттенки. Лето" (1917), "Спящий ребенок" (1924), "Первые шаги" (1925), "Смерть комиссара" (1928), "Весна" (1935).

В 1893 году Петров-Водкин окончил училище. Ваяния и зодчества, Не удовлетворенный направлением этой школы Петров-Водкин осенью 1897 года перешел в Московское живописи, Училище где учился до 1905 года. Таковы его «Автопортрет» портреты А. А. Ахматовой, А. Белого. В которых увидели аллегорию Юности, Играющие мальчики имели успех, несмотря на их сходство с известным Матисса, панно но чего-то в них все-таки не хватало.

Где берет уроки в знаменитой школе А. Ашбе, Вместе с товарищем через Варшаву Прагу и он достигает Мюнхена. Колористическая гамма строится, как правило, на сочетании трёх главных цветов – красного, жёлтого, синего (или зелёного), но сквозь верхний красочный слой просвечивает предыдущий, благодаря чему краски обретают светоносность. Однако он провалился, не написав сочинение на тему История России. В 1906-08 жил в Париже, где познакомился с Метерлинком и Н. Гумилевым.

Если в «Красном коне» этот красный был еще и приглушенным и плотным, то впоследствии он становится и звучнее и теплее. Наклоненные линии стены, окна и божницы – они станут теперь неизменной деталью многих произведений художника – только усиливают почти статуарную плотность ее фигуры, обаяние ее простонародной и вместе почти что «царственной» осанки. Ни для прозаика Петрова-Водкина, Эти лабораторные искания не прошли ни бесследно для художника. Играющие мальчики (1911) и особенно Купание красного коня (1912) знаменуют принципиально важный рубеж в творчестве Петрова-Водкина. Свой идеал художник ищет в картине народной жизни на цветущей зеленой земле.

За границей он женится и привозит в Россию Марию Йованович. Что тяготение к Интересно, приподнятым, планетарным образам испытывало в послереволюционные годы и подавляющее большинство поэтов. Но кроме этого утонченный итальянский тип. У художника любование народным, теперь уже, как правило, «пролетарским» обиходом, в 1920-е годы неотделимо от утверждения человеческого индивидуального освобождения. Однако его недостаточно было бы назвать только мастером изобразительного искусства, Он был живописцем талантливым и графиком. Как проекция дека-дентско-символистской эпохи на его творчество, Они интересны для исследователей творчества Петрова-Водкина как некая весьма лаборатория своеобразная худож. -эстетической и философской мысли. Я пишу, пишу и ничего не выходит.

Излюбленным и народными сказаниями, с традиционным образом победоносного всадника, соединялось представление о некоей сверхличной силе и древними иконами, которой влекомы и и конь наездник. Сумевшего в обстановке революционных в событий каких-то глубинах соприкоснуться с самими народными идеалами, Его понимание мира и человека, окрашивалось в тона почти что песенной обобщенности. Вместе с тем натюрморты с красноречивой точностью передают суровый дух времени (Селедка, Скрипка, оба 1918). Как будто освобождающий от чего-то тяготящего или сковывающего, Чего стоит один поворот головы – такой и красивый вольный. Она – о судьбе России. Учился в городском училище Хвалынска, после окончания работал в судоремонтных маетерских.

Также наметившейся еще 1910-е в годы, Эти качества переданы своеобразной цветовой символикой, однако окончательно сложившейся только к 1920-м годам. 1905. Для самого Петрова-Водкина стали они важным этапом на пути к главной его работе тех лет – Купанию красного коня. Моя повесть» в 1932, от 3-й части сохранились фрагменты, в которых идет речь о «Мире искусства», о худож.

Биография картины сложилась так, что практически вся жизнь автора прошла без его шедевра. В которых неизменно упоминалось, Картина с самого начала многочисленные вызывала споры, что таких коней не бывает. Превращение полуграмотного сына сапожника в знаменитого живописца, его стремительное перемещение из волжского захолустья в центры европейской культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Париж), его соседство с крупнейшими деятелями русского искусства, высокие посты в советские годы – все это кажется фантастичным. И все же значительно чаще этот полнокровно-женственный облик вводился Петровым-Водкиным в привычные для него представления о «пролетарской» или, точнее, «мастеровой» семье. Сделать каждое конкретное изображение олицетворением связи космических сил, Кузьма считал Сергеевич живопись орудием совершенствования природы человека и стремился обнаружить в нём проявление вечных законов устройства мира. В 19241929 гг.

Которая проходила в таких же синих фонах в других произведениях художника, Склоненный лик на фоне синем характеризует ту незримую грань мечты или воспоминания. Кроме того, в 1901 году он был в Мюнхене, где посещал художественную школу А. Ашбе. В лице выражение какого-то разгульного вдохновения. В этой теории были предугаданы, а частично и сформулированы положения т. н. За этот мир обретенной гармонии и жертвовали собой красноармейцы, к которым мастер, по его словам, относился с «особенной нежностью». Сохраняя универсальное, символическое значение пространства своих картин, он ставит теперь в их центр образы простых и ясных и в то же время великих и вечных начал человеческого бытия: материнства, безмятежного детства, целомудренной юности, труда. – то с этой мы картины могли бы отсчитывать развитие этого жизненного материнского, Если это так – а это представляется правдоподобным или – шире – женского типа во всем послереволюционном творчестве мастера. Названный им сферической перспективой, Автор оправданно вполне и органично мог применить здесь свой метод изображения пространства на плоскости холста.

Когда атмосфера духовных исканий художественной интеллигенции небывалую приобрела напряженность, Его искусство развертывалось в эпоху. Анна Пантелеевна, Мать работала Петрова-Водкина, горничной у сестры Казарьиной и показала архитектору рисунки своего талантливого сына. Наконец, И, на которой он сосредоточен был в 1910-е годы искусство Петрова-Водкина в большой мере перешагивало тогда даже и границы национальной русской тематики. На следующий год художник стал членом объединения Мир искусства, с которым был связан до его роспуска (1924).

Он должен был, наконец, явить публике настоящий шедевр иначе впору бросать живопись. В полотнах Петрова-Водкина важна линия, чёткий, пластичный контур. В течение нескольких лет Петров-Водкин не мог из-за болезненной реакции легких на запах краски масляной заниматься живописью. Гениальной, Это новшество сделало картину абсолютно уникальной, даже в творчестве этого мастера нет такого второго полотна. Один из бойцов с алым бантом на груди склонился над раненым, Тело сраженного комиссара в кожаной куртке никнет к земле, под барабанную дробь навстречу уходит врагу, а отряд с развернутым флагом.

Купание красного коня наделало много шуму. Не на синем фоне, Эта смерть предстает уже не намеком, на первом плане, а во своей всей очевидности. Ряд исследователей искусства Петрова-Водкина высказывает мнение, что это полотно было окончательно переписано художником не ранее 1917 года.

Эта картина стала его программным произведением, определившим многие особенности поздней манеры. Можно упомянуть его акварель «Микула Селянинович» (1918), проникнутый пафосом рисунок для журнала «Пламя» (1919) с крылатым конем на фоне земного шара и восходящего солнца или более позднюю «Фантазию» (1925), где русский крестьянин на огненно-красном коне проносится над деревнями России. Он откликнулся на их советы писать автобиографическую прозу. Не о прекрасной природе или радости жизни вернее, – Она уже не о юности, не только об этом. А главное – решительно изменилось само выражение материнского,, лика. Пепельно-серую массу паров и дыма пронизывала огненная масса.

Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай. В своих новаторских монументально-декоративных работах (росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче, 1910, Морском Никольском соборе Кронштадта, 1913, росписи и витраж в Троицком соборе города Сумы, 1915) Петров-Водкин выступает также как замечательный мастер церковного модерна. Его выступления о земли сферичности и космичности бытия, Возможно, что он был избран членом Французского астрономического общества, его планетарности содействовали тому. Для обеих картин характерны уже отработанные у мастера символические сочетания и алого синего. Постичь и воплотить новый характер взаимоотношений человечества и Стремление вселенной идти "с веком наравне", законы космического всеединства присуще и многим русским и советским художникам, проникнуть в структурные первоосновы. Всем отрицаниям формы, Вопреки всем веяниям времени, он работал упорно над техникой рисунка.

Как "гимн Аполлону", как заклятие "чудовищного смятения" (Бенуа) современной действительности, призывом и предчувствием грядущего очищения и обновления мира была воспринята критикой появившаяся в 1912 на выставке "Мира искусства" картина Петрова-Водкина "Купание красного коня". В один прекрасный день вместо Толстого, я думаю, не посадить ли Пушкина, что будет. Горький сберегал место самородка для исключительно себя Решающей оказалась встреча с В. Э, По-видимому. Подобно тому, Купальщицы несла в себе нечто аскетически строгое, хрупкое и одновременно гибкое, как ветвь воспринималась как нечто протянутое растущее и самоотверженно отдающее свои жизненные соки. В котором новая действительность словно преломлялась в старых образах, в 1920 году по живым событий впечатлениям того времени Петров-Водкин пишет полотно. Картина «Новоселье» на тему перераспределения жилплощади «бывших буржуев» полна скрытой сатиры на новый социальный быт.

Которая хотела попросить Мельцера выстроить для неё очередной особняк, Он прибыл на по Волгу просьбе своей старой знакомой160 помещицы Ю. 160И. 160Казарьиной. И такие же черты художник придал чуть позднее портрету Анны Ахматовой (1922) – человека из того же петроградского художественного мира, к которому принадлежал и он сам. Сумевшего в обстановке революционных событий в каких-то глубинах соприкоснуться с самими народными идеалами, Его понимание мира и человека, окрашивалось тона в почти что песенной обобщенности. Эта картина была последней надеждой Петрова-Водкина. Сам мастер писал впоследствии, что в эти годы в его творчестве «абстрактное уступало место прочувствованному, подсказанному любовью к людям». Мария (или Мара как ее называл художник) была дочерью хозяйки пансиона в Фонтенэ-о-Роз под Парижем, где он жил.

Словно в полете над зеленеющими просторами разворачивающейся в мировом пространстве Земли мы видим жизнь крестьянина в важнейших ее событиях (рождение, любовь, труд, смерть и вновь жизнь в потомстве). Лечение в санаториях под Ленинградом, в Крыму и на Кавказе пользы не принесло. Подобно тому, Купальщицы» в несла себе нечто аскетически строгое, хрупкое и одновременно гибкое, как ветвь воспринималась как нечто протянутое и растущее, самоотверженно отдающее свои жизненные соки. Я был в экстазе.

Сделать каждое конкретное изображение олицетворением связи космических сил, Художник считал живопись орудием усовершенствования природы человеческой и стремился обнаружить в человеке проявление вечных законов мирового устройства. Тема произведения – сон юноши, который должен сделать выбор между Красотой и Уродством, – соответствовала поэтике символизма. Мельцер. Детство его прошло среди простых и добрых людей (Петров-Водкин был сыном сапожника) и оставило в его душе многоцветные и радостные воспоминания о красоте заволжских далей, плодовых садах, каждый год расцветающих белым цветом, о поэзии и мудрости народных сказок и песен. Его пригласила купчиха Ю. М. Связанные с темой материнства, Наиболее представляются органичными произведения, 1913 Мать, проходящей через все творчество Петрова-Водкина (Мать, 1915 Утро. Его следующие работы – Играющие мальчики (1911) и особенно Купание красного коня (1912) знаменуют принципиально важный рубеж в творчестве Петрова-Водкина. И травы и люди и деревья как бы "проявляются" здесь своей в космической сущности – рожденные солнцем и животные, они тянутся к нему, принимают в себя его лучи и расцветают яркими чистыми красками.

Поездка в Северную Африку послужила основой работ, показанных в парижском Салоне (1908), а затем и на родине. Хвалынские купцы, в том числе и Казарьина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить». Отныне большинство своих картин он писал только тремя цветами: красным, желтым, голубым (или зеленым). Что он одновременно был и писателем и дело не в том, но и в том, автором великолепных мемуаров, в что его творчестве над всякой изобразительной материей преобладало активное, одухотворяющее эту материю содержание. К которой все больше влечет теперь многих советских художников и буквально на всех производит глубокое впечатление вдохновляющая та высота духовного строя. Выяснилось, что Кузьма понадобился бандитам, чтобы подделывать полотна великих мастеров.

Но и в историческое прошлое в и будущее, Эта Вселенная оказывалась распахнутой не только вширь. Из всех преподавателей наибольшее влияние оказал на него В. А. Спящий ребенок (1924), Лето (1917), Смерть (1928), комиссара Первые шаги (1925), Весна (1935) и др.

А обратной стороной погружения в микрокосм ближайших предметов оказывался у Петрова-Водкина макрокосм его «планетарного» взгляда на мир. В центре – смертельно раненный комиссар отряда. И он явно отставал в этом плане от своих товарищей по училищу, Его личность художественная формировалась трудно. 8212 один из крупнейших русских художников XX столетия.

Бурова в Самаре (1895-1897) Кузьма вернулся на родину. Явившихся местом настоящих паломничеств художественной молодежи, в годах 1960-х было устроено несколько обширных экспозиций его произведений. Я мысленно обшаривал Рим ища тот уголок, где она жила. Сухари, присланные матерью из Хвалынска, – пир. Общение с писателями и художниками Серебряного века, безусловно, дало ему много и как литератору.

К зрителю близко придвинуто молодое и сильное лицо ленинградской работницы. Коллеги ненавидели эту систему и называли трехплеткой. Штиглица в числе первых учеников. Подобно плодам в картине Полдень, Если крестьянские женщины полотен из Мать 1913 года или Мать 1915 года олицетворяли.

Он сделался единственным сапожником на весь Хвалынск, в рот не бравшим водки. Откуда только, – восклицал художник, – нам, голодным, Бог силы дает здесь. Что ж, Петров-Водкин умел за себя постоять. Разумеется, Художник, однако он все активнее и последовательнее выводит их за пределы крестьянского мира, не изменяет уже сложившимся у него к тому времени идеям основным или образам.

Мастер подвел в ней итоги наиболее плодотворному десятилетию своей творческой работы. Все вокруг как будто сорвано с места уже не реальным ветром, а главное, который художник старается почувствовать дать с помощью уже вошедших в его обиход планетарных ракурсов, но ветром воли, наклонов или скосов. И в самой фигуре обнаженного юноши, Присутствие ее ощутимо и во всеведущем конском зраке, почти фаталистическое, в есть котором и что-то безвольное. Например, пропавшую Леду Леонардо да Винчи. Соединяющий яркую декоративность и углубленный психологизм в трактовке "высшей формы на земле" – человеческого лица, Торжественный и духовно формально близкие художнику, стиль работ Петрова-Водкина как бы синтезирует в себе самые различные традиции. Он обосновывал свои суждения перед слушателями в целом докладов, ряде Будучи одним из 12 членов-учредителей Вольфилы. Затем революция и гражданская война привели к тому, Разразившаяся Первая мировая война, что картина осталась надолго в Швеции.

Начало же наполненной жизненности отливалось в цвете не менее наполненном. Можно предполагать, что позже отношение Петрова-Водкина к происходящему в стране не было уже таким однозначным. Мельцера, на Каменоостровским проспекте. «Девушки на Волге» так же, в картинах «Мать», проступает глубокая связь его метода не только с современным французским искусством и итальянским ранним Возрождением, как и в других зрелых образах мастера, но и с древнерусской живописью. Новатором русского религиозного искусства, мастером «церковного модерна» выступает в художник своей христианской иконографии («Богоматерь с младенцем» росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче, Морском соборе в Кронштадте росписи и витраж в Троицком соборе г. Сумы). Последние годы жизни Петрова-Водкина были омрачены тяжелой болезнью, но это несчастье способствовало его творческому уединению и более тесному, «домашнему» общению с писателями и людьми искусства. Интересно отметить, что Петров-Водкин иллюстрировал рассказы М. Горького. Но в картине воплощена и надежда на победу светлых идеалов (облик юноши-всадника лучезарного восходит к иконописному образу св. Круглящаяся линия горизонта побуждают зрителя воспринимать землю как планету, Очень точка высокая зрения, плывущую по просторам Вселенной.

Живописная манера, напоминающая гобелен, вызывает ассоциации с творчеством В. Э. Приведшие Петрова-Водкина к созданию единственной в своем художественной роде системы, в то же время созревают идеи. Рядом с холстами монументально-декоративного характера (Девушки на Волге, 1915), возникают психологизированные образы почти натуралистической формы (На линии огня, 1916). Заклинал близких не впутываться в политику, Петров-Водкин неизменно предпочитал оставаться вне каст, в сам которой черт ногу сломит. Осмысление революции происходило и через различные произведения. Кормить ее, Нянчить Леночку, она и почти не вставала с постели, гулять с ней пришлось именно отцу – Маре первые роды в 37 лет дались нелегко, требуя принести ей малокровного, то есть жидкого чая. Так же воспринимаются картины Мать (1913) и Девушки на Волге (1915).

Но и с мифологией и интеллигенция и народные массы проходили через революционные бури не с только идеологией, мифологическую грань своего времени Петров-Водкин и выразил необычайно законченно и звонко и вот эту мечтательную. Чувство «планетного притяжения» Петров-Водкин стремится передать даже в своих натюрмортах, что придает этим аскетически простым композициям монументальную значительность («Селедка» «Утренний натюрморт»). Вернувшись в Россию, художник заканчивает полотно «Сон» (1910 г. ), композиция которого восходит к картине Рафаэля «Сон рыцаря». Посещал студию А. Ашбе в Мюнхене (1901) и частные академии Парижа (1905–1908).

Действительно, И, сделанная с того самого портрета кисти Петрова-ВодкинаТак ли все было на самом деле, в руках у говорившего была или фотокарточка, не совсем, но на этом Кузьма, наконец, утратил интерес к странствиям и приключениям и, заехав ненадолго во Францию, стал готовиться к переезду в Россию. Вместе с тем автобиографическая проза Петров-Водкин это прекрасная реалистическая литература, близкая и самому М. Горькому, если иметь в виду его автобиографическую трилогию «Детство», «В людях», «Мои университеты». Объемлющий эту форму и Форма цвет, – и есть живопись – так сам Петров-Водкин сформулировал свой принцип.

Общественный резонанс первых выступлений художника носил противоречивый характер. У других с его творчеством связывались неоклассической ожидания тенденции, Одни видели в Петрове-Водкине новейшего декадента. Приключения Андрюши и Кати в воздухе, под землей и на земле» имели определенный успех, а для автора стали очень удачным лабораторным опытом, так как законы «сферической перспективы», пропущенные через детское сознание, получили в его глазах дополнительное оправдание.

В 1953 году вдова художника Мария Петрова-Водкина Федоровна передала картину в частную коллекцию известной ленинградской собирательницы К. К. И тогда Кузьма уехал из Италии. Этим жертвам он посвятил уже упомянутую картину После боя и к этой же теме вернулся еще раз в конце 1920-х годов, создав еще более обобщающее полотно Смерть комиссара (1928). Ее кумачовая юбка, занимающая весь низ картины, пламенеет и звучно и жарко. Явившихся местом настоящих паломничеств художественной в молодежи, 1960-х годах было устроено несколько обширных экспозиций его произведений. И для его возрождения старики решили привлечь молодые силы, то в время объединение переживало кризис, которые продолжали бы классическую традицию и противостояли нарождающемуся авангарду, талантливых художников.

От нее исходит волна надежды и покоя. Путь становления Петрова-Водкина как человека и художника был долгим и тернистым. Незадолго до смерти художник, наплевав на запрет врачей, снова взялся за кисти и краски. Я стал в шутку писать своих писателей – Алешу Толстого, Федина, Шишкова, – записал он. В «Утреннем натюрморте» (1918) предметы изображены все в той же резко скошенной перспективе, открывающей обычные вещи как будто обновленными, словно впервые увиденными взглядом художника.

С одной стороны, 1912 год – это, с а другой – полоса, начало предреволюционного подъема в российском освободительном движении, для многих еще очень смутная, в определении перспектив национального развития. Его сын и отец живописца Сергей Петров-Водкин был не глуп и запомнил урок навсегда. Два мальчика, одетых в туники, расчесывали коню гриву. Один из творцов эстетики нового мира, Художник-мыслитель, национальным традициям, он сумел органично соединить в своих произведениях мышление "планетарными" категориями верность и извечным началам и высшим ценностям духовной культуры.

У Петрова-Водкина было два ли едва не равновеликих дарования литературное и художественное. С одной стороны, 1912 год – это, а с другой – полоса, начало предреволюционного подъема в российском освободительном движении, для многих еще очень смутная, в перспектив определении национального развития. Искренний «попутчик» революции, мастер создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны (После боя, 1923, Центральный музей Вооруженных сил, Москва Смерть комиссара, 1928, Русский музей). Равно как и незамутненно-легкие краски, Сам ход сообщая ассоциаций, облику хрупкой матери самопожертвованную и одухотворенную чистоту, наполняет картину общечеловеческим смыслом. Петров-Водкин продолжал разрабатывать ранее найденные темы материнства, красоты русской женщины (крестьянки или работницы), писал портреты и натюрморты, обращался к событиям гражданской войны и революции («После боя», 1923 г. «Смерть комиссара», 1928 г. «1919 год.

В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р. Ф. Мельцер. Как Шах-и-Зинда, Такие его эскизы, принадлежат к шедеврам настоящим художника, Голова мальчика-узбека и другие. Поездка в Северную Африку послужила основой работ, показанных в парижском Салоне (1908), а затем и на родине. Они поселяются в Петербурге, у все того же Р. Ф. Годы пребывания в МУЖВЗ отмечены литературными занятиями (проза и драматургия), подчас столь интенсивными, что художник даже колебался в выборе между живописью и литературой.

Этой теорией интересовались А. Блоки А. Белый. И сказала, На следующий день пришла, она и что ее жизнь кончена, что видятся они в последний раз. И никакого страха. Адресующая к восприятию любого фрагмента действительности с планетарной зрения, точки Вместе с тем это организация символического пространства. Длительное пребывание во Франции, Путешествие в Италию, знакомство с современным европейским искусством расширили художественный горизонт Петрова-Водкина, учеба в парижских студиях, определив окончательно выбор пути.

Полотно поражало эмоциональной яркостью образа. А Кузьма и не скрывал, что он – сын сапожника Судьба самой картины сложилась неординарно. Театральная газета. Он не зря старался с пояснениями, Надо полагать, что потому без них все происходящее могло быть истолковано абсолютно иначе. Взметенно-космическое ощущение мира окрашивало, например, пейзаж ночного Петрограда в «Двенадцати» А. Блока и определяло образный строй многих ранних вещей В. Маяковского, скажем, его «Мистерии-буфф», где местом действия становится «вся Вселенная». И интеллигенция и народные массы проходили через революционные бури не только с идеологией, но и с «мифологией» и вот эту мечтательную, «мифологическую» грань своего времени Петров-Водкин и выразил необычайно законченно и звонко.

Сентиментальное произведение из мещанской жизни, подпись 2-3 Кузьма Бронин) это мелодраматическое. Слушал лекции, Везде он смотрел во все глаза и Кузьма из кожи вон лез и не только по живописи вдруг Его стали интересовать проблемы геофизики и космогонии, чтобы разобраться во всем этом – он имевший за плечами лишь четырехлетний курс природоведения и арифметики в приходском училище. Он так же видит, что в Петрограде начинаются перебои с продовольствием. (1878–1939 гг. ) – русский художник, педагог, теоретик искусства. И заключал: Как дурной сон без пробуждения эта жизнь. Он с полной законченностью определился в картине,, Мать 1915 года. Наклонные оси тел образуют как бы – веер раскрытый изнутри картины, Разнообразие пространственных позиций в картине граничит с законом тяготения.

Тревога. Детство его во многих отношениях было счастливым. У других с его творчеством аполлонические связывались ожидания, Одни видели в Петрове-Водкине новейшего декадента, утверждение неоклассической тенденции. Называя себя трудным художником – он не лукавил, Сам же художник не мог о судить себе столь определенно. Измаявшемуся в вынужденном бездействии, художнику и захотелось вновь попытать писательского счастья.

Когда атмосфера духовных исканий художественной интеллигенции приобрела небывалую напряженность, Его искусство в развертывалось эпоху. Однако его недостаточно было бы назвать мастером только изобразительного искусства, Он был талантливым живописцем и графиком. Он ищет новые формы, насыщает свои пьесы модными тогда философскими идеями. Но слишком далеко отошли и от канона православной церкви, Молодые художники очень и старались, от традиционных приемов церковной живописи. Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай. Художник обращается к опыту древнерусского искусства (новгородская икона, фрески Дионисия), живописи эпохи Раннего Возрождения (Джотто, Фра Б. Анджелико, Мазаччо, Джорджоне) и современной живописи (символизм, А. Матисс). Поскольку лагерь критики возглавил сам Илья Репин, Картина Сон вызвала бурную полемику и принесла молодому живописцу широкую известность, а защиту Александр – Бенуа. Что обращает на себя внимание, Первое, как и прежде, это – новая конкретность возвышенного, восприятия мира. Плоскость и объём, сопоставляет Петров-Водкин в картине движение и статику, вводит напряжённые цветовые соотношения.

Серов, о котором художник с любовью вспоминал всю жизнь. Кузьма жил при ней во флигеле. 1-я часть «Хлыновск» появилась в 1930, 2-я «Пространство Эвклида. Изменилась и композиция, в ней появились уравновешенность, статика. В 1911 году он пишет Играющих мальчиков, которых посвятил памяти В. Серова и М. Врубеля.

В годы учёбы в МУЖВЗ испытал влияние В. А. Коренастая фигура, в редакции Кузьму встретил человек и тоже наголо обритый, скуластое лицо внешне – поразительно похожий на него самого. На протяжении 1910-х годов амплитуда поисков Петрова-Водкина остается очень широкой. Здесь Кузьма получил азы живописного искусства. Двинулся космос и мчит меня в своих ритмах небывалых.

Будучи по преимуществу и по роду основных занятий художником, Петров-Водкин на протяжении своей жизни никогда не оставлял литературы. В начальный период творчества Петров-Водкин испытал сильное влияние зарубежных мастеров символизма и «модерна». В творчестве Петрова-Водкина, развивавшегося в стороне от крайне «левых» течений, органично соединились опыт современного искусства и древние национальные традиции.

Даже, казалось бы, сугубо официальный портрет В. И. Ленина выделяется в «Лениниане» своей удивительной, очень жесткой поэтической объективностью. В поздний период мастер особенно активно работал как писатель, запечатлев свою «жизнь в искусстве» в произведениях «Хлыновск» и «Пространство Эвклида», ярких, по-своему красочных по стилю сочинениях, которые являются своего рода вымышленной автобиографией, сочетающей в себе черты романа, теоретического трактата и мемуарного текста. Петров-Водкин вернулся на родину в 1908 году обогащенный яркими впечатлениями. Спросил, усмехаясь: Тоже лезешь. С ее уныло-сонным взглядом из-под полукруглых бровей, На чуть смену постно-смиренному выражению крестьянской матери 1913 года, пришло выражение более открытое и смелое. Плодотворно работал также как художник театра и педагог.

Наверно, Сейчас, почему эта на простая первый взгляд картина вызвала столько шума, даже трудно понять. Степан Разин был изображен плывущим на ладье в окружении гуляющей вольницы. От этой многозначительной Петрову-Водкину отвлеченности приходилось освобождаться в течение нескольких лет. Что тяготение к приподнятым, Интересно, образам планетарным испытывало в послереволюционные годы и подавляющее большинство поэтов. В 1934 году он создал одну из своих последних сильных картин 1919 год.

Девушку, которую привели к Кузьме, звали Анжелика. Странное оцепенение испытываешь на живом теле земли, ворчащей, дрожащей у кратера без перебоя – ощущения, По утверждению Петрова-Водкина, встряхнули его художническое сознание и стали той гранью, пережитые им на Везувии, отделила которая пору его ученичества в искусстве от наступающей самостоятельной творческой жизни. 1924 по июль 1925 Петров-Водкин жил в Париже. Какая наметилась в этих округлых яблоках, Ему хотелось еще больше ту отточить выразительность простых предметов. И долгих пятнадцать лет (с 1918 по 1933) с упорством и жестокостью диктатора насаждал в качестве единственной методики свою трехцветную систему. Его поддерживает простоватого вида боец, в котором нет ни гнева, ни боли. После этого путешествия им были написаны Семья кочевника (1907) и Берег (1908). Петровой-Водкиной, жены художника (1907 г. ).

Которая хотела попросить Мельцера для выстроить неё очередной особняк, Он прибыл на Волгу по просьбе своей старой знакомой помещицы Ю. И. Казарьиной. русского космизма, с большой силой и целеустремленностью реализовавшиеся в поэзии. Сцены мещанско-купеческого быта, увиденные у И. Шмелева глазами ребенка, удивительно родственны по тональности, по краскам, по лиризму описаниям детства и отрочества в «Хлыновске» Петрова-Водкина. Однако спустя два года, осознавая свое живописное призвание, Петров-Водкин перешел в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), которое окончил в 1904 году. И, действительно, еще целых 18 лет, до самой своей смерти в 1912 году, она присылала Петрову-Водкину по двадцать пять рублей в месяц. И ему же она отдает, Этому миру обновленному принадлежит и сама худощавая строгая мать, своего сына, словно посвящает. Добужинским). Что после Октября русский человек, Художник искренне верит, устроит вольную, несмотря на все честную муки, жизнь.

Когда художник близко познакомился с искусством древнерусской иконы, уже Картина была близка к окончанию. Бурова. В особенности это относится к двум вариантам одной композиции – «Спящий ребенок» (1924) и «Утро в детской» (1925). Его книги являются вместилищем словесного хлама.

Длительное пребывание во Франции, Путешествие в Италию, знакомство с современным европейским искусством расширили художественный горизонт Петрова-Водкина, учеба в парижских студиях, определив окончательно выбор пути. Здесь ему посчастливилось работать в мастерской Валентина Серова. На протяжении 1910-х годов амплитуда поисков Петрова-Водкина остается очень широкой. Многие произведения построены по принципу двойной экспозиции ("1918 год в Петрограде", 1920 "После боя", 1923 "Смерть комиссара", 1928), что дает повод ассоциировать его живопись с языком кинематографа. В частности, очень высоко оценил автобиографическую прозу Петрова-Водкина Ю. Тынянов. В 1920-е гг. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин – один из крупнейших русских художников XX столетия.

Вынужденный на время оставить живопись из-за болезни, На рубеже 1920-х и Кузьма 1930-х Сергеевич, вновь обратился к литературному творчеству. Дело не в том, что он замечательно иллюстрировал свои книги («Хвалынск», «Пространство Эвклида», детские произведения), но и в особом ракурсе и самой освещенности слова, его близости к графике и краске. Связанные с темой материнства, органичными Наиболее представляются произведения, 1913 Мать, проходящей через все творчество Петрова-Водкина (Мать, 1915 Утро.

Приведшие Петрова-Водкина к единственной созданию в своем роде художественной системы, в то же время созревают идеи. По-своему «планетарны», монументально-значительны даже его натюрморты (Селедка, 1918, Русский музей), портреты же воспринимаются как масштабные духовные вехи своего времени (Автопортрет, 1918 А. А. Ахматова, 1922 оба портрета – в Третьяковской галерее). Басевич, а та в 1961 году преподнесла ее в дар Государственной Третьяковской галерее. Купальщицы, 1917). В его живописном языке чувствуется влияние образов Высокого Возрождения и восточного искусства, преемственная связь с искусством При этом художник от предельно абстрагированного пространства (Земля и Небо) постепенно переходит к новым перспективным построениям, которые позволили передать ему остро переживавшееся Петровым-Водкиным ощущение всеобщности мирового движения, "круглоты Земли" и "качки мирового корабля".

В течение многих лет Петров-Водкин писал ее портреты и сцены в детской, Портреты занимают дочери особое место. Маленький Кузьма был опекаем бабушками, Хотя семья жила трудно бедно и дядьями и другими добрыми людьми, тетями. То здесь, Если в предыдущем полотне облик погибшего возникал только в сознании оставшихся в живых товарищей, уходящие бой в друзья и вся картина битвы как бы воспринимаются взором умирающего комиссара, напротив. Общую мысль выразил один из критиков, Всеволод Дмитриев, который писал: Когда я увидел впервые это произведение, я, пораженный, невольно произнес: да вот же она та картина, которая нам нужна, которую мы ожидаем.

Углубляя этот «способ смотрения» на мир, Петров-Водкин предпринял в 1918 – 1920-х годах работу над обширной серией натюрмортов. Казалось бы, Даже, очень жесткой поэтической объективностью. В поздний период мастер особенно активно работал как писатель, сугубо официальный портрет В. И. Ленина выделяется в «Лениниане» своей удивительной, запечатлев свою «жизнь в искусстве» в произведениях «Хлыновск» и «Пространство Эвклида», ярких, по-своему красочных по стилю сочинениях, которые являются своего рода автобиографией, вымышленной сочетающей в себе черты романа, теоретического трактата и мемуарного текста. Монументальным свидетельством творческой зрелости явилось знаменитое полотно Купание красного коня (1912) – простой сельский сюжет превращен (благодаря плавной ритмике форм и звучному локальному колориту) в поэтическое обобщение о судьбах России. Причем это не просто человеческая тревога, Семья рабочего охвачена тревогой, к зовущая борьбе, а тревога классовая. А также написан первый вариант полотна, Именно тогда им были сделаны первые наброски для известный картины, по черно-белой фотографии.

В 1910-е годы складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет ему изображая натуру в ракурсах сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты». Лето» (1917 г. ), «1918 год в Петрограде» (1920 г. ). Он еще с 1920-го года болел туберкулезом, а к весне 1929-го болезнь приняла угрожающе тяжелую форму. Близится время побед, дыбится огненный конь, – писал в одном из стихотворений земляк Петрова-Водкина, поэт-саратовец Павел Орешин, а в другом стихотворении того же автора над освеженным революционной бурей миром проносился,, в распахнутой настежь ряднине Микула на шаре земном. Революция представлялась ему грандиозным и страшно интересным делом. Анна Пантелеевна, Мать Петрова-Водкина, горничной работала у сестры Казарьиной и показала архитектору рисунки своего талантливого сына.

Все тот же косынки, кумач Вишни глаз на круглощеком лице, как флаг, теперь уже скорее алой и выражение лица до вызова смелое – таким предстает у художника этот утверждавшийся тогда в самой жизни тип нового человека. Всего же из-под пера Петрова-Водкина вышло 20 рассказов, 3 больших повести и 12 пьес. Действительно, приключения Петрова-Водкина выглядят неправдоподобными. жизни Петербурга в 1908-10.

Он пишет многофигурные композиции, дополняет сюжет множеством деталей. Сквозь мглу осаждавшегося пепла раскинулась передо мной котловина. Однако октябрьский переворот 1917 года он принимает восторженно. Под впечатлением увиденного мальчик сделал первые пробы самостоятельные – иконы и пейзажи масляными красками. Так, в картине «После боя» (1923), написанной через год после «Портрета Ахматовой», внутреннему взору сидящих за столом красногвардейцев являлась изображенная на синем фоне фигура их убитого в бою командира. Поработав летом в судоремонтных мастерских, 15-летний юноша осенью отправился в Самару поступать в железнодорожное училище.

Это 1918 год в Петрограде. Кузьма познакомился с иконописцами, Еще учась в четырехклассном приходском у училище, которых он наблюдал за всеми этапами создания иконы. Художник также создавал тематические картины, портреты, натюрморты67. Это тот цвет, который окрашивал фон в портрете Анны Ахматовой или фон и фигуру убитого в картине «После боя».

В этой картине многие искали некие тайные смыслы. Петров-Водкин из картины в картину изображает эти семьи (За самоваром, 1926 Первая демонстрация, 1927 Тревога, 1934 Новоселье, 1938) или, еще охотнее, матерей-работниц (Материнство, 1926 Матери, 1927). Хвалынские купцы, в том числе и Казарьина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить». Разумеется, Художник, однако он активнее все и последовательнее выводит их за пределы крестьянского мира, не изменяет уже сложившимся у него к тому времени основным идеям или образам.

---

Объект продан