Корнелис Ван Антония Убывающая

Презентация на тему: Антонис ван Дейк

Или, Постройка этого дома, дворца, лучше сказать, с воротами и столбами в античном стиле, вытесанными из аспидного серого камня, поглотила не только сумму, вырученную от продажи старого дома, но все наличные деньги, пять тысяч гульденов, хранившиеся Франсом на вкладе в ипотечном банке Шетса и, кроме того, еще все, что ему удалось взять в долг. Имеется в виду так называемый «Алтарь Геллера», созданный для доминиканского монастыря во Франкфурте-на-Майне. Альбрехт Дюрер (1471, Нюрнберг 1528, там же) художник, гравер, рисовальщик, теоретик искусства, основоположник и величайший представитель искусства немецкого Возрождения. Точно так же и Лука испытал большую радость, встретившись лицом к лицу с тем знаменитым человеком, гравюры которого он раньше всегда смотрел со столь отменным удовольствием и который пользовался столь громкой славой.

Антония», «Большое несение креста», серия «Страсти Христа», «Мельник с ослицей» и мн. «Портрет императора Матиаса» (после 1611), 1606–1608), «Аллегория недолговечности богатства» (оба Штутгарт, Государственная галерея) (ок 1600, Карлсруэ, Кунстхалле вариант Линц, Музей земли Верхняя Австрия) «Сцена в борделе» «Воскрешение сына вдовы» (1590), «Туалет Вирсавии» (1612–1615, все Вена, Художественноисторический музей) «Рождение Афины» (ок 1590, Лондон, Национальная галерея) «Победа Правды под защитой Правосудия» (1598, Мюнхен, Старая пинакотека) «Триумф императорских побед над Временем» (1598), «Венера и Купидон», «Портрет императора Рудольфа II» (1603–1604, все Нюрнберг, Германский национальный музей) «Портрет Иоганна Кеплера» (1603–1604, Рыхнов-над-Кнежной, Галерея замка) «Портрет Бартоломеуса Спрангера» (ок. получил права гражданства и в 1576г. Ибо имел к большим картинам особенную склонность, Он много писал крупных произведений, на картины дереве и полотне и тому подобное, которую во всякое время мог в достаточной степени удовлетворять заказами на большие алтарные образа со створками. Он пишет теперь Христа с двенадцатью апостолами, Помимо многих других портретов, более или же натуральной величины, головы представляют которых, собой превосходно написанные и прекрасно нарисованные портреты разных живописцев и любителей искусств.

Который сам служил за им столом и хорошо угостил, Потом они отправились в дом капитана или правителя. Которые Гольбейн исполнил в его доме, После того Мор пригласил к себе короля на блестящий и пир показал ему все работы. Он умер в 1482г.

Особенно хорош находящийся в Лейдене, на Брестрат, поколенный портрет молодой девушки по имени Сара Ширманс. Но в общем от этого никто, кроме мастера кистей, как было сказано, не терпел убытка. Что они лучше произведений Рафаэля Урбинского, Он сказал, конечно, а это, есть весьма высокое свидетельство и смелое суждение из уст человека, очень сведущего в искусстве так как, если бы не Италия обладала именем, славой и творениями Рафаэля, она потеряла бы одну из самых значительных веток своего венка славы в живописи. Видевшие в Сетубале, Капитаном его был Рул Янсзон Меденблик Моряки и ушедшие затем в дальнейший путь, как Вром сел корабль, на не знали, что он высадился на берег и потому, когда услыхали о гибели корабля, разгласили по всей Голландии и Харлему, что Вром, наверное, погиб, а там принялись распределять его наследство и делить все имущество по частям. Следовательно дядя Брома, Его брат, был известный скульптор, Фридерик Хендриксен, который знал хорошо геометрию, архитектуру и перспективу и в свое время занимал должность архитектора города Данцига.

Давид Винкбонс (1576, Мехелен 1632, Амстердам) художник, рисовальщик и гравер был представителем династии нидерландских художников. Его постоянно тревожила мысль, что под старость он может впасть в бедность и потому он всегда, до конца своих дней, носил большое количество золотых крон, зашитых в складках одежды. вновь зафиксировано его пребывание в Брюгге. Он знакомил читателя с известными в ту пору жанрами, причем в отличие от итальянских авторов посвятил отдельную главу пейзажу, который зародился и получил интенсивное развитие в заальпийских странах Нидерландах и Германии. Либераты», «Святые Иероним, Антоний и Жиль», створки с изображением ада и рая (все Венеция, Дворец дожей) «Алтарь св. В одном конце ее, в передней комнате королевской залы, где виден петух, находится прекрасный написанный al им fresco пейзаж, очевидно имеющий какое-нибудь символическое значение.

Картины – Корнелис Корнелиссен ван Харлем

Затем в настоящем, 1604 году появилась «Спящая Венера», находящаяся также в Амстердаме у господина Виллема Якобса. О том же свидетельствовала и книга Карела ван Мандера. Творчество Мора сыграло важную роль в развитии национальной школы. Парадоксальным построениям Корнелиссен отнес пиршественный стол с главными героями и сцену суда Париса в глубину, с для характерной маньеристов любовью к неожиданным, на фоне декоративно аранжированного пейзажа разместил гостей мифологических персонажей, а на первом плане изображенных, в соответствии с классической традицией, обнаженными. И он в один ветреный очень зимний вечер, Скорелу надоело постоянно слушать эти угрозы, похитил у него этот договор и ушел с ним из дома на деревянный мост, когда всегда пьяный хозяин лег спать, где, разорвав его на мелкие клочки, пустил их по ветру в воду. Луки.

У Патинира было много учеников и подражателей, чьи произведения в прошлом ошибочно приписывались мастеру. Теперь фон Ахен живет в таком месте, где искусство его находит много любви и почета и так как он великий художник и благородный человек, что доказывают его произведения, благородные поступки и благочестивый образ жизни, то он весьма расположен ко всем художникам и не только никому не вредит, а, напротив, приносит пользу. В Утрехте он алтарную написал картину для города Хертогенбос это прекрасное и привлекательное произведение представляло легенду о св. Божественную отрешенность, уста которой как будто произносят слова читаемой ею книги, как и лик Марии, выражает те же чувства – любовь и благоговение, Все эти лица разнообразные выражают аффекты. Как правило, Фигуры в своих композициях он, однако иногда стаффаж писали мастера, другие исполнял сам, в том числе Аннибале Карраччи, Иоганн Роттенхаммер, Ян Брейгель Старший, Сальватор Роза, Адам Эльсхаймер.

ван Харлем, Корнелис Корнелиссен (1562-1638)

Нидерландский художник и гравер Дирк Барентс (1534, Амстердам 1592, там же) учился у своего отца, прозванного Глухим Барентом. Самое лучшее из этих полотен изображает блудницу перед Христом. Установленные ими для устранения иностранцев и ограничительные эти правила, были почти одинаковы с теми, несмотря ни на какие их заслуги в искусстве, какие совсем неразумно существовали в Париже и других больших городах. Самая ранняя из сохранившихся работ Винкбонса датирована 1602г. Гольбейн вместе с письмом портретом и как доказательством своего необыкновенного искусства отправился к Томасу Мору, Приехав в Англию, который занимал благодаря своей учености должность королевского великого канцлера.

Есть прекрасный витраж с Рождества изображением Христова, Иоанна, сделанный по его рисунку это было действительно замечательное произведение. Очень хорошую по композиции исполнению и Иоанна у Латинских ворот картину масляными красками на полотне изображающую св, с фигурами немного меньше натуральной величины. В 1585г. Человек одаренный и широко образованный, Сын скульптора художницы и он, знаток древностей, несомненно, оказал большое влияние на своего ученика. Он с детства прилежно занимался искусством и к тому же постоянно был работой за по изготовлению и расписыванию стекол, Итак. В настоящее время она заменена старой копией, размеры створок и их расположение несколько изменены по сравнению с первоначальными (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт). Писал пейзажи, а также эскизы для шпалер.

В 1507г. Что теперь было делать. В 1494г. Что едва ли можно было словом бы или пером заставить такого человека сделаться скромнее и я уверен, что он очень большой художник, так как он знал и даже, как говорят, хвалился, что превосходит великого Зевксиса. жил в Венеции. Далее идут изложение «Метаморфоз» Овидия, посвященное Гедеону Фалленту изъяснение «Аллегорий» к Овидию, посвященное живописцу Корнелису Кетелю. Путь до Болоньи он вместе со своим товарищем Яном Матисом проделал верхом и на несколько дней остановился в у Венеции своего близкого друга Дирка де Вриса.

Якоб де Гейн (1565, Антверпен 1629, Гаага) нидерландский гравер, рисовальщик и художник, сын художника Якоба Янса де Гейна. Например, Иные, что они удостоятся чести заседать в тайном совете города Рима и получат доступ в Капитолий другие, еще в детстве своими умными ответами выказывали врожденный ум и заставляли предполагать, согласно сказаниям поэтов, еще в колыбели проявляли силу отвагу и удушая змей. Антверпен 1599, 1535, сыне дел золотых мастера, Гамбург), однако оно требует некоторых уточнений. Что живопись есть более приятное и высокое искусство, Приводятся еще и другие того, доказательства нежели скульптура. И раз как-то случилось, Впоследствии эту картину можно было у видеть господина Фруамона в Гауде Мабюзе состоял на службе у названного маркиза в течение нескольких лет, для чего приказал сшить всем своим слугам платья из белой шелковой камки, что этот вельможа захотел устроить императору Карлу V особенно блестящий прием. Что видишь, Кажется и как чудно написаны корона и все украшения, как уста ее благоговейно произносят слова читаемой ею книги.

С 1570-х гг. Что он никогда не сделал ничего такого, я не один раз также от него что слышал, бы его вполне удовлетворило или доставило удовольствие. Что такое различие может, форм к этому следует добавить, если того требует сюжет произведения, а иногда и должно быть представлено даже в одной сцене.

Что он, Этот случай до такой возмутил степени гордость ван Клеве, что его произведения должны были почитаться выше всех других, думая, совсем потерял от гнева рассудок. В 1563г. Леонарда) и несколько фрагментов (Амстердам, Рейксмузеум). Однако Арт, не желавший отказаться от своего предприятия, бросился за ним в погоню. Никто не должен упрекать меня за то, Наконец, живущих и поныне, что я пишу о мастерах ибо о них я могу говорить более подробно, обстоятельно и правдиво, чем о мастерах, много живших лет назад и почти уже забытых и о которых я очень желал бы иметь более полные сведения.

В год смерти Карела ван Мандера (1606) на свет появился величайший представитель этой школы Рембрандт. Обергофмейстера короля, Называют одного польского или воеводу герцога, что это была настоящая отворенная дверь, который спорил на тысячу польских гульденов. То же самое произошло и с гравюрой «Поклонение волхвов» исполненной в манере Луки Лейденского. Где пользовался большим авторитетом стал и самым богатым и влиятельным бюргером, в Виттенберге.

Иакова Дуэ, Музей изящных искусств Мюнхен, Старая пинакотека Брюссель, Королевский музей изящных искусств и др. ), а также ряд портретов, в частности парные «Портрет мужчины с соколом» (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха) и «Портрет пожилой дамы с собакой» (Кан, Музей изящных искусств). Натюрморты, Писал пейзажи, картинные галереи изображения животных, а также картины на религиозные, мифологические аллегорические и сюжеты. Помимо упомянутого К. ван Мандером «Снятия со креста», это «Благовещение» (ок 1435), «Триптих семьи Брак» (ок 1450, оба Париж, Лувр) «Св. Благоразумие и необыкновенные дарования он был очень любим не только нюрнбергцами, По этой причине и особенно за добрый нрав, его внуком Карлом, но и чужестранцами и весьма ценим высокородным императором Максимилианом, а также королем Венгрии и Богемии Фердинандом, милостиво пожаловавшим ему ежегодную пенсию и всегда его удостаивавшим своей благосклонностью. Этот складень есть одно из последних или даже самое последнее произведение, Кроме всего сказанного и кажется, которое этот знаменитый мастер написал масляными красками, что он хотел высказать здесь свое необычайное мастерство в искусстве для того, чтобы украсить удивить и мир и обессмертить свое имя ибо он прожил после того только два года.

Чтобы доказать, Этой одной картины было бы достаточно, какой замечательный это мастер-художник. В то время ему было двадцать восемь лет от роду и он написал с себя и со своей жены портреты, представляющие очень привлекательные и превосходно исполненные произведения, которые и теперь находятся у его дочери в Амстердаме. Возможно, Мысль написать для книгу живописцев и о живописцах возникла у него, еще в юности. С 1612г. В церкви Гансвейской Богоматери, предместье в Мехелена изображавший Семь радостей Марии, был его запрестольный образ, Благовещение и Встречу Марии и Елизаветы фигуры, задний план и деревья были написаны здесь удивительно искусно. Непостижимо и странно, как иногда природа тайно, без ведома или даже против воли родителей, развивает в молодых людях любовь и склонность к такому искусству или занятию, которое приносит им потом большую пользу так было и с Питером Артсеном, превосходным амстердамским живописцем, прозванным за его высокий рост Питером Длинным.

В 1539г. Иоанна в кипящем масле. Мауриция» (1604, Фрейзинг, Епархиальный музей) «Коронование Марии» (1606, Алторп Хаус, Нортентс, частное собрание) «Бегство в Египет» (1607, Прага, Галерея Ностиц) «Благовещение» (1608, Аугсбург, церковь Св. А именно что, о причине его перехода от кузнечного ремесла к искусству часто рассказывают и другую историю, он в влюбился одну прелестную, когда Квентин был еще кузнецом, красивую девушку, за которую и посватался, причем соперником ему был какой-то художник Правда, девушке больше нравился Квентин, но ей неприятно было его грубое ремесло и потому она как-то высказала пожелание, чтоб кузнец стал живописцем, а художник кузнецом.

Карел ван Мандер Книга о художниках

Франкен Франс Старший (1542, Херенталь 1616, Антверпен). Он очень любил собирать всякого рода древности и в то же время, насколько мне известно, писал заметки о всех произведениях, какие Гольбейн исполнял в Базеле и в Англии. Творческое наследие Мора весьма внушительно.

Сопровождая кардинала Реджиналда Пола, в 1537г., где тщательно изучал античную скульптуру, совершил в поездку Рим. Превосходно и с большим знанием писал он кампинские и других местностей характерные одежды этих крестьян и крестьянок, причем необыкновенно тонко передавал их неуклюжесть в танцах, походке, осанке и других движениях. Отличающихся замечательной отделкой и точностью изображения, Существует его много маленьких работ. С мертвой головой под корнем, Впереди него ядовитая трава лютик едкий, смерть обозначающей души. Он был первым из ее представителей, кто всецело посвятил себя искусству портрета.

Карел ван Мандер и его «Книга о художниках»

Вот таким образом покорно прошу не бранить меня за это, а воздать благодарность. Которые были воздвигнуты в этих городах по случаю въезда императора Карла V и его сына Филиппа в 1549 году и Здесь в Антверпене он принимал участие в работах по украшению триумфальных арок. В то же время он делает портреты принцессы Оранской Голландский художник и гравер Михил ван Миревелт (1567, Делфт 1641, там же) учился у Антониса Блокландта в Утрехте, где жил до 1583г. То он и оставался шести около лет в своем родном городе Гауде, Но так как путешествия в те времена были небезопасны, нередко сочинявших ему превосходные любовные песенки, где было много ухаживавших за ним милых и сладко певших маленьких сирен.

Летающего Купидона он принял за ангела, а Данаю, лежащую на прекрасном богатом ложе, раздвинув ноги, за пресвятую Деву Марию. Госсарт положил начало традиции поездок нидерландских в живописцев Италию для завершения художественного образования. А также рисунки для живописцев по стеклу, Затем делал он картоны для камчатных тканей и столовых скатертей.

Жизнеописание братьев Яна и Губерта ван Эйков ( ), живописцев из Маасейка

Но все-таки ему пришлось однажды выйти после обеда из дому вместе с одним богатым лейденским горожанином по имени Квиринк Класзон, чтоб получить деньги за свою последнюю картину «Суд Соломона», которая и теперь еще находится в Делфте. Когда кардинал отправился в Капраролу, Спрангер Впоследствии, с Михелом уехали на гору Сент-Орест. Если бы захотел посвятить себя этому искусству, в живописи по стеклу он мог бы превзойти любого, в находящихся Харлеме у известного живописца по стеклу Корнелиса Изебрандсена, доказательством чего могут служить несколько его вещей, для которого он исполнял их единственно ради удовольствия и воспоминания о своей первоначальной деятельности. Исторические и мифологические сюжеты, Известность мастеру принесли прежде всего гравюры многочисленные на библейские, а также чисто декоративные листы с орнаментальными мотивами. Где некогда жил покойный Корнелис ван Беренштейн, После того Мартин переселился дом в Питера Яна Фопсена в Харлеме. Посмотрите еще, каково разнообразие лиц на этой картине.

И в Гауде также была одна, в церквах Делфта было много прекрасных алтарных картин его между прочим, совсем выдающаяся по своим крапина достоинствам «Усекновение главы св. Особенно же хорошее впечатление они производили издали. Находясь в зените славы, Около 1478г., где провел годы последние жизни, Гус удалился в монастырь Рооде близ Брюсселя, омраченные душевной болезнью. Что он отказывается взять у прекрасной Евы фигу, Кажется, которую она ему предлагает и которая в возбуждает ее сердце радость.

Жизнеописание Гуго ван дер Гуса ( ), живописца из Брюгге

Павла. Холостяком Гансом ван Калькаром, Одна из дочерей этого убийцы в бежала Венецию и жила там с известным живописцем. Чем художник хотел, Младенец был также очень миловиден и держал в своих кисть ручках винограда со спускающимися вьющимися веточками, выразить, по-видимому, что Христос есть истинная виноградная лоза. Выказывавший во всех своих произведениях такие большие и знания такую великую мощь в живописи, Знаменитый Гольбейн, держался известного, в подготовке и в окончании своих картин, определенного порядка, абсолютно иного, чем все другие художники.

Как показали современные исследования, его кисти принадлежит лишь сравнительно небольшая группа работ (около двадцати). Молодого мастера приглашали в для Брюгге праздничного украшения города по случаю бракосочетания герцога Карла Смелого и Маргариты Йоркской. Исключение составляют лишь открывающая книгу довольно большая глава о Яне ван Эйке, которого Мандер называл «звездой и украшением Нидерландов» и его брате Губерте, а также жизнеописание Гуго ван дер Гуса. Луки в Антверпене. Уверенно и мастерски выполненное произведение нагие части тел и многое другое были нередко написаны с одного удара кисти и исполнены так решительно, Это было великолепное ибо должны были быть видимыми на некотором расстоянии, что издали производили необыкновенно величественное впечатление. Руки и все прочее имеют Лица большое сходство и написаны очень выразительно и мягко не менее искусно написаны одежды.

Занимался в роттердамской Академии художеств (1892 – 1897). Когда Спрангера ничто не стесняло, в Теперь, нем снова пробудилась природная наклонность писать большие картины. Во Фландрии, в Брюгге, в но нее включены даже шорники, художники не только образуют гильдию. В 1469 и 1472гг. Биографии же нидерландских и немецких мастеров давно существуют в качестве самостоятельной «Книги о художниках»: впервые вышедшая отдельным изданием в 1764 году, она затем неоднократно переиздавалась и переводилась на многие языки. И тот, Матис своего попросил товарища нарисовать что-нибудь, подписал свое имя Голциус, нарисовав. Неся на своих бога крыльях изобилия, Улыбающееся счастье, что чувственный человек может желать но ненасытная Страсть, сеет на своем пути все, стоящая одной ногой на ночной бабочке, никогда не бывает удовлетворена.

Жизнеописание Алберта ван Оуватера ( ), живописца из Харлема

С золоченой кружкой в одной руке и с бокалом, хрустальным Бахус, в другой, наполненным красным вином, как бы возбуждает способность к питью в Разуме, на челе которого играет отблеск красного вина. В Восточной Фрисландии, Он родился в Гронингене именно в то время и жил несколько лет в Гауде, когда Скорел вернулся туда из Италии, то есть в 1522 1523 или году Нидерландский художник, рисовальщик и гравер Ян Сварт (ок. Немногие его сохранившиеся работы сильное выдают влияние Иоахима Патинира и Херри мет де Блеса. переехал в Париж, став придворным мастером королевы Марии Медичи, а с 1616г.

Которые были написаны в нежно-мягких тонах Он написал с натуры вазу с разнообразными цветами, Она воспроизводила очень удачно схваченные небольшие женские фигуры, желанию по учителя, но, почти без зелени. Его портрет был воспроизведен в гравюре и Лампсониус написал под ним следующие латинские стихи: Ян Вермейен (1500, Бевервейк, близ Харлема 1559, Брюссель) нидерландский художник, рисовальщик и гравер. он работал в Брюсселе в качестве придворного живописца наместника Алессандро Фарнезе, после смерти которого переехал в Антверпен, где в 1593г. Разработал особый жанр маленьких картин (написанных обычно на меди), в которых библейский или мифологический сюжет решен в жанровом ключе или сочетается с классическим пейзажем и сложными эффектами освещения, часто ночного. Так как они напоминали ему Рим, я видел у него эти произведения развешанными по стенам его мастерской но потом он их что убрал, более там не живет, а он очень грустил. участвовал в оформлении торжеств по случаю женитьбы старшего сына герцога Франческо на австрийской принцессе Анне. Христофором» (Мадрид, Эскориал) «Река Стикс» (Мадрид, Прадо).

Его отец, Корнелис Блумарт, был искусный скульптор, архитектор и инженер, родившийся в Дордрехте, откуда он вынужден был уехать, так как не хотел принять какой-то присяги. Сверх того, на картине был представлен интерьер храма прекрасной архитектуры, но, к сожалению, колонны и другие архитектурные детали были несоразмерно малы по одну сторону стояли апостолы, а по другую иудеи. Особенности творческой манеры художника хорошо раскрывает композиция Свадьба Фетиды и Пелея (Харлем, Музей Франса Халса), написанная в 1593 году.

Хуфнагель жил во Франкфурте-на-Майне. Он был человеком необычайной памяти, весьма красноречивым, умным и ученым. Говорят, что на пути у него вскрылась давнишняя внутренняя рана. Которых трудно или совсем нельзя было убедить и еще другим, они что что-нибудь умеют или что они великие мастера. Вследствие ли религиозных убеждений или по каким другим причинам, Однако, где и умер около 1600 года, уехал он отсюда в Гамбург. Первоначально Альдегревер получил профессию златокузнеца, затем обучался живописи, скорее всего в Зёсте (Вестфалия). окончательно переехал в Лондон.

Затем до 1591г. По возвращении в Мюнхен он был назначен городским главным художником и придворным живописцем герцога Баварского Альберта IV. Многим молодым живописцам, о которых Карел ван Мандер пишет в заключительных главах книги (Я. Он расстался со своим хозяином и уехал в Амстердам, Когда условленный трехлетний срок миновал, который был хорошим рисовальщиком и живописцем, где поселился у знаменитого художника Якоба Корнелисса, отличавшимся чистотою своих красок Новый хозяин принял Скорела очень ласково и обращался потом с ним как с сыном, а в конце года давал ему за его искусную и неутомимую работу денежную награду и, кроме того, разрешил написать в свободное время несколько картин для себя, так что он приобрел здесь хорошие и, деньги ободрившись, продолжал работать с прежним усердием. Которую он обыкновенно помещал на своих гравюрах, Этот художник велел положить на его могилу с плиту начертанными на ней его именем и монограммой. «что тебе здесь опять понадобилось – обращаясь к нему, Иногда в минуты госпожа гнева Флорис, говорила.

Урсулы» (1588, оба Мюнхен, церковь Св. Другие, напротив, считали, что всякий прием хорош, раз он усиливает впечатление и увеличивает обман зрения. Но как бы там ни было, он стал выдающимся мастером своего времени. Архивы подтверждают пребывание художника в Италии, где он был известен под именами Херри из Динана или Чиветга (Сова), поскольку фигурку этой птицы, как сообщает и К. ван Мандер, он часто включал в свои произведения в качестве своеобразной эмблемы. После этого Хуфнагель вместе знаменитым со географом Абрахамом Ортелиусом поехал в Венецию.

Жизнеописание Рогира ван дер Вейдена ( ), живописца из Брюсселя

Писал картины на библейские сюжеты, нередко имеющие жанровую окраску. Это зеркала, да, зеркала, а вовсе не картины. В 1509г. Сидящий на пышном троне, Несколько раз он писал великолепный дворец где Соломон, раскрывая тем настоящую самым мать живого ребенка, объявляет свой первый приговор. Что живот как будто свешивается ниже пояса, То мы делаем такой широкий край, что можем едва дышать и двигать руками, то опять затягиваемся в столь узкое платье и надеваем галерные штаны, как невольники, прикованные к веслам и в одном случае берем пример с французов, в другом с итальянцев и португальцев. Чтобы отдалить его от служанки и заставить забыть прошлое, Однако мать, что он должен покинуть Антверпен и переселиться на житье в Брюссель, что объявила, он и исполнил. По соседству со сестрой, своей Он погребен здесь, которая также удивляла многих своими произведениями. Так как верхний фонтана водоем он украсил головами серафимов из уст этих славящих Бога серафимов бьет живой ключ искусства, Этой аллегории он придал еще и религиозное значение.

Оба были по преимуществу графиками., он сын портного и родился во Франкфурте. Что вследствие его нерадения и непредусмотрительности все пошло против него и он обманулся в своих ожиданиях, Он очень горевал, что для того времени представляло весьма значительную сумму, что до начала стройки он имел по меньшей мере тысячу гульденов годового дохода, а теперь не ничего, осталось кроме больших долгов. Когда он родился, я не знаю. Отец был благочестивый и рассудительный человек, видевший много стран на свете.

Самым ранним документированным произведением является завершенный в 1432г. Почему все его произведения производят удивительно хорошее Он впечатление, с замечательным искусством пользуется красками. Очевидно, он думал и чувствовал совсем иначе, чем старинный римский род благородных Фабиев, которые с гордостью, как украшение, носили прозвание «художник» Художник Антонис Блокландт (собственно: Антонис ван Монфорт, ок. Среди его заказчиков испанский были король Филипп I Красивый и регентша Нидерландов Маргарита Австрийская – Уже при жизни Босха его произведения высоко ценились. Так как испанцам да и другим очень они нравились, Этими картинками он зарабатывал довольно большие деньги. Он умеет сообщить своим живописным произведениям величественность и красоту, Будучи весьма сведущ во всех отраслях искусства, в другом мрачное или огненное небо изображая в одном случае сияние солнца, смотря по тому, требует чего данная картина. Утаивая долю истины в происшедшем случае, При этом он, которая служила во вред Гольбейну, сильно преувеличивал своем в гневе ту долю правды, что и не ускользнуло от внимания короля.

Антонис родился в 1532 году в Монфорте, а изучать искусство живописи начал в Делфте у своего дяди Хендрика Ассюерусзона Затем он переехал в Делфт, где, поселившись у длинной плотины, начал с еще большим рвением путем постоянных занятий и упражнений совершенствоваться в живописи. 0 жизни нидерландского художника Бернарта де Рейке (ок 1535, Куртре 1590, Антверпен) сохранилось крайне мало сведений. С одной стороны которых видна денная птица, Женщина пальцами ноги касается песочных часов или летучая, а с другой мышь, ночная, левой рукой женщина указывает на ягненка, смотрящего вверх, на Искусство. В 1590–1596гг. Сохранился также ряд картин Вермейена на религиозные сюжеты: «Св.

То об этом говорили как о чем-то необыкновенном, ему Если иной раз удавалось продать какую-нибудь картину за три или четыре фунта. Талант, в числе таких граверов был вышеупомянутый и Корнхерт, что только доступно человеку знать и делать, знание и рука которого были способны схватить и выполнить все. К шедеврам творчества Рогира принадлежат грандиозный полиптих «Страшный суд» (1446–1451, Бон, Бургундия, Госпиталь), «Алтарь Бладелена» (Берлин, Государственные собрания), «Алтарь св. Или этот крест, Этот жезл, что, написан так, по мнению некоторых живописцев исполнение его одного должно было потребовать никак не менее месяца целого работы. Он, Чувствуя себя немного нездоровым, велел пустить себе из левой руки кровь, ни с кем не посоветовавшись, а потом пошел играть с товарищем в мяч и по временам играл левой рукой, которая от сильного напряжения распухла и воспалилась затем появилась жестокая и лихорадка, можно было опасаться, что дело с рукой окончится дурно. Уже в Турне, Впоследствии, расписал красками все деревянные украшения, написал он к ней створки, превосходно вызолотил все, что подлежало позолоте, а гладкое дерево он выкрасил коричневой охрой или красной клеевой краской, сделав по нем рукояткой кисти волны и прожилки, какие бывают у некоторых пород чужеземных деревьев все это, покрытое лаком имело очень красивый вид. Человека очень вежливого доброго и Это часто столь же оскорбляло чувства Флориса, сколь и угнетало его благородный дух. Его картины на темы народной жизни явились новым словом в популярном тогда в Нидерландах крестьянском жанре.

Венеции, Когда измененная таким образом гравюра появилась в Риме, она своим видом возбудила живописцах в и знатоках-любителях такое удивление и восторг, Амстердаме и других местах, что некоторые давали за нее значительные суммы, предвкушая удовольствие обладать никому еще не известной великолепной вещью искусного нюрнбержца. Член гильдии живописцев в Антверпене с 1567г. Что если бы он исключительно отдался многофигурным композициям, я думаю, что, то написал бы весьма выдающиеся произведения, конечно, он может сделать еще и теперь.

В 1602г. Кроме двух работ, упомянутых К. ван Мандером, кисти художника принадлежат: «Лесной пейзаж со сценой нападения разбойников» (1603, Нант, Музей изящных искусств) «Крестьянские горести», «Крестьянская месть», «Шарманщик», «Проповедь Иоанна Крестителя», «Веселое общество» (ок. На этот раз, как и во многих других случаях, он ошибается, будучи плохо осведомлен. На берегу борзые собаки рыжими с щенками, На дне реки видны раковины и улитки, которые рычат друг на друга.

Жизнеописание знаменитого живописца Яна ван Калькара ( )

Среди которых особенным искусством отличались писанные водяными красками, я не бы мог перечислить всех его творений. Чтобы в его одеждах не было той запуганности, Но все-таки было бы желательно, происходит которая от избытка складок и изломов. Над каминным колпаком, Картина написана масляными красками на стене, представляет и встречу Авигеи с Давидом. Екатерины») «Мучение св. Ламберт много путешествовал по различным странам и прежде всех других посетил соседние с Нидерландами и Германию Францию. Художники встретили его очень сердечно и устроили самый прием, братский Когда он прибыл в Нидерланды.

Затем некоторое время жил в Париже. В поздний период (после 1545) Вермейен работал в основном над рисунками и картонами для серии из двенадцати шпалер «Завоевание Туниса», заказанной Карлом V. В живописном наследии Вермейена преобладают портреты: «Епископ Эрард де ла Марк» (ок. В 1560-е гг., опасаясь преследования за свои протестантские взгляды, художник переехал во Франкенталь (Германия), где в 1574г. Ибо природа дала ему в удел еще в ранней юности краски и кисть, Примером этого легко может служить знаменитый и искусный антверпенец Спрангер, принеся виде в приданого свои прелести, а прекрасная Живопись сама представилась ему с ласковой улыбкой и радостно сочеталась с ним браком. По благости ли неба еще при рождении некоторые люди бывают с избытком одарены духом художественного творчества, меня нет намерения внушать читателю свое мнение о том, где необыкновенно прозрачный и чистый воздух изощряет чувства людей и уже с юных лет открывает им пути к быстрому постижению дел, есть или такие места, побуждает к деятельности, одушевляет надеждой, правит их рукой и помогает им постичь даже самые высокие искусства и науки, чтобы совершить в них нечто выдающееся. Когда Голциусу было семь или восемь лет, он всюду, как в своем, так и в чужих домах, покрывал все стены и заборы своими рисунками.

Подобно Вакху и как царь Египта, так и родители Ваших милостей, создавал гражданские законы и учил народ торговле, будучи один бургомистром, а другой шеффеном знаменитого Харлема, города вели свою торговлю на собственных кораблях. Если госпожа Флорис умела своим немецким языком пробить дыру, Одним словом и это заставляло смеяться всех то гостей, Жак Флорис своим греческим языком умел подобрать к ней заклепку, а под конец даже и госпожу Флорис, которая в сущности, так же была способна понимать шутку, как и Жак. Золотую цепь и, За этот портрет ему заплатили сто фунтов стерлингов, годовое в жалованье сто фунтов, кроме того. Изображающая чудо, в другом месте есть его картина, где некий царь и находившиеся около него люди от пали ужаса наземь. Братья Матиас и Пауль Брили были сыновьями живописца цветочных и фруктовых натюрмортов Бриля Матиаса из Бреды. Екатерины находилась написанная его рукою «Притча о виноградаре», где было представлено, как на винограднике работники вместе со странными чудовищами вязали сухие ветки все это в общем было очень хорошо выдумано и прекрасно исполнено. Якоб Гриммер (ок.

А. С. Пушкина) «Распятие» (Филадельфия, собрание Джонсон) «Голова св. В Амстердаме у миноритов была его алтарная картина изображавшая смерть и погребение св. Между прочим, там был портрет, на котором одна рука была написана с таким совершенством и до такой степени живо, что почти каждый приходил от нее в изумление и хвалил. В 1575г. 1532–1533, Вена, Художественноисторический музей), «Брак в Канне» (ок 1540, Амстердам, Рейксмузеум), триптих «Воскрешение Лазаря» (ок. Многих из тех, кто когда-то принимал участие в художественной жизни нидерландских городов, но часто не превосходил ремесленного уровня, поглотила равнодушная Лета и нередко единственным свидетельством об их жизни и творчестве остались строчки «Книги о художниках».

Все-таки родители не хотели позволить мальчику ни дома, Хотя его все мысли и желания были обращены к живописи, к чему постоянно влекла ею мать-природа и чего он не был в силах бросить, ни в школе делать того. Изображавшую Венеру и Адониса, По прибытии в Прагу он написал для императора картину, которая чрезвычайно тому понравилась по своему новому превосходному способу сочетания красок. К. ван Мандер почти дословно повторил вымышленный рассказ об Вазари изобретении Яном ван Эйком масляных красок. Гиллис Мостарт, намного переживший брата, оставил большее число картин из которых авторскую подпись имеют «Распятие» (Копенгаген, Государственный художественный музей) «Пейзаж с бегством в Египет» (1573, Стокгольм, Национальный музей) «Крестьянский танец» (1576, Бремен, Кунстхалле) «Крестьянский танец» (1579, Прага, Галерея Ностиц). О работниках и домашнем о хозяйстве, Из-за частых болезней матери он вынужден был заботиться о других детях, что приносило большой ущерб его любимым занятиям.

С превосходно написанным с натуры ликом Марии, На наружной стороне изображено створок Благовещение. От брака с которой у него были три сына и дочь, Ленные поместья Брюгге в он получил в приданое за своей женой Иоганной ван дер Беке. Помимо картин Л. де Хере создал в это время рисунки для «Эмблематы» Иоанна Самбука изданной Плантеном в 1564г. Вверху, в облаках, был представлен Бог Отец, окруженный ангелами.

На основании стилистической близости к нему Гусу приписывается еще ряд произведений: «Мадонна с Младенцем» (Филадельфия, собрание Джонсон Брюссель, Королевский музей изящных искусств Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) диптих «Грехопадение и Оплакивание Христа» (Вена, Художественноисторический музей) триптих «Поклонение волхвов или Алтарь Монфорте» (конец 1460-х), триптих «Поклонение пастухов» (начало 1480-х, оба Берлин, Государственные собрания) а также алтарное панно «Успение Марии» (Брюгге, Музей Грунинге), которое считается самой поздней работой мастера. Особое место в наследии Мора занимают два автопортрета художника: ранний (1558, Флоренция, Уффици), где он изобразил себя с палитрой и кистями в руке, сидящим за мольбертом, к которому приколот лист бумаги с текстом посвященного ему дифирамба поэта Лампсониуса и поздний (1569, Вашингтон, Национальная галерея). он жил в Амстердаме. Здесь Блумарт скопировал красками картину Дирка Барентса «Современный пир», оригинал которой и теперь еще находится у живописца Корнелиса ван дер Ворта в Амстердаме.

Он сказал, Восхищаясь портретом, ни по тонкости исполнения, что ему никогда не приходилось видеть в Риме ничего подобного ни по искусству и оттуда уехал под самым сильным впечатлением. 1548, Мюнхен 1592, там же) происходил из семьи золотых дел мастеров. Висевшая на колонне и служившая эпитафией некоего Вутера Гольтье, Иакова в Генте очень была милая и искусно написанная его картина. Корнелиссен вместе с Карелом ван Мандером и Хендриком Голциусом творческое образовал содружество так называемую Харлемскую академию для занятий анатомией и рисования обнаженных моделей. Где многие ее смотрят и восторгаются, Эту картину магистрат и Харлема теперь хранит в южной комнате Принценхофа. Сверх того, он написал для него аллегорическое изображение поговорки «Сильная похоть не знает покоя».

Это все, что я мог о нем сказать. (Мартин, возможно, чуть позднее). Превосходно писавших деревья другие и части пейзажа, Ибо хотя и много искусных пейзажистов, с которым, но все-таки никто красивее и живописнее его не воспроизводил листья это мое мнение, я думаю, каждый согласен. Сверх того, он награвировал сцену искушения св. Страданус помогал Вазари при росписях в Палаццо Веккьо, а в 1564г.

Написанный с натуры, Здесь были представлены город, устилавшие путь ветвями и одеждами, дети иудеи и и разные другие люди. Луки в Антверпене, но с 1521г. Сохранившееся живописное и графическое наследие Гольбейна Младшего весьма значительно. Крепко опутав ее сетями своими сзади нее стоит Купидон, Сидящая Венера держит Разум за ногу, натягивает тетиву своего лука тройной невоздержанности и целится в Разум или Желание. Хотя общее мнение было таково, что его последние произведения были самыми лучшими. «Кто это угостил меня. » сказал, оборачиваясь, Артген. Отказался от живописи поселился и во Франкентале, Во время последних смут он покинул Нидерланды, где как человек очень способный сделался членом городского совета. Книга эта достойна внимания.

Жизнеописание живописца Лукаса Гасселя ван Хельмонда ( )

Но несколько сзади, На переднем плане, как намек слова на Христа, сидела наседка с цыплятами, когда он предсказывал бедствия Иерусалима. Что она была колыбелью искусного живописца Мартина ван Хемскерка, в каком уголке земного шара неизвестна теперь деревня Хемскерк в Голландии только потому, родившегося 1498 в году. А в Харлеме его дружески и с большими почестями угощали художники, Магистрат города Амстердама поднес ему кубок почетный вина и он угощал в свою очередь. Надо думать, что в молодости Альбрехт Дюрер проводил много времени за изучением литературы и разных искусств и наук, как то геометрия, арифметика, архитектура, перспектива и многие другие ибо об этом свидетельствуют оставленные им книги, обнаруживающие и большой ум и много искусства и прилежания, как, например, его дедаловское творение «Учение о пропорциях», где все размеры человеческого тела с чрезвычайной точностью изображены на фигурах и пояснены в тексте. То его картины всем доставляли очень большое удовольствие, Так как судоходство в Голландии было очень распространено и близко касалось народа. был избран деканом гильдии св.

Среди пейзажа, Позади, как Христос ищет плоды на смоковнице, бесплодной как продолжение главной истории картины в уменьшенном изображении рассказывается о том. Гласивший, Но когда в Париже был издан строгий королевский указ, подданные испанского короля а их бежало сюда из Нидерландов из-за участия в иконоборческом движении, что все иностранцы из-за религиозных убеждений и других причин подобных очень много, не прожившие двух лет в Париже, должны под угрозой смертной казни выехать из города, Кетель счел неразумным там оставаться и благодаря этому избег парижской ночной резни. На внутренней стороне которых изображены Рождество Христово и Поклонение волхвов,, хорошо написанные сцены многочисленными с подробностями, представляющие собой две великолепные, среди персонажей которых можно найти портреты простых людей и автопортрет художника. Исполнение которого потребовало много времени и выдающегося искусства впоследствии оно сгорело вместе с церковью от молнии, удара Названное произведение изображало Снятие со креста, что было весьма горестной утратой для искусства.

Роттенхаммер вернулся в Аугсбург. Дававшие выход развитию реализма, Наряду с идеализирующей исторической живописью развивались области, в первую это очередь относится к искусству портрета. Шонгауэр Мартин (ок 1435, Кольмар 1491, Брейзах) немецкий художник, гравер, рисовальщик, один из наиболее значительных мастеров додюреровского периода. Позднее (1533) он путешествовал по Турции и был в Константинополе, создав серию рисунков изображающих жизнь и нравы турок (после смерти художника по ним была издана серия ксилографий). В былые времена могущественные императоры, короли и князья не только оказывали тебе величайшее внимание и почет и осыпали богатствами, но и пользовались твоими благородными услугами теперь же тебя включают в одну гильдию с шорниками, оловянщиками, котельщиками, стекольщиками и старьевщиками князья, вельможи и городские старшины не только допускают, но утверждают и столь позорящие и унижающие тебя, о благородная Pictura, постановления, поддерживают и вводят в обычай, не заботясь о том, что твое унижение не может принести им ни хвалы, ни чести.

Последние годы жизни (после 1580г. ) провел в монастыре Свиндрехт, близ Антверпена, где выступал с проповедью кальвинизма. Сохранилось несколько произведений художника: «Лесной пейзаж с милосердным самаритянином» (Берлин, Государственные собрания) «Зимний пейзаж» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Зимний пейзаж» (Монпелье, Музей Фабра) «Пейзаж с конькобежцами» (Гент, Музей изящных искусств) три «Морских пейзажа» (Мадрид, Прадо). Милосердная кротость, в Христа образе удивительно правдиво переданы неподдельная простота, смирение и сердечное желание оказать слепому благодеяние возвращением ему зрения. Как высоко ценил Яна герцог Филипп Добрый, Многие говорят факты о том, при дворе которого тот был на особом положении и который стал крестным отцом одного из сыновей художника. Оригиналы их были очень красивы и написаны рукой даровитого живописца по имени Хендрик Витхук После этого он перешел к Йосу де Беру, ученику Франса Флориса, который также жил в Утрехте.

Жизнеописание превосходного живописца Йоса ван Клеве ( ) из Антверпена, по прозванию Клеве Сумасшедший

В Кёльне Гелдорп работал до конца жизни. Асдрубала Маттеи, Затем для кардинала Маттеи он расписал целую залу пейзажами и гротесками равным образом и для брата кардинала, на заднем плане которых шесть видны замков, он написал масляными красками на полотне шесть больших пейзажей, принадлежащих этому господину. Хуфнагель работал в Антверпене. Хендрик Голциус (1558, Мюльбрехт 1617, Харлем), происходивший из семьи, многие представители которой были связаны с искусством, прославился прежде всего как виртуозный рисовальщик и гравер. Хотя некоторые работы Мостарта, упоминаемые К. ван Мандером, ныне неизвестны, число его сохранившихся произведений значительно: триптих «Снятие со креста» (так называемый «Алтарь семьи ван дер Лан», ок 1520, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) триптих «Оплакивание» (Харлем, Музей Франса Халса передан из Рейксмузеума, Амстердам) триптих «Страшный суд» (Бонн, Музей земли Рейн) диптих «Христос в чистилище» (левая створка Энсхеде, Государственный музей Твенте правая Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса) алтарные створки с донаторами и святыми (Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Поклонение волхвов» (Амстердам, Рейксмузеум) «Христос страждущий» (Лондон, Национальная галерея Москва, ГМИИ им. В Брабанте, Родившись в Лувене, он семнадцати или восемнадцати лет от роду в приехал Антверпен, в 1553 году, так как этот город был знаменит в области живописного искусства.

В числе которых один очень желавший свой иметь портрет, Однажды он был приглашен к знатным молодым немцам, чтобы потом его выгравировать, нарисованный на деревянной доске, сделался виновником того, что они решили подпоить художника, тотчас же наставив перед ним множество бокалов, начали настоятельно просить отвечать на тосты. Который так сильно желал видеть того, Было забавно смотреть на человека, с кем он течение в нескольких месяцев находился в постоянных сношениях. При передаче складок на одной большой одежде цвета ультрамаринового ему чрезвычайно кстати пришла мысль употребить обычный в живописи по стеклу способ пунктирования.

Что нет другой картины Мартина, думаю, я как в этом произведении, где бы были такие очаровательные лица. 1520, Вашингтон, Национальная галерея) «Ростовщики» (Рим, Галерея Дориа-Памфили) «Поклонение волхвов» (1526, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) «Се человек» (Мадрид, Прадо Венеция, Дворец дожей) «Портрет каноника» (Вена, Галерея Лихтенштейн) парные портреты Эразма Роттердамского (1517, Рим, Галерея Корсини) и Петра Эгидия (1517, Лонгфорд Касл, собрание Рэднор). Любители искусств, молите Бога, чтоб я узрел его лицо избегайте греха и обращайтесь к добру ибо настанет время и вы должны будете последовать за мной» Ян ван Эйк (около 1390, Маасейк 1441, Брюгге) нидерландский художник, основоположник и величайший представитель национальной школы живописи. Луки. Когда ему было немногим более года, Оставшись как-то раз комнате в один, лицом на сковороду с кипящим маслом, он упал в очаг, при этом обжег и обе руки о горящие уголья. был принят в гильдию живописцев.

собеседование» (Ольденбург, Музей) и др. Точку зрения на обоих полотнах мастер очень обдуманно взял в уровень с землей, отчего все фигуры видны снизу. Бувинь или Динан 15 24, 1480, когда его имя в заносится списки гильдии живописцев Антверпена, Антверпен) впервые упоминается в 1515г.

Он должен был идти вместе с ним эти и как ни был утомлен добрых мальчик, пять миль пути, как я думаю ибо отец хотел знать всю правду. Немецкий художник Иоганн (Ганс) Роттенхаммер (1564, Мюнхен 1625, Аугсбург) был сыном шталмейстера двора герцога Баварского и учился в Мюнхене у придворного мастера Иоганна Донауэра. Эта сцена была придумана очень мило и весьма забавляла зрителей да и во всем картина остальном представляет выдающееся произведение. 1620, Москва, ГМИИ имени А. С. Пушкина) «Сцена охоты» (1621, Рим, Галерея Дориа-Памфили) «Море с гористым берегом» (ок 1624, Берлин, Государственные собрания) «Горный пейзаж» (1626), «Вид Римской Кампаньи», «Морской порт» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Музыкант, Поэт, высокообразованный человек, антиквар, владевший четырьмя и языками повидавший много стран, он был воплощением идеала всесторонне образованного человека эпохи Возрождения. Особенно он был искусен в пейзажах. Здесь среди других выделяется Марс, который уже наполовину извлек свой меч из ножен. Что они пировали в трактире, Однажды думая, случилось, причем каждый из них втайне надеялся на другого, что у того кошелек туго набит деньгами но когда пришло время платить по счету, денег ни у кого не оказалось. Писал произведения на религиозные и исторические сюжеты, портреты. На эти деньги члены названного цеха купили для своих надобностей дом.

Жизнеописание Хендрика и Мартина ван Клеве ( ), живописцев из Антверпена

был принят в гильдию живописцев родного города. Лиц, Эта картина по искусному исполнению фигур, шелковых материй и других вещей является выдающимся абсолютно произведением и удовлетворяет любого во всех отношениях, одежд. В 1555г. Где и высадился на берег, в Амстердаме он сел на корабль и поплыл в Гамбург испытав во время плавания очень продолжительную и сильную бурю далее он путь продолжал уже пешком. Что он ревностно изучал природу, Здесь по большому разнообразию нагих мужских и тел женских сразу видно, которые он писал в приятных и нежных тонах, а в особенности женские тела.

Встречающиеся довольно редко, его, Произведения как они того и заслуживают, ценятся, весьма дорого. На которых выставлены годы, Те же гравюры, в каком возрасте он их вырезал, полную дают возможность определить, так как он родился в Лейдене в конце мая или в начале июня 1494 года и в свое время он был также выдающимся живописцем. Тот и так как он при его жизни немного научился владеть резцом, просил его бросать не занятий гравированием, умирая, что он и исполнил, насколько дозволяли ему обстоятельства. Мартином Бирманом, Во времена иконоборцев эти створки были выкуплены и спасены одним брюссельским любителем искусств, какую заплатил он за них сам, возвратившим их потом церкви за ту скромную сумму. В последнее время ряд специалистов приписывает кисти Артгена большую картину «Проповедь в церкви» (ок. А потом бургомистром города Монфорта, Он долгое время был сборщиком податей у Гарена господина и барона Мориальмец.

Жизнеописание искусного и знаменитого живописца Мартина ван Хемскерка ( )

Ты доведешь нас до нищеты, шляясь постоянно сюда набивать себе брюхо долой с глаз моих. » и другие любезности в том же роде. Она рассказала всю правду, Привлеченная по этому делу к суду Сеньории, что сама принуждена была бежать из этого страшного дома, прибавив, чтобы не больше видеть тех ужасных преступлений, которые там совершались, но что, с другой стороны, по природному чувству, она не могла доносить на своих родителей. Луки. Во-первых Справедливость и Несправедливость, в-четвертых Согласие, в-третьих Благочестие в современном храме, в-пятых Свобода, в-шестых Постоянство, в-седьмых суд Страшный и в-восьмых картина, которую летом выставляют перед камином – во-вторых Рассудительность, в новой зале городского совета находятся восемь перспектив его работы с аллегориями на управление. 1478, Мобеж ок.

Мартин ван Хемскерк (1498, Хемскерк, близ Алкмара 1574, Харлем) нидерландский художник, рисовальщик и гравер, один из видных представителей итальянизирующего течения в нидерландском искусстве XVIв. Направлявшихся в Святую землю, в это время Венеции в случайно собралось из разных стран множество паломников, с намерением посетить Иерусалим. Пока они не закончены, Голциус очень неохотно кому-нибудь показывает свои произведения и, наоборот, с радостью показывает каждому, когда они бывают окончены. Лука, рисующий Мадонну» (Бостон, Музей изящных искусств варианты Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Мюнхен, Старая пинакотека Вадуц, собрание Вильчек) триптих «Семь таинств» (ок 1441, Антверпен, Королевский музей изящных искусств) диптих «Распятие» (Филадельфия, Художественный музей) «Читающая Магдалина» (Лондон, Национальная галерея) «Алтарь Мирафлорес» (Берлин, Государственные собрания) «Мадонна с Младенцем и святыми» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Положение во гроб» (Флоренция, Уффици) и др.

Произведение это было очень красиво по своей композиции. Учился у Хендрика ван Клеве в Антверпене, в 1524г. Лубрехт и Хубрехт, упоминаются художники по имени Убрехт, а один из документов содержит известие об уплате пошлины с наследства умершего в 1426г, которым выплачены были деньги за рисунки и статую. Что передали в своих божественных книгах Моисей и другие пророки, Все, вдохновенные Богом, люди, все это в представляется картинах Ганса, при которых находятся и объяснения их содержания на латинском языке. Летом 1528г. Лишенные всякой резкости и замечательные по движениям, Эти четыре фигуры, где они приводят всех знатоков и даже самых лучших скульпторов в большое восхищение, можно видеть его в мастерской.

Жизнеописание живописца Антониса ван Монфорта ( ), по прозванию Блокландт

Написав при этом, Он поручил ему также отвезти и свой портрет Мору, тогда как портрет, что изображение имело чрезвычайное с ним сходство, написанный некогда Альбрехтом Дюрером, был вовсе не похож Гольбейн очень обрадовался этому и случаю поспешил за него ухватиться. Он отправился в Милан, Прожив здесь около года, откуда к концу второго месяца уехал в Геную, где поступил одному к посредственному нидерландскому живописцу по имени Валериус, где в то время была страшная дороговизна хлеба. Иероним в келье», «Меланхолия», объединенные под общим названием «Мастерские гравюры» (1513–1514), относятся к шедеврам искусства европейского Возрождения Живой интерес к природе отразился в знаменитых акварелях Дюрера «Заяц» (1502) и «Большой кусок дерна» (1503, обе Вена, Альбертина), а также в многочисленных акварельных пейзажах первых в немецком искусстве самостоятельных произведениях этого жанра. Лубрехта ван Хейке. Когда его спрашивали, что представляла эта картина, он отмечал: «Потоп», а на дальнейший вопрос: «Где же люди. » он отвечал: «Все утонули.

Только Бог мог произвести чудо, которое я вижу, но отнюдь не могли создать его человеческие руки – если кто увидит какую-нибудь картину, Ибо, составляющим величайшую своего славу искусства, написанную Гансом Гольбейном, тот сейчас же воскликнет. Картины на религиозные сюжеты, Создавал алтари, а также эскизы шпалер для и витражей, портреты. Сохранилось также несколько рисунков Бекелара (Берлин, Франкфурт-на-Майне), предназначенных в основном для витражей. Луки в Антверпене. После взятия города испанскими войсками (1572) он переселился в Антверпен, где проработал десять лет.

И кардинал, Дон Джулио весьма настойчиво просил Спрангера переехать к нему жить, также просил его переехать к дону Джулио и даже хотел причислить его к кружку дворян, случайно вошедший комнату, в обыкновенно обедавших за его столом, чтобы он был в хорошем обществе. Что касается фигур, Эта гравюра абсолютно выдающееся произведение как в том, так и по изумительно исполнению, тонкому пейзажа и заднего плана. Которые вызвали среди ученых интерес большой и ценились ими весьма высоко, Он издал еще несколько других книг. Которые, Глядя на чудных небесных дев и славословящих ангелов, поют по нотам, обратясь лицом к зрителю, всякий испытывает наслаждение и может даже голос различить каждого ангела в отдельности, настолько это ясно видно по их глазам и движению губ. У Мельхиора Вейнтгиса тоже есть его большой холст и две овальные картины.

Мифологические и аллегорические сюжеты, По возвращении в Антверпен Флорис создавал произведения на религиозные, быстро и добился успеха, весьма эклектично используя уроки итальянской живописи. И получились две прекрасные картины, створка Уцелевшая была распилена надвое, которые теперь находятся у командора в большой зале нового дома. Богоматерь помечена 1526 годом. Что он работал над этим произведением с большой внимательностью и вдумчивостью и большей или частью даже все писал с натуры, Вообще нужно сказать. Таким образом, Не видя, он уехал в Кёльн, никакой для себя пользы в дальнейшем здесь пребывании, а оттуда в Шпейер, где случайно встретился с одним священником, очень сведущим в архитектуре и перспективе, которого у он и поселился на некоторое время, чтобы ознакомиться с этими отраслями искусства и в виде платы написал для него несколько картин. В Брюгге, в то время он жил во Фландрии, отлично оборудованную и снабженную хорошим шрифтом и имел собственную свою типографию, но все-таки открытой лавки он не держал.

Жизнеописание Корнелиса Моленара ( ), по прозванию Нел косой из Антверпена

В третье посещение он, Наконец, сделал его портрет, не более как в час или вообще в самое короткое время, который был удивительно хорошо написан и очень похож, что потому в его уме уже раньше успели запечатлеться истинные черты лица Голца. Луки. Но, наконец, они сделали из своих рубашек большой флаг, который увидели монахи и выслали им барку с гребцами-невольниками в ней один из монахов привез масло, хлеб и вино. Посещал Италию, Португалии, сыгравшими важную роль в формировании его творческой манеры работал в Испании, Лондоне, Брюсселе – где познакомился с произведениями и Тициана Бронзино, Много ездил по Европе. К средней доске присоединены еще два крыла, Сверх того, на одной половине которых или двойные створки, примыкающих к главной картине изображены фигуры имеющие близкое отношение к ее содержанию, а других на представлены уже упоминавшийся граф Фландрский и оба живописца, Губерт и Ян, верхом на лошадях. Я не знаю но мне известно, у кого начал он свое художническое поприще, откуда, что он приехал в Антверпен и поселился там у превосходного школьного учителя Якоба проработав Бона, некоторое время для самого себя, уехал жить и работать к Гиллису Мостарту. В-третьих, маленькую «Мадонну со св.

Смотревших внутрь из-за маленьких колонок алтаря, Тут были также красивые женщины в и глубине много людей. совершил поездку в Италию. был принят в местную гильдию живописцев.

Жизнеописание Йоса ван Лире ( ), живописца из Антверпена

Он работал в Амстердаме (с 1593г. ), Лейдене (1598), Гааге (1627–1629). Это многофигурная композиция, на ней изображено Несение креста со многими подробностями. Антверпен 1573, 1534, работавший в Антверпене, там же), был учеником и последователем Артсена, Питера женатого на его тетке. В 1587г. После тщетной попытки поступить Франсу к Поурбусу он обратился к Гиллису Куанье и пробыл у него около года.

Заботясь о детях Мора, как Король, каноников и подобные, делал им щедрые подарки и давал такие великолепные места. В той же церкви находился витраж «Снятие со креста» произведение это исполнено так искусно, что я в сомнении, кто делал рисунок он или его учитель Ян. Среди дошедших до нас достоверных работ мастера «Суд Париса» (1588, Стокгольм, Национальный музей) «Портрет Якоба Катса», «Портрет Алетты ван дер Лан» (оба Амстердам, Рейксмузеум) «Автопортрет» (1626, Карлсруэ, Кунстхалле) «Женский портрет» (1635, Амстердам, собрание Сикс) «Женский портрет» (1638), «Портрет пожилого мужчины» и парный к нему «Портрет пожилой женщины» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Портрет дамы» (1638, Вашингтон, Национальная галерея) и др. Иакова» (Антверпен, церковь Св. Которые слишком ослеплены жалкой и бесполезной привязанностью к месту своего рождения, Мы должны вот таким образом считать очень легкомысленными тех, подобной липкому клею, лестью давних своих приятелей из простонародья или, любовью к родителям и родственникам, которая под конец все-таки оказывается бесплодной ибо такие люди скоро и легко завязывают знакомства и нежданно-негаданно вступают в брак с бедными и, потом будучи обременены тяготами семейной жизни, не могут, с трудом прокармливая и самих- себя, оказывать помощь своим родителям и родственникам и, таким образом, не имея возможности двинуться с места, они остаются сидеть, опустив голову, под тяжким ярмом зловонной и грязной бедности. На следующий год в отправился Южные Нидерланды, в свите императора художник прибыл в Толедо, где испытал влияние Корреджо, а также побывал в Италии.

Картина очень ему понравилась и он сказал: «Сударушка и ты умеешь так писать. Что изобразить это чувство сильнее было бы невозможно, Лица же жен святых выражают такую скорбь. Умевший ко всему применяться, в этом последнем искусстве он также как человек и в миниатюре, на стоял большой высоте и одинаково был превосходным мастером и в масляной и клеевой живописи. Для Гаспара он, между прочим, написал при помощи зеркала свой автопортрет с улыбкой на устах, представлявший собой весьма выдающуюся картину как по замыслу, так и по необыкновенной красоте письма. («Лесной пейзаж со сценой охоты», Стокгольм, частное собрание), самая поздняя 1629г. Сохранилось довольно большое число его произведений: «Семь радостей Марии» (ок.

Картина очень убедительна и выразительна как по композиции, Он написал также историю и мучений жестокой смерти семи братьев из Второй книги Маккавеев, так и по живописи. Работал в его резиденции в Лилле и в Брюгге, где с 1430г. Он после смерти Флориса поселился у Франса Франкена, где сделал копию с той картины Флориса «Несение креста», на которой одна рука Христа покоится на беловатом кресте. Вызываемый этой поучительной живописью, Тебе принесет пользу душевный изображающей трепет, священные истории. Помимо Ватиканского дворца, Бриль исполнил росписи в церкви Санта-Чечилия (тринадцать пейзажных фресок), в Сакристии церкви Санта-Мария Маджоре (шесть горных пейзажей), в церкви Сан-Витале (десять пейзажных композиций), а также в палаццо Роспильози («Четыре времени года»), палаццо Колонна и др.

Эти картины и теперь еще находятся в Делфте. Что во время пребывания Голциуса в Риме во всей Италии сильный был неурожай и в Риме вместе со страшной нуждой свирепствовали заразные болезни, Здесь следует заметить, погубившие в короткое время тысячи людей. В Лейдене есть еще одно прекрасное, Сверх того, которое находится или в доме почтенного господина ван Зонневельдта, писанное водяными красками полотно Луки или в доме любителя известного искусств и живописца господина Кноттера. На вид очень странных и ужасных, в этих сценах, Дирк Францию через вернулся на родину и в Амстердаме женился на одной из самых знатных девиц в городе, все было хорошо выражено и написано для того времени весьма недурно Прожив около семи лет на чужбине. Инфанты Изабеллы писал многочисленные алтари, оформлением руководил города для торжественной встречи эрцгерцога и его супруги. Что Сплинтерс ежедневно бывал пьян, Вследствие того, оставив там начатые, Блумарт пробыл него у только две недели, но неоконченные куклы.

Жизнеописание Лукаса и Мартина ван Фалькенборхов ( ), живописцев из Мехелена

Что некоторые из них повешены так высоко, Жаль если только, смотреть снизу, что, почти невозможно постигнуть всей тонкости и своеобразия живописи. Мандер, Посвящая очерк какому-нибудь мастеру, не упускал случая назвать его и учителей учеников, как добросовестный хроникер, а также живописцев, работавших в том же городе и сообщить какие-то сведения о них, если он таковыми располагал. Будущим кардиналом Гранвеллой, Встреча с архиепископом Аррасским, который стал его покровителем испанским наместником определила Нидерландов, блестящую карьеру художника.

Во время пребывания Лукаса в Англии, Однажды, что адмирал Лондона дал ему заказ написать одной в галерее национальные одежды всех народов, случилось. Во-первых, в Амстердаме, у господина Яна Никста или его сына, находится отличная маленькая картинка на меди, представляющая «Пир богов», со множеством фигур, написанная очень красиво и тщательно. Ибо этот последний был его учеником, ван Алберт Оуватер был известен гораздо раньше знаменитого Гертгена тот Синт Янса. Вазари (ок.

Жизнеописание живописца Хендрика ван Стенвейка ( )

Георгия с драконом» (ок. 1550, Алторп, собрание лорда Спенсера), принца Вильгельма Оранского (1556, Кассель, Картинная галерея) и юного Александра Фарнезе (1557, Парма, Национальная галерея), Филиппа II в доспехах (1557, Мадрид, Эскориал) и его сестры Маргариты Пармской (Берлин, Государственные собрания), «Портрет Пежерона» (1559, Мадрид, Прадо) «Портрет карлика кардинала Гранвеллы с собакой» (ок. Его произведений у любителей искусств находится весьма много. Изображавшую ненасытную Алчность и безмерную Расточительность, После того он написал картину горизонтального формата и по превосходной живописи, которая рассыпает перед свиньями розы картина хороша эта и по своему содержанию.

По-видимому именно этим объясняются изменения, которым алтарь подвергся еще до поступления в коллекцию Екатерины II (1772): крылья алтаря были соединены с центральной частью, составив единую сцену исцеления изображения герольдов с гербами заказчиков, украшавшие их наружную сторону, отпилены и использованы в качестве боковых створок. Работал в Риме, Антверпене и Амстердаме. избирался деканом гильдии. Подобно Артсену, Бекелар писал в основном жанровые сцены с изображениями рынков и кухонь, в которых важное место отводилось натюрмортным деталям.

Тот же термин «водяные краски» К. ван Мандер использует в случае фрески, т. е. Сохранились также пейзажные рисунки Врома (Амстердам, Рейксмузеум Роттердам, Музей Боймансван Бейнинген). Отсюда Вром отправился в Сетубал, где сел на корабль, чтобы ехать в Нидерланды.

В том же году он вырезал удивительно красивую по композиции гравюру «Обращение св. Старший сын художника Питер Брейгель Младший или Адский (1564, Брюссель 1638, Антверпен), работал в Антверпене, занимался в основном копированием работ своего отца или созданием картин «в его манере». Если вода спадет, вы их увидите оставшиеся же в живых находятся в ковчеге». Где был ведущим мастером рудольфинского художественного центра, жил в любимой императора резиденции Праге, оказав большое влияние на местных художников. Происходившим из рода баронов и бургграфов Монфорт, ван Так было и с Антонисом ван Монфортом, скрепленной городской печатью, как это явствует из доставленной мне почтенными советниками города Монфорта его родословной.

(«Автопортрет», 1498, Мадрид, Прадо «Алтарь Паумгартнеров», ок 1498, Мюнхен, Старая пинакотека), но подлинный расцвет Дюрера-живописца наступил со времени второй поездки в Венецию. Одежд, Этот портрет в отношении сходства лиц, к тому же он превосходно написан и вполне заслуженно висит в таком уважаемом общественном месте, шелковых и тканей других вещей представляет замечательное произведение. И Кетель в 1573 уехал году в Англию, Однако из-за войны там совсем почти нельзя было заниматься живописью. Маньеризм явился отражением кризиса идеалов культуры Высокого Возрождения в Италии, однако общее для ведущих европейских стран XVI века преклонение перед совершенством творений Рафаэля и Микеланджело придало этому течению интернациональный характер. Лука, рисующий Мадонну» (1602, все Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Аллегория мира и правосудия» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) и др. В ряде его произведений отразилось знакомство с творчеством Леонардо да Винчи: это парные портреты-гротески старика (Париж, Музей Жакмар-Андре) и старухи (так называемая «Безобразная герцогиня», Лондон, Национальная галерея реплики и копии Антверпен, Королевский музей изящных искусств и др. ), а также «Мадонна с Младенцем и агнцем» (Познань, частное собрание) парафраз луврской «Св.

С кем автор книги был лично знаком и достаточно тесно Особенно связан интересны очерки о тех. Однако соблазнительная праздная жизнь товарищей причинила большой ущерб его искусству, несмотря на его постоянное стремление не отвлекаться от работ. Как Энкхёйзен, Побывав в некоторых городах, нидерландских он отправился в Роттердам, Брюгге во Фландрии и другие, а оттуда на испанском корабле в Сан-Лукар. Произведения которых он изучал до сих пор, Размышляя о различных манерах мастеров, что всего удивительнее, Голциус решил воспроизвести своей рукой все особенности их стилей в собственных композициях и, выполнил это в очень короткое время, торопясь сделать к гравюры предстоящей ярмарке во Франкфурте.

У вдовы ван Зонневельдт, Алкмаре, в находилась одна его картина, происходившей из рода ван дер Ниборг, которая превосходила все остальные. Любовь к родине, ее искусству, признание за ним не менее важной роли в истории мировой культуры, чем за итальянским искусством, такова главная побудительная причина и движущая сила труда, предпринятого Карелом ван Мандером. Что, Следствием этого бывает то идет большинство по этому пути искусства, привлекаемое жаждой наживы или ради пропитания, не имея ни времени, ни охоты идти прямой дорогой и совершенствоваться в исторической живописи. Не съесть ли бывших ними с детей, в такой страшной нужде они пребывали в течение трех суток и в отчаянии стали уже подумывать.

Он родился в Бувине, недалеко от Динана и, кажется, был последователем Иоахима Патинира. Ослепленные своими произведениями, Встречаются еще новые Пигмалионы, чем они об этом думают, которые часто бывают более и отсталыми, которые становятся посмешищем знатоков, считающих их не малыми, а даже великими глупцами. Поурбус участвовал в оформлении города торжественной для встречи императора Карла V и его сына принца Филиппа. Раз как-то он рисовал на доске одной рукой другую свою руку это увидал живший в доме его отца посланник герцога Савойского и горячо вступился за него перед родителями, что также сделал и его школьный учитель после того Хуфнагель получил дозволение заниматься рисованием сколько ему было угодно.

Губерте, удивительную по исполнению, которая снискала ему большую славу. В 1569г. Это запрестольный образ в церкви Св. Ее телегу влекут жалкая кляча и такой же жалкий осел. Чтобы они воздерживались от высокомерия, Ниже других фигур сидит и Живопись пишет историю Икара и Дедала в назидание художникам. В то время, Это было в 1583 году, встретив таких там живописцев, когда я поселился в Харлеме и очень был удивлен.

Жизнеописание Йоса ван Винге ( ), знаменитого живописца из Брюсселя

Кранах Старший Лукас (1472, Кронах, Верхняя Франкония 1553, Веймар) немецкий художник и график, один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения. Луки. Это было также необыкновенно красивое произведение.

И его картины, Однако он всегда умел сохранить свою самостоятельность, были так искусны и хороши в смысле композиции, писавшиеся не особенно чисто и приятно для что глаза, это делало их весьма значительными произведениями и они высоко ценились знатоками искусства. Работал Маринус в основном в Мидделбурге, откуда был изгнан в 1567г. Поурбус Франс Младший (1569, Антверпен 1622, Париж) фламандский художник, портретист. По которой он дал возможность постигнуть скрытый смысл предшествовавшей, этому к рисунку Кетель присоединил еще другую аллегорию. Если ты меня покинешь, я знаю, как поступить с твоими родственниками». Рогир вошел в историю искусства как один из самых значительных портретистов XVв. Иоанн Евангелист на Патмосе» и «Мучение св.

Спрангер, Узнав об этом, поспешил встать с постели и полубольной поехал в Лион, не желавший из самолюбия так скоро возвращаться в отцовский дом, причем всю дорогу ему чудилось, что позади него повозка, катится долженствующая отвезти его в Антверпен. Это пылкое усердие много содействовало его успехам и подтверждало поговорку, что «любовь лучший учитель». Он учился у Питера Питерса в Харлеме и у Гиллиса Куанье в Антверпене. Впоследствии он использовал эти материалы в своей «Книге живописцев».

Жизнеописание Гиллиса ван Конинксло ( ), живописца из Антверпена

Стоящих у подножия креста, этой в картине приковывает внимание глубокая печаль Марии и Иоанна. Отец и дядя решили дать ему возможность основательно изучить то искусство, Видя это, которому к были направлены все его мысли и стремления. А вокруг в маленьких отделениях, Средняя картина второго складня изображает Снятие со креста, представлены других шесть скорбей Марии. Когда талант Брейгеля достиг наиболее яркого расцвета, в гг., 1660-е он почти полностью посвятил себя живописи.

Так что он не совсем был чужд искусству живописи. К. ван Мандер ошибается, сообщая, что он «пишет портреты с натуры». совершил поездку в Германию и Нидерланды, где был встречен с большим почетом.

Тема гравюры заимствована у философа Плутарха, По всей вероятности, рассуждая о законах брака, который, говорит, что при совместной жизни супругов слово должно мужа иметь самое высокое значение в доме, точно так же, как самые толстые струны самого большого инструмента должны издавать самый сильный и густой звук. И гости были в восхищении, Праздник удался как нельзя лучше, которые не бывали за границей, особенно те, так увидали как здесь многое такое, чего нет в Нидерландах. То все подумали, Но так как время было летнее и стояла жаркая погода, ему что захотелось выкупаться и освежиться в этой чистой воде.

Чтобы не впасть в достойную порицания ошибку, Вот таким образом мне казалось необходимым, какие и каких мастеров находящиеся там произведения особенно считаются выдающимися и ценными, принять за правило при посещении домов любителей искусств обращать внимание и точно себе, отмечать ибо, хотя я и думаю, что могу полагаться на свое знание искусства, но тем не менее я весьма охотно принимаю во внимание суждения больших знатоков. Что около 1580 года мне случилось увидеть в Брюгге несколько листов, помню, я несмотря на то, которые он гравировал по рисункам Адриана де Вердта и которые, что относились к его ранней молодости, производили чрезвычайно хорошее впечатление. 1545, Дорник, церковь Богоматери) «Аллегория верной любви» (ок. То поднялся вверх по лестнице туда, Спрангер Когда немного передохнул, где перед тем оставил свой плащ и кинжал. По имени Питер, Один них из Ян, учился у Гиллиса ван Конинксло и пишет портреты с натуры другой, научившись у своей бабки, вдовы Питера Кука, писать водяными красками, отправился к некоему Питеру Гуткиндту, в доме которого было много прекрасных произведений и там стал учиться масляной живописи.

С учениками он обращался приветливо и в то же время очень заботился об их обучении. Что о нем было слышно, что Последнее, он поселился в Турции и будто бы принял ислам, это то. Он опять поселился в Харлеме, Наконец и здесь его запросто посещали все кавалеры ордена Золотого и руна другие знатные особы. Чтобы не навлекать на себя ничьей вражды, Он потому так осторожно оценивал произведения и не говорил о них с презрением, которые часто походя все отвергают и хулят и через это возбуждают во многих чувство как обиды, это случается с теми. Аугсбурге и в Мюнхене, Работал в Кёльне, в частности членов герцогской семьи и семьи Фуггер, при дворе герцога Баварского V. К Вильгельма этому времени относится ряд портретов, а также два алтаря для церкви Св.

Жизнеописание Горциуса Гвалдорпа, по прозванию Гелдорп ( ), живописца из Лувена

Помимо упомянутых Мандером работ, кисти Блокландта принадлежат «Поклонение пастухов» (Амстердам, Рейксмузеум) «Диана и Актеон» (1573, Вена, Художественноисторический музей) «Тайная вечеря» (Утрехт, Государственный музей «Монастырь Св. Представляющие групповые изображения, Но особенно хороши его в портреты помещениях гильдий стрелков в Амстердаме. Ибо тут он был уже вправе действовать не как историк, Его стремление к объективности даже в освещении творчества современных ему мастеров следует отметить особо, непосредственно в участвующий художественном процессе, а как критик. Его участие в работе над миниатюрами Туринско-Миланского часослова (сохранился частично Турин, Городской музей) ныне отвергается большинством ученых, хотя один из старинных авторов сообщает, что Ян начал свою деятельность с «украшения книг». В 1577 году, Наконец, столяры, во время последних смут, которым оно принадлежало, продали его но благодаря ревностным Мартина стараниям де Воса магистрат расторгнул продажу и сам купил его за 1500 гульденов, чтобы город Антверпен не лишился такого необыкновенного сокровища живописного искусства. Скорел жил в Утрехте, совмещая церковную деятельность с занятиями живописью.

Здесь он вступил в брак со своей нынешней женой. Картина была когда-то испорчена неизвестным неумехой, к сожалению, который покрыл дурным ее лаком или чем-то подобным. Внизу была изображена полуоткрытая двустворчатая дверь из-за которой многие бились об заклад, так как там в проеме была видна или только казалась видной ступенька лестницы. Все в отношении и композиции и живописи и отделки исполнено превосходно.

стал членом гильдии св. Его путешествие через Францию в Италию, подтверждены Документально вступление Брейгеля в гильдию живописцев Антверпена в 1551г., тесные связи с кружком антверпенских гуманистов во главе с Ортелиусом и Корнхертом, по возвращении в Антверпен сотрудничество с Иеронимом Коком, женитьба на дочери художника Питера Кука ван Алста и переезд в Брюссель в 1563г., где жила ее мать художница-миниатюристка Мария Верхюльст Бессемер и, наконец, его кончина 5 сентября 1569г. В 1590–1591гг. Что его работу испортило солнце, Ян был сильно раздосадован, что в будущем он допустит не повторения подобного несчастного случая и решил, происходившего от воздействия солнца. Что когда он стоял рядом с вельможами, какими-нибудь Бывали случаи, хотя бы они и сидели верхом на лошадях, то ветер бил их его бородой по лицу. Снискав европейскую известность эстампами своими и сериями гравюр, Голциус занимался исключительно графикой.

Что он написал этим способом, Первое, столь же схожий или даже более, был его собственный портрет нескольких в видах, чем другие, написанные кистью. Вернулся в Гауду в 1568г. Интересы Яна ван Эйка были широки и многообразны. Почести, Искусство, могущество и теряют богатство всякую ценность, мудрость, когда приходит смерть.

Где написал ряд картин для герцога Лионелло дЭсте, Рогир посетил вероятно, Италию, а также, для семьи флорентийских Медичи. Затем отец послал его учиться писать красками к одному по пачкуну-живописцу имени Геррит Сплинтерс. Сына достопочтенных родителей, Справедливость этого доказывает положения жизнь Хендрика Голциуса, деревни, родом из Мюльбрехта, расположенной в округе Гюлик, недалеко от Венло. и находится ныне в собрании Рейксмузеума (Амстердам). Что Лука, Но думают иные в среде художников был менее уважаем и ценим, поскольку Мабюзе превосходил его пышностью одежды. Далее следовала «Проповедь св. Луки. Луки.

Хотя это было бы необходимо, Однако я совсем не видел работы, начатой что об этом писать, чтобы знать. В Венеции Калькар сделался достойным учеником великого Тициана и не только воспринял его манеру живописи, но и достиг того, что, наконец, невозможно было различать их произведения. Творчество Рогира ван дер Вейдена оказало большое влияние на нидерландское искусство середины второй и половины XVв. В церкви Св.

Получил звание мастера Антверпене в и отправился в Италию для изучения античных памятников. С этим голландским городом одним из важнейших художественных Северных центров Нидерландов связан зрелый и наиболее плодотворный период его творчества. И вместе с тем они свидетельствуют о его дарованиях и искусстве, гравюры Эти достаточно всем известны. Нидерландский художник и рисовальщик Йос ван Лире (до 1526, Брюссель 1583, Свиндрехт) работал в Антверпене, где в 1546г.

О его жизни известно немногое. Я знаю только, что в 1536 или 1537 году он жил в Венеции вместе с одной девушкой из Дордрехта, которую он увез от родителей, державших в своем доме разбойничий притон, о чем будет рассказано в жизнеописании Хемскерка. Как король был сильно к нему Доказательством привязан, того, который прибавляет еще одну прекрасную жемчужину в венец художника, служит рассказ. в его свите уехал в Линц (Германия).

Жизнеописание Октавио ван Веена ( ) из Лейдена и других живописцев из Антверпена и иных мест

был юный Рубенс испытавший значительное влияние учителя. Ян Голландец или Ян ван Амстел (ок. Он, Вернувшись в Харлем, усердно продолжал писать картины с изображением кораблей, по тамошних совету живописцев и чем далее, тем с большим успехом. Над круглым отверстием, в верхней части арки ибо там время во проезда императора должны были расположиться музыканты, он поместил Пегаса.

Названных К. ван Мандером, к наследию творческому Массейса кроме произведений, принадлежат «Алтарь св. Дважды, Был одним из видных представителей местной школы, деканом избирался гильдии св, в 1519 и 1525гг. В 1586г. стал членом местной гильдии живописцев. По прошествии двух лет ван Далем оставил его у себя еще на два года. С трогательным выражением в лице, Спереди телеге на сидит Надежда, обращающая свои взоры к небу.

Жизнеописание Питера Корнелисса ван Рейка ( ), живописца из Делфта

Он написал много прекрасных произведений, Пока Конинксло в жил Антверпене и между прочим большую картину для короля Испании. Отца его звали Иоахимом Спрангером, а мать Анной Роланде. В частности картины Тициана, Но в это самое время туда привезли много замечательных произведений из Италии, что так Мор ничего не мог сделать в пользу ван Клеве, которые королю очень понравились и были им куплены. Анны» Леонардо.

Недоброжелательством, Злословием и Клеветой – исполненные под бронзу та, в промежутках вписаны две композиции изображает Живопись и написана ногой и рукой, которая помещается справа от Времени, а находящаяся слева представляет улыбающееся Терпение, сидящее на наковальне и подвергающееся нападению со Лжи, стороны пользующейся тремя стрелами. Где в Садовом дворце вписывал в пейзажи Муциано сцены и фигуры, он в был Тиволи, что он имел вкус и опытность из чего можно заключить. Кетель написал гризайлью маленькую аллегорию, Кроме того, переступая через якорь, где нагой взрослый мужчина, который он хочет приподнять за кольцо, одной ногой стал на голову кожи быка, а другой на заступ. Все здесь было написано превосходно: и пылающий огонь и лежавшие под пеплом дрова.

Тютчев Федор Иванович «Чародейкою Зимою»

Которая была статс-дамой королевы, течение в четырех лет он состоял шталмейстером при супруге своего патрона и потому всюду сопровождал ее в карете. В ратуше его родного города Нюрнберга также увидеть можно различные прекрасные его картины. Он принялся за дело и пером нарисовал на полотне большого размера очень красивую и удачную по замыслу нагую женщину вместе с ухмыляющимся сатиром, Таким образом. Ведь я не какое-нибудь бессмысленное животное. Одежд, Благодаря такому большому и прилежанию такой необыкновенной наблюдательности он достиг замечательного мастерства и совершенства в изображении нагих фигур, голов и других частей тела и за свои на редкость рачительные работы стяжал себе громкую славу. Учившийся у своего отца и усвоивший себе его манеру,, так как в его время очень мало делалось заказов на большие был картины, очень хорошим мастером но он по большей части писал портреты с натуры. Тринадцатого графа и девятнадцатого владельца лесов Фландрии, Доната в они Брюгге убили как незаконно захватившего графскую власть Карла Доброго.

Она, если я не ошибаюсь, была продана Якобом Раувартом графу Липпе в одно время с «Фруктовым рынком» Бекелара и двумя картинами Хемскерка: «Четыре конечных исхода человека» и «Потоп» последняя из названных картин замечательна по своим удивительно красиво и чисто написанным плавающим по воде нагим телам мужчин, женщин и детей, где особенно бросается в глаза наивность детей из которых некоторые держат в своих безжизненных руках игрушки и куклы и еще одной картиной Дирка Барентса изображавшей то место из мифа о Персее, где рассказывается, как народ превращается в камни. К началу творческого пути художника (до поездки в Рим) относятся «Лиссабонский алтарь» (ок. С ее колен спускается разноцветная, с красивыми узорами в индийском вкусе материя исполненная так хорошо, что лучше написать нельзя.

Нахождение кратчайшего пути с использованием графов и алгоритма Дейкстры

Включавшую оригиналы Квентина Массейса и Маринуса ван Роймерсвале, Он собрал большую коллекцию живописи, также а копии с картин других нидерландских художников. То Мор сказал, Когда также и герцог Альба осведомился его о детях, находящаяся замужем за очень ученым человеком, что у него есть дочь. Наследие П. Бриля включает также большое число рисунков (Вена, Альбертина Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Берлин, Государственные собрания Харлем, Музей Тейлера и др. ).

Отличавшуюся большим количеством необыкновенно хорошо исполненных фигур, Флорентийские купцы также из послали Фландрии в Неаполь королю Альфонсу I одну прекрасную картину Яна. в Брюсселе, где вступил в местную гильдию живописцев. Различные хорошо переданные действия людей, На всех этих гравюрах мы видим красивые передние планы и подобные, например перенесение тяжестей, необыкновенно привлекательные фигуры в женщин замечательно красивых и своеобразных нарядах и головных покрывалах, а также вообще большое разнообразие одежд. Окруженной детьми, Он изобразил также на большом полотне вертикального формата Милосердие в виде сидящей женщины, схватив кошку из которых один, держит ее за хвост головой вниз, отчего та, заметно, как мяукает и впускает когти в ногу ребенка, крик которого от боли как будто слышен, настолько естественно выражение его лица. Что труп начинает опускаться, Но когда он вообразив почувствовал, с испугу, он, что тот вступает с Ним в борьбу, выпустил его из рук и, спрыгнув с лестницы, пустился бежать в город. В 1539г.

Шварц создавал многочисленные алтари, эскизы декоративных росписей, портреты, миниатюры, украшал фресками фасады жилых домов. Спасаясь от испанского террора, На следующий год, откуда на вернулись родину около 1578г, братья эмигрировали в Экс-ла-Шапель. То прекрасные образцы итальянской живописи, Когда Голциус из приехал Италии, запечатлелись в его памяти, как в зеркале и с такой силой, что, куда бы он ни поехал, он всюду продолжал их видеть. Нежностью Корреджо, Он в такой степени был преисполнен сладостной прелестью Рафаэля, что нидерландские картины его совсем удовлетворяли, не мощными контрастами света и тени Тициана и превосходно написанными шелковыми и парчовыми одеждами Веронезе и других венецианцев. Под этим стояло изречение: «Cogita mori (Думай о смерти)».

1. Матричные вычисления (сложение, вычитание, умножение)
2. Физика: Чертов для заочников (решебник)
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Предисловие к жизнеописанию знаменитых нидерландских и немецких живописцев
6. Жизнеописание Рогира (), живописца из Брюгге
7. О различных живописцах старого и нового времени
8. Жизнеописание Дирка Баутса ( ), живописца из Харлема

Наиболее значительные из сохранившихся работ Барента ван Орлея, помимо упомянутых К. ван Мандером: «Алтарь святых апостолов» (1512, центральное панно Вена, Художественноисторический музей створки Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Благовещение» (1517, Кембридж, Музей Фицуильям) «Портрет Георга ван Зелле, врача Карла V» (1519), «Алтарь Иова» (1521, оба Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Св. жил постоянно, приобретя там собственный дом. После того он покинул Штирию и уехал в Венецию, где познакомился с несколькими антверпенскими художниками, а также с одним любителем искусств Даниэлем Бомбергом. Но так как граф не обратил на это внимания, то он схватил его и сбросил с лестницы. Как почувствовал сильный озноб, Но не успел Спрангер сойти вниз, что он более трех недель, предвестник жестокой лихорадки известковый яд сделал при то, смерти больной, пролежал в постели в доме одного малоизвестного живописца ибо к своему хозяину он уже более не возвращался.

Шонгауэр создавал и монументальные алтарные композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473, Кольмар, церковь Св. Благодаря своей прекрасной манере писать он многим портретистам открыл глаза и сделал их острыми, более в общем, чем они были прежде. Он был гражданином города Куртре и областным советником. из Амстердама. На другой день Герман, показав насекомое своему товарищу по учению Гелдорпу (Горциусу), рассказал ему про историю со своим мастером и в шутку прихвастнул тем, что Зевксис вводил в заблуждение только птиц, тогда как он изображением этого насекомого обманул даже собственного учителя но Гелдорп также не хотел этому верить, пока Герман не подвел его почти к самой картине. Тот факт, что «музы не молчали» на этой земле даже в самые жестокие и неблагоприятные для искусства времена, свидетельствовал об огромном творческом потенциале нации.

1. Жизнеописание Якоба Корнелисса, ( ), знаменитого живописца из Остзанена в Ватерладе
2. Жизнеописание Альбрехта Дюрера ( ), знаменитого живописца, гравера и зодчего из Нюрнберга
3. Жизнеописание Корнелиса Энгелбрехтсена ( ), живописца из Лейдена
4. Жизнеописание Барента (), живописца из Брюсселя
5. Жизнеописание знаменитого живописца Луки из Лейдена ( ), гравера и живописца по стеклу

Дюрер совершил поездку в Нидерланды, оставив подробный дневник путешествия. Так как он отличался необыкновенным умом и большими знаниями, Для искусства это была огромная потеря, которые ясно показывают, о чем можно было судить по его произведениям, что он не уступил бы никакому скульптору ни древнему, ни если новому, б ему представился случай проявить себя в какой-нибудь значительной работе. Когда господствующим направлением в искусстве Нидерландов был Деятельность маньеризм, Корнелиссена развивалась в годы. Король был от нее в большом восхищении.

Антверпен 1570, 1510, рисовальщик и гравер, там художник, же) а также издатель и торговец. Много его произведений находится также и в других местах. Корнелиссен возвратился в 1583 в году Харлем, Пройдя обучение у антверпенского живописца Гиллиса Куанье, чтобы не покидать город до конца жизни. Хуфнагель, не считавший себя живописцем и совсем не думавший, что он имеет какое-либо значение в живописи, затруднялся назначить какую бы то ни было цену. Полных жизни фигур и немного напоминал Тинторетто, Он был очень по хорош композиции и по множеству красивых.

В собрании Художественно-исторического музея в Вене хранятся также два портрета эрцгерцога Матиаса (1579 и 1580) кисти Лукаса ван Фалькенборха. Он написал также очень жизненно со Сусанну старцами у красивого фонтана с мраморным водоемом в форме раковины, Кроме того, вследствие влияния воды, поддерживаемым бронзовыми морскими богами или богинями с раздвоенными рыбьими хвостами эти бронзовые фигуры отливали различными цветами и в нескольких местах, казались зеленоватыми или обросшими мхом. Голциус почти полностью посвятил себя живописи. Корнелис Моленар (ок. В книге К. ван Мандера ему посвящено одно из самых обширных и подробных жизнеописаний. В 1549г.

• Жизнеописание Яна Голландца ( ), живописца из Антверпена
• Жизнеописание Квентина Массейса ( ), живописца из Антверпена
• Жизнеописание Иеронима Босха ( )
• Жизнеописание Корнелиса Корнелисса Кунста ( ), живописца из Лейдена
• Жизнеописание Лукаса Корнелисса де Кока ( Коск), живописца из Лейдена
• Жизнеописание Питера Кука ( Коеск), живописца и архитектора из Алста

Не тут ли мастер, Король благодарил очень его за это и в то же время спросил, написавший эти картины. Возможно, побывал в Брюгге. В это время Якоб Корнелисс был уже довольно хорошим живописцем и имел больших детей его дочери было около двенадцати лет, Следовательно, хотя бы приблизительно из мы чего можем, заключить о его возрасте или о времени его рождения. Так как чудные произведения искусства как бы совсем отделили его ум и мысль от тела, Он почти забывал абсолютно о самом себе. Он занимается всем этим между прочим, Правда, главным его занятием остается масляными живопись красками. Сохранилось несколько живописных произведений мастера: «Христос-садовник», «Вознесение» (оба Неаполь, Музей Каподимонте) «Воскресение Христа» (1590), «Архангел Михаил победитель Сатаны», «Стигматизация св. Он сгребал на полу пыль или песок и на рисовал них пальцем или палочкой у себя же дома он забирался потихоньку на чердак и рисовал там мелом, Если в школе учитель отнимал у него бумагу.

Хотя такие выдающиеся стоили произведения гораздо дороже, За все эти картины вместе было уплачено около тысячи фламандских фунтов. На средней доске которой было изображено Воскресение, Иоанна находилась большая надгробная картина, на одной из створок на ученики пути в Эммаус и на другой Магдалина у ног Христа в Гефсиманском саду. Те очень хорошо их приняли и посоветовали съездить в Мюнхен и посмотреть кунсткамеру герцога Когда Баварского, они прибыли в Аугсбург к Футгерам. Что в полном объеме сочинение Карела ван Мандера было лишь переиздано однажды, Показательно, в 1618 году. Что без Ганса Монта Спрангер не покинул бы Рим, Очень вероятно, прежде чем уехать из Вечного города, так как он твердо решил, заняться хорошенько своим учением. Другие произведения: алтарные створки «Взятие под стражу» и «Воскресение Христа» (1450-е, Мюнхен, Старая пинакотека) триптих «Снятие со креста» (Гранада, Капилья Реаль) «Оплакивание» (Париж, Лувр) «Положение во гроб» (Лондон, Национальная галерея) триптих «Поклонение волхвов» (т. н.

По завершении обучения совершил поездку в Италию. Оттуда он поехал в Антверпен, где и поселился у одного валлонца по имени Ян Мандейн. Петра, впоследствии разрушенной. Пришедший маркграф, обратясь к Гиллису, сказал: «Что я слышу, Гиллис. Что краски, Но еще более и удивило обрадовало его то, ложились и обрабатывались лучше, смешанные с маслом, чем смешанные с белком или жидким клеем и, кроме того, при работе кистью не получалось полос. Которому, Так именно случилось с Дирком Барентсом, что он прирожденным был живописцем, сверх того, выпало счастье иметь своим наставником великого Тициана. Михил ван Кокси (1499, Мехелен 1592, там же) был представителем итальянизирующего направления в нидерландской живописи XVIв.

1. Жизнеописание Иоахима Патинира ( ), живописца из Динана
2. Жизнеописание Хендрика (Херри) Мет де Блеса ( ), живописца из Бувина, близ Динана
3. Жизнеописание Ламберта Ломбарда ( ), живописца и архитектора из Льежа
4. Жизнеописание Ганса Гольбейна ( ), знаменитого живописца
5. Жизнеописание Яна Корнелисса Вермейена ( ), живописца из Бевервейка
6. Жизнеописание Яна Госсарта ( ), живописца из Мабюзе
7. Жизнеописание Августина Йорисса ( ), живописца из Делфта

Таким образом, о них здесь очень заботились и каждый месяц аккуратно платили жалованье. Рисунков было множество целые книги наполнены рисунками, словом, Одним вымышленными или срисованными. Многим он был обязан также Луке Лейденскому и Яну Госсарту. Кетель, совсем не давал отдыха своему изобретательному и плодотворному уму, казалось, постоянно упражняясь, ради удовлетворения внутреннего влечения, в различных отраслях живописи и вне ее – возбуждаемый разнообразными склонностями, Для объяснения следующие приложены стихи.

Имя этого юноши было Смертельная опасность, а имя женщины Безумная юность. Антония» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Портрет супружеской пары» (диптих Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Впоследствии он стал таким знатоком этих произведений, что мог различать, когда и где они были созданы. У кого учился Поурбус, неизвестно.

• Жизнеописание Альдегревера (), живописца и гравера из Зёста
• Жизнеописание Яна Сварта или Яна Черного ( ) искусного живописца из Гронингена
• Жизнеописание Франса Миннебрура ( ) и других старинных живописцев из Мехелена
• Жизнеописание Яна Мостарта ( ), живописца из Харлема

Братья-близнецы Франс (1528/29-1560) и Гиллис (1528/29-1598) Мостарты родились в Антверпене, где работали до конца дней. У господина Арнольда ван Беренштейна в Харлеме, считающегося весьма просвещенным любителем, есть также несколько довольно больших и частью заштрихованных фигур, образцов пропорций и, кроме того, несколько отдельных этюдов рук, кистей рук и прочее, которые Альбрехт исполнил в виде вспомогательных рисунков к своей гравюре «Адам и Ева» все эти рисунки были выполнены весьма красиво и отчетливо. Работал Гриммер в родном городе, где в 1546г. Все это произошло, как надо думать, через полтора года по возвращении его из Испании.

Где вступил в местный цех живописцев и жил до 1606г, вместе последним с Роттенхаммер переехал в Венецию. И в прогулке ему сопутствовали Зевксис и «Как-то Паррасий, недавно Апеллес гулял в Элизиуме. художник получил права гражданства в Амстердаме, где работал до конца жизни. Julius Caesar» (Брюгге, 1563), «Fastos magistratum et triumphorum romanorum» (Брюгге, 1566), «Caesar Augustus» (Брюгге, 1574), «Sicilia et Magna Graecia» (Брюгге, 1576), «Thesaums rei antiquariae» (Антверпен, 1579).

О Матиасе (ок 1510, Антверпен ок. Но наконец Арт догнал его и, упрекая за малодушное бегство, сказал: «У тебя нет усердия к учению и ты никогда ничего не достигнешь» и многое другое в этом роде. В возрасте двадцати лет уехал в Италию работал в Венеции, а с 1600г. Все это исполнено очень красиво и искусно. Сохранившиеся произведения Гуса немногочисленны.

Много рисунков Альбрехта Дюрера встречается также у различных любителей искусств. Чтобы где-нибудь был еще другой, я не думаю, без предварительного рисунка с мог таким совершенством и искусством нарисовать пером какую-нибудь фигуру или даже большую сцену, который бы так твердо и верно с одного взмаха. Их здесь более трехсот и, несмотря на такое множество, нет ни одного похожего на другое. По имени некоего Антониса Палермо, Жака нередко называли Жаком ван Палермо, у которого он жилье, снимал живописца и торговца картинами. Сделанные во время путешествия, Самые ранние его изображения работы городов и архитектурных памятников. Что Лука Хёйгенс Лейдена из Однако думают, очень рано потеряв отца, о котором ниже, учился у него. Как Лука пишет евангелие со слов Марии и приводит свои записи в согласие записями с других евангелистов и как св, На внутренней стороне створки было представлено.

1. Жизнеописание Адриана де Вердта ( ), живописца из Брюсселя
2. Жизнеописание Антониса Мора ( ), знаменитого живописца из Утрехта
3. Жизнеописание Жака де Баккера ( ), превосходного живописца из Антверпена
4. Жизнеописание Матиаса и Иеронима Коков ( Коск), живописцев из Антверпена
5. Жизнеописание Виллема Кея ( ), живописца из Бреды

Из философских школ он по преимуществу следовал школе Аристиппа о высоком совершенстве Паррасия в искусстве уже было сказано в его жизнеописании. Со времени его отъезда ни о нем, ни о его судьбе нет никаких известий. Что все они казались как бы настоящими, стал Он писать с натуры кухни со всякого рода посудой и припасами и находил для каждого предмета такие верные краски.

Изображавшую корпорацию стрелков с их капитаном Дирком Розенкранцом, в 1589 году он доставил в дом общества из стрелков лука картину. Чувствуя влечение к чему-то высшему в живописи, Но Вром, покинув родительский дом, пытался, то здесь, то там пристроиться к какому-нибудь живописцу, причем очень часто бывал вынужден добывать пропитание себе и расписыванием блюд, видя в этом только средство избавления от нищеты. Под фризом стоял расписанный красками и размером натуральный превышавший рост амур, Наконец, державший в руке доску с надписью. В глубине, Далее, занятых другого распинанием разбойника, была видна группа людей, тут же можно было заметить игроков в кости и всякого рода зрителей все это было очень красиво. Графы Эгмонт, принц Оранский, которыми с он был в самой тесной дружбе и которые часто заходили к нему в дом выпить вина и попировать, Горн и другие.

Они все трое, а в особенности Лукас, прекрасно играли на немецкой флейте и потому время проводили очень весело. Медалей и других редкостей, Лукас был весьма и умный рассудительный человек и большой любитель древностей из которых у него составился целый прекрасный кабинет. Его надгробная надпись будет помещена ниже. Которые воспроизвел в гравюре Николас де Брюйн, Он также нарисовал несколько пейзажей с современными и другими фигурами, отличавшийся искусством своим гравировать пейзажи. Как мне сказали, Он происходит, род которых был истреблен или рассеян и пришел в упадок вследствие из того, высокоблагородного и знатного дома ван дер Стратов, что в 1127 году в церкви Св. Ориентированная на классику Под манера, впечатлением античных памятников и итальянского искусства сложилась его новая. В начале 1580-х гг. Но дело в том, Справедливо ли он дозволил этому пагубному подозрению своей овладеть мыслью или нет, что в течение последних шести лет перед смертью он часто бывал вынужден лежать в постели.

• Жизнеописание Питера Брейгеля ( ), знаменитого живописца из Брейгела
• Жизнеописание живописца Яна Скорела ( )
• ЖизнеописаниеАрта Класзона ( ), живописца из Лейдена
• Жизнеописание Иоахима Бекелара ( ), превосходного антверпенского живописца
• Жизнеописание Франса Флориса ( ), Знаменитого живописца из Антверпена
• Жизнеописание Питера Артсена ( ), превосходного живописца из Амстердама
• Жизнеописание Рейкарта Артса или Рейка на деревянной ноге ( ---), живописца из Вейк-ан-Зее

Все окружающие кажутся глубоко изумленными совершившимся чудом. С мечом в руке, На одной из створок были представлены глава гильдии фехтовальщиков, отбрасывавшее красивую тень картину, на и темное облако. Но, не получив и здесь работы, он уехал в Пьемонт, в Турин, к живописцу герцога Яну Креку. В Париже, наряду с созданием парадных портретов членов королевской семьи и их приближенных, Поурбус оформил Малую галерею Лувра изображениями на сюжеты из Ветхого Завета и «Метаморфоз» Овидия (погибли во время пожара 1661г. ), написал ряд произведений на религиозные темы, а также большой групповой портрет членов парижского магистрата для зала парижской ратуши (сохранились два фрагмента Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Чтобы показать, По другую сторону вышеописанной фигуры лежит мальчик с бычьим рогом в одной руке и книгой с нот в другой, что он хочет быть музыкантом подле него лежат всевозможные музыкальные инструменты. Вернувшись в Нидерланды, Впоследствии, представлявшую, он по этим наброскам написал масляными красками картину, прекрасную как под предводительством Иисуса Навина сыны Израиля переходят через реку, не замочив своих ног.

Вром через некоторое время, Снова вернувшись со своей женой в Харлем, предпринял путешествие в Испанию, забрав собой с часть своих религиозных картин. Он писал много картин и они продавались всюду. Эта картина с полным достоинством занимает свое место среди других там находящихся картин, Таким образом. Среди которых были Мартин ван Хемскерк, Скорел руководил большой мастерской и воспитал целый ряд талантливых учеников, Антонис и Мор другие. Иоахим Эйтевал (ок. Кроме этой Кетель написал еще две маленькие картины для из Розета них одна представляет Богоматерь с младенцем Иисусом, а другая Христа, что подает ему ангел, сидящего на камне, с двумя плачущими ангелами по сторонам – который отвергает материнскую грудь и тянется к кресту, Объяснение дают следующие стихи.

Что Артгена нет дома, Но когда он услыхал, что приехал издалека и с именно тем намерением, то заявил, чтобы повидать его самого и его произведения, почему и просил разрешения войти в его мастерскую, что ему было охотно дозволено. У Губерта были сын и две дочери, вышедшие замуж за живописцев. Исполненной Спрангером в Праге, Первой большой работой, живопись была под бронзу, которую можно видеть и теперь, которой он украсил фронтон своего дома. Если я не ошибаюсь, эти гравюры были посвящены светлейшему герцогу Баварскому Какое значение имеет он как рисовальщик пером, об этом могут судить знатоки. Я упомянул об этом выдающемся произведении вначале из-за его исключительных достоинств.

• Жизнеописание Губерта Голца или Голциуса ( ), живописца, гравера и историографа из Венло
• Жизнеописание живописцев Питера Влерика из Куртре и Карела из Ипра ( )
• Жизнеописание Лукаса де Хере ( ), живописца и поэта из Гента
• Жизнеописание Якоба (Жака) Гриммера ( ), превосходного антверпенского пейзажиста
• Жизнеописание Питера Балтена ( ), живописца из Антверпена

Здесь он занимался уже самостоятельно, без всякого учителя и написал много пейзажей и других картин собственного измышления. был принят в местную гильдию св. собеседование с донатором» (1578, Вольтерра, Собор), «Портрет Джулиано Медичи, герцога Немурского» (Флоренция, Палаццо Медичи-Риккарди) «Оплакивание» (Вольтерра, Городская пинакотека) «Мадонна со святыми Николаем и Иеронимом» (1585, фреска, Флоренция, церковь Сан-Никколо дель Чеппо) «Благовещение» (1587), «Мучение св. То я слышал от него самого, Что касается его колорита, что он в продолжение долгого времени, когда он приезжал в Нидерланды, работая один у императора и не имея около себя никого, с кого бы он мог взять пример умелого пользования красками, не обращал особого внимания на это но когда ему пришлось, наконец, увидеть несколько работ швейцарца Йозефа Хейнтца и Ганса фон Ахена, которые были отличными колористами, он стал писать абсолютно иначе ибо заметил, что благодаря умению пользоваться красками эти делали мастера свои произведения удивительно эффектными, привлекающими всеобщее внимание.

Его первым учителем был отец, после смерти которого (1582) он завершил ряд его витражей и работал некоторое время как художник по стеклу. То он решил провести изыскания целью с составить такой лак, Так как покрытие белковых красок лаком оказалось неудачным, без солнца, который бы мог сохнуть и в помещении. Если бы один высокопоставленный дворянин, Эта вольность бы могла обойтись ему очень дорого, не предостерег его из дружбы и расположения. Иеронима», Нью-Йорк, Музей Метрополитен) обнаруживают влияние Герарда Давида.

Выказывавший склонность к домашнему хозяйству, Корнелис был и скромный тихий мальчик, умный, тогда как Карел, живой и восприимчивый, абсолютно не любил хозяйства и все время употреблял на измышление разных проказ, часто очень неприятных тем, кого они касались. Сохранились следующие произведения художника: «Св. Который вместе с янычарами и другими всадниками едет верхом на коне на второй изображена турецкая свадьба, Первая гравюра представляет правителя турок, сопровождаемый музыкантами и другими подобными людьми, где мы видим поезд невест и обычный в этих случаях у турок мужчин танец на третьей представлено, как они за городом хоронят своих покойников на четвертой праздник новолуния на пятой их застольные обычаи на шестой способ их путешествий и на седьмой жизнь в лагере. ибо это такое место, где можно пировать и пить, но необходимо соблюдать мир и тишину и пьяные животные не смеют терзать друг друга. На другой створке изображена, если я не ошибаюсь, св.

• Жизнеописание Питера и Франса Поурбусов ( ), живописцев из Брюгге
• Жизнеописание Маркуса Герартса ( ), живописца из Антверпена
• Жизнеописание Кристофа Шварца ( ), живописца из Мюнхена
• Жизнеописание Михила Кокси ( ), знаменитого мехеленского живописца
• Жизнеописание Дирка Барентса ( ), превосходного амстердамского живописца
• Жизнеописание Ганса Бола ( ), живописца из Мехелена
• Жизнеописание братьев Франса и Гиллиса Мостартов ( ), живописцев из Хюльста, во Фландрии
• Жизнеописание Маринуса Зеландца ( ), живописца из Роймерсваля

У которого Спрангер прослужил двадцать два месяца, Но все-таки со смерти Папы ибо, он много потерял попусту времени, поселившись у хорошего одного своего приятеля, молодого фламандского купца, ведшего довольно разгульный образ жизни, он в продолжение нескольких лет ничего не делал, гоняясь за удовольствиями и только тогда принимался за работу, когда у него недоставало средств, то есть денег, на развлечения. 1520, Брюгге ок 1590, Лондон. ) нидерландский художник, рисовальщик и гравер. Мы откровенно признаемся, что без тебя мы ни жить, ни веселиться не можем вот таким образом приходи к нам каждый день, так как твое общество есть одно из самых приятных для нас развлечений. Спрангер должен был проходить через то место, Спускаясь вниз и он прошел его без всяких препятствий, где они дрались, так как противник достаточно получил свою на долю и ни тот, ни другой не имели охоты продолжать драку.

Золотых дел мастера, Учился у своего отца и у нюрнбергского живописца Михаэля в Вольгемута 1490–1494гг. Во Фландрии, в городе Брюгге, которую там вели различные народы, превосходившем все остальные города Нидерландов обширностью своей торговли, в старину царило изобилие и богатство а так как искусство всегда охотно ютится около богатства в надежде на щедрое вознаграждение, то Ян и избрал своим местожительством названный город, где было множество купцов всякого рода. Работает Спрангер или нет он заботился лишь о том, Ван Далем довольно равнодушно относился к тому, когда приходила ему охота взяться за кисть, чтобы краски и все принадлежности были в порядке. В середине 1580-х гг. А дед по матери, Отец его был живописцем по стеклу, был по своему времени хорошим живописцем, ван Иоахим Шуйк.

Которых было очень Все много, трое переоделись в самое дурное и запачканное платье по причине большой опасности от угрожавших со всех сторон разбойников и путь был крайне ненадежен. Он писал не только алтари и портреты, Судя по старинным записям, выполнял разного рода декоративные работы, но и создавал миниатюры, частности в редкие для Нидерландов стенные росписи – его деятельность была разнообразной. Наследственного обер-камергера, Кетель написал также портреты графа Оксфорда и многих других знатных дворян с их и женами детьми некоторые из этих портретов были во весь рост. был избран её деканом.

1. Жизнеописание Бернарта де Рейке ( ), живописца из Куртре
2. Жизнеописание Гиллиса Куанье ( ), живописца из АНТВЕРПЕНА
3. Жизнеописание Йориса Хуфнагеля ( ), живописца и поэта из Антверпена
4. ЖизнеописаниеАрта Мейтенса ( ), живописца из Брюсселя
5. Жизнеописание Мартина де Воса ( ), живописца из Антверпена

Среди его учеников были и итальянцы. Однако благодаря заботам одной старухи, перевязавшей ему голову, он выздоровел. Работа была очень тщательная и законченная. К наиболее значительным произведениям мастера принадлежат диптих «Суд Камбиза» (1498), триптих «Крещение Христа» (ок. Ибо они всегда, в этом отношении итальянцы разумнее и заслуживают большей похвалы, любили, с самых древних времен, как любят и теперь, на смотреть своих прекрасных полнотелых матрон, платья которых настолько просторны, что матрон можно, кажется, легко вытряхнуть из них по-видимому, этот род одежды есть лучший из всех.

В апреле 1567г. Карел много также делал рисунков для живописцев по стеклу. И все они очень высоко ценятся и тщательно сохраняются, Много картин и рисунков его искусной руки встречается и в местах разных Италии. Чтобы помочь ему, Доктора прилагали много усилий, так как снедавшая тоска его слишком укоренилась в нем и способствовала развитию болезни, но безуспешно. Которая была очень красивой с женщиной, лица королевы, как, он сделал несколько копий на досках в натуральный размер и раздарил их разным высокопоставленным особам, например, членам ордена Золотого руна и кардиналу Гранвелле. Прежде, нежели знаменитый город Брюгге пришел в упадок вследствие переноса его торговли в 1485 году в Слюйс и Антверпен (счастье и все происходящее на сем свете превратно), в этом цветущем городе при жизни Яна и после его смерти жили многие талантливые художники и в их числе некий Рогир, бывший учеником Яна. Вероятно, Гравировать на меди вытравлявшего он, на панцирях рисунки крепкой водкой, начал учиться у какого-то мастера, а потом продолжал свое обучение у золотых дел мастера.

1. Жизнеописание Ганса Вредемана де Вриса ( ), живописца из Леувардена
2. Жизнеописание Иоанна Страдануса ( ), знаменитого живописна из Брюгге
3. Жизнеописание Бартоломеуса Спрангера ( ), знаменитого антверпенского Живописца
4. Жизнеописание Корнелиса Кетеля ( ), знаменитого живописца из Гауды
5. Жизнеописание Михила Янса Миревелта ( ), живописца из Делфта
6. Жизнеописание знаменитого живописца, гравера и живописца по стеклу Хендрика Голциуса ( ) из Мюльбрехта
7. Жизнеописание Хендрика Корнелисса Врома ( ), живописца из Харлема

Художниками стали и оба сына Блумарта Хендрик (1601–1672) и Адриан (ок. Но объединить всех участников единым действием, Впервые в истории развития жанра художник сумел не просто дать застывшую портретных вереницу лиц, передать не только физиономическое сходство, непринужденно расположив их вокруг банкетного стола, но показать характеры. Остзанен, 1470, Амстердам) нидерландский художник, Амстердама близ 1533, гравер по дереву, рисовальщик, видный представитель амстердамской школы начала XVIв. Оформлял торжества по случаю помолвки герцога Фердинандо деи с Медичи Кристиной Лотарингской. Он родился между 1435 и 1440гг.

Кроме упомянутой К. ван Мандером картины «Св. В 1600–1628 гг. Недолгое время в Милане, где состоял на службе у кардинала Фарнезе и Папы Пия V. В 1575–1581гг – в Парме в мастерской Бернардино Гатти и Затем в Риме, в работал Италии. Среди немногих сохранившихся работ художника «Автопортрет» (Льеж, Музей валлонского искусства Кассель, Картинная галерея Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Сцена жертвоприношения» (Льеж, Музей валлонского искусства) «Триптих св. «Групповой портрет роты капитана Яна Карела», о котором здесь говорится, датируется 1604г.

• Жизнеописание Ганса Сунса ( ), живописца из Хертогенбоса
• Жизнеописание Ганса фон Ахена ( ), выдающегося живописца из Кёльна
• Жизнеописание Питера де Витте ( ), живописца из Брюгге
• Жизнеописание братьев Матиаса и Пауля Брилей ( ), живописцев из Антверпена

«зачем вы придаете такую важность своим письмам – что он имеет очень точные письменные сведения Голциуса, относительно Когда они вечером пришли в Веллетри и ван Винген снова заговорил о том, Ян Матис воскликнул. Нидерландский художник Ян Скорел (1495, Скорел, близ Алкмара 1562, Утрехт) один из наиболее значительных и самобытных представителей романизма. Что кисти старшего Бриля принадлежат пейзажа четыре времен года в Зале консистории, Считается. На который были приглашены некоторые из его близких друзей-вельмож, в этом замке он устроил однажды большой праздник, а также и любителей много искусств. Давид Герард (ок 1460, Аудеватер 1523, Брюгге) нидерландский художник Писал произведения на религиозные сюжеты.

Знаменитого историка, Одна из них матерью была Губерта Голца, называвшегося также ван Вюрцбург. Сохранившиеся работы Хемессена относятся к 1531–1557гг. : «Кающийся св. Работал в Италии, в Неаполе, где в 1545г. Как там, Заметьте, гордо и величаво едут верхом на на лошадях, створках, в сопровождении вельмож, король, принц и граф.

Несущих кивот завета, Здесь художник весьма похоже изобразил самого себя под видом одного из левитов и первого владельца этой картины ван Исаака Гербека с женой. И когда старый Спрангер, Но отцовский гнев редко бывает продолжителен, вышел на улицу и встретил своего старинного друга живописца из Харлема Яна Мандейна, абсолютно еще взволнованный, писавшего во вкусе Иеронима Босха картины гротескного содержания и получавшего от города Антверпена ежегодную пенсию, то рассказал ему о случившемся и тотчас они же решили, чтобы мальчик со следующего дня поступил к нему, Мандейну, как нарочно, не имевшему в то время учеников. На этом ссора из-за падения и закончилась. А в другом, в одном месте пастух пас овец, своих крестьянин пахал землю, немного подальше и оба с изумлением смотрели на летящих по небу, как об этом передает сказание. Узнав об этом происшествии, отец стал бранить сына, говоря: «Что ты наделал. » и при этом объяснил ему всю серьезность его поступка.

• Жизнеописание Корнелиса Корнелиссена ( ), знаменитого живописца из Харлема
• Жизнеописание Якоба де Гейна ( ), живописца из Антверпена
• Жизнеописание Ганса Роттенхаммера ( ) из Мюнхена и некоторых других живописцев
• Жизнеописание Иоахима Эйтевала ( ), живописца из Утрехта

Я говорю о двух складнях, которые некогда были в церкви монастыря Мариенпул близ Лейдена. У жившего там биржи около хорошего пейзажиста Христиана ван ден Квекборна, в юности он сначала учился в Антверпене, который был в Гааге живописцем Его Высочества, отца мастера Даниеля. Что по временам он жил также и в Лувене, Кажется, на средней доске которого была изображена голова Христа и в Брабанте мне ибо пришлось видеть в Лейдене его работы складень, а на двух створках головы св. На которой, в Антверпене он жил с одной служанкой и женился бы, вероятно, если бы не питал отвращения к постоянному ее вранью. Этих шести гравюр достаточно, было Короче, какое значение имел он как гравер, чтобы доказать.

Когда он умирал, то завещал своим детям весь мир, говоря, что в нем кроются в изобилии богатства, но что они сами должны найти средства, как их добыть. К сожалению, большую часть времени ему приходится употреблять на портреты и небольшие произведения, превосходные образцы которых можно видеть у граждан и любителей искусств Амстердама Нидерландский художник и архитектор Корнелис Корнелиссен ван Харлем (1562, Харлем 1638, там же) принадлежал к поколению поздних маньеристов, с искусством которых был особенно тесно связан в ранний период творчества. Он еще дожил до того дня, который хорошо сохранился в памяти стариков и известен под названием «День жаркого лейденского крестного хода» по той причине, что в этой процессии многие люди падали и умирали от солнечного удара. С мерой и искусством, Тщательность живописи обнаруживает его терпеливый и кроткий нрав способность изображать все указывает жизненно, на его память и рассудок, чтобы каждый предмет вызывал желаемое впечатление.

• Жизнеописание Абрахама Блумарта ( ), знаменитого живописца из Горинхема
• Жизнеописание Франческо Баденса ( ), живописца из Антверпена
• Жизнеописание Давида Винкбонса ( ), живописца из Мехелена
• Жизнеописание разных, еще теперь живущих нидерландских живописцев
• Смотреть что такое Ван-Димен в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Корнелис, отец Франса имел четырех сыновей и все они были выдающимися мастерами в различных отраслях рисовального искусства. Например, Так, который не хотел дать ему за нее настоящей цены тогда он замазал картину белой клеевой краской и по ней написал Марию, он написал однажды для Богоматерь какого-то испанца, очень непристойно одетую и с легкомысленной наружностью блудницы. Затем у него находится «Пир богов», где все собрание представлено сильно взволнованным и напуганным богиней Раздора, бросившей в него свое яблоко. Он умер в Мехелене в 1570 году. Но у него в находилось доме много прекрасных произведений Блокландта и других хороших мастеров, Хотя де Бер был и не из самых лучших тамошних живописцев. Видал ли кто когда-нибудь так сочно написанное человеческое тело.

Сохранился целый ряд его произведений, в том числе подписных: «Меняла и его жена» известные во множестве вариантов (1537 и 1538, оба Мадрид, Прадо 1538, Нант, Музей изящных искусств 1541, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров Копенгаген, Государственный художественный музей и др. ) «Сборщики податей» (Лондон, Национальная галерея Антверпен, Королевский музей изящных искусств Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж и др. ) «Сборщики налогов и крестьяне» (1542, Мюнхен, Старая пинакотека) «Св. Голландец по происхождению, Питер Артсен (1508, Амстердам 1575, там же) учился у Аларта Класса в Амстердаме, затем переехал в Антверпен, где в 1535г. Где Голциус останавливался рисовать какую-нибудь античную статую, Так было и в тех местах, но ничто не могло его помешать влечению. Вероятно, еще в Лувене он стал учиться живописи у сыновей Дирка Баутса.

Весьма этим обрадованный, король просил Мора, чтобы тот оставил свои картины себе, сказав: «Теперь у меня самого есть мастер и я получу от него все, что пожелаю». Что он именно здесь положил начало своей прекрасной манере в пейзажной живописи, Вот таким образом я смело могу сказать, наблюдательность и понимание, хотя природным способностям его искусной руки приходили всегда на помощь ум. «здесь должно стоять – что Миревелт родился в Делфте на Рыночной площади 1 мая 1567 года и что его дед со стороны матери был живописцем по в стеклу, приложении К. ван Мандер внес в эту главу ряд существенных поправок. Сохранился целый ряд живописных работ мастера. Символизирующий жизнь души, Позади него растет целебная трава табак, под корнем лежит которого новорожденное дитя.

Видя и понимая, что у Спрангера совсем не было охоты постоянно рисовать небольшие портреты, Марк позвал к себе того, кто привел ему нового ученика и сказал, что было бы лучше поместить его к какому-нибудь живописцу, где бы он мог учиться писать фигуры и целые композиции и в подкрепление своего мнения он указал на разрисованные стены, прибавив, что хотя его дом довольно обширен, но все-таки для молодого человека он слишком мал. 1520, Мехелен 1600, там же) нидерландская миниатюристка, отмеченная Лудовико Гвиччардини в его «Описании Нидерландов» (1567) как одна из пяти наиболее значительных художниц страны. Гудулы» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств) триптихи «Мучение св. Христос сидел на облаках, а внизу под ним были изображены звери четырех евангелистов.

В своих работах он отличался смелостью и энергией исполнения. Его супруги и их шута Козинтгена, Им были написаны на створках складня одного портреты господина ван Вакена. Что в столь давнее время там, Остается предположить, было немного живописцев и, в этом пустынном и бесплодном уголке, во всяком случае, ни одного хорошего произведения, которое могло бы служить ему образцом ибо, как можно заключить, Губерт родился около 1366 года, а Ян много позднее.

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. Русская изба и традиции деревянного зодчества
3. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
4. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
5. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
6. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»

Будучи захвачен между Куртре и Турне в плен солдатами, он претерпел много бедствий. На главу которой Бог Отец и Бог Сын возлагают венец Христос держит в руке прозрачный, этой Над доской находится изображение Марии, крест с золотыми набалдашниками, как хрусталь, драгоценными камнями и другими украшениями. Именно у них, а не в Брюгге, учился уроженец Сицилии Антонелло да Мессина (ок. был принят в местную гильдию св. Гольбейн стал придворным художником короля Генриха VIII и возглавил большую мастерскую.

к нему учеником поступил Карел ван Мандер. Каким необыкновенно наблюдательным мастером был Питер, Эти произведения в мере достаточной показывают. В 1511г. Что не во сне пришло к нему искусство, я с уверенностью могу свидетельствовать, а что он приобрел и оплатил большим его трудом. Создавая свою книгу задолго до XVIII века, когда родилась научная история искусства, чьим отцом по праву считается Иоганн Иоахим Винкельман, Карел ван Мандер проявил одну из «главнейших добродетелей настоящего историка», а именно «историческое смирение». Что, Это подтверждается тем фактом, Карел ван Мандер начал и собирать записывать сведения о местных художниках, находясь в Италии, чьи жизнеописания отсутствовали в сочинении Вазари. Но он уже настолько был сведущ в живописи стеклу, по Его старшему сыну Якобу в то время было только семнадцать лет, начатые отцом, что докончил все работы.

стал членом гильдии св. Екатерины в Утрехте, принадлежавшем Ордену иоаннитов. Его произведения следует среди искать анонимных картин, По всей вероятности, занимающих промежуточное положение между работами его учителя Энгелбрехтсена и его сверстника и земляка Луки Лейденского. Какие блага ежегодно приносит эта картина монахам или в монастырю виде одних чаевых и подарков, Удивительно и даже трудно поверить, купцы, которые щедро дают важные господа, путешественники и любители искусства за то только, чтобы открыли и показали ее. 1622, Хорн, Музей) «Сражение между голландским и испанским флотами в Харлемском море 26 мая 1571г», «Отплытие Вест-Индской флотилии принца Морица из Мардьепа», «Возвращение в Амстердам второй Вест-Индской экспедиции 19 июля 1599г» (все Амстердам, Рейксмузеум) «Прибытие Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт во Флиссинген 29 апреля 1613г» (1623), «Вид Харлема с реки Спарне» (ок. Для украшения места погребения ювелира Якоба Мора, Петра, представлявшую Христа, большую перспективу, под которого ногами находились дьявол, смерть и ад. Он, Когда знаменитый Альбрехт Дюрер был в Антверпене, нарочно приезжал оттуда, пользуясь близостью расстояния, чтобы посмотреть на эту и картину, очень ею восхищался и расхваливал.

• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Однако потом они поняли, что их зовут назад. И некоторые его производят работы очень сильное впечатление, с большим успехом он также подвизается в живописи по стеклу. Он много также работал для скупщиков, которые всюду распространяли его произведения.

И он не пренебрегал ни семейными преданиями, Материал о многих мастерах собирался Мандером буквально по крупицам, которые ему доводилось ни услышать, анекдотами. Брюгге) родоначальник династии нидерландских художников, 1584, рисовальщик, художник, картограф гражданский и инженер. Можно было бы рассказать еще об очень многих проказах его в этом роде, как о написанной им «Тайной вечере», где все дрались и тоже потом им смытой, о «Страшном суде», где он изобразил самого себя сидящим со своим приятелем в аду и играющим в трик-трак и множество подобных шуток, которые рассказывают о нем но говорить здесь об этом было бы слишком долго, так как из этих рассказов могла бы составиться целая книга. Вернувшись в Антверпен, он в 1558г. Но так как распространился слух, что у него очень красивая жена, а детей нет, то кто-то из пировавших сказал: «Ты недостоин жить, если при такой жене у тебя нет детей».

Такой распущенный и беспорядочный образ жизни часто повод давал говорить за глаза про доброго Флориса много и несправедливого. он совершил поездку в Италию посетил Болонью, Венецию, Флоренцию, Неаполь, жил в Риме. По просьбе Рафаэля Саделера, Кетель нарисовал также, где у фонтана, аллегорию, в кругу Живописи, Музыки и Поэзии, сидит Любовь с пылающим сердцем в руках, причем ее лицо обращено к Живописи, а ухо к Музыке. В 1591г.

Что также делал во Флоренции, Творения более известных из он них рисовал карандашом, Венеции и Германии. И хотя он не особенно плодовит, Он замечательно красиво умеет писать на медных досках придуманные композиции им зато чрезвычайно искусен. В особенности Голциуса, в этом случае мое суждение совпадает с самых суждением известных рисовальщиков пером, что не встречал никого, который сказал мне, кто бы мог с ним равняться.

А также зарисовал чуть не все античные и развалины вообще все, Он первый проник в катакомбы и много рисовал под землей, что только ему казалось замечательным. Он очень сердился некоего на живописца по имени Михел Жионкой, Между прочим, который только что вернулся из Рима, уроженца Турне. Франс был известен как пейзажист, а Гиллис как художник фигур, в особенности маленьких. Лампсониус сочинил в честь Луки Лейденского латинские стихи, которые я считаю мало справедливыми по отношению к его заслугам содержание их следующее: Голландский художник, гравер и рисовальщик Лукас ван Лейден или Лука Лейденский (1494, Лейден 1533, там же), один из крупнейших представителей нидерландского искусства XVIв.

Каковы здание Ратуши, Корнелис построил в Антверпене много великолепных зданий, дом Ганзейского и союза другие. Луки. Пленившись манерой живописи Патинира, Альбрехт Дюрер во время своего пребывания в Антверпене или дощечке, нарисовал резцом медным на аспидной бляхе, чрезвычайно искусно его портрет.

Возможно воспринятое через Ланселота Блонделя, ранних в его работах чувствуется влияние Яна Скорела, на дочери которого он женился около 1545г. Сделавшись уже хорошим живописцем, Семнадцати лет от роду, отправился он во Францию и остановился в Руане. Носившей также название капеллы Адама и Евы, Иоанна или одой, против знаменитого произведения висела доска с стихами, похвальными сочиненной живописцем из Гента Лукасом де Хере. Так что казалось, Для большего сходства с истинным событием он пустил сверху на сцену массу воды, заставивший зрителей поспешно отступить что назад, пошел сильный дождь.

Чтобы он при нем уничтожил же решетку, После того капитан отдал деньги и потребовал, взяв губку, которую Жак, тут же и смыл. Павла», с очень большими фигурами, написанную гризайлью. Что он не пожертвовал для этой цели ни одного листа бумаги, думаю, я что представляется прямо изумительным. Эта лошадь была в два раза больше величины натуральной и стояла на очень значительной высоте.

Кранах состоял в тесной дружбе с вождем Реформации Лютером. И Викрам дал совет Спрангеру сейчас же по окончании срока ученичества вернуться к своему отцу и в течение немногих месяцев, Они сговорились путешествовать, то есть дня, с ноября 1564-го до 1 марта 1565 года, назначенного для начала путешествия их как можно прилежнее заняться рисованием. Но есть такие, у нас также некоторые художники пишут фигуры людей, в изображении которых и высшая заключается сила искусства, которые на изучение фигур, не обращают внимания и довольствуются небольшими фигурами, необходимыми для пейзажей. По документам, с 1422г.

И он как обыкновенный ученик принялся усердно рисовать лучшие и въедающиеся произведения древности, видимые Ежедневно им новые предметы обновляли в нем страсть к искусству. В области резцовой гравюры он приобрел славу одного из самых выдающихся мастеров XVIв. После смерти последнего, 1425г., в правителя Нидерландов, он был приглашен ко двору герцога Бургундского Филиппа Доброго. Иероним» (1531, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства 1534, Миннеаполис, Художественный институт 1541, Прага, Национальная галерея 1543, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж и др. ) «Блудный сын» (1536, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Призвание Матфея» (1536, Мюнхен, Старая пинакотека Вена, Художественноисторический музей два варианта Анн-Арбор, Мичиган, Художественный музей) «Исцеление Товита» (1555, Париж, Лувр) «Сусанна и старцы» (Барселона, частное собрание) «Изгнание торгующих из храма» (1556, Нанси, Музей изящных искусств) и др. Луки в 1554/55г. Для достижения более приятного общего впечатления Голциус избегал резкого оттенения лиц и частей тела, а взамен того налагал по обеим их сторонам легкие тени, отчего, несмотря на свой нежный цвет, они все-таки были очень пластичны.

центральная доска была продана Максимилиану I Баварскому и в 1729г. 1600), «Триумф Вакха» (ок. В Голландии, Он вступил в антверпенскую гильдию в 1579 году и в настоящее время в живет Делфте. Когда Франс пригласил его к себе в Потом, гостиницу, считая себя недостойным быть в обществе столь прославленного живописца, он не решился пойти к нему. Учился он, по-видимому, в Антверпене, где испытал влияние Квентина Массейса. Что живописцев с этим именем было двое, Однако я думаю, родом Харлема из а именно был еще другой искусно писавший очень красивые, странные картины во вкусе Иеронима Босха и получивший пожизненную пенсию от города Антверпена. Около 1584 года Кетель написал для Офогена Ганса св – Для объяснения обеих картин Кетель написал следующие стихотворения.

Среди других прекрасных произведений искусного этого художника, в Брюгге, есть одна картина, может быть даже оставшихся мне и неизвестными, которая относится к числу самых лучших и выдающихся его произведений. Куанье переехал в Гамбург и там провел последние годы жизни. осел в Зёсте, где получил звание мастера и вступил в гильдию св. Что уже в первой половине обеда он уложил троих под стол, На этом Франс состязании так мужественно боролся.

В это же время они, вместе с Гансом де Врисом, отправились в Ахен и Льеж, где усердно писали с натуры, так как по берегам Мааса и в окрестностях Льежа было много красивых видов. Павла) «Меркурий, пробуждающий свободные искусства после войны» (Турин, Галерея Сабауда). Более трех лет провел в Риме, в Вернувшись Италию через Крит и Родос, уроженца Утрехта, при дворе Папы Адриана VI, был назначен им смотрителем ватиканских коллекций.

Я думаю, что этот рисунок находится в Риме. В особенности картин Мостарта, Франса Здесь он каждодневно прилежно занимался копированием разных прекрасных произведений и вскоре в изображении пейзажей стал хорошо подражать его манере. В этом они похожи на птиц, которые, как известно, любят жить там, где они вывелись.

В изображении кардинала Гвидо Бентивольо (1622-1623 гг. ) парадность соединяется с живостью и эмоциональностью. Замечательные по манере и тщательному исполнению, Он написал также портреты Франкена вышеназванного и его жены. Затем работал в Антверпене, став членом местной гильдии живописцев в 1551 или 1553г.

Чем он занимался английский в период, Однако главное, были портреты английской аристократии. Находящейся в Новом городе Праги изображающая Эгидия, Христа, есть надгробная картина Спрангера с фигурами в рост человека, окруженного ангелами и попирающего ногами смерть и дьявола. Михаила в Мюнхене. Особенно это касалось Луки Лейденского, увидев которого он, как рассказывают, так изумился, что у него пресекся голос и остановилось дыхание (так сильно он был поражен малым ростом Луки по сравнению с его великим и славным именем), но потом он сердечно его обнял. Куда попадали его произведения, Здесь он написал много картин на дереве белковыми клеевыми и красками и своим необыкновенным искусством приобрел большую славу во многих странах.

работал в Кольмаре, где создал своеобразную местную школу. Поездка в Италию, как теперь считают, не предшествовала вступлению художника в антверпенскую гильдию (1561), а последовала за ним. Но и как один из руководителей Братства Богоматери влиятельного общества, религиозного в зрелые годы он пользовался большим авторитетом в родном городе не только как ведущий художник, в которое входила вся городская элита. Луки, деканом которой он избирался в 1539–1540гг. и глава местного Братства Богоматери.

В Лион, он уехал во Францию, затем а в Италию, где некоторое время работал с известным портретистом Корнелем де Лионом, где оставался до конца жизни. 1526, Антверпен 1590, там же) нидерландский художник и рисовальщик, пейзажист. Кроме упомянутого К. ван Мандером «Портрета герцога Альбы» сохранился еще ряд его произведений: «Сусанна и старцы», «Святое семейство» (оба Поммерсфельд, собрание Шенборн) «Св. Из живописных работ мастера сохранилось немногое: «Царь Соломон и царица Савская» (1559, Гент, Собор) «Вид аббатства св. Старший брат Корнелис выдающимся скульптором и архитектором, Его дядя по линии отцовской был ваятелем, Якоб и Ян, два других брата, также занимались художественным творчеством.

художник работал в Вене при дворе императора Максимилиана II, а затем Рудольфа II. Был придворным художником наместницы Маргариты Нидерландов Австрийской и ее преемницы Марии Венгерской, Он работал в Брюсселе. Которая оказалась столь полно новым отвечающей целям искусства, Его заслуга состояла в усовершенствовании состава красок и лака и детальной разработке техники письма маслом, что вскоре почти полностью вытеснила традиционную живопись темперой. А затем, Они отдали трактирщику в залог свои чулки-штаны, надели башмаки, вычернив себе сажей ноги, подвязали подвязки и пустились домой имея вид одетых в плотно очень прилегавшие к ногам тонкие чулки-штаны. Как с необыкновенной быстротой прискакал из Сен-Дени в Париж, Умер он молодым человеком и совсем внезапно после того, чтобы нескольких принять приглашенных гостей.

Я не думаю, чтобы можно было где-либо увидеть более сильное и мужественное владение кисти. Что было делать. Однажды Ян написал на доске картину, на которую по своей привычке исполнять все работы очень тщательно и тонко он потратил много труда и времени, а когда наконец она была готова, покрыл ее, как он всегда теперь это делал, лаком и выставил для просушки на солнце. В 1577г. Так как, Ангела и множество руин, ему приходится во время безденежья расплачиваться этими как развалинами, он всегда говорил.

Этот мастер был всеведущий Альбрехт Дюрер, родившийся в Нюрнберге в 1470 году «Дикарь с мертвой головой на щите» помечен 1503 годом превосходная гравюра «Адам и Ева» 1504 годом две гравюры «Лошадей» помечены 1505 годом превосходно нарисованные и необыкновенно тонко вырезанные на меди «Страсти Господни» помечены различными годами, а именно: 1507, 1508 и 1512 «Герцог Саксонский» 1524 годом и «Меланхтон» 1526 годом это самый поздний год, какой можно встретить на его гравюрах. Где со временем завоевал почетное положение и вошел в круг виднейших гуманистов города, Работал в он основном в родном Нюрнберге. Сверх того, в Лейдене, в «Колоколе», есть еще два очень хороших его портрета, а именно: Питера Гюйгенса и его первой жены. Что стал оказывать немаловажные услуги Франсу, Здесь Лукас сделал большие весьма успехи в искусстве и наконец дошел до того, в особенности же рисунки для живописцев по стеклу и для шпалерных мастеров все эти рисунки сходили за рисунки самого Франса исполняя различные работы для мастеров из чего можно заключить, что Лукас действительно был искусный рисовальщик. Наконец после многих тяжких болезней он, с Божьей помощью, против всякого ожидания выздоровел. Изображенной во весь рост, Федерико также чрезвычайно восторгался портретом графини, одной который был необыкновенно тщательно и тонко написан искусной рукой Гольбейна, в черном атласном платье.

, хотя это прозвище совсем не согласовывалось с его поступками в жизни. др. ). В течение всей своей недолгой жизни Лука совмещал занятия графикой и живописью. Осмелься только еще раз прийти, бездельник. Писал мелкофигурные сцены на религиозные и бытовые сюжеты, а также пейзажи. Последний родился около 1510г.

В 1583г. Корнелис Энгелбрехтсен (1468, Лейден 1533, там же) один из ведущих мастеров лейденской школы конца XV начала XVIв. К достоверным произведениям мастера, помимо упомянутых у К. ван Мандера, относятся «Геркулес и Ахелой» (1590, Берлин, Государственные собрания) «Избиение младенцев» (1590), «Вирсавия» (1594, оба Амстердам, Рейксмузеум) «Грешники перед потопом» (1594), «Женский портрет» (1610), «Крещение» (1616), «Вакх» (1618, все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Аллегория искусств и наук» (1607, Ноул, Кент, собрание лорда Секвиля) «Кимон и Ифигения» (1621), «Крещение» (1620–1625), «Аллегория веры» (1629, все Москва, ГМИИ им. По примеру итальянцев, с тех пор он, заниматься стал лепкой фигур из воска как пособием для рисования и писания картин.

Живя среди полного довольства, Так, она только потому, в большом и прекрасном собственном доме на площади Мейр, что немного дымило в кухне, часто заявляла, что не желает окончить свою жизнь в такой закоптелой лачуге и наконец добилась, что Франс на купил Госпитальных полях участок и выстроил там роскошный дом, архитектором которого был его брат Корнелис. Сколько деятельности теоретика и графика известностью Своей Кук обязан не столько живописному творчеству, популяризатора итальянского искусства. А Спрангер взамен написал другую, Картина эта в оставалась церкви не более трех или четырех лет император подарил ее герцогу Баварскому. За свою излишнюю резвость ему немало пришлось поплатиться.

В которой работал его брат Питер де Вос Младший, Мартин де Вос руководил мастерской, большой племянник Виллем, учились и работали сыновья Даниэль и Мартин Младший. Его сын Корнелис Хендрикс Вром (ок 1590–1661) пошел по стопам отца, став художником-пейзажистом. Чрезвычайно изумленных чудесным событием, Мы видим здесь множество людей в различных позах, а именно исцелением слепого, в изображенным средней части картины. Покинув Антверпен, Итак, хорошему миниатюристу, он прибыл в Париж и поступил в к учение живописцу королевы-матери Марку, который, живя в Риме, был какое-то время учеником Джулио Кловио. В которых часто для изображения пламени свечей, Он прекрасно хорошо писал придуманные им ночные сцены, чем достигал весьма большого сходства с действительностью, факелов или ламп пользовался густо наложенным слоем золота. На склоне лет художник вернулся в свой родной город, где и скончался.

То, что делал Карел ван Мандер, было лишь его частной инициативой. Где были выставлены на продажу его гравюры, в то время ему служило развлечением ходить и останавливаться у лавок, будучи никому не и известным, слушать отзывы художников и обдуманно делать из этого необходимые заключения, что принесло ему много пользы. Лошадей им дал господин Спиндоло, очень жалевший, что не купил маленький «Шабаш» и Спрангер обещал ему написать во время своего пребывания в Сент-Оресте другой, гораздо лучший, что и исполнил, к великому удовольствию господина Спиндоло, который приезжал верхом на лошади навестить его в Сент-Оресте в обществе других дворян. Итак, теперь его можно называть: господин Бартоломеус Спрангер ван ден Шильде. Несмотря на короткую жизнь, он проявил себя как яркий и самобытный мастер.

Подлинник после осады и сдачи Харлема вместе с другими прекрасными произведениями искусства был похищен обманным образом, без денег испанцами и увезен в их страну. Бавона Ливина Гугенусса. По возвращении на родину он работал в Антверпене. В доме одного каноника в Турне я видел его картину «Обращение св.

Привезенные Госсартом из Рима, Рисунки, стали для многих его соотечественников первым с знакомством античной классикой. Так и превосходной живописью, Эта картина в приводит удивление художников и знатоков искусства как своей необыкновенно искусной композицией. На котором вверху, Внизу виднелся его герб, была изображена половина двуглавого орла, с правой стороны, а левой с лев, а в нижнем, неразделенном поле находилась обнаженная крылатая рука, державшая перо или кисть и локтем опиравшаяся на черепаху. И не только в живописи и рисовании, Он еще с юности проявлял необычайную ревность к достижению совершенства в искусстве, для чего он даже за стенами Брюсселя снял однажды с виселицы труп казненного судом уголовным преступника, но и в лепке частей тела с живых людей, что подало повод к очень смешному приключению.

Есть еще его алтарная картина в Гауде, Кроме того изображающая дивно написанное итальянском в стиле Рождество Христово она также относится к числу выдающихся его произведений, в мужском монастыре. Как справедливо называется платье, это Наши женщины дошли до предела смешного с их casse-enfants. по заказу антверпенского магистрата создал картоны для серии шпалер «Победы эрцгерцога Альберта» (не сохранились), в 1599г. Прославившиеся своими богатствами, сторонам По колесницы шествуют цари древности, Мидас и другие, каковы Крез. Но он из-за своей любви к пирушкам и попойкам переносил это с любезным видом и, обращая все в шутку, смеясь, говорил: «Право, сестрица, кто тебя не знает, может подумать, что ты меня не любишь но я, умея понимать тебя, знаю, что ты хотела сказать этими словами. Теоретические труды Кука и особенно переведенный им с итальянского трактат Себастьяно Серлио оказали влияние большое на нидерландское зодчество второй половины XVI в Живописных произведений мастер оставил сравнительно немного.

Статуи, наконец отправился туда вместе с одним золотых дел мастером из Делфта в то самое время и, когда граф де ла Марк занял Бриль, то есть в начале апреля 1572 года – картины и другие прекрасные апостола вещи, Иакова» Блокландг давно горел желанием посмотреть римские и вообще итальянские достопримечательности. Пока некто Антонелло, Так продолжалось до тех пор, страстно желавший изучить живопись масляными красками, уроженец города Мессины в Сицилии, не приехал в Брюгге, во Фландрию и изучив там искусство, не перенес в его Италию, о чем я рассказал в его жизнеописании «Любуйтесь собою во мне вы, попирающие меня ногами. Которую после него возглавил его сын ученик и Лукас Кранах Младший, Имел большую мастерскую.

Фигуры в его картинах писали, как правило, другие художники. Когда после многих споров и пустых разговоров отпечатанная вновь в виде исправленном гравюра предстала перед глазами этих людей, Наконец, что Голциус сыграл с ними такую шутку, они устыдились своих рассуждений и стояли повесив носы некоторые же были страшно возмущены. Антония видением прекрасно и нарядно одетой женщины. Без снега, Особенно был замечателен зимний пейзаж, с обнаженными деревьями и домами, без льда, окутанными картина туманом эта была написана весьма близко к природе. Руки, Он же без устали рисовал с натуры головы, ноги, дома, пейзажи и различные ткани, что доставляло ему особенное удовольствие.

Луки с 1549г., а в 1569г. Он писал произведения на религиозные темы и портреты участвовал в декоративных работах, в частности в оформлении торжественных въездов в Утрехт Карла V (1540) и Филиппа II (1552). Сюда съезжалось, Чтобы на посмотреть это диковинное произведение, множество художников, как это бывало и в других местах. После его смерти снова вернулся в родительский дом. Он вместе с К. ван Мандером и Корнелисом Корнелиссеном образовал профессиональное содружество называемую так Харлемскую академию. было издано в общей сложности 27 томов с 483 гравюрами по оригиналам Ганса де Вриса. Однако основной его специальностью стало изображение моря и кораблей, причем многие его картины являются, по сути историческими полотнами, запечатлевшими важные события того времени.

Между прочим, Он, что причину этого надо видеть в том, сказал мне, что всю подготовку для больших работ, которые часто бывали на руках Франса, у он поручал делать своим подмастерьям. Который сопутствовал борьбе нидерландцев за независимость и еще небывалом о росте национального самосознания. Но дошел даже до того, Он не только ежедневно бранил эту руку или, что портить стал ее, как он думал, улучшать своими подправками это было поистине величайшей дерзостью и бессмысленным притязанием со стороны человека, который плохо владел кистью и не обладал ни умом, ни изобретательностью. Бегам Ганс Зебальд (1500, Нюрнберг 1550, Франкфурт-на-Майне) немецкий гравер и рисовальщик. Что Ян Мабюзе обращался к нему за помощью, Рассказывают также, но что Мостарт отказал в ему этой просьбе по той причине, когда работал в Мидделбургском аббатстве, что состоял на службе у одной высокопоставленной дамы или принцессы, от которой у его потомков и до сего времени сохранилось письмо, где она называет Мостарта своим придворным кавалером. Когда листы были готовы и их еще почти никто не видел, ему пришла мысль устроить очень забавную шутку и именно с гравюрой «Обрезание» исполненной в духе Дюрера и содержавшей в себе портрет самого Голциуса.

Бавона» (1564, Гент, Университет) «Распятие» (1564, Сент-Никлас, церковь Св. В церкви Св. Биограф Карела ван Мандера сообщает, что, обучая своих учеников в Харлеме «итальянской манере», он в качестве примера приводил иллюстрации Голциуса к этой античной поэме, созданные в конце 1580-х годов в тесном сотрудничестве с Мандером.

Он, Когда ему было около семнадцати или восемнадцати лет от роду, отправился в знаменитый в ту пору замок Буссю в Геннегау, запасшись письменной рекомендацией бургомистра, амстердамского чтобы посмотреть собранные там прекрасные картины различных мастеров. В собрании Альбертины в Вене хранится также ряд рисунков Франса Поурбуса Старшего. С 1471г. Жаль только, что за его прекрасные, полные мысли произведения он по отношению к употребленному на них искусству, старанию, времени и труду получает слишком ничтожную плату. В 1619г. То познакомился с Голциусом и показал ему некоторые рисунки Спрангера они очень его заинтересовали, Когда я в году 1583 поселился в Харлеме.

Очень хорошо задуманных и превосходно исполненных, ней На представлено несколько мужских и женских нагих фигур во весь рост. Картина показывает верующим христианскую душу, облеченную в белую одежду чистой совести и непоколебимой веры в Божью церковь, вступающую в брак с Христом, своим божественным женихом, представленным в виде невинного младенца, на радость всего сонма небесных сил, от которого благочестивая душа за свою твердость в вере получает пальму и венок Однако можно было истолковать все и так, что тут представлена св. Он уже с юности назывался Корнелиссеном-живописцем, Как бы по воле богинь судьбы, доставшееся ему наследству, по и это прозвище, остается за ним и доныне, так как он вполне его достоин, будучи отменным мастером во всех отраслях искусства. В 1541/42г. Когда ему, Хемскерк написал ее, было четыре тридцать года, как это видно по времени его рождения. В зрелый период (1490-е первая половина 1500-х) созданы, вероятно, триптихи «Воз сена» (Мадрид, Прадо) «Страшный суд» (Вена, Картинная галерея Академии художеств Брюгге, Музей Грунинге) «Мученичество св. Множество его рисунков и композиций было воспроизведено в гравюрах.

Павла) «Мученичество св. Около Венеры, написанной во весь рост, лежит спящий амур. Сверх того, там находится «Несение креста», затем ночной вид, где представлено, как ангел освобождает Петра и выводит его из темницы и еще несколько других превосходно написанных картин. Петра, пять других фигур, раскаивающегося в своем отречении от Христа, кающуюся грешницу Магдалину, мытаря, Саула, бросающегося на свой меч и, наконец, Иуду, намеревающегося повеситься – кроме того и, Павла а именно.

Приходила ли ему даже когда-нибудь в голову мысль заняться зарисовкой прекрасных вещей, я не знаю, античные каковы произведения, которыми так богат Рим, картины и тому подобное. Имел большую мастерскую и многих учеников. Зрелая манера художника сложилась под влиянием творчества Госсарта и Дюрера, посетившего Брюссель в 1520г., а главное благодаря знакомству с серией картонов Рафаэля «Деяния апостолов», доставленной на шпалерную мануфактуру Брюсселя в 1514г. В 1592 году, Во время производства работ каких-то в антверпенской ратуше он упал с подмостей и вскоре после того, умер девяноста пята лет от роду.

вступил в местную гильдию живописцев и работал там до конца дней. Де Врис поступил тогда на городскую службу в качестве заведующего всеми крепостными и работами занимал это место вплоть до осады и взятия города принцем Пармским в 1586 году. Величаво и важно разгуливавший в золотой парчовой одежде, Его всюду сопровождал вышеназванный Ян Мабюзе, который на солнце блестел, между тем как носил Лука кафтан из желтого шелкового камлота, как золото. Для дома стрелкового общества он написал роту ружейных стрелков, капитаном Так, которой был Герман Роденбург Бете. Наконец, он и сам с детьми уехал в Абруццо и Аквилею, причем взял с собой неоконченную картину на полотне, представлявшую ночную сцену венчания Христа терновым венцом.

через Мюнхен и Кёльн Отто ван Веен вернулся в Льеж. Это произведение вначале принадлежало амстердамскому живописцу Франсу Баденсу, а после перешло к императору. Кандидо был по скульптора рекомендации Джамболоньи приглашен ко двору герцога Вильгельма V Баварского. колонии живописцев с севера, работавших в Италии.

Где кардинал Гранвелла купил ее для короля Филиппа Отличаясь удивительно нежной и мягкой манерой живописи и чистотой и красотой линий, Во время смут в Нидерландах эта превосходная картина увезена была одним брюссельским купцом по имени Томас Верри в Испанию, он сумел придать некоторым из своих женских фигур чрезвычайную привлекательность. Сохранился целый ряд его станковых портретов («Портрет молодой женщины», Берлин, Государственные собрания «Портрет Франческо дЭсте», Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Портрет рыцаря Золотого Руна», Брюссель, Королевский музей изящных искусств «Мужской портрет», Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса «Женский портрет», Вашингтон, Национальная галерея и др. ). А даже на тысячу случаев один, ли Едва бывает не только на сто, лица которых были настолько схожи по наружности, когда бы природа производила двух людей, что их нельзя было бы различить. У которого оставался два года и три месяца, четырнадцати Приблизительно лет Миревелт отправился в Утрехт к Блокландту. Для пояснения этих аллегорий Кетель написал следующие стихи: Кетель сочинил и написал красками еще две другие нравоучительные аллегории: одну, где добродетели торжествуют над пороками, он озаглавил «Торжество добродетели», а другую, где пороки торжествуют над добродетелями, он озаглавил «Торжество порока».

Спрангер, Когда последний двухлетний срок подходил к концу, что он слишком мало сделал успехов в искусстве, видя и тяготясь тем, что он вынужден был отдавать другим писать фигуры людей и своей рукой не мог окончить ни одного произведения, твердо решил ревностно приняться за учение и, по крайней мере, настолько научиться писать фигуры, чтобы иметь возможность в своих обходиться пейзажах без посторонней помощи. Известно, что в 1561г. Как превозносили другого художника за его собственные Голциуса заслуги, очень забавляло смотреть на то. В последнее десятилетие жизни Хуфнагель исполнял и самостоятельные цветочные натюрморты в технике акварели (1594, Оксфорд, Музей Ашмолеан диптих, 1597, Сибиу, Музей), сыграв важную роль в становлении этого жанра в нидерландском искусстве. Где служил при дворе наместницы Маргариты Нидерландов Австрийской, переехал в Южные Нидерланды.

Это створки и пределла алтаря для церкви Св. Лука вот таким образом и дал мужу в руки инструмент большего размера. Франс, Наконец, вначале был ваятелем и почти исключительно занимался изображений высеканием на медных могильных плитах в церквах, которому предназначено было природой превосходить других в живописи. Иероним» (Штутгарт, Государственная галерея) «Христос в Эммаусе» и «Чудо с хлебами и рыбой» (оба Гронинген, Музей). Будучи от природы очень труслив и опасаясь, Однако, он решил, как бы итальянец причинил не ему опять какого-нибудь зла, что оставаться в Риме ему дольше не следовало и уехал к себе на родину, в Нидерланды, прожив здесь всего только три года.

В Генте есть еще одно очень хорошее творение Гуго, Сверх и того, художники, которое справедливо хвалят все и знатоки. Около 1530г., возможно, посетил Италию. В Лувене в церкви Богоматери, что за Стенами, также была картина Рогира «Снятие со креста». «Брабантская жемчужина», Мюнхен, Старая пинакотека) «Се Агнец Божий» (Мюнхен, Фонд Витгельсбахов, экспонируется в Старой пинакотеке) «Алтарь св. 1606–1608), «Портрет императора Матиаса» (после 1611), «Туалет Вирсавии» (1612–1615, все Вена, Художественноисторический музей) «Рождение Афины» (ок 1590, Лондон, Национальная галерея) «Победа Правды под защитой Правосудия» (1598, Мюнхен, Старая пинакотека) «Триумф императорских побед над Временем» (1598), «Аллегория недолговечности богатства» (оба Штутгарт, Государственная галерея) «Сцена в борделе» (ок 1600, Карлсруэ, Кунстхалле вариант Линц, Музей земли Верхняя Австрия) «Воскрешение сына вдовы» (1590), «Венера и Купидон», «Портрет императора Рудольфа II» (1603–1604, все Нюрнберг, Германский национальный музей) «Портрет Иоганна Кеплера» (1603–1604, Рыхнов-над-Кнежной, Галерея замка) «Портрет Бартоломеуса Спрангера» (ок. За несколько лет перед тем в император Праге на сейме в присутствии всех земских чинов причислил его своим указом к поместному дворянству и даровал ему с потомством все дворянские привилегии.

Он очень приветлив и каждому охотно во всем угождает. Что Альбрехт благороден, Но император ответил, чем какой-нибудь дворянин и даже более, благодаря необычному своему искусству и что он может по своей воле из крестьянина или какого иного человека незначительного происхождения сделать дворянина, но из дворянина сделать подобного художника не может. Антверпен 1603, 1531, работавших в Антверпене в там XVI–XVIIвв, же) представитель династии художников. Живя у своего отца, Здесь Абрахам Блумарт, причем образцами ему служили рисунки Франса Флориса или же гравюры, заниматься начал рисованием, сделанные с его произведений.

император Рудольф II назначил Ахена своим придворным живописцем. Что живопись так благосклонна и привержена к нему, Но удивительно, что она отошла у него на второе место служит и только упражнением, несмотря на то ибо его абсолютно поглотила торговля, стоящая у него на первом месте. Когда осознал свою склонность к живописи, Корнелиссен был ребенком, еще где он жил, увидя в доме, как работают в том искусстве, к которому его влекла природа. Ромбаута) алтарные створки «Св. Где и был особых без церемоний, Он умер в Зёсте, похоронен без всяких почестей, как бедняк. Писавшего в то время с натуры или делавшего что-то в Для тайне, Гольбейна и потому он, посещение это было совсем некстати, в самых вежливых выражениях, два или три раза отказал графу исполнить его желание в данную минуту, прося при этом не обижаться его отказом, так как он только именно теперь не был в состоянии сделать для него угодное и пусть граф будет настолько любезен заехать к нему в другое время. Произведения, Впрочем, сами себя оправдывают, написанные таким способом, так как на некотором расстоянии решительно нельзя было различить, что написаны они не рукою и кистью. Когда он занимался со своими учениками, в те дни, хотя, он получал с них по восемнадцать или двадцать гульденов, спать привыкнув долго, он выходил на работу не многим раньше девяти часов утра и оканчивал ее в семь часов вечера несмотря на это, он успевал сделать очень много и хорошо. Многие живописные и графические произведения Кранаха принадлежат к шедеврам немецкого Возрождения: «Распятие» (1503, Мюнхен, Старая пинакотека) «Отдых на пути в Египет» (1504, Берлин, Государственные собрания) портреты Иоганнеса Куспиниана и его жены (1502–1503, Винтертур, собрание Рейнгарт) триптих «Святая родня» (1509, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Венера и Амур» (1509), «Мадонна под яблоней», «Женский портрет» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Охота на оленей» (1529, Вена, Художественноисторический музей) «Портрет астронома Иоганна Шенера» (1529, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) гравюры «Св.

Как выяснилось потом, Эти слова, что, угрюмый художник близко так принял к сердцу, сидя за столом, никак не мог успокоиться и забыть их, хотя его всячески старались развеселить. Правая створка представляет Жертвоприношение Авраама, а левая Воздвижение медного змия. Здесь в разных церквах находится много его искусных алтарных образов и других картин. Как увидал римские древности, Он прилежно срисовывал эти образцы франков скульптуры еще задолго до того времени и тем самым заложил первые основы своего искусства. Он велел одному из учеников, Поднявшись на затем маленький чердак, подать себе рашкуль и начертил им на низкой и узкой белой стене голову быка, которые тут сидели и рисовали, вместе с ликом св. Нидерландский художник-пейзажист Херри мет де Блес, вошедший в историю искусства под шутливым прозвищем, в настоящее время многими исследователями отождествляется с Херри (Хенри) Патиниром племянником и последователем Иоахима Патинира, принятым в гильдию живописцев Антверпена в 1535г.

Нагие образы которых в отражаются зеркале времени, Особенно изумительна необычайная тонкость живописи летающих амуров. Небольшие фигуры людей и все это искусно расположено внутри корабли пейзажа, – дома, На обеих множество выдающихся по красоте подробностей. В настоящее время ему, с большей или меньшей вероятностью, приписывается несколько картин, в том числе «Банкет стрелковой роты» (Амстердам, Рейксмузеум). Архитектурные и орнаментальные композиции, Герартс создавал произведения на религиозные сюжеты изображения зверей и птиц, топографические рисунки, а также для рисунки витражей. Но этому трудно верить, так как в момент, когда он кончил эту книгу, он сказал: «Пора снова взяться за кисти и посмотреть, не удастся ли и мне самому создать что-нибудь порядочное». В 1568 или 1569 году Влерик переехал в Турне но это, Наконец, был переход из ада в чистилище, можно ибо сказать, там ему было немногим лучше.

Которыми достигается богатство и которые служат пояснением аллегории, Фигуры женщин те изображают качества. Тут был изображен также дракон о семи головах, чрезвычайно злых и страшных по виду. Он стал учеником в то время, По всей вероятности, так как свое изобретение и самый способ масляными письма красками он хранил в тайне до старости и никого в свою мастерскую не пускал однако напоследок он посвятил своего ученика Рогира в тайну этого искусства, когда Ян был уже в преклонном возрасте.

Любезный читатель, Тут ты видишь, что они достойны благоговейного твоего поклонения, священные изображения столь великого художества. Торговцы ударяют друг друга по рукам, каждый проявляет то, что ему привычно – и все изображенные на ней люди представлены в движении, Композиция этой картины очень непринужденная, любители выпить держат кружки или бокалы и т. д., причем положения их в соответствуют точности их обычаям и склонностям. Изображавшая Бегство Марии в Египет через чащобу, Богоматери картина, на которой превосходно были исполнены и фигуры деревья. Позже художник приобрел дом и открыл там мастерскую. Близ городского вала, его у родителей был небольшой домик в глухой местности, занимаясь искусством и не принимая никакого участия в развлечениях своих сверстников, где он прожил все лето один. Гиллис тем временем промыл картину и, хорошо просушив ее, поставил на мольберт. Наконец король обещал помилование, если он расскажет о своем поступке или преступлении.

Он родился и получил первые навыки в искусстве в родном городе. Три раздела «Книги живописцев» (второй, третий и четвертый) составляли жизнеописания художников: античных итальянских, наконец, нидерландских и немецких. Что учитель, Геррит сделал у него такие успехи, сказал ему, наконец, что больше он ничему научить его не может и теперь что он должен найти себе лучшего мастера.

Эта последняя картина была продана Розетом Питеру де Йоде и теперь находится в Антверпене. Как к нему явились в гостиницу один или два живописца и предложили работу но Спрангер, Едва только он прибыл в Лион, дня через поехал три дальше в Милан, слишком уверовавший в свои великие знания, воображая, что к нему всюду будут приходить художники и предлагать работу. Который оставался затем висеть в корпорации, здании Перед роспуском рота устраивала банкет и ввела обычай заказывать общий портрет всех стрелков.

Наиболее плодотворный период его деятельности охватывает 1610–1625гг., ученику знаменитого Антонио да Корреджо, человеку довольно уже пожилому. С 1562г. был внесен в списки гильдии св. Сохранился ряд подписных работ мастера: «Капелла собора в Ахене» (1573, Шлейсхейм, Государственная галерея) «Ночная сцена в крипте» (Амстердам, Рейксмузеум) «Внутренний вид собора в Антверпене» (Будапешт, Музей изобразительных искусств) «Дворцовый зал с музыкантами» (1588, Дессау, Амалиен-штифт) «Рыночная площадь» (1598, Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха). Ярким выразителем которого в Нидерландах был Корнелис ван Харлем, Эти черты усугубились в поздней маньеризма фазе конце XVI столетия.

Находившихся в тамошних церквах, Этот мастер поручил сделать Гансу несколько копий с прекрасных произведений. Он с успехом и выгодой для себя употреблял много других приемов в этом роде. Они взобрались на утес с большими затруднениями, между тем как корабль, гонимый ветром, разбился вдребезги и вся кладь, бывшая на нем, была прибита водой к одному месту на португальском берегу, где стоял мужской монастырь.

Сидящий с правой стороны, Христос, с какими он делает назидание женщине, прекрасен своему по спокойно-серьезному выражению лица и жестам. Обладавший в одинаковой мере и большим талантом, Хуфнагель и изобретательностью и образованием, сумел украсить все поля, заглавные буквы и другие свободные места этой книги всевозможными эмблемами, небольшими сценами имевшими отношение к тексту и мелкими различными рисунками. Куда бы ни приходил и где бы ни находился, Он охотно повиновался этому и, что ему его показывала наставница природа в своей большой мастерской, всюду наблюдал и примечал все или школе, вселенной и очень скоро научился отличать прекрасное от дурного и приятное от неприятного. Отец его, по прозванию Глухой Барент, был также довольно хорошим живописцем. Эта картина изображающая св.

Но они совсем этого не ценят, Другим природа благоприятствует в достижении совершенства в искусстве, что богатство родителей не допустит, твердо надеясь, чтобы бич принудил нищеты их работать и, будучи уверены, что пропитание им обеспечено как бы по рождению, не хотят трудиться и идти навстречу своим дарованиям. Так что Октавио получил у него очень хорошее образование. Первому бургомистру, Отец ездил потом к своему близкому знакомому, чтобы объяснить ему этого обстоятельства дела и замять его. Вызывая изумление и похвалы у других народов, то в время как Италия вследствие высокого совершенства своей живописи сияла в лучезарном свете, достигшему вершины и осветившему свой век светом гения, Германия также вдруг стала выходить из окружавшего ее мрака благодаря мастеру, который по стечению счастливых обстоятельств обладал всем, что только имело отношение к искусству рисования и при этом он никогда не пользовался светом Италии и не вдохновлялся блестящими образцами древнегреческой скульптуры. Которую он немедленно и докончил а потом они ее продали и пошли выкупать свои вещи, у из одного них была почти готовая картина. Помимо того, Действительно, у него была великолепная окладистая борода такой длины, что он был очень красив и высок ростом, что он наступить мог на нее ногой, даже выпрямившись во весь рост. К тому же приятен удивительно в беседе, Гиллис был очень искусен и изобретателен в написании фигур и в композиции, почему очень многие искали его общества.

В молодые годы он путешествовал по немецким землям (в Нюрнберге познакомился с Дюрером), побывал в Венеции, где видел работы Джорджоне и Пальмы Старшего. Вследствие превратностей судьбы, Если иной знаменитый благородный и род иногда, то небо, приходит в упадок, кажется, еще долго сохраняет к нему такую милость и благоволение, что либо тот, либо другой из его сынов достигает высоких почестей. Но все-таки я знаю, Узнать его год рождения я не мог, что в 1512 году он был вторым учителем Яна Скорела. Создавал многочисленные резцовые гравюры, занимался также масляной живописью.

Терпение Христа и важный вид человека переднем на плане, Здесь бросались в глаза злорадная жестокость бичующих, связывавшего в пучки прутья. И книга Карела ван Мандера остается по сей день источником важным для воссоздания его биографии, Документальные сведения о нем крайне скудны, хотя и содержит ряд спорных данных. Когда император снова его пригласил через посланника, Теперь, наконец, он, послушался зова. Вышеупомянутая картина «Ессе Homo (Се человек)», наверное, находится теперь у императора., получивший от дома, где жил, прозвище «В ножницах». Смотрите, в каком сильном испуге стоит тут Адам.

Что касается Давида, то он представлен величественно восседающим на коне словом, это произведение одинаково замечательно и по рисунку и по мысли и по движению фигур и по выражению лиц. Известен ряд превосходных рисунков Спрангера (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха Виндзор, Королевское собрание Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Париж, Лувр Безансон, Музей изящных искусств). В 1586–1590гг.

Людовика, где были изображены свв. С 1569/70г. Иероним» и «Вакх, Венера и Церера» известны по гравюрам.

вернулся во Флоренцию, где в 1589г. Следуя закону Магомета, Но так султан, как то из этого предприятия ничего не вышло и как путешествие, не пожелал иметь у себя изображения людей и животных, так и большие издержки были сделаны понапрасну. Вот таким образом знаменитые современные мастера в Италии широко пользовались гравюрами его и все заимствования из них оставляли в своих произведениях почти без всяких изменений. Не Голциус ли был виновником этой композиции, Если же иногда и возбуждался вопрос и не какие-нибудь невежды в искусстве, то некоторые, отвечали, что об этом и нельзя, думать что Голциус во всю свою жизнь не произведет ничего подобного и что это есть лучшее из того, что они видели и у самого Альбрехта Дюрера.

Чтобы кто-нибудь осуждал такое проявление его или склонности дурно истолковывал его предприятие и не должно, что дело ибо он доказал, по-видимому невозможное, может осуществиться и что, если понимающему искусство живописцу случится потерять руки, у него остается еще другое средство передавать свои мысли. Эту картину Дюрер написал в 1509 году. Его ксилографиями была иллюстрирована Библия, в изданная частности, Виллемом Восгерманом в 1528г. 1520, Вашингтон, Национальная галерея Уилтон Хаус, собрание Пембрук) «Игра в карты» (1521, Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса) триптих «Моисей иссекающий воду из скалы» (Бостон, Музей изящных искусств) «Мадонна с Младенцем» (ок 1528, Осло, Национальная галерея Амстердам, Рейксмузеум) «Искушение св. Оба брата вступили в антверпенскую гильдию св. С 1581г.

Мастер антверпенской гильдии св. В 1576г., после «Гентской амнистии», Л. де Хере вернулся на родину. Большим успехом пользовались также небольшие, Судя по многочисленным копиям того времени изображающие Богоматерь с Младенцем, камерные по характеру картины Клеве, одну в или сопровождении св. Затем художник перебрался в Голландию и в конце концов осел в Амстердаме. И все передается выразительно, так Композиция его гравюр чрезвычайно своеобразна, что каждое действие и не могло бы иначе произойти в действительности, без сбивчивости и неловкости.

Куда попали его прекрасные картины, Вообще же я не могу указать всех тех мест, равно не как могу и воздать им хвалу сообразно с их достоинствами. Эразма» (Лувен, собор Св. Сообщение К. ван Мандера о ранней смерти художника также ошибочно. И один из них начал пить за его здоровье, Собеседники убеждали его развеселиться, спросил, а когда выпил, какого он желает вина белого или красного, так как они пили то и и другое. Которые берут протягиваемую им природой руку помощи и, Но те, твердо держатся предназначенного пути им прилежно учась, под конец с наслаждением вкушают плоды своих прежних трудов. Затем в Амстердаме есть еще его кисти «Несение креста», где, против своего обыкновения, он выказал более серьезности.

Его гравюры, близкие по стилю к лубку, отличались острой сатирической направленностью. «Зачем же, господа, спросил Голциус, я должен так много пить. Что это должно было быть сделано или лучше иным образом, Ему всегда казалось ибо кто ей следует и это совсем не дурная привычка, тот едва ли будет в своем искусстве опускаться.

Нежели когда он стал писать пальцами, Это возбудило еще больше несправедливых насмешек, так как ноги менее еще пригодны для того и никто таким образом не работал. Кроме больших, декоративно организованных композиций (размер картины Свадьба Пелея и Фетиды 2, 4х4 метра) художник писал картины скромных размеров, в которых особенно проявлялось живописное мастерство Корнелиссена. Не поверя, Однако суровый отец, как рассказал ему сын, что все произошло так, сильно разбранил его за побег и сказал, что из него ничего путного не выйдет, затем, тотчас взяв же лошадь, поехал верхом в Ипр. Благородное и самое разумное из всех искусств в природе, о Живопись, кормилица всяких благородных и честных искусств, мать всяких украшений, ты, которая не уступаешь никакой из твоих сестер, называющихся свободными искусствами и которая была в таком высоком почете у благородных греков и римлян, что посвятившие себя тебе всюду бывали людьми желанными и весьма охотно принимались князьями и городскими старшинами в число граждан. Основным источником биографических данных о нидерландском художнике Якобе (Жаке) де Баккере, по прозвищу Палермо (ок. Нидерландский художник, рисовальщик и поэт Лукас де Хере (1534, Гент 1584, Париж. ) был сыном известного скульптора Яна де Хере и художницы-миниатюристки Анны Смейтерс, которые обучили его искусству рисования. Художники, Не проглядите, помимо всего прочего, здесь, прекрасный по тому времени образец искусного складок расположения в одеждах.

1600), «Портрет королевы Анны» (1604), «Портрет императора Рудольфа II» (ок. Где был представлен тот момент, Павла» и все остальное изображено здесь необыкновенно хорошо, когда слепого ведут апостола в Дамаск и слепота. Флорис учился в Льеже у Ламберта Ломбарда.

Упоминается в архивах Мехелена как мастер гильдии св, был идентифицирован анонимный из Мастер Краббе. Вернувшись на родину в 1577г., он вступил в гильдию св. К ним относятся «Автопортрет с женой» (Цюрих, Государственное собрание) ариптихи «Вознесение» (Карлсруэ, Кунсгхалле), «Мадонна на троне» (Лондон, Национальная галерея), «Поклонение волхвов» (Утрехт, Центральный музей) алтарная створка «Христос перед Кайафой» (Берлин, Государственные собрания) картины «Несение креста» (Базель, Художественный музей), «Отдых на пути в Египет» (Вена, Художественноисторический музей) и др. Губерт был очень искусным живописцем, но у кого он учился, неизвестно. Артсен упоминается в Амстердаме, его родном городе, куда возвратился, вероятно, в связи с выполнением важных церковных заказов (алтарей для Старой и Новой церквей в последней по сей день находятся три витража, созданные чуть раньше по его картонам).

Антония» (Мадрид, Прадо). Когда не было налицо ни медали, в тех случаях, он оставлял пустой кружок Он выказал здесь очень много ума и знаний как в точном воспроизведении, ни монеты какого-либо императора, сходстве и правильном размещении портретов и так в жизнеописаниях императоров, которые нередко представляли полную противоположность ложным мнениям поверхностных писателей. Что живопись и поэзия две родные сестры и художники что должны обладать творческим и поэтическим гением, Хотел ли он этим сказать, что и сама история о св или он хотел показать. Ганс Бол, Когда в 1572 году город Мехелен был взят и солдатами, разграблен отправился в Антверпен, абсолютно обобранный и без платья, где некий любитель искусств из Белля во Фландрии по имени Антоний Куврер оказал ему радушное гостеприимство и великолепно одел. Что все у него очень выходило хорошо и ничего уродливого в этом не было, Однако следует сказать.

И краски кажутся совсем свежими, здесь Все исполнено очень хорошо, приятная и манера живописи мягкая и композиция весьма удачная. Луки и этим показал свое внимание к сотоварищам. Что Мартин Хемскерк утверждал, Мостарт был очень умным и рассудительным человеком и искусным таким живописцем, что он превосходил всех известных ему старых мастеров чистотой своей работы. Который уже более четырех лет приглашал его к себе приехать, Из Баварии фон Ахен отправился в Прагу к императору, так как видел написанный им время во его пребывания во Флоренции портрет знаменитого нидерландского скульптора Яна из Болоньи. (например, «Детские игры», «Сельская свадьба», «Ограбление крестьян солдатами», «Пирушка» из собрания Государственного Эрмитажа). Все эти шесть картин и теперь еще находятся в Данциге, в доме упомянутого Томаса Офогена. Представленный в виде сатира, Обман под маской истины, а нижняя козлиная, верхняя часть тела которого человеческая, старается овладеть ложем Истины но маска с него срывается силой Справедливости, представленной в виде могучего мужчины с орлиными крыльями, подобного Времени, который налег на плечи Обмана так сильно, что, раздавил кажется, его чресла.

Заранее подготовленном или загрунтованном масляной краской, Впоследствии Голциусу пришла мысль рисовать пером на полотне, как бы велики ни были листы пергамента ибо, они оказывались для малы его больших замыслов и его гения. совершил путешествие в Мидделбург и по городам Южных Нидерландов. Которое, Искусство живописи, должно зарождаться в уме или воображении, прежде чем его будет исполнять или доводить до совершенства рука художника, требует, нужно думать, от людей им занимающихся, рассудительного и тихого нрава и правильного образа жизни, так как такие люди, не своими увлекаемые чувствами и внутренне спокойные, бывают более способны к тому, чтобы их ум был занят высокими требованиями искусства. Вскоре после его погребения в Зёст приехал навестить его, думая, что он еще жив, один художник из Мюнстера, с которым он был давно знаком и вместе путешествовал. 1530, Берлин, Государственные собрания).

С 1600г. Картон этой картины, в величину подлинника, существует и теперь еще в Амстердаме. Крови» (1556, Брюгге, Музей Братства Св. 1540-х, Брюгге, церковь Христа Спасителя), «Распятие» (1546, Антверпен, Королевский музей изящных искусств), «Семь скорбей Марии» и «Семь радостей Марии» (оба 1554, Лео, церковь Св.

Позднее по этим рисункам (часть из них находится ныне в Альбертине, Вена) были сделаны гравюры, которыми иллюстрировано издание Георга Брауна «Civitatis orbis terrarum» в шести томах (Кёльн, 1572–1618) самый обширный атлас того времени. В которые другие, Спрангер писал виды скал и пейзажи, вписывали фигурки, небольшие в особенности же Гиллис Мостарт и Иоахим Бекелар. уехал в Рим, где быстро овладел техникой фрески и в 1573г. Николая» (Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Вознесение Марии» (1602, Антверпен, капелла Ратуши) «Аллегория искушений юности» (Стокгольм, Национальный музей) серия из двенадцати картин «Римляне и батавы» (ок. Герман Пилгрим и Хендрик ван Ос в и Амстердаме еще многие любители в других городах и странах вполне справедливо высоко чтут его произведения.

Потом пронырливого Меркурия и прелестных амуров, Здесь же он поместил прекрасно схваченную фигуру старухи с сияющим лицом, золотыми наполненным монетами и другими вещами эта картина также выделяется по красоте своей композиции, прилетевших с кошельком. Тогда же художник впервые посетил Прагу в свите герцога Баварского. Причем одни писали головы и руки, у мехеленских живописцев был обычай пропускать свои полотна через несколько рук, назначенных для надписей, а другие одежды или пейзажи точно так же и Питер приставлен к был писанию различных узорчатых украшений на местах.

Примеров тому мы ежедневно видим так много, Что может сделать постоянная и твердая воля серьезного сильного и человека, к описанию которой я хочу теперь приступить, что в этом нельзя и сомневаться это подтверждает и жизнь Якоба де Гейна. Небо, когда солнце сквозь облака освещает своими лучами горы города и долины или когда оно, покрытое облаками, меркнет и идет дождь, град и снег, затем всевозможные оттенки зелени на деревьях и лугах, когда улыбающаяся весна, пробуждая и нежа птиц, заставляет их петь ничего подобного скульптор своим резцом изобразить не может – что художник может изображать все, в пользу живописи приводилось то, воздух с разными его изменениями, что объемлет человеческое око. Приводя к парадоксальным результатам, в творчестве отдельных эти мастеров разнородные тенденции нередко сосуществовали. В 1521г. Что Мор привез один из этих портретов в Брюссель кардиналу Гранвелле, Но и рассказывают так, а тот велел ему отвезти его и предложить императору. Пробовал себя в миниатюрной живописи, в ранний период он писал произведения разных жанров, также исполнил картоны для нескольких шпалер.

Страшно разгневанный потерей хорошего такого молока, Отец, желая побить сына, схватил палку и, бросился за ним в погоню. Позднее, после смерти своего зятя Питера Брейгеля Старшего (1569), она взяла на себя воспитание его маленьких сыновей Питера и Яна, преподав им, по всей вероятности, первые уроки рисования и живописи. Что он однажды сказал, Прилежание у него было соединено с такой любовью к делу, чем великим королем, что променял не бы кисть на скипетр короля Испании и что он лучше желает быть хорошим живописцем. 1555, Антверпен до 1585, там же), является книга Карела ван Мандера.

он переселился во Франкфурт-на-Майне, где позднее вновь соединился со старшим братом. Де Врис поступил в Данциге на городскую службу. Луки.

Но особенно это относится к Старой церкви, где между другими есть один превосходно написанный алтарный образ изображающий Рождество Христово. Во времена иконоборства произведение это из-за его высоких достоинств было скрыто от толпы неистовых фанатиков и тем спаслось от их разрушительных рук. посетил Италию, где испытал сильное воздействие гуманистических идей. Он написал для него и водяными и масляными красками несколько картин, между которыми была и та, о которой говорилось уже раньше именно «Вход в Иерусалим» изображавшая Христа, ехавшего на осле в Иерусалим. Скорел написал к этому образу четыре створки, в уплату за которые ему была обещана первая освободившаяся в коллегии пребенда, на что он и изъявил свое желание.

Умер он около пятидесяти лет от роду в 1570 и году был погребен с большими почестями в день св. В 1602г. Императором Матиасом, После смерти Рудольфа II Ахен Г. фон был отправлен в отставку его преемником и удалился в свое имение в Раусниц. Баутс выполнял многочисленные алтари, картины на религиозные сюжеты и портреты. Кроме упомянутых К. ван Мандером, это два триптиха со сценой «Распятие Христа» (Утрехт, Центральный музей Базель, Художественный музей) а также картины «Изгнание Агари» (Вена, Художественноисторический музей) «Призвание Матфея» и «Увенчание тернием» (обе Берлин, Государственные собрания) «Христос в доме Лазаря» и «Распятие» (обе Амстердам, Рейксмузеум) «Распятие» (Стокгольм, Национальный музей Нью-Йорк, Музей Метрополитен) «Голгофа» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Оплакивание Христа» и «Святые Константин и Елена» (обе Мюнхен, Старая пинакотека) «Искушение св.

Он решил тогда сделать опыт в ином роде и написал «Мертвую голову», которая теперь находится у Ренье в Амстердаме. В 1587г. Исполненных гризайлью, По низу картины идут небольших несколько аллегорий имитирующие бронзу и две стоячие фигуры Марса и Вулкана. То мы видим тут, Что касается композиции ибо Геркулес представляет сколь привратника, красиво размещены фигуры действующих лиц по группам и как каждое действующее лицо исполняет свое дело или должность, музы с Аполлоном музыкантов, Церера ключницу, Вакх кравчего и т. д. Тогда король, разгневанный, что граф в его присутствии в такой степени забывал о всяком к нему уважении и так смело говорил о том, что хочет заступить его место, грозно сказал ему: «Теперь ты будешь иметь дело не с Гольбейном, а с моей королевской особой» и, между прочим, еще крикнул: «Ты думаешь, что я так мало дорожу этим человеком.

Между прочим, его спрашивал бургомистр Йос Бюйк, прекрасный человек, тот самый, кто от имени города приводил испанского короля Филиппа к присяге на верность конституции страны и, узнав из расспросов, что он был именно тем живописцем, которого ждали и сыном чулочника Арта Питерса, сказал: «Если ты такой же искусный художник, каким искусным чулочником был твой отец, ты должен быть великим художником ибо со смертью твоего отца я не могу найти никого, кто бы мог угодить мне так, как он». 1612, Амстердам, Рейксмузеум) серия из шести панно «Триумф церкви» (1615–1620, Мюнхен, Старая пинакотека). Так что оба друга-художника совсем не знали император Новый не проявлял вначале большой склонности к искусствам, для чего они там находятся. Фигуры показаны в разнообразных позах и ракурсах, как будто художник задался целью собрать в картине все богатство пластических мотивов, виденных им в произведениях выдающихся живописцев и в античной скульптуре отдельные пластические этюды объединяются в пары и группы, образующие волны движения сложного ритмического рисунка. Прежде всего росписей Сикстинской капеллы, Увлечение изображением Корнелиссена обнаженных фигур было вдохновлено влиянием микеланджеловского искусства, получивших большой резонанс в европейском искусстве второй половины XVI века.

Вглядитесь в лицо Иоанна, Посмотрите на Бога и Отца, сколько прелести и нежности выражает лик Марии. Дени (Льеж, церковь Сен-Дени Льеж, Музей валлонского искусства Брюссель, Королевский музей изящных искусств). В 1427г. В 1532г. Как и его еще живой брат Ян де Он Хоэй, был довольно хорошим живописцем, художник короля Франции.

В Мюнхене он проработал в качестве придворного художника более сорока лет. Он необыкновенно живо и красиво воспроизводил небо, Так, которой он так же усердно и подражал в изображении зданий, заимствуя красоты его в природе, дали и переднего плана, причем был весьма изобретателен в своих работах. Маурицхейс Мадрид, к последним годам жизни мастера относятся многочисленные изображения Мадонны с Младенцем Мюнхен, (Гаага, Прадо 1527, Старая пинакотека ок. В свой родной город, Когда Питер вернулся во Фландрию, на наиболее которые сведущие из тамошних живописцев смотрели с большим удивлением, он был очень обрадован ласковой встречей своих старых друзей и вскоре же стал усердно писать на полотнах водяными красками картины. В фигурах, композиции, архитектуре, рисунке, в гравировании крепкой водкой, в миниатюрной живописи словом, во всем, что может обнять искусство – пейзаже, Он был универсален и очень во опытен всем.

Наконец его друзья взяли его к себе на попечение. Известно, что Франс учился у Херри мет де Блеса и, подобно ему, стал пейзажистом. 1528–1529, Амстердам, Рейксмузеум), «Фелипе де Гевара» (1531, Уильямстаун, Массачусетс, Институт Кларка), «Канцлер Карондель» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Портрет сановника» (ок. Но император сказал: «Я не держу больше двора я все передал моему сыну». Работал сначала в Мехелене, а с 1543г. Мне пришлось даже видеть, как Спрангер писал эту картину.

В пышном царском одеянии, Его манера изображать Соломона величественно сидящим на троне, нередко представляющих его в жалком виде, была гораздо лучше современных манеры живописцев, с голыми руками и, по образцу древних, задрапированным в тогу. Тот находит удовольствие и прелесть в вещах прекрасных или замечательных, Кто обладает умом возвышенным и тонким, особенно в выдающихся произведениях искусства, превосходящих как бы самое природу, которыми он любуется с восхищением и наслаждением и их познав достоинства, поскольку они отвечают его душевному складу, начинает чтить и любить их. То ему трудно было привыкнуть постоянно просить о чем-нибудь, Так как он не был создан царедворцем те должны быть людьми без стыда, но мог все-таки гордиться и вследствие этого он получал мало, что всегда получал от своего императора все те милости, о которых просил. По заказу герцога Козимо I Медичи выполнил серию рисунков для шпалер, а в 1565г. Товарищей себе он выбирал среди живописцев, золотых дел мастеров и живописцев по стеклу.

Где художники встретили его очень радушно и устроили для большой него пир, в конце жизни ему случилось поехать в Куртре. Эта картина и по композиции и по исполнению не имеет себе равной. Он делал с них огромное количество копий, того Вследствие что у него была понсировка, причем благодаря особому приему умел придать им очень чистый и отчетливый вид. Очень искусно им написанную историю Эсфири и можно Агасфера видеть в Гамбурге, Наконец, у любителя по имени Гортсен.

В 1484г. Славу ему принесли в первую очередь гравюры. Писал произведения на религиозные и исторические сюжеты, аллегории, портреты.

Ван Винген рассердился и не хотел верить. Получив рекомендательные письма, После того и где оставался до 1589 года, он со всем своим семейством отправился через Франкфурт ко двору герцога Брауншвейгского, когда герцог Юлиус умер. Гиллис ван Конинксло (1544, Антверпен 1607, Амстердам) представитель семьи художников, работавших в Южных Нидерландах с XVв., один из видных пейзажистов второй половины XVI начала XVIIв. Где он мог приобрести прекрасную такую манеру писать красками, Однако удивляешься и невольно задаешь себе вопрос, но, столь отличную от искони употребляемой в чужих краях я написал в Базель и хотел там навести справки, к несчастью, тот, от кого я мог узнать многое или даже все, а именно любитель искусств доктор Амербах, лет за восемь или за десять перед тем умер. Антония» (1594), триптих «Динарий кесаря» (1601), триптих «Св. Обе эти картины находятся у Якоба Рауварта в Амстердаме.

Спрангер заявил, что он с благодарностью принял бы предложение, но что он обещал одному достойному молодому живописцу, по имени Михел Жионкой, не обладавшему большим даром изобретательности, помочь расписать стену главного алтаря и примыкавший к ней свод в церкви Сент-Ореста, что он действительно потом и исполнил, написав на стене «Тайную вечерю» и на сводах четырех евангелистов. Он был хорошим мастером и в водяной и в масляной живописи, Несмотря на это, которых и теперь еще много в Лейдене, в чем убеждают его картины, особенно в доме собирателя редкостей и живописца-живописца-любителягосподина Яна Адрианса Кноттера, где находится несколько написанных водяными красками полотен, замечательных по тщательному своему и прекрасному исполнению и передаче чувств, удивительно соответствующей содержанию картин. Последние годы жизни художник провел в монастыре Св.

Даже такому выдающемуся и плодовитому представителю школы, как Ганс Мемлинг, он посвятил лишь несколько строк. В конце 1577 начале 1578г. В надежде восстановить здоровье он в продолжение нескольких лет пил козье и молоко даже питался женской грудью. Луки в Мехелене, а в 1565г. Это документ об материалов оплате – затраченных на исполнение фрески в капелле Св, Первое упоминание о художнике относится к 1569г. В 1587–1595гг.

Они написаны до такой степени раздельно и тонко – кажется, Равным образом нетрудно, что все художники приходят от этого в изумление, волосы сосчитать на головах людей и в гривах и хвостах лошадей. выполнял работы для местных церквей. Устремленным в небо, Павла со взором, которого фигура в натуральную величину была списана с Рутгера Янса. Однако по мнению других, картины этого анонима принадлежат кисти Яна ван Хемессена. Он, в частности издал книгу гравюр по рисункам отца «Archetipa studiaque patris Georgii Hoefnagelii».

Пока состоял на службе у Спрангер императора, в разное время, написал и несколько картин для друзей. Кто был учителем Дирка, узнать я не смог. Его личные вкусы, Эстетическая позиция Мандера, скорее, человеческие привязанности обнаруживают себя, косвенно в биографий пространности ряда его современников или в детальности описания некоторых произведений. Волосы и бороды написаны замечательно хорошо, Их лица, хотя труда потрачено было и немного Выдающийся нидерландский художник эпохи Возрождения Иероним Босх (ок.

Хертогенбос ок 1614, Кремона) 1553, принадлежал к многочисленной во второй половине XVI начале XVIIв. 1532, Мидделбург) художник, рисовальщик и гравер, основоположник романизма. Сверх того, мне кажется, что действительно настало время, после того как я рассказал о том, как пишут другие, взяться самому за кисти и попытаться, не сделаю ли и я что-нибудь хорошее. В 1575г. Работы которого были очень хороши и свидетельствовали об удивительном его даровании, Ленартс был прекрасный художник и то в же время превосходный художник по стеклу, так что в его время трудно было найти ему равного. Он дал вперед показаться Яну Матису, Когда об этом стало известно Голциусу, так как тот был высокого роста и великолепного вида и, приветствовал художник его как Голциуса, назвав Юпитером искусства, причем выразил желание иметь что-либо им нарисованное. В 1552г. Креста» (Бреда, Гроте Керк) «Мария Магдалина» (1529, Амстердам, Рейксмузеум) «Адам и Ева» (Инсбрук, Музей Тироля) «Положение во гроб» (Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг) «Товия и ангел» (Дюссельдорф, Художественный музей) «Давид и Голиаф» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), а также ряд превосходных портретов: «Портрет Агаты ван Схонховен» (1529, Рим, Галерея Дориа-Памфили), «Мужской портрет» (ок 1530, Берлин, Государственные собрания), «Портрет мальчика» (1531, Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) и др.

Это, прежде всего, страницы «Жизнеописаний» Джорджо Вазари, посвященные Яну ван Эйку и другим нидерландским мастерам, латинские стихотворные «Портреты нескольких знаменитых живописцев» Доминика Лампсониуса, «Зерцало нидерландских древностей» Марка ван Варневейка, «Дневник путешествия в Нидерланды» Альбрехта Дюрера. Наперед спросив их, Затем Врома с его товарищами по путешествию перевезли в на Пениш, что те отвечали, не англичане ли они, что нет а если бы они были англичане, то их оставили бы на скале. Иероним», «Портрет Лазаря Спинолы» (оба Мюнхен, Старая пинакотека) портреты его кисти имеются во многих музеях (Амстердам, Рейксмузеум Берлин, Государственные собрания Антверпен, Королевский музей изящных искусств Копенгаген, Государственный художественный музей Филадельфия, собрание Джонсон Верона, Городской музей Безансон, Музей изящных искусств Монреаль, Галерея доминиона). Ван Винген был большой любитель старины и все отмечал и записывал. Читай их. Тогда он весьма вежливо их спросил, для какой собственно цели они его призвали. Последний, Наконец, вынужден был признать Франса своим победителем, продолжавший еще держаться ибо при прощании, когда он вышел проводить Франса на площадь, где стояла его лошадь и где ждали его пять или шесть человек учеников с непокрытыми головами, Флорис приказал нацедить еще одну полную кружку рейнвейна, чтобы доказать, сколь велико его искусство в питье, взял ее в руки и, стоя на ноге, одной одним глотком выпил за здоровье своего побежденного противника. молодой художник получил заказ на украшение реликвария св.

Квентин, Поняв намек, бросил свой кузнечный молот и, побуждаемый сильной любовью, взявши с кисти, большим увлечением и надеждой на счастливый исход кинулся в объятия живописи, чтоб порадовать свое любящее сердце и завоевать красавицу. Где за ними присматривал живший там их дядя Франсуа ван Мандер, мальчиков Отсюда увезли и отдали на воспитание одному французу учителю в Генте. Многие картины Шварца известны по гравюрам. он (видимо, по политическим соображениям) отказался от места и эмигрировал в Германию.

На одной стороне было изображено, как Христос в терновом венце сидит на камне и некий человек наносит ему удары палкой по голове. Крайне скудные документальные сведения о художнике затрудняют попытки реконструировать его личность и установить духовные источники его творчества. А в большинстве он случаев получал заказы на маленькие вещи, Такого рода заказы бывали очень редки, от которых имел самую малую пользу. Кроме многих дочерей у него было два сына из которых младший, как и он, называвшийся Яном Голцем, после смерти отца сделался живописцем по стеклу, но вследствие несчастных обстоятельств, не зная, как поправиться, уехал в деревню Мюльбрехт и там очень рано женился.

Который проявлял особый интерес к творчеству этого голландского художника, Работы Артгена часто упоминаются в старинных четыре инвентарях из них числилось в коллекции Рубенса. Прежде он жил в Риме и писал там красивые и привлекательные пейзажи с руинами. Живописных работ Йоса ван Лире не сохранилось. Помимо нескольких картин, упомянутых К. ван Мандером, сохранился еще ряд произведений художника: «Сцена в кухне с Христом у Марфы и Марии» (1561 и 1565, обе Стокгольм, Национальный музей) «Чудесный улов» (1563, Малибу, Музей Пола Гетти) «Сельский праздник» (1563, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Женщина с овощами» (1563, Валансьен, Музей изящных искусств) «Блудный сын» (1563), «Натюрморт» (1564), «Рыбный рынок» (1571 или 1574, все Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Крестьянский праздник» (1563), «Лавка дичи» (1564), «Христос в доме Марфы и Марии» (1565, все Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Воскрешение Лазаря» (Париж, Нидерландский институт) «Кухонная сцена с Христом у Марфы и Марии» (1566, Амстердам, Рейксмузеум).

Спрангер работал ежедневно и, Выполняя это условие, горько стал оплакивать потерянное время теперь, пристрастясь к своему искусству, когда руки глаза и ноги уже не так служили, как прежде. В настоящее время с именем мастера связывают лишь группу гравюр. Сын богатого купца, он еще в юности много путешествовал побывал во Франции (1560–1562), Испании (1563–1567), Англии (1568–1569).

Которое происходит от мысли, Желание, давая этим понять, щекочет его мозг маленьким пером и указывает зеркало, на что такое предприятие может быть осуществлено разумом и зрением. Почти что ничего, По приезде домой он дал сыну немного денег и велел ему убираться вон из дому и заботиться самому о своей судьбе и своем пропитании. Он написал несколько амуров в прекрасных позах и в размере, Кроме большем того, натуральной величины. Некоторые его работы, в том числе алтарный образ «Снятие со креста», находившийся в Старой церкви Амстердама, погибли от рук иконоборцев в 1566г.

получил от императора личное дворянство. Антония» (1607). Но всеуничтожающая смерть предел положила его начинанию, По установившейся привычке он начал писать произведение. Что он был универсален, Можно сказать, что имеет отношение к искусству живописи, то есть искусен и сведущ во всем, так как он писал и масляными и клеевыми красками исторические картины, портреты, пейзажи и фигуры и, сверх того, с детства самого занимался живописью по стеклу и гравированием на меди.

Хендрик ван Клеве (1525, Антверпен между 1590 и 1595, там же) художник, рисовальщик и гравер. Вазари пишет о нем следующее: «Он считается абсолютно выдающимся мастером и, по словам нидерландцев, в такой степени владел всеми отраслями своего искусства, что никто (как они, то есть нидерландцы, говорят) лучше или более красивым и своеобразным способом, чем он, не передавал душевных движений, каковы горе, радость и другие чувства, почему они называют его в качестве сравнения фламандским Рафаэлем хотя, сказать правду, гравюры, сделанные с его произведений, не вполне доказывают справедливость такого прозвища ибо гравер, какой он ни будь искусный мастер, всегда далеко отстает и в рисунке и в манере от работы того, кто писал подлинное произведение». Опускающую в мешок голову Олоферна эта мертвая голова была великолепна затем еще Христа на кресте Богоматерью с и св, Далее он написал на полотне Юдифь. Представляющая семь добродетелей, у упомянутого секретаря Гана превосходная есть картина Кетеля. С 1597г. Сохранился также ряд рисунков Винкбонса (Амстердам, Копенгаген, Берлин, Виндзор и др. ).

Он был хорошим мастером по части фигур, композиций и портретов с натуры. Согласно современной точке зрения, нидерландский мастер не был их изобретателем в точном смысле слова, поскольку масло в качестве связующего эпизодически применялось начиная с XIIв. Антония» (Лиссабон, Национальный музей старинного искусства) «Сады земных наслаждений» и «Поклонение волхвов» (оба Мадрид, Прадо) картины «Св.

Наконец, Когда, то здесь в продолжение двух лет занимался гравированием под его руководством, он приехал в Харлем искусному к Хендрику Голциусу, а затем еще несколько лет самостоятельно. В 1595г. Выдающийся рисовальщик, Брейгель оставил также значительное графическое наследие. Страданус работал при дворе Дона Хуана Австрийского в Неаполе, в 1576г. Которыми начинается глава о братьях ван Эйк, за Гордость отечественную культуру звучит в словах, открывающая собрание жизнеописаний.

Хорошо знавший архитектуру и очень опытный в работах рода, подобного Проект арки составил Ганс Монт. Он послал знаменитому современнику в Италию свой портрет, Когда до Дюрера дошла молва необыкновенной о славе Рафаэля Урбинского, так что остались даже просветы, написанный на полотне тушью без грунтовки, как я рассказал о том в жизнеописании Рафаэля. В Делфте хранятся также два групповых портрета кисти Миревелта: «Урок анатомии доктора Виллема ван Мера» (1617) и «Банкет стрелковой роты» (1633).

Написанные им в Риме, Здесь указаны только большие произведения, которые, но перед тем он писал очень и много маленьких картин, по мере их окончания, тотчас же все раскупались. Продолжая писать картины, От этих долгов он не все-таки, будь он, легко освободился бы, как это оказалось, столь закоренелым в своих привычках и имей мужество покинуть своих предававшихся пьянству товарищей или сам воздержаться от этого. Был членом стрелковой роты Св Поурбус – принимал активное участие в общественной жизни города. Однако около 1595г. И вот после того, сидя целые дни у очага, мальчик почувствовал пробудившуюся в нем природную склонность к рисованию и начал без всякого образца рисовать углем на стенах и белой дымовой трубе очага разные выдуманные им фигуры. Помимо упомянутых К. ван Мандером, оно включает «Алтарь Франджипани» (1520, Обервеллах, Каринтия, церковь Св. Вместе с Корнелисом Кетелем оформлял он город для торжественного въезда герцога Лейстерского.

После 1570г. Для которой, Напоследок Влерик написал еще Венеру, служила натурщицей его жена, как говорят. Наряду с Иоахимом Патиниром Херри был одним из основоположников пейзажного жанра. Кетель написал большую без картину помощи кисти, Наконец, в бычьей шкуре и с молотком в руке, представляющую нагого мужчину во весь рост, олицетворяющего постоянную работу.

И о нем долго потом говорили во всех окрестных селениях, Вообще представление произвело сильное на впечатление зрителей. Возможно, около 1535г. А у кого он учился и как дошел того, до Отца его звали Корнелисом, узнать я не смог, что сделался художником. Писавший в свое время Мадонн, Какой-то Йос ван Клеве, в 1511 году был принят в антверпенскую гильдию окруженных живописцев, ангелами, чтоб предложить королю купить его картины и предварительно пошел просить королевского живописца Антониса Мора помочь ему в этом деле, что тот и обещал исполнить.

Около 1548г. Придавая им большую рельефность, Он превосходно моделировал свои произведения, а обнаженное тело писал нежными очень красками. Любители искусства охотно приобретали произведения Корнелиссена.

Так как талант влек его к более высокой Но цели, в этом он не находил никакого удовлетворения. Хотя некий любитель искусств, Хемскерка принуждали вечер провести здесь, также предлагал ему свое гостеприимство, Питер Якоб. То они бы утратили главный стимул труда и стремления совершить нечто достойное, Если бы это было не так и у них бы было слишком мало доверия к себе, без которой никакое дело не может иметь успеха, а именно охоту. Он разделил плоскость деревянной доски на сто квадратов и нанес соответствующее число таких же квадратов в маленькую книгу затем он расписал эти квадраты разными красками с различными оттенками серым, зеленым, желтым, голубым, красным, телесным и другими смешениями и придал, насколько мог лучше, каждой из этих красок соответствующий оттенок все это, как сказано, он занес в маленькую книжку – то сразу почувствовал, Когда он начал заниматься живописью и, что ему нескоро удастся освоиться и научиться разнообразные различать оттенки красок, чтоб выгадать время, придумал следующее средство.

Для нидерландского искусства это была новая тема. Исполненных им во время в пребывания Антверпене, в числе других прекрасных произведений, птиц и рыб, была книга с миниатюрными изображениями всякого рода зверей, срисованных с натуры. Последние годы жизни Гиллис ван Конинксло провел в Амстердаме. Был (с 1908) одним из иностранных участников дрезденского объединения «Мост». Отсюда он уехал в Венецию, где опять занялся живописью по фаянсу или майоликой. А вместе с тем и незнатоки любят смотреть на него из-за его прелести и изящества, Оно высоко очень ценится знатоками.

В страшной запальчивости он, обратившись к Мору, назвал того высокомерным дуралеем, не умеющим ценить хороших мастеров и при этом сказал, что лучше было бы ему ехать в Утрехт оберегать свою жену от каноников, а также много других еще более обидных слов. Он учился в Антверпене у живописца по стеклу Арта де Бера и в Мидделбурге у Яна Госсарта. Он как желанный гость был принят в доме Мора, Ласково встреченный, что потом чуть ли не целых три года продержал у себя Гольбейна, который пришел в такое восхищение от портрета своего друга Эразма, заставляя исполнять его различные работы и отнюдь не допуская, чтобы король что-нибудь о нем слышал или чтобы видел его произведения.

Создающими гладкую блестящую поверхность перламутровые тела кажутся еще более нежными от сопоставления с шоколадной кожей служанки-негритянки, Картина написана тонкими лессировками, в общем приглушенном колорите драгоценными красками вспыхивают сиренево-розовые лимонно-желтые и цвета сброшенных одежд. Зависть всецело написана ногой, а все остальное пальцами. Все произведение прекрасно и хорошо выполнено, в общем, чтобы мы заговорили и нам только не недостаток, дано, каковой у женщин встречается очень редко. После, когда несколько нидерландских художников зашли посмотреть картину и чрезмерно расхвалили ее, Спрангер очень возомнил о себе и, написав еще три или четыре картины, настолько зазнался, что не захотел далее оставаться у этого хозяина и решил уехать в Лион с товарищем, с которым он прибыл в Париж Так как его уважали и ценили здесь выше многих художников старше его по возрасту, а хозяин предлагал ему постоянную работу, то он вообразил, что и везде будет так, куда бы он ни поехал. Как это ни парадоксально, о «золотом веке» нидерландского искусства мы теперь знаем гораздо больше, чем автор «Книги о художниках».

Шпалерной мастерской и руководя оформлением декоративным Резиденции в Мюнхене и замка Шлейсхайм. Также есть еще и другой его автопортрет, написанный им в конце жизни. переехал в Амстердам, где работал до конца дней. Наиболее продуктивным периодом его творчества были 1561–1567гг., проведенные в Генте.

Он чрезвычайно искусно обрабатывал волосы, Сверх того, бороды особенно стариков, которые вообще служат большим украшением лиц. он и его младший брат Мартин (1535, Лувен или Мехелен 1612, Франкфурт-на-Майне), который специализировался в том же жанре, были приняты в гильдию св. был придворным художником короля Дании.

Луки во флорентийской церкви Сантиссима Аннунциата. поступил на службу к архиепископу Эрарду де ла Марку в Льеже. Который находится здесь перед нами, Мы денно и нощно благодарим его за щедрый дар, чтоб он не никогда оставлял его своими милостями и со всем усердием молим Бога.

, где писал копии с гравюр и иные картины. Изображавшую Сошествие Святого Духа на апостолов створках на были написаны Вознесение Господне и другие подобного же рода сцены с превосходно исполненными фигурами, Затем он написал превосходную алтарную картину. Л. де Хере был знатоком древностей и собрал хорошую коллекцию антиков. Вероятно, Да, но вышеупомянутый каноник вмешал в это дело епископа Турне, он и не достиг бы своей цели и члены гильдии, хотя и неохотно, дали но свое согласие на принятие его в гильдию. Он женился на добродетельной молодой девушке по имени Элеонора Корбонье, Вернувшись из Франции, дочери сборщика податей в городе Вере.

Где был бургомистром и, Сын Губерта Старшего Голц Ян был довольно хорошим живописцем и жил в Кайзерсверте исправлял еще другие городские должности, сверх того. Он много работал как монументалист и декоратор: в частности, в 1597г. Как и во всех остальных его гравюрах, в этой, в старинного покроя замечается одеждах, приятное разнообразие в лицах, шляпах, шапках и головных покрывалах, которые почти все были между собою различны. Опираясь на средневековую традицию дидактической поэзии и французскую poesie scientifique, Мандер излагал в стихотворной форме важнейшие понятия и правила искусства он вводил читателя в профессиональную «кухню», рассказывая о технике живописи, о природе красок их правильном выборе и сочетании, о композиции и т. д., давая попутно массу практических советов.

Оставив в покое искусное перо короля рисунка, обратимся к его живописи. Корнелиссен и сам пытался принять участие в новом движении, однако его исторические композиции 1620-х годов, написанные с попыткой приблизиться к реалистической трактовке молодых голландских мастеров, утратив пафос декоративности, выглядят вялыми и прозаичными (Крещение Христа в Иордане, Харлем Аллегория Веры, Москва, ГМИИ им. Которая считается самородной добывается и в некоторых горах Венгрии, Тут речь идет о лазури. Потребовавшееся только на одну мантию Марии, Небольшое лазури, количество обошлось в тридцать два дуката. Рогир ван дер Вейден (ок. Когда ему приходилось жить в гостиницах вместе живописцами, с Например, он тщательно скрывал свое имя и заставлял своего ученика выдавать себя за мастера, граверами и другими художниками, благодаря чему узнавал, какого они были о нем мнения. Иакова» (Гауда, Городской музей) «Суд Париса» (Гаага, Маурицхейс) «Евангелист Матфей», «Евангелист Лука», «Евангелист Марк», «Евангелист Иоанн» (все Утрехт, Центральный музей). С которым он послал его величеству картину, Скорелу случилось однажды рекомендовать шведскому королю Густаву архитектора и в благодарность ему послан был подарок и собственноручно подписанное королем письмо изображавшую Богоматерь картина доставила королю очень большое удовольствие.

На этой картине он изобразил и самого себя в профиль. Таким образом, проблема его творческого наследия еще окончательно не решена. Сделанные с натуры, Спереди по обеим арки сторонам стояли фигуры императоров Максимилиана и Рудольфа, между которыми нагая фигура Нептуна в красивой и величественной позе, а также и другие, представлявшая замечательное скульптурное произведение. Иероним» (1541, Антверпен, Королевский музей изящных искусств 1547, Мадрид, Прадо Берлин, Государственные собрания) «Призвание Матфея» (Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса Гент, Музей изящных искусств) «Мадонна с Младенцем» (Мадрид, Прадо). За эту работу инсбрукский герцог заплатил ему две тысячи золотых крон золотую и цепь ценою в сто золотых крон. Одним из первых в нидерландском искусстве он сделал изображение самостоятельным архитектуры жанром. Не найдя тут никакой работы, он отправился дальше, в Альбиссолу, чтобы там расписывать мягкий фарфор.

Питер и помимо того написал много весьма портретов выдающихся и других картин да и теперь еще он неутомимо работает. 1610, все Амстердам, Рейксмузеум) «Шарманщик» (Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Крестьяне перед входом на постоялый двор» (Энсхеде, Государственный музей Твенте) «Фламандская кермесса», «Еврей-торговец» (1614), «Лесной пейзаж с охотой Дианы» (все Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Фламандская кермесса» (1610, Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж с явлением Христа Марии Магдалине» (Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг) «Рождественский праздник со слепым музыкантом, окруженным детьми» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Большое Распятие» (1611, Мюнхен, Старая пинакотека) «Геркулес, Несс и Деянира» (1612, Вена, Художественноисторический музей) «Большой пейзаж» (Дармштадт, Музей земли Гессен) «Ограбление деревни солдатами» (Берлин, Государственные собрания) «Торговец у стен монастыря» (Берлин, Государственные собрания вариант Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Лес» (1618), «Проповедь Христа на Генисаретском озере» (1623), «Охотники в лесу», «Пейзаж с крещением евнуха апостолом Филиппом», «Выезд на охоту» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Проповедь Иоанна Крестителя» (1621), «Пейзаж с охотой на оленя» (1624, оба Шлейсхейм, Государственная галерея) и др. 1566), «Разоритель гнезд», «Крестьянский танец» (1568), «Крестьянская свадьба» (1568, все Вена, Художественноисторический музей) «Август или Жатва» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен) «Проповедь Иоанна Крестителя» (1566, Будапешт, Музей изобразительных искусств) «Крестьянская свадьба на открытом воздухе» (1566, Детройт, Художественный институт) «Поклонение волхвов» (1567, Винтертур, собрание Рейнгарт) «Голова старухи» (1563), «Страна лентяев» (1567, оба Мюнхен, Старая пинакотека) «Слепые», «Мизантроп» (оба 1568, Неаполь, Музей Каподимонте) «Калеки» (1568, Париж, Лувр). Однако истинным призванием художника была жанровая живопись, к которой он обратился еще в ранний период творчества: первая из его сохранившихся картин «Молочница» (1543, Лилль, Музей Викар).

Между прочим, там в доме господина Дирка ван Зонневельдта можно видеть замечательно написанное им «Несение Христом креста», где были изображены и оба разбойника, которых вели на место казни. И такую-то дерзость он учинил в том городе, где жил сам творец картины. Однако бедному юноше пришлось разочароваться. Они оказали влияние на Клода Лоррена, Работы Эльсхаймера высоко ценил друживший с ним Рубенс, Рембрандта и Доменико др, Фетти. Затем он велел пустить испанца к себе наверх, в мастерскую и сказать, что его нет дома. Я думаю, что этот рисунок представлял собой проект вышеупомянутой картины «Страшный суд».

В Риме он жил во времена Папы Пия IV. Иногда то, что приходило ему на мысль, он рисовал для них мелом, предоставлял далее работать уже им самим, сказав: «Приладь сюда такую-то или такую-то голову» и при этом указывал на одну из множества находившихся у него всегда тут голов, написанных на досках. Дай мне, дай мне, подобно тому как в пору неурожая нуждающиеся просят хлеба и каждый старается получить подачку раньше других и таким образом он получил бы работу – Питер брался за всякие только какие попадались работы ему не только приходилось расписывать скульптуры, Поселившись в Турне, так что он часто жаловался, но даже размалевывать кузнечные мехи и тому подобное, что не имеет случая употребить свое время и искусство на что-нибудь более высокое и очень желал, чтобы пришло такое время, когда ему стали бы кричать. Монфорт 1583, 1533, подобно учителю, Утрехт) вышел из мастерской Франса Флориса и, был представителем итальянизирующего направления нидерландском в искусстве. Георгий» (1581).

Лука Дамессен, Этот сын его дочери, дожив до семидесяти одного года, в умер 1604 году в Утрехте. В собрании Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург) хранятся четыре подписные работы Гелдорпа: «Лукреция», «Мужской портрет» (1595), «Портрет Готфрида Гаутаппеля» и парный к нему портрет его жены Корнелии Бот (1597). Что в этом случае попадались на обман граверы, Но всего забавнее было то, что они хорошо стиль знают и манеру каждого мастера, считавшие.

«Хотя я теперь, в старости, говорил он, стал нерадив, но в молодости я часто просил Бога, чтобы он помог мне, ради моего спасения, хорошо учиться». Сначала, в 1563 году, он издал книгу на латинском языке под заглавием «Gaius Julius Caesar или История римских императоров по старинным монетам», с жизнеописанием Юлия Цезаря книга была посвящена императору Фердинанду. Возможно, некоторое время он работал подмастерьем в Нидерландах. Придя опять в тот же трактир то или место, Вечером, они снова принялись пировать и пить Карел же по-прежнему сидел задумчивый и печальный, где все были раньше. Общий же вид произведения настолько подавляет их своей красотой, что совсем лишает способности суждения. Христофора, окруженного многочисленной бесовской силой. Обходительным, Он был человеком очень смирным, добродетельным и набожным, миролюбивым, любившим Священное Писание и весьма о заботившимся душевном спокойствии.

Исполнявшаяся в Куртре, Эта картина, которая, представляла Воскресение Христово и была написана на довольно большой доске, лишь только на нее наложены были краски, треснула на солнце и он принужден был снова ее склеивать и строгать, что очень усложнило его работу. Более знаменитые писатели, Но то же самое довольно часто делали и другие, например, как, Вазари, который в своем сочинении рассказывал своим соотечественникам о Микеланджело и многих других еще при их и жизни прославлял их имена соответственно их достоинствам. Что среди нидерландцев редко можно встретить такое неослабное прилежание, я чтобы думаю, достигнуть успехов в искусству и уметь пользоваться его средствами, какое он выказывал в то время. Но все-таки хорошо по краскам и необыкновенно точно изучено и понято да и картина вся отличалась чистотой и красотой красок, Нагое тело Христа было совсем бледно. Его наряду с Квентином Массейсом считают основоположником бытового жанра. И нигде его выдающееся искусство не забытым, остается Произведения Флориса рассеяны по многим странам они находятся в Испании и других местах.

Между прочим, он также нарисовал пером кошку с таким искусством, что когда один художник увидел этот рисунок, повешенный немного высоко в комнате его отца, то подумал, что он учился в рисовальной школе и там достиг таких успехов но когда услыхал, что он рисовать не учился, то удивился еще больше и начал настаивать, чтобы ему позволили стать живописцем, «ибо, сказал он, в этом мальчике скрывается нечто такое, что сделает из него большого мастера». Которые от рождения так были похожи, Однако такой случай произошел с двумя близнецами Франсом Гиллисом и Мостартами, что их собственные родители не могли отличить одного от другого. Никогда еще не видавший таких выдающихся, Король, с чрезвычайным удивлением смотрел на разных знакомых ему талантливых людей, картин, представших перед его глазами как бы живыми, а не написанными красками. В молодые годы много странствовал по Европе. Он спросил, Когда после крещения ребенка принесли домой, получивши ответ, как назвали его внука но, что и после него останется еще Лука Лейденский, он воспринял этот ответ в дурном смысле и подумал, что его желают смерти. Только художник не очень Все радовался, от души смеялись, хотя это была вполне невинная шутка.

В 1574г. Он одновременно был и живописцем и поваром, так как живопись в его родном городе едва ли могла его прокормить. Амстердам, 1530–1535, которая считалась традиционно работой Луки Лейденского, Рейксмузеум).

Посредине, немного отступя назад, был виден Христос на кресте. Куда входили Ортелиус, Голциус поддерживал тесные отношения с кружком антверпенских гуманистов и Корнхерт другие и к которому, Плантен, возможно, принадлежал Брейгель. Этот Жионкой, о котором рассказывается также и в жизнеописании Спрангера, говорил очень много худого о руке Христа изображенной на вышеупомянутой надгробной картине Влерика «Воскресение», написанной им для господина дю Пре. как тяжелобольной, а в 1553г. Где в середине XVв, Живопись Яна ван Эйка его и соотечественников была очень популярна в Неаполе. Так как этим годом датирована его серия из 25 гравюр видами с римских руин, Кок совершил путешествие в Рим. Эта картинка замечательна по композиции, движению фигур, по замыслу и исполнению.

И все-таки большая часть картины была написана за один раз, как это часто делали в то время, хотя и не в ущерб красоте и искусству. Вот таким образом я думаю, что, если бы этот писатель увидал красивые и смелые удары кисти и выразительные композиции самого Франса, его перо (если бы им не водила предвзятая неприязнь к иноземцам) написало бы о нем совсем в другом духе и воспоминания свои он выразил бы в более хвалебных словах. (Лондон, Музей Виктории и Альберта Париж, Лувр Мадрид, Национальная библиотека).

Епископа Утрехтского, в ту пору большой славой пользовался состоявший службе на у Филиппа Бургундского, к которому Скорел и поехал в Утрехт, Ян Мабюзе, чтобы у него снять жилье и чему-нибудь поучиться. Какое большое значение имеет у людей благоволение и недоброжелательство или предубеждение, Из этого можно видеть, желавшие искусство унизить Голциуса ибо некоторые, неведомо для самих себя ставили его выше самых лучших старых мастеров и даже его самого. Клеве ездил во Францию ко двору Франциска I, где исполнил портреты короля (Филадельфия, Художественный музей), его супруги Элеоноры Французской (Вена, Художественноисторический музей) и французской знати. Так что к концу шестого года, Здесь Ганс показал удивительные успехи, стал он превосходным живописцем портретов с натуры и написал много великолепных голов, когда умер его учитель. Впрочем, для гильдии булочников в Харлеме он написал картину «Три отрока в пещи огненной», представляющую весьма выдающееся произведение по своей композиции и если бы он захотел заняться этого рода живописью, то мог бы создать чудные произведения. Он всюду много рисовал с натуры разных вещей и, Таким образом, сделал превосходный рисунок осады и местоположения города Туниса Император, между прочим, всегда любовавшийся поразительной наружностью своего живописца иногда любил вот таким образом представлять его вельможам и знатным дамам.

Все названные фигуры исполнены в натуральную величину и в красках. и совершая оттуда непродолжительные поездки в Люцерн (1517), на север Италии (1518/19), на юг Франции (рубеж 1523 и 1524гг. ). Что Дюрер награвировал редкостную доску, Другие к этому прибавляли, умирая, которую, велел держать в тайне в течение ста лет со дня смерти и если к этому сроку произведения его оставались в бы почете, то сделать с нее оттиски, а в противном случае нет и что здесь речь может идти только об этой гравюре. Занятия живописью Отто ван Веен начал у И. К. Сваненбурха в Лейдене. Вероятно, до 1550г. Ученики Миревелта Ян ван Равестейн (1572–1657) и Паулюс Морелсе (1571–1638) были видными портретистами голландской школы. Идущие в темноте ко гробу с маленькими фонарями и светильниками, в глубине видны три Марии, свет которых отражается на их лицах Через могильной расщелину пещеры видна даль.

Читатель, знакомый с вазариевскими биографиями, без сомнения, заметит, что «Книга о художниках» принадлежит перу человека иного менталитета: быть может, не столь артистичного, как итальянец, более трезвого, педантичного. Ни рисования, Все годы эти Карел вследствие своей природной склонности не бросал ни стихотворства. Олицетворяющую Искусство, Он держит также хлыст и две шпоры и как бы насильно несет на руках женщину, а мужчина старается схватить его, которая в поднятой вверх правой руке держит лавровый венок, также правой рукой, в которой него у пылающее пронзенное сердце. Услыхав об этом, капитан прибежал и сказал ему: «Уж не с ума ли ты сошел, что делаешь подобные вещи. » На это художник отвечал, что ему придется до тех пор сидеть в заключении, пока он не заплатит денег.

Иоанна) «Христос в Эммаусе» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Поклонение пастухов» (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха) «Кающаяся Мария Магдалина» (1619, Нант, Музей изящных искусств) «Флейтист», «Поклонение волхвов», «Латона и ликийские крестьяне» (1646), «Мужской портрет» (1647, все Утрехт, Центральный музей) «Поклонение пастухов» (1623, Гаага, церковь Св. Амстердам после 1543, 1500, художник голландского Антверпен), происхождения, возможно, брат Питера Артсена. Лука пишет Марию с Младенцем на коленях.

И хотя сам Голциус во время дальнейшего путешествия подтвердил это, он все-таки остался при своем мнении и сказал: «Ах, Хендрик, я не верю». Иногда картины на религиозные сюжеты, Он писал главным образом сцены крестьянской из жизни, а также фигуры в пейзажах Гиллиса ван Конинксло и других художников. Несмотря на такой короткий срок, Но, он нарисовал много хороших вещей и заработал привез и с собой много денег. Она принимала активное участие в деятельности мужа, Вторая жена Питера Кука ван Алста, возглавив после смерти последнего его и мастерскую завершив издание его трудов. Как литератор он снискал в это время широкую известность на родине благодаря написанным на нидерландском языке духовным песнопениям и переводам из античных авторов, а также пьесам и всевозможным сочинениям, созданным для риторических обществ (он сам состоял членом одного из них харлемской камеры «Белая гвоздика»). На центральном его панно Дюрер изобразил сцену «Коронование Марии», которую созерцали стоящие на земле коленопреклоненные апостолы. Что она находится теперь в Испании, некоторые Однако думают, занимая там весьма почетное место, в Эскориале. Чтобы кто-нибудь слышал, не думаю, разве на только меня клеветали за глаза, что я когда-либо или где-либо хотя бы на чуточку сверх меры хвалил свое искусство.

А на другой мы видим ее лежащей, На одной стороне изображена она стоящей с пальмовой ветвью в руках, а подле нее отца, с отрубленной головой, вооруженного мечом, которым управляет с воздуха дьявол. Ибо это единственный путь верный к вечному блаженству, Вот таким образом должно горячо принять к сердцу самое лучшее и божественное искусство любить ближнего как самого себя и постараться научиться применять его на деле. Стенных росписях и скульптурных произведениях судить можно лишь по гравюрам и письменным свидетельствам, Об остальных его декоративных работах. 1500, Хелмонд ок 1570, Брюссель. ) нидерландский художник-пейзажист. Который сказал ему, он Однажды преподнес в дар одну из своих книг о медалях в красивом переплете Антонису Мору, чтобы позировать для писания его портрета но оба раза, что желает расплатиться с ним за этот подарок не иначе как своим искусством и потом заставлял его раза два приходить к нему по утрам, не приступая к делу, Мор отпускал его после хорошего завтрака домой.

В этом городе Массейс работал до конца дней. В том же духе трактовал Корнелиссен и религиозные сюжеты, наполняя их обнаженными персонажами в сложных движениях (Избиение младенцев, 1591, Харлем, Музей Франса Халса). На эту надпись, подлинность которой в настоящее время подвергнута серьезным сомнениям, опирались все позднейшие авторы, начиная с Лукаса де Хере, автора приведенной К. ван Мандером оды.

по заказу принца Оранского Л. де Хере выполнил рисунки для шпалер так называемой «Серии Валуа» (1582–1585, Флоренция, Уффици), предназначавшейся в дар французскому королю Генриху III. Множество домов и других построек, разбросанных в отдалении, очень оживляют пейзаж. Писал миниатюрные картины на медных дощечках, Наряду с крупноформатными полотнами, оставшись до конца жизни старых приверженцем традиций.

Лукас Гассель (ок. Который упомянул его в своей как книге ученика Тициана и превосходного портретиста, познакомился с Вазари. Торжествуя победу, После того он сел верхом на свою белую лошадь поехал и, среди ночи домой. В 1585–1592гг. Для того же Баденса он нарисовал лежащую нагую Венеру с Купидоном. Современному читателю может показаться странным, что в нем так мало написано о мастерах XV столетия «золотого века» нидерландской живописи, с которым связаны рождение и высочайшие достижения национальной художественной школы эпохи Возрождения.

К. ван Мандер называет учителем Мостарта харлемского живописца Якоба Виллемса, однако ранние его произведения (например, «Древо Иессея», Амстердам, Рейксмузеум) обнаруживают сильное влияние Гертгена тот Синт Янса. Вследствие дурного поведения своей второй жены и ее детей, Арт уехал от них со своими детьми и учениками в отдельное жилище, где в спокойной обстановке принялся за работу над несколькими огромными картинами из которых две, особенно выделявшиеся своей привлекательностью и блестящим исполнением, а именно «Поклонение волхвов» и «Обрезание Господне», были отправлены в Абруццо. Что упрямый и злой нрав жены и был действительной причиной его жизни беспорядочной и погибели, Говорят. Гус получил звание мастера.

Где провел несколько лет, отправился в Италию, Рафаэля изучая антики и произведения Микеланджело, Тинторетто, Джулио и Романо др. Вероятно рассуждавший, Отец Мартина, взял сына обратно к себе в дом для занятий в хозяйстве, сельском что от живописи мало толку, чем очень огорчил мальчика, лишившегося возможности продолжать начатое учение. Ангел представлен одетым очень своеобразно и изысканно. Что такой человек принужден был, Но крайне прискорбно, работать за столь низкое вознаграждение и что он, как уже сказано выше, через то ли, что сам невысоко ставил себя или по какой иной причине, был ценим так мало ибо ему приходилось часто работать и за поденную плату, как, например, для Антониса Мора, дававшего ему писать одежды на своих портретах и для других художников, причем ему платили по одному гульдену или талеру в день.

Зарабатывал на жизнь, публикуя ироничные, порой эпатажные зарисовки местного порта, злачных мест и притонов в местных газетах «Груне» и «Роттердам ньювсблад». О, сколь неблагодарное время. И многие из его уже предков в XIII столетии занимали в своей стране высокие духовные должности, Ван Мандер происходит из старинного дворянского рода.

Или Дий, Олицетворением богатства является бог Плутос, сидящего на красивой золотой, представленный в образе плешивого старика, античного вида колеснице и одной рукой достающего из деньги, сундука а другой разбрасывающего золотые и серебряные монеты. То Блокландт очень близко следовал манере своего учителя Франса Флориса, Что касается манеры исполнения, что очертания предметов своих на картинах обыкновенно намечал пером из крыла гуся или какой другой птицы и затем складки одежд и обнаженные формы подштриховывал кистью, хотя имел ту особенность. Я не мог не поместить ее здесь, хотя немного ее изменил и изложил александрийским стихом. Луки. Эти рисунки исполненные пером, были нарисованы так хорошо, своеобразно и смело, что лучше их сделать было нельзя по своей манере они близко подходили к рисункам Хендрика ван Клеве.

посетил Францию. С 1527г. А. С. Пушкина).

Многие его произведения тесно связаны с нидерландским фольклором. «Несение креста» (1597, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) и «Крез показывает Солону свои сокровища» (Вена, Художественноисторический музей) – «Распятие» Андрея сохранились подписные произведения мастера. даже был избран в городской совет. В 1589г. Авторство других подтверждено документами, например «Ферма или Визит дедушки» (Вена, Художественноисторический музей), «Туша быка» (1566, там же).

Так как он принужден был ежедневно гулять, Однако пришлось ему терять много дорогого для работы времени. Мартин ван Клеве (1527, Антверпен 1581, там же), принятый в антверпенскую гильдию живописцев в 1551г., одновременно с Питером Брейгелем Старшим испытал сильное влияние последнего. Отец его был хлебопашцем и назывался Якобом Виллемсом ван Вееном. Дирк Баутс (ок 1415, Харлем 1475, Лувен) один из крупнейших представителей нидерландской школы XVв.

Макария и какого-то другого святого. Такая жалоба раздается среди усопших и я думаю, что они справедливо могут так жаловаться. Кокси кое-что изменил на свой лад и между прочим положение фигуры св. Из Горинхема Блумарт-отец вместе с семейством переехал в Хертогенбос, а оттуда в Утрехт. Да и пословица говорит: «То, что должно стать крапивой, рано начинает жечь и кусаться». его творчество достигло расцвета.

Равным образом к числу самых лучших его произведений относится и картина «Венера», находящаяся в доме Зейбрандта Бейка в Лейдене. Он скончался спустя два года после издания своей книги она как бы подвела итог уходящей прошлое в славной эпохе нидерландского искусства. Варвары (1531–1534), а затем выполнил росписи в другой капелле той же церкви, но позднее они были переписаны. То, Когда он прибыл в Лейден, что он живет в маленьком ветхом домике у самого городского справившись вала, о месте жительства Артгена и узнав, около бокового рва, тотчас же туда и отправился. Абсолютно исключительное по достоинствам произведение находится у Фуггеров в Аусбурге это «Пьета». Что он изъявил желание, Картина доставила Папе такое большое удовольствие, приказав предварительно сделать рисунки, Спрангер чтобы написал для него в том же самом размере все Страсти Господни, чтобы знать вперед, понравятся они ему или нет. К примеру, Нельзя не удивиться, с какой Мандер, той серьезности, которому нельзя отказать в чувстве юмора, перечисляет безумные эксперименты Кетеля, пробовавшего писать картины то левой рукой, то вообще без кисти, размазывая краски пальцами, то и вовсе без помощи одной рук ногой.

и много других превосходных произведений. И весьма тщательно написанные нагое тело и Тут одежды, зритель мог видеть и необыкновенно красивые лица. Другой причиной, побуждавшей Спрангера ехать, была его страсть к созиданию больших произведений, которая на службе у императора должна была получить удовлетворение, так как большие произведения, которые он до сего времени исполнял для общественных мест в Риме, едва оплачивались куском хлеба, вследствие того, что каждый молодой человек, желавший создать себе имя, писал алтарные картины. Но особенно были привлекательны ниспадавшие красивыми складками одежды, на Все этой картине вертикального формата было исполнено хорошо. То он обыкновенно уходил с заказчиком говорить о вознаграждении в трактир и потом, Когда к Артгену приходил кто-нибудь заказывать картины, никогда не шел к себе домой, расставаясь с ним уже поздно ночью, но, лишившись товарища, старался разыскать себе другого и этой с целью блуждал по улицам играя на немецкой флейте, которую постоянно носил с собой.

1508, оба Брюгге. Квентин Массейс (1466, Лувен 1530, Антверпен) один из крупных представителей нидерландской школы начала XVIв. Гравюру «Магомет, убивающий в опьянении монаха» он награвировал, как это видно по проставленному на ней 1508 году, когда ему было четырнадцать лет. Голциус посетил Германию, Францию, Италию и Швейцарию. Лежащую на постели после родов, хлопочущих Анну, около новорожденной Марии, прекрасную по мысли и замечательную по разнообразию движений женщин.

Восемнадцати лет он поехал в Италию и прожил около семи лет в Риме. Но особенно достойно сожаления то, что приходится наблюдать случаи, когда некоторые благородные умы, своим трудом, прилежанием и упражнениями далеко опередившие других и достигшие высшего совершенства в искусстве, в то время как перед ними бывает уже открыт путь почестей и богатства, не стараются с должной обдуманностью и осторожностью присматриваться, в каком из цветущих и богатых торговых городов они могли бы добиться своим украшающим города искусством больших почестей и выгод, как то делали античные художники, о которых было сказано выше, что они очень обдуманно искали больших и самых цветущих городов и никто из них не избирал исключительно одной какой-либо местности, а был одинаково близок всем местностям, как и все местности были одинаково равны и близки для него. С наступлением ночи Мартин, зарывшись в стог сена, заснул. Очень искусный в изображении Вром, кораблей, представлявших морские берега, с каждым днем все более и более совершенствовался и написал бесчисленное множество картин, рыболовов и другие небольшие фигуры эти произведения у него легко шли с рук и приносили очень большие барыши. Он родился в феврале 1558 года, за несколько дней до праздника обращения св.

Ее и теперь еще можно видеть у Баденса. Голциус от души смеялся, видя, что ван Винген судит о людях по платью, в то время как сам находится в таком же виде и отвечал: «А все-таки было бы забавно, господин ван Винген, если бы здесь с вами путешествовал Голциус». Дядя научил его правилам перспективы и другим приемам своего искусства. Писал произведения на религиозные и сюжеты, мифологические Луки в Антверпене, работал также как копиист. Веселым и резвым ребенком, Хендрик был полным, что его вследствие мать частых болезней мало кормила его грудью, несмотря на то.

И тот, Палермо держал Жака большой в строгости, необычайно рано достиг высокого совершенства в искусстве, вынужденный постоянно много и прилежно работать, что было весьма выгодно для Палермо, так как он много картин своего ученика посылал во Францию, где они продавались с большой пользой. Фон, пейзаж, скалы, деревья, небо, вода, волны, замки, города, рыбы и другие являющиеся предметы, частью его корабельных картин и служащие их украшением – что Вром является замечательным мастером в своей области и что он не только умеет передать вид хорошо построенных кораблей, Вообще мы должны признать, вооружение их оснащение, паруса и всякие принадлежности, но он превосходен и во всем остальном, как то. Он обещал настоятелю написать для него на корабле картину, Когда Скорел покидал Иерусалим и картину действительно написал и выслал ее в Иерусалим из Венеции. Часто в композицию подобных картин он вслед за учителем включал евангельские эпизоды, например «Христос в доме Марфы и Марии», «Се человек» и др., придававшие его произведениям дидактический характер. Что давно уже составляло неотъемлемую часть обучения и художественной практики мастеров итальянского Возрождения, То, теперь только как новшество переносилось на почву Нидерландов, видевших в человеке венец творения и достойнейший предмет искусства. Этот Дирк Якобс умер в 1567 году почти семидесяти лет от роду.

Вместе с тем он приказал ему быть от него поблизости и дожидаться в одном из королевских покоев, пока не узнает, что сталось с графом. Несмотря на это, Однако, что его имя навсегда заслуживает остаться славным в памяти живописцев, он был таким превосходным мастером. Которая так хорошо была в написана, ногах у него лежит большая красивая лягавая собака, что живые собаки ее обнюхивали. Когда он, наконец, поселился в Антверпене, то лишился всего своего товара.

Что, Благодаря своему прилежанию и большим дарованиям Горциус показал такие успехи, был приглашен живописцем к герцогу Терранова де в Антверпене, наконец, с которым он поехал доя переговоров о мире в Кёльн и с тех пор живет в этом городе. Чем удержать их, Однако в Риме он легче мог заработать деньги, очень на падких хорошее вино и часто прогуливавших все свои заработки, находясь постоянно в обществе своих земляков. Остававшийся в Вене, Когда Спрангер, он очень этим огорчился и также покинул службу у императора, узнал об отъезде своего товарища, несколько взяв заказов у знатных особ, чего прежде он вовсе не хотел делать. Сохранились «Рождество» (сер. Некоторые из них подписаны его монограммой и датированы: «Танец с яйцом» (1566, Вена, Художественноисторический музей), «Карнавал в деревне» (1579, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Крестьянская девушка идущая к свадебному ложу» (1580, Шлейсхейм, Государственная галерея).

Имея за плечами путешествие в Италию, Карел ван Мандер играл в этом содружестве ведущую роль. На заднем плане представлены руины, долженствующие указывать, что Рим есть место для обучения молодых живописцев. Написанных им для церквей К. ван Антверпена, Мандер упоминает о многочисленных алтарях, Амстердама, Лео, Делфта и других нидерландских городов. Когда однажды он был приглашен посмотреть скульптурные и другие произведения, привезенные одним молодым живописцем из Рима и тот пожаловался, что у него заболели плечи от такого тяжелого груза, Кокси ему сказал: «Не лучше ли было бы принести их в своем сердце, чем во вред плечам тащить их на себе. » Художник возразил на это, что узел был слишком велик, чтобы нести его под жилетом. Но и был посредником покупке при полотен для императорской коллекции, Для последнего он не только писал картины. Или совсем не работал, По понедельникам он обыкновенно или немного, хотя по природе и не особой имел склонности к вину, а вместе с учениками отправлялся повеселиться в трактир. 1516, Париж, Лувр реплика Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Он позволил юноше рисовать, Когда увидел это отец, лишь бы он не пренебрегал отцовскими делами, красками писать и малевать сколько ему угодно, которые были не в особенно блестящем состоянии. В 1505–1507гг. Что все было окончено в двадцать восемь дней и замечательно, что я хорошо помню, хотя дождь сильно мешал работам, так как Спрангер вызвал меня туда помощь на из Кремса, где я писал тогда фрески на кладбище. Которые очень ему удавались, в следующем году он принялся писать портреты, а также и по тем, о чем можно судить по вышеупомянутым произведениям, которые пишет он теперь. Он написал для главного алтаря одной маленькой церкви, Сверх того, картину на полотне, что у фонтана с Треви, фигурами в половину натуральной величины изображающую св. Почему он плачет, Когда прохожие некоторые стали его расспрашивать, он отвечал, каким занимается ремеслом и тому подобное, что он художник а так как в Мехелене всегда было много живописцев водяными красками, то один из них и взял его к себе. Например, Некоторые, положив ружье на спину или повернувшись спиной, стреляют и все-таки попадают в цель другие а ходят по канату там, где для этого лучше может служить земля.

Вот каково свидетельство Вазари о Флорисе но, Итак, суждение свое он основывает на листах, как сказано, в случаев большинстве гравированных по рисункам, которые делались с его картин маслом учениками его или другими художниками. Где исполнил серию портретов членов императорской семьи, в свите ее ездил в Аугсбург и Инсбрук. работал во Франкентале (Германия), где тогда образовалась колония нидерландских художников-протестантов (так называемая франкентальская школа). Он с разрешения городских властей уехал на жительство в Амстердам к Якобу Рауварту, Когда в 1572 году осадили испанцы город.

Гаага) были учениками и ассистентами отца, 1604, как он и специализировались, в архитектурном жанре. Лейден 1629, 1556, представитель итальянизирующего направления во школе фламандской рубежа XVI и XVIIвв, Брюссель). Написанный еще при жизни художника, Очерк К. ван Мандера, содержит важные о сведения его жизни и творчестве, которого он хорошо знал лично. После смерти Маргариты (1530) стал придворным художником ее преемницы Марии Венгерской, для которой копировал картины Тициана, а также писал портреты и картины на религиозные сюжеты.

Ознаменовавший свою деятельность в Антверпене многими великолепными произведениями, Флорис Клавдий был замечательный ваятель из которых некоторые и теперь еще можно там видеть. даже евангельские сюжеты, к которым он иногда обращался, трактовались им в жанровом духе. Который пользовался большим почетом среди евреев и турок, Иерусалиме в он познакомился с настоятелем Сионского монастыря. 1500, Хемессен, близ Антверпена ок 1565, Харлем) нидерландский художник, представитель романизма (от Roma Рим) итальянизирующего течения в нидерландском искусстве XVIв.

Бол начал свою карьеру как акварелист. Но успел сделать только набросок у его учителя Кетеля сохранилось несколько очень хороших его вещей, Он готовился писать датского портрет короля во весь рост. И вот однажды, когда по обыкновению он ушел на работу, к нему в комнату забрался без его ведома один знакомый итальянец, вырезал там из рам две написанные на холсте картины и вместе с рисунками, которые он повытаскал из ящиков, унес с собой. Не обращая ни на что внимания, Вот таким образом я, начав со старейшего из живых еще славных живописцев, стану продолжать мой пространный труд, который, как и многие другие молодые люди, с юности занимался рисованием, абсолютно не зная, чему к предназначила его природа или какую область искусства он должен был бы избрать, чтобы сделаться хорошим мастером. Король сделал вид, Когда потом Гольбейн откровенно во всем сознался, простив его так поспешно, что раскаивается и сказал, чтоб в он будущем остерегался поступать так дерзко.

В настоящее время большинство специалистов отождествляют его с так называемым Брауншвейгским монограммистом анонимом, чья трудно читаемая монограмма имеется на картине «Чудесное насыщение пяти тысяч» (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха). От работ предшественников портреты Корнелиссена выгодно отличают свобода естественность и композиции. году, оставив после себя двух сыновей Корнелиса и Клавдия. Например волосы прорисованы очень тщательно и искусно завиты в локоны тонкими мазками кисти, Все написано чисто и изящно, как можно это увидеть иногда на его великолепных гравюрах на меди. Особенный успех имела его пьеса «Потоп», для которой он написал на большом парусе, протянутом поперек сцены, вздымающиеся волны, по которым носился ковчег и плавало множество мертвых тел.

Зависть дергает ее за волосы, а Ненависть натравливает на нее бешеную собаку. Затем он опять вернулся на родину, привезя с собой из Италии жену, у которой он, как в Италии, так потом и дома, находился под башмаком. Прибыв в Лион, он получил место в загородном замке господина Боттуана. Представляющий Склонность, На фонтане сидит а ребенок, около него находится Проницательность и испускает воду изображенная в виде змеи. 1470, Турин, Галерея Сабауда) и «Семь радостей Марии» (1480, Мюнхен, Старая пинакотека), в так называемом «Диптихе Ньювенхове» (1487, Брюгге, Музей Мемлинга) в многочисленных изображениях Богоматери с Младенцем (Флоренция, Уффици Берлин, Государственные собрания и др. ), а также в целой галерее портретов (их сохранилось свыше двадцати пяти). С которым в основном была его связана дальнейшая деятельность, он стал мастером в Антверпене.

Луки с 1546г. Расположенном близ маленького мюйденского моста и окруженном всех со сторон водой, Оно находится в доме Якоба Вейтенса. Эта картина находится также в Праге в упомянутой галерее. С полным прекрасным старческим лицом, Здесь мы видим аббата, в священническом облачении и с подле находящейся него митрой, стоящего на коленях. Где изучал и зарисовывал античные памятники, жил Хемскерк в Италии, а также испытал сильное влияние Микеланджело.

Увидав эту нагую фигуру, адмирал спросил, что он хотел этим выразить. Карел ван Мандер пользовался печатными и рукописными сочинениями XVI века, Разумеется, правда, которые иногда он цитирует, по обычаю того времени, не всегда их указывая. Наконец, Однако его терпение принесло ибо в 1588 году на император большом пиру в Праге, хорошие плоды, в присутствии всего двора, в знак своей милости повелел надеть ему на шею тройную золотую цепь, приказав носить ее постоянно. «Пожар Трои», церковь Св, Утрехт – «Юдифь» (оба Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Хариклия, вручающая награду Феагену» (1626, Гаага, Маурицхейс) «Феаген, Хариклия и грабители» (1625, Потсдам, Сан-Суси) «Юдифь показывает народу голову Олоферна» (1593, Вена, Художественноисторический музей) «Моисей иссекающий воду из скалы» (1596, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) «Крещение» «Воскрешение Лазаря» (1602, Оттава, Национальная галерея Канады) (1607, Мюнхен, Старая пинакотека) «Поклонение пастухов» (1612, Париж, Лувр) «Христос и Мария перед Богом Отцом» (1615, Сохранилось много достоверных живописных произведений художника.

Герцог позволил им все осмотреть и спросил Хуфнагеля, нет ли с ним чего из его работ. Учился в мастерской Дюрера. Так и многими другими прекрасными произведениями Кетель хочет доказать, этим, Как что Любовь есть источник искусства. Она находится в Лейдене у любителя искусств господина Бартоломеуса Феррериса в его кабинете редкостей с вместе другими предметами искусства. он вернулся в Амстердам. Многочисленные произведения художника, названные К. ван Мандером, ныне неизвестны. То полученный им от каноника Турне, в Так как Влерик уже был женат и у него начала прибавляться семья, заказ на картину для памятника послужил поводом переселиться туда на жительство, господина дю Пре.

Помимо фресок в Палаццо Веккьо («Осада Флоренции» в Зале пятисот, «Алхимик» и «Рабочие на руднике» в студиоло Франческо I и росписи потолка в апартаментах Элеоноры Толедской), сохранился ряд живописных работ Страдануса: «Распятие» (Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата), «Вознесение» (Флоренция, церковь Санта-Кроче), «Крещение Христа» (Флоренция, церковь Санта-Мария Новелла), «Изгнание торгующих из храма» (Флоренция, церковь Санто-Спирито), «Аллегория на рождение Уго Буонкомпаньи, внука Папы Григория XIII» (Берлин, Государственные собрания). «Книге о художниках», основная часть которой была написана Карелом ван Мандером в 1603 году в уединении «Семигорья», его дома под Харлемом, предшествовал многолетний труд по собиранию материала, приносивший ему не только удовлетворение и радость, но и горькие разочарования. Где оба были превосходно написаны но особенно хороша была голова отца, Доказательством этого могут несколько служить портретов его отца и матери, борода которого написана как бы прозрачными красками. Он рано добился признания, Судя по всему, но и за ее пределами, стал ведущим художником Гента и пользовался не известностью только на родине.

Иоанном. Которых он любил наряжать в итальянские костюмы эти девочки умерли от моровой язвы, у него были две или три маленькие удивительно красивые дочери, от которой погиб и он сам в последний день Масленицы 1581 в года возрасте сорока четырех с половиною лет. Он участвовал в города оформлении для торжественной встречи наместника Нидерландов эрцгерцога Эрнста Австрийского. Он обычно рисовал на маленьком мосту или где-либо еще фигурку женщины, справляющей нужду. В Делфте Миревелт стал придворным художником Нассау-Оранских.

Деятельность Баутса связана в основном с брабантским городом Лувеном, где в 1447г. Это подтверждается и следующим, слышанным мною рассказом. Содержание картины изображенной на средней доске этого произведения, заимствовано из Откровения св. Оба его сына Дирк Младший и Альберт стали тоже живописцами и сотрудничали в мастерской отца. По композиции и трактовке фигур близка к упомянутой К. ван Мандером картине «Рождество Христа» группа рисунков исполненных пером и чернилами с размывкой, автор которых носит условное имя Мастер 1527 года.

С тех пор он исключительно стал писать пейзажи и небольшие композиции в технике миниатюры, говоря: «Пусть прежде посвищет в кулак, кто попробует теперь меня подделать». Корнелис писал, подобно живописцам, водяными красками, без муштабеля и удивительно быстро. Эта картина производила великолепное впечатление. В 1595 году, Сначала и он сделал из куска глины маленькую группу, у него явилось желание лепить из глины, состоявшую из четырех мужских нагих фигур из которых одна была представлена связанной рукам по и ногам. Что даже самые знаменитые мастера страдают иногда этим недостатком, Но удивительнее всего то, хотя высокий разум должен был сделать бы их более рассудительными в этом отношении.

Я сам его видел и держал в руках Под конец он женился во второй раз на женщине, Портрет этот в смысле искусства был исполнен очень хорошо, что очень огорчило его детей и родственников и самому ему принесло немало беспокойства, не пользовавшейся совсем доброй славой, вреда и срама, как это часто случается с умными и просвещенными людьми, воображающими, что непостоянство женщин они могут преодолеть разумными рассуждениями, а их закоренелые, дурные привычки исправить или изменить воспитанием. Посещая разные города, он знакомился с архивами, хранившимися в ратушах и гильдиях св. Этого он достиг вполне, проявив особенные дарования в написании портретов с натуры. Как бы без красок, Иакова она написана гризайлью совсем легко, складывать и мять, так что полотно можно было свертывать, нисколько не испортить боясь картину. Разум держит в оковах Раздор, Мятеж, Измену, Клевету, Зависть и всякие дурные дела Когда де Врис вернулся из Данцига в Гамбург, он написал для господина Ганса Ломеля во дворе, его дома маленькую галерею с видом в сад и прямо против этой галереи, на том же дворе, деревянный забор с открытой калиткой, через которую был виден пруд с лебедями, а ниже стволы деревьев, вершины которых, как это бывает в натуре, возвышались над забором. Эта картина также находится в Амстердаме.

По большей части они получают предложения писать портреты с натуры. Известное изречение, которое знаменитый поэт Вергилий вкладывает в уста влюбленного Коридона, что всякого увлекает своя страсть, оправдывается ежедневно и так явно, что нет и надобности искать этому многих доказательств ибо мы видим, что желания и склонности влекут и манят любого человека, помимо необходимых дел, туда, где что-нибудь есть приятное, особенно такое, что соответствует его уму и его характеру. придворным живописцем Филиппа II Испанского. В графических этюдах Корнелиссена подчеркнуты не штудийные задачи, а виртуозная самоценность рисунка фигуры из рисунков художник почти без изменений переносил в живопись, компонуя из них эффектные группы. Дошедшее до нас наследие Скорела весьма значительно.

Где работал до конца дней, после Вскоре этого Рогир переехал в Брюссель, будучи главным художником города и выполняя многочисленные заказы бургундского двора. Где находился императорский двор, художник обосновался окончательно в Праге, наряду со Спрангером, став, ведущим представителем рудольфинского искусства. Одинаково изнуренные и исхудалые, Перед телегой идут мужчина и женщина, ломая и руки издавая жалобные стоны, в отрепьях. В июне 1604 года Карел ван Мандер Севенбергхен покинул и переселился в Амстердам, Наконец, покончив с литературными работами, где, прилежно занялся живописью. художник уехал в Англию, где его покровителем стал лорд Эдвард Клинтон, I граф Линколн.

Эта картина находится в Амстердаме у известного любителя искусств секретаря Гана. Которые на протяжении XIX и особенно XX веков скрупулезно изучали архивы, Но для этого понадобились усилия множества специалистов из разных стран исследовали корпус сохранившихся произведений того времени, критически анализировали письменные источники, уточняли атрибуции картин, возвращали имена анонимным и художникам одновременно занимались общими проблемами эстетики и иконографии нидерландского искусства. Свидетельством тому служит жизнь Полидора (Караваджо) Когда Квентину было двадцать лет, его свалила тяжкая и продолжительная болезнь, вследствие чего он едва мог поддерживать и свое собственное существование, а между тем, живя вместе с бедной старухой матерью, должен был заботиться и о ее пропитании. «в настоящем – 1604 году Геррит Питерс написал для здания стрелковой гильдии св, в приложении к своей книге К. ван Мандер биографию дополняет Геррита Питерса следующими словами. был сыном кузнеца и унаследовал профессию отца (предание приписывает ему чугунное украшение фонтана перед собором Богоматери в Антверпене). Но в чем он особенно был искусен это в писании каменных архитектурных частей, храмов и перспектив.

Из этого можно видеть, насколько хороша была память у Спрангера. Как было уже замечено, Картина эта удостоилась высоких похвал но, где искусство, он жил в таком городе, которое обогатил он этим произведением, приносило ему немного пользы или выгоды. Так и любителя искусства, Составленные Мандером жизнеописания нидерландских художников XVI века несомненный представляют интерес для современного читателя как специалиста. Другой, очень искусно исполненный рисунок изображающий молодого фавна и его самку, находится в собрании императора. То как же потом я мог бы быть способным служить вам. » Он сказал и что-то, еще Если б я это сделал.

Далее мы видим превосходно написанного ангела с горящим факелом в руках. В Амстердаме, Барентс жил и работал на родине, произведения на религиозные сюжеты, писал портреты, также а исполнял рисунки для гравюр. Сельскохозяйственными орудиями, у попадаются любителей также весьма привлекательные для глаза пейзажи с красивыми и очень милыми крестьянскими домиками, в большом количестве и разнообразии встречаемыми в окрестностях Утрехта и им зарисованными, деревьями и полями вообще предметами. Помимо двух картин, упомянутых К. ван Мандером, к достоверным произведениям Роттенхаммера относятся «Потоп» (ок 1598, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Аллегория искусств» (ок 1600, Берлин, Государственные собрания) «Пир богов» (1600, два варианта), «Аллегория лета» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Падение Фаэтона» (ок 1604, Гаага, Маурицхейс) «Мучение св. В Туалете Вирсавии (1594, Амстердам, Рейксмузеум) все подчинено передаче таинственной атмосферы исходящей от группы трех обнаженных женских фигур, соединенных ритмом плавного кругового движения изображенной в сумеречном прохладном пейзаже. Затем он прибавил: «Бьюсь об заклад, что это Благовещение, где ангел Господен приносит весть Богородице» и при этом он с большим простодушием очень разговорился о своем уме и понимании. Алтарь «Страсти Господни» в церкви Францисканцев в Мехелене и другие живописные работы Миннебрура (Краббе), о которых пишет К. ван Мандер, не сохранились, равно как и «Пейзаж с летящими по небу ведьмами», который на одном из аукционов 1662г.

Чрезмерные изгибы человеческого тела и неестественная красочность удаляли понемногу природу, Неестественность формы и выражений и сторона показная все более и более вызывала громкое одобрение ослепленной толпы истину и настоящую красоту из его сферы. В 1594г. Однако едва ли кто мог бы склонить меня к иному мнению. Капитолий изображен с натуры, с конной статуей Марка Аврелия. Граф не отступал и пытался силою войти к нему вверх по лестнице, Но как Гольбейн бы ни уговаривал его, что его особа должна встречать со стороны какого-то живописца большую почтительность и уважение, очевидно думая. Он пошел, Когда день торжественного приема приблизился, который разукрасил потом камчатными цветами и узорами, хорошей достал белой бумаги и велел сделать из нее кафтан. избирался ее деканом. В Антверпене он работал до середины 1550-х гг. Нидерландский гравер и художник Франс Миннебрур (или Франс Краббе, ок 1480, Мехелен 1553, там же), с которым в 1921г.

Здесь Миревелт получает свое обучение первое живописи и остается приблизительно десять недель. ), где он также показал такие быстрые успехи, что одиннадцати или двенадцати лет от роду награвировал резцом собственную композицию «Христос и самаритянка у колодца». Себастьян с ангелом» (1615, Мюнстер, Музей земли Вестфалия) «Лот и его дочери» (1616, Амстердам, Рейксмузеум) «Юпитер и Антиопа» (1616, Париж, Лувр) «Грехопадение» (1616, Вашингтон, Национальная галерея). О других мастерах нидерландский писатель сообщает очень немногое или даже вовсе не их упоминает.

Серьезно принявшись за учение, Теперь, что ему необходимо много и писать с натуры, он увидел и по воображению, чтобы изучить и усвоить все правила искусства. Или Счастье и Слава возле него на колеснице стоит множество мешков с золотом позади колесницы толпа видна людей, Его окружают Фортуна и Фама, кидающихся подбирать сыплющееся золото. Что эта его громкая слава возбуждала даже у некоторых завзятых пьяниц Своей зависть, необыкновенной стойкостью в попойках Флорис так прославился. Чтобы он писал и композиции, хотя намерение его отца было, кроме портретов», он в ближайшие девять-десять лет не делал ничего. Колумбы» (1458–1459, Мюнхен, Старая пинакотека). В свою очередь, Тогда Гиллис, говоря, стал жаловаться на испанца, что тот не хотел платить за ему работу и стал чинить ему всевозможные неприятности, чтобы получить картину даром. Выполнял многочисленные декоративные работы, Таинств в городском а соборе, также руководил шпалерной мануфактурой, писал портреты.

После обеда пошли гулять за город по берегу реки Лейе, протекавшей через Куртре, тут Карел сказал: «Я желал бы лежать на дне этой реки». У Франческо был брат по имени Ян, родившийся в Антверпене 18 ноября 1576 года, через две недели после «испанского бешенства». В доме одного любителя искусств по имени Йорис Хокк есть превосходно написанный Гелдорпом «Евангелист». В частности выполнил ряд алтарных полотен для пармских церквей, Наряду с Сунс фресками писал картины маслом. Это есть прекрасное аллегорическое изображение, Одним словом, отменному рисунку и превосходной живописи, поэтичное по мысли замечательное и по своей композиции.

Он испытал влияние своего сверстника Питера Брейгеля Старшего. Будучи кальвинистом, покинул город после взятия его войсками Алессандро Фарнезе. И наконец, ум давал ему возможность глубоко проникать в смысл задуманного произведения. А внутренняя Снятие со креста, Прежняя внешняя сторона этой створки чудо представляет или какое-то необыкновенное событие. А ты со всеми твоими не деньгами сумеешь сделаться живописцем», я с помощью денег могу стать купцом. Духа» (1587, Куртре, церковь Св. В дальнейшем художник выработал свою индивидуальную манеру.

1488, Брюссель 1541, там же) был одним из видных представителей романизма. Чтобы он шел по пути своего истинного призвания, Но так как природа хотела, достигши двадцатилетнего возраста, то он, переселился в Люттих и здесь поступил в учение к знаменитому в то время живописцу Ламберту Ломбарду, манере которого подражал он очень близко и до некоторой степени придерживался в течение всей своей жизни, на что указывает сходство их произведений. Губерт как старший едет справа от своего брата и сравнительно с Яном изображен пожилым. Домой он возвратился цветущим и здоровым. Чем средняя картина, Они написаны очень привлекательно и несравненно красивее, а также одежды, так как здесь всё лица и другие обнаженные части тела, пейзажи и задние планы по и краскам лучше и написано более гладко. Аллегории и интерьеры с фигурами, Этот нидерландский художник писал картины на и религиозные исторические сюжеты.

Итогом его деятельности явились книга «Perspective» (1604–1605) и иллюстрированный трактат «Architectura» (1606), представляющий собой синтез теоретической и практической работы мастера. Когда он бывал немного навеселе, он имел привычку всюду пачкать углем стены. Так как разум без зрения и зрение без разума ничего сделать не могут, Разум ведет ногу при написании картины с изображаемого помощью зеркалом зрения. Представляющий Распятие с изображенными там разбойниками, в Иакова Брюгге, Марией и другими фигурами. работал в Антверпене.

Единственная документированная работа, ставшая отправной точкой для исследования его творчества, монументальный триптих «Поклонение Младенцу» известный как «Алтарь Портинари» (ок 1473–1476, Флоренция, Уффици), самое значительное произведение нидерландского искусства второй половины XVв. Он родился в Амстердаме в 1534 году. Занимался также живописью по стеклу, создавал книжные иллюстрации. Некоторые письма которого он показывал во время путешествия Голциусу в этих письмах тот сообщал о пребывании Голциуса в Испании, Он был близким другом знаменитого географа Абрахама Ортелиуса из Антверпена, а также о говорил его наружных приметах и упоминал об его изувеченной правой руке. Что они опасаются и некоторые говорят, которым он торгует, как бы вдруг живопись не превратила его в лён, подобно тому как Арахна была запутана в собственную свою ткань разгневанной Афиной. Леонарда) «Адам и Ева» (1560), «Сусанна и старцы» (оба Флоренция, Галерея Питги) «Каин и Авель» (Копенгаген, Государственный художественный музей) «Лот с дочерьми», «Поклонение пастухов» (оба Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Поклонение пастухов» (Прага, Национальная галерея) «Самоубийство Лукреции» (Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Страшный суд» (Вена, Художественноисторический музей) «Суд Париса», «Лот с дочерьми», «Милосердие», «Св. Он был также создателем особого типа изображений так называемых «благочестивых диптихов», содержавших изображение Мадонны с Младенцем и портрет человека, как бы обращающегося к ней с молитвой.

Религиозный сюжет присутствует в его картинах лишь как традиции дань и как оживляющий мотив. Тот же Федерико Цуккаро в беседе с посетившим его в Риме Голциусом зашел еще дальше, когда разговор коснулся Ганса Гольбейна и его живописных работ в Англии. Составленная К. ван Мандером, содержит Биография, ценные сведения о жизни и деятельности Губерта Голциуса. Сохранилось большое число его пейзажей, в том числе подписных (Амстердам, Рейксмузеум Брюссель, Королевский музей изящных искусств Вена, Художественноисторический музей Берлин, Государственные собрания Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт Мадрид, Прадо Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха Копенгаген, Государственный художественный музей Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Флоренция, Уффици). Только теперь начавший постигать всю недобросовестность и коварство некоторых своих соотечественников, Несчастный Спрангер, да к тому же еще среди зимы без плаща, находясь в чужой стране, без денег, без работы и без знания итальянского языка, сразу исцелился и от самомнения и от высокомерия и понял, что он попал в затруднительное положение благодаря своим малым познаниям, так как не имел никакого понятия ни о клеевой, ни о водяной, о ни фресковой живописи.

То пусть искусство, Но так как он не второй желает раз жениться, заменит ему хозяйку дома и ежедневными приятными в нем упражнениями молодит его, само по себе радостное. В русском издании «Книги о художниках» (М., 1940) высказано мнение, что К. ван Мандер, «как и некоторые другие исследователи, по-видимому, ошибочно сделал из Рогира ван дер Вейдена двух художников, выделив мастера Рогира из Брюгге». Картины, Трудно было перечислить бы все его сочинения, но все-таки я хочу теперь, рисунки и наброски с натуры, насколько позволят мне знания, упомянуть об его искусных живописных произведениях. Ведущие между собой серьезные разговоры, На переднем плане представлены степенно выступающие с левиты, кивотом а на заднем красивый пейзаж. Но Хуфнагель извинился и сказал, что дал слово герцогу Баварскому.

Отец его был на редкость искусный художник по стеклу, на что указывают и теперь еще многие прекрасные витражи, особенно же четыре больших превосходных витража в алтаре церкви Синт Валбург в Антверпене и много других в церкви Миноритов, которые он написал для итальянской колонии и которые чрезвычайно нравились живописцам и знатокам искусств. живописи красками, разведенными на чистой или известковой воде, по сырой штукатурке. Что гора Сент-Орест и все тамошние жители находятся в его управлении, Тогда сказал, кардинал что это дело не особенной важности и что он все уладит.

Замечательно красивую и хорошо написанную во весь рост Данаю, Картина эта находится в церкви Иисуса у подножия Капитолия и представляет по выдающееся красоте произведение Во-вторых. Он организовал большую графическую мастерскую, создавал рисунки для шпалер и витражей (по его эскизам, в частности, были выполнены витражи в Капелле св. Старший из них Матиас Бриль (1550, Антверпен 1584, Рим), еще в юности уехавший в Италию, был почти неизвестен на родине. Он умер в очень преклонном возрасте 28 декабря 1598 года. Добыв себе в происходившем во Фландрии сражении замечательной красоты коня, прислал, сказать де Гейну, принадлежавшего светлейшему эрцгерцогу, что он желал бы, чтобы тот написал для него коня во весь рост. художник посетил Италию (Венеция, Рим). Который, Так было и с искусным живописцем Антонисом Мором, пожелал вот таким образом поступить к нему учеником в школу и здесь все употребил свое старание, будучи свидетелем славы знаменитого живописца каноника Яна Скорела, чтобы изучить искусство и сделаться хорошим мастером.

был придворным художником наместника Нидерландов Алессандро Фарнезе. У лорда Пембрука, портрет Этот находился в Лондоне, куда Цуккаро ездил смотреть его вместе с некоторыми живописцами и любителями. Он весьма хорошо рисовал пером штриховка его была очень чистая, а отделка красивая и приятная. Характеризующими свойства и сущность каждого лица не менее и остроумно красиво они были и скомпанованы, Изображения добродетелей и пороков были удивительно остроумно украшены всякого рода атрибутами и отличительными знаками. Граф потребовал, Окончив свою жалобу, какого тот заслуживал причиненные за его особе страдания, чтобы король подверг живописца такому наказанию. Генрих Альдегревер (собственно: Триппенмекер 1502, Падерборн между 1555 и 1561, Зёст) немецкий рисовальщик, гравер, художник и золотых дел мастер.

В 1508–1509гг. Когда он только что начинал выказывать, На первых порах, он наряду с искусной работой проявил большое прилежание и выдающиеся познания в своем искусстве, какой он был отменный художник и мощный гений, равно как в речах знаменитый ум и здоровые говорили суждения, ли с ним о религии, философии, поэзии или о чем другом. Он создал также фреску «Воскресение Христа» в старой базилике Св. Фигуры замечательно пластичны, Все это вместе взятое великолепно, было и позы их весьма красивы. С самого начала избравшая мальчика для занятий живописью, Щедрая мать-природа, однако, допустила, чтобы он до десяти- или двенадцатилетнего возраста учился в школе читать и писать, но при условии, чтобы, следуя своему влечению, он насколько возможно более рисовал пером или каким способом другим фигуры людей, животных и другие подобные вещи, а затем вступил на путь, по которому ему предназначено было идти к совершенству и который обещал ему принести почести и благоденствие.

Что ученика приглашали на пирушки, Бывали случаи, в свою очередь и он, также устраивал угощения для своих собратьев художников, причем настоящий хозяин, как ничего не значащий, едва находил себе место, где сесть, а ученик его сидел во стола главе и принимал благодарности за хорошее угощение. Что сухожилия срослись, Следствием этого было то и Хендрик никогда потом не мог раскрыть вполне кисть руки. Кроме этих видно еще много и других второстепенных фигур. Он получил известность в основном как портретист иногда писал также произведения на религиозные и мифологические сюжеты. Кроме этого несчастного случая произошло и другое: когда он был еще маленьким мальчиком, отец, по ошибке, сунул ему в рот аурипигмент (желтый мышьяк), который он потом вытащил у него с большим трудом.

Тридцать шестой граф Фландрии, Король Филипп, но, очень бы хотел стать его обладателем, не желая лишать город Гент такого сокровища, приказал мехеленскому Михилу живописцу Кокси снять с него копию, что тот и исполнил с большим успехом. В помещении гильдии стрелков из арбалета есть такой групповой портрет, где чрезвычайно хорошо написан литаврщик По-итальянски он говорил на чистом венецианском наречии. О жизни нидерландского живописца Горциуса Гелдорпа (1553, Лувен ок 1616, Кёльн) известно немногое. Он написал очень красиво построенную сцену изгнания Христом торговцев из храма, Между прочим, занятых различными делами, где мы видим множество фигурок толпящихся людей, а также несколько наполненных водой водоемов античного с вида плавающими в них рыбами, с которыми играют дети. Любители искусства, Сходитесь и созерцайте это произведение Дедала, к какому бы племени вы ни принадлежали, эту драгоценность, этот благородный залог, в сравнении с которым богатейшие сокровища Креза делаются совсем незаметны, так это как дар неба, ниспосланный дорогой Фландрии. Большого любителя искусств, Отказ его тем более огорчил кардинала, что он в это время лишился своего превосходного миниатюриста дона Джулио Карвациа, да которому работы Хуфнагеля очень понравились. Блокландту также приписывается фрагмент монументального алтаря со сценой Крещения Христа (Лилль, Музей Викар).

Гравюры которого он внимательно изучал 1527г, около ездил в Антверпен специально для встречи с Дюрером. Екатериной и ангелами» на меди с этой картины Рафаэль Саделер сделал гравюру. Где спустя три года получил права гражданства из-за обстановки неспокойной он переехал в Голландию и поселился в Амстердаме. он руководил оформлением города для торжественного въезда Филиппа II Испанского (1549). В 1561–1562гг.

С тех пор Артген стал бояться ходить не вовремя по этому пути. Знаменитый Михил Кокси в течение или одного двух лет трудился в здешней капелле над выполнением этого заказа. был членом антверпенской гильдии св. Его величество владеет еще одной, Кроме того, каковую поднесли императору в дар по какому-то случаю власти и совет города написанной Нюрнберга, некогда Альбрехтом выдающейся картиной. Тогда Гольбейн предупредил, чтоб он не заходил дальше в своих грубостях.

Но во всяком случае его постоянно терзало упомянутое Какая подозрение, бы ни была у него болезнь чахотка или сухотка. Лукас родился в Лейдене в 1495 году и, так же как и брат, обучался живописи у своего отца, Корнелиса Энгелбрехтсена. Хемессен Ян Сандерс ван (ок. Спрангер, абсолютно растерянный, глядел по сторонам, но когда он заметил, что некоторые картины его хозяина, написанные на дереве, были очень плохи, он ободрился и начертил, как всегда, на бумаге углем и мелом «Воскресение Христа», со стражами у гроба затем стал начерно писать, а так как дни были длинные, то он вскоре все и окончил, к великому удивлению хозяина, который, как сказано, был очень плох в своем искусстве. Лука очень рано начал самостоятельную деятельность одновременно как художник и гравер. Его рисунки хранятся в музеях Мюнхена, Берлина, Дрездена, Веймара, Штутгарта, Брауншвейга, Парижа. Побывав во Франции, в молодости он путешествовал много по Европе, Португалии, Италии, Испании, о чем подробно пишет К. ван Мандер. По возвращении на родину художник продолжал работать в резиденциях епископа Филиппа, а после его смерти (1524) обрел нового покровителя в лице Адольфа Бургундского, адмирала Зеландии и перебрался в столицу этой провинции Мидделбург, где работал до конца жизни.

Но с ними случилось то же самое, что с римским сенатом во времена императора Марка Аврелия в отношении крестьянина с Дуная, так как они много говорили между собой лестного о манере рисования немца, за какового принимали Голциуса и мало-помалу стали с ним дружить ибо он настолько был с ними любезен, что даже давал им советы. В 1557г. Антония» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств).

В каком образе бог однажды явился во сне мне, Паррасию, в таком вы видите здесь его – он хвалился, Сверх того, как изображение Геракла для обитателя острова Линдоса, что создал такие недосягаемые для людей произведения, в том виде, в коем тот являлся ему во сне, о чем он говорит в стихах следующего содержания. Сохранилось довольно много произведений мастера, в том числе подписных «Четыре времени года» (1577, Будапешт, Музей изобразительных искусств) «Вид Киля» (1578), «Вид Шельды» (1587, оба Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж с замком» (1583, Вена, Художественноисторический музей) «Вид деревни» (1586, Антверпен, Ратуша) «Пейзаж» (1588, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Пейзаж со сценами карнавала» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Пейзаж с праздником» (Прага, Национальная галерея)., сделавшийся впоследствии живописцем английского короля Генриха VIII. Точная дата возвращения Сварта на родину неизвестна. Из них помещавшиеся на правой стороне занимались рисованием и живописью, Вверху представлены были в натуральную величину амуры, а на левой ваянием и черчением. В течение которых многие из его учеников сделались мастерами, Так прошло несколько лет, но и по королевству всему и другим странам, а его произведения распространялись не только по многим церквам Неаполя. В добрый путь. И действительно, после этого он много и прилежно рисовал и писал кистью.

А. блумарт, ван Равестейн, С. Вранкс и др. ), А. ван Норт, суждено было стать свидетелями яркого расцвета голландской и фламандской школ в живописи первой половине XVII столетия. Луку сидящим и пишущим с натуры Марию с Младенцем на коленях. О личности этого художника известно крайне мало, не сохранилось и его изображений. Что он с самого детства не только старательно передавал красоту и разнообразные явления природы, к этому я должен прибавить, каковы Хемскерк, но что в этом он изумительнейшим образом подражать умел различным манерам знаменитых мастеров, Франс Флорис, Блокландт, Федерико Цуккаро и, наконец, Спрангер, талантливую манеру которого он передавал очень точно. После смерти Папы (1524) вернулся на родину и спустя три года принял духовный сан.

Под конец он переселился на жительство в Антверпен, где ради спокойствия только тем и занимался, что писал на картинах различных мастеров нагие части фигур, довольствуясь при этом самым незначительным вознаграждением. Энгелбрехтсен создавал алтари и картины на религиозные сюжеты. К которому человек стремится ради и которого он пренебрегает будущим спасением, Это есть временное благо. Возвратившись из путешествия в Нидерланды, он женился. Он работал в основном как портретист, но писал и картины на религиозные сюжеты. Деятельность Якоба де Гейна связана в основном с Голландией родиной его отца. Они оказали огромное влияние на все немецкое искусство конца XV начала XVIв.

Когда он вместе с отцом прибыл в Амстердам, в то время, где деле на мог доказать свои дарования, он получил в свое распоряжение для устройства мастерской церковь или какое-то другое обширное здание. 1560, Антверпен. ) происходил из Фрисландии. Луки и гербом живописцев, насколько позволяла величина стены. В 1591г. Родился 26 января 1877 в Делфсхавене (Южная Голландия) в семье пивовара.

Или селении, Ян Вермейен родился в году 1500 в маленьком городке, расположенном невдалеке от Харлема, Бевервейк. То счел их обоих невиноватыми, Так как отец не мог отличить одного сына от чем другого, был крайне удивлен. В Королевском музее изящных искусств в Антверпене хранятся две подписные работы Куанье: «Портрет П. ла Хюэ, барабанщика роты арбалетчиков» (1581) и «Св. Мор вместе с королем снова поехал в Испанию, Когда между Испанией и Францией был заключен мир, окруженный высокими почестями и находясь в дружеских отношениях с самим королем, где при его дворе, писал портреты как с так него и со многих знатных особ. Св. Еще раз оно фигурирует в этих списках в 1585/86г. Но из них особенное удивление вызывает во мне история Анны, Хотя почти все эти гравюры высокого достоинства и ее супруга Елканы, матери Самуила и потом следующее, где Давид узнаёт о смерти Урии, где к нему приходит Ависага и, наконец, где посол Хирама вручает письмо Соломону.

То я дал им, Что касается моих произведений, полную свободу обнаруживать и доказывать мои познания, как верным свидетелям, поскольку это они могут. Граф просил его сесть и работу, продолжать Когда смущенный Мостарт почтительно встал, отложив в сторону живописные принадлежности, но он, стал показывать свои произведения, как начатые, так и оконченные. В полдень устроил для них обед и сам сидел вместе с ними за столом, он пользовался у них большим почетом, как уже сказано – ибо, После он того потчевал своих гостей по-другому. Принадлежавшая прежде Лукасу де Хере, у любителя искусств господина Георга Эдмистона в Бриле есть книга, рисованных Альбрехтом, в которой несколько находится портретов, между которыми один, слегка тронутый и оттененный кистью изображающий кардинала или какую-то другую духовную особу, а затем превосходно исполненная пером фигура Богоматери заслуживают особого внимания.

Вносящие в изображение определенный дидактический смысл, дальнем На плане некоторых из них помещены евангельские сцены. Которая была исполнена его учениками на в сцене, честь гостей он сочинил пьесу, устроенной внутри замка. Что дарования, я уже не раз упоминал о том, часто не могли проявиться или вследствие воли родителей, природа которыми наделила иного человека при самом его рождении или даже раньше или бедности или других неодолимых препятствий и неблагоприятных обстоятельств. Картины он писал с обеих сторон, для того чтобы, как он говорил, было на что смотреть и в том случае, когда их переворачивали. Когда слава о его достоинствах распространилась уже далеко, Впоследствии, что также значит Питер и Длинный это слово Lungo очень даже подошло бы его роду как прозвище, его и итальянцы называли Pietro Lungo. Турне 1464, 1400, которого называли также на французский лад Роже де ла Брюссель), Паспор, один из величайших живописцев нидерландской школы XVв.

В первую очередь, это многочисленные живописные портреты разных периодов. Во-первых, Все это обрамлено каймой, прядением, занимающееся Прилежание, в окружении аиста, плети и шпор во-вторых, Работа, с лампой, молотком, бычьей кожей и цепом в-третьих, Терпение, с птицей в клетке, ягненком и песочными часами, позади которых висят цепи в-четвертых, Упражнение, держащее в руке стрелу, которую оно старается пустить через кольцо, наступая в то же время одной ногой на песочные часы, позади же него висит ручной лук Около каждой из этих фигур висят по две горящие лампы в виде причудливо растущего листа – на которой изображены четыре фигуры. Ибо о таких предметах следует говорить абсолютно вежливо, Этим людям нужно брать пример столь со знаменитых мастеров и не изрекать дерзких суждений, без брани. А себя мастерами в изображении фигур, человеческих Вот таким образом они считают нас по преимуществу хорошими пейзажистами. Которые он проделывал в различных местах на пути, Но удовольствие особенное доставляли ему шалости.

Но самое важное, что Франс создал целую школу хороших учеников. Родом из Шпейера, в это время в Антверпене жил немец, один ученик знаменитого Боксбергера, по имени Якоб Викрам, с которым молодой Спрангер очень подружился. Роймерсвале после 1567, 1490, прозванного за происхождение свое Зеландцем, Антверпен. ), почти ничего неизвестно. 1548, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Мадонна с Младенцем» (Харлем, Музей Франса Халса). Бавона в соборе г. Харлема. Что плодом, Августин и другие ученые держались того мнения, могла только быть смоква, который Ева дала своему мужу, так как Моисей не обозначает в точности, какой был плод, а первые люди после грехопадения, познав свою наготу, закрывались не яблочными, а фиговыми листьями. В 1473–1476гг.

В 1595г. У Мельхиора Вейнтгиса в Мидделбурге находится превосходная его работы «Богоматерь», для которой Иоахим Патинир написал прекрасный пейзаж Йос ван Клеве (собственно: Йос ван дер Беке, ок 1485, Клеве 1540, Антверпен) нидерландский художник, произведения которого долгое время приписывались анонимному Мастеру Успения Марии. он получил звание мастера в Антверпене. По возвращении работал в Утрехте, где в 1592г. Для брата упомянутого Ганса, Томаса Офогена, он вторично написал св.

Что одни делали из зависти, Часто ему приходилось слышать и осуждение своих а работ, некоторые и вполне основательно, другие от непонимания. Как говорят, Затем он отправился в Италию и тут, настолько что, успел усвоить себе манеру живописи Пармиджанино, вернувшись, стал писать совсем по-другому. А в середине между ними свод с фигурой Славы, Под этим шли круглые окна, стоящей на шаре, а ниже был изображен Рим виде в женщины, поддерживаемом орлом, который внизу касался фриза. И с тех пор он, Этот совсем ничтожный опыт сразу обнаружил его врожденные способности, весь отдался живописи, полный любви и прилежания, в которой постоянным благодаря упражнениям в самое короткое время добился удивительных успехов и которой он, сделавшись знаменитым мастером, остался верен всю свою долгую жизнь.

Он был человек вспыльчивый и к тому же угрюмый. 31–33). был назначен главой прихода Св. Зрелая творческая манера художника, сложившаяся в итальянский период, представлена рядом алтарей-триптихов: «Голгофа» (1543, Гент, Музей изящных искусств Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Оплакивание» и «Страшный суд» (оба 1554, Турин, Академия), «Се человек» (1544, Варшава, Народный музей 1559, Харлем, Музей Франса Халса), «Положение во гроб» (1559, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Оплакивание Христа» (1566, Делфт, Городской музей) картинами «Св.

Заплатившего ему за нее столько гульденов, золотых Эта картина была написана для господина ван Локхорста, сколько ему было лет. Которому предстояло стать из одним зачинателей голландской школы живописи XVII века, Среди них был Франс Халс. А внизу написан казавшийся как бы прикрепленным воском к стене со ярлычок следующей надписью «Эта картина была подарена на память Мартином Хемскерком, Архитектурное убранство состоит из простых гладких стен сверху спускается клетка с попугаем. Страдающим самопочитанием, Он представляет противоположность совершенную некоторым людям, вредят клеветой другим и мешают их успехам, которые вкрадываются в доверие важных особ. Много превосходных произведений он также написал и в Лейдене. Что все другие произведения казались перед ней грубыми, Эта картина была так хорошо тонко и написана.

Однако, по милости Божьей, ничего дурного с ними не случилось. Все эти фигуры отличались замечательной твердостью штрихов и смелостью исполнения. Почтенный и любезный и пользовался большим уважением как среди знатных особ, Он был тонкого человек ума, так и ученых людей. Сохранившееся далеко не полностью, Живописное наследие мифологические Брейгеля и бытовые сюжеты, включает около сорока картин на библейские, а также пейзажи.

Герцог прислал к ним гофмейстера или какого-то другого придворного спросить, Когда они вернулись в гостиницу, так расставаться как с портретами он не хотел, сколько желает взять Хуфнагель за небольшую картинку с маленькими зверями. Позднее Иероним Кок открыл в родном городе мастерскую «На четырех ветрах», наладив производство и продажу сравнительно недорогих гравюр. Помимо упомянутых у Мандера, К. ван к достоверным произведениям мастера, «Вирсавия» (1594, оба Амстердам, Рейксмузеум) «Грешники перед потопом» (1594), относятся «Геркулес и Ахелой» (1590, Берлин, Государственные собрания) «Избиение младенцев» (1590), «Женский портрет» (1610), «Крещение» (1616), «Вакх» (1618, все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Аллегория искусств и наук» (1607, Ноул, Кент, собрание лорда Секвиля) «Кимон и Ифигения» (1621), «Крещение» (1620–1625), «Аллегория веры» (1629, все Москва, ГМИИ им. Держащие щиты с гербами, На же этой стороне были изображены две прекрасные и искусно написанные фигуры мужчины и женщины.

Молодые люди, в большом числе приезжавшие в Рим рисовать, видя его за работой, нередко из любопытства заглядывали через его плечо, желая знать, что мог нарисовать этот немец (Tedesco) и, конечно, ожидали увидеть скорее что-нибудь смешное, чем замечательное. Реже он создавал работы чисто исторического жанра, выполнял и рисунки для витражей. Дошедшее до нас живописное наследие мастера состоит почти исключительно из портретов (музеи Амстердама, Брюсселя, Будапешта, Кёльна, Дармштадта, Ганновера, Милана, Лондона, Турина и др. ). Слегка протрезвившись, нападавший повел Артгена к цирюльнику и тот перевязал рану. Что он родился в г. Маасейк между 1370 и 1390 гг., Считается, где и умер в 1426г, начала с 1420-х работал в Генте. Как в живописном наследии Карела ван Мандера наряду с произведениями «высокого» исторического жанра встречаются грубоватые сценки из сельской жизни, так и в его «Книге о художниках» витиеватые пассажи в духе современной риторики перемежаются выразительными, сочными по языку рассказами, которые выдают в их авторе несомненный талант бытописателя. 1566, Утрехт 1638, там же) нидерландский художник, представитель позднего маньеризма.

Флоренцию и Венецию, он отправился в Италию посетил где Рим, некоторое время работал в мастерской Тинторетто. Так, он написал «Водружение медного змия» на полотне горизонтального формата, с большими, удивительно красиво исполненными выразительными фигурами, затем «Четырех евангелистов», где зритель видит прекрасные лица, руку в согнутом виде, лежащую на столе, красивые одежды и одно лицо, очень строго смотрящее на другое. Итак, Ганс Монт последовал за двором, а Спрангер остался в Вене. Различные украшения и всякого рода красивые предметы, античные Он рисовал также руины, представляющем как бы академию живописи, которых в этом городе, находится великое множество Почти всегда, когда бывала хорошая погода, он уходил из дому, чтобы рисовать с натуры.

Что Гиллис пошел наверх, Раз как-то случилось, посмотреть на работу своего отца и сел нечаянно на стул, в мастерскую, на котором лежала палитра. Сохранилась его подписная картина «Страшный суд» (1571, Антверпен, Королевский музей изящных искусств). И де Врис, Отсюда он снова уехал в Мехелен к некоему живописцу Клоду Доричи в это время герцогом Альбой была объявлена амнистия, немедленно уехал со всем семейством в заботясь Ахен, о своей свободе, где прожил более двух лет отсюда он переехал в Льеж, в котором оставался полтора года. Когда в 1566 году, под влиянием проповедей нового учения искусство пришло в застой, он выпустил в свет украшенную офортами книгу басен Эзопа, представлявшую собой очень красивое и превосходно исполненное произведение. Страданус (собственно: Ян ван дер Страт 1523, Брюгге 1605, Флоренция) учился у Питера Артсена в Антверпене.

Кажется, Здесь, пришедший на пир не в брачной одежде брошенный и во тьму кромешную, подразумевается гость ибо видно, что остальные хотели бросить его подальше от себя. Что и сам он не нигде мог найти работы, Но еще хуже было то, что имел, а между тем уже прожил все. Пьяный узнал его голос и стал просить прощения, которое он тотчас и получил. Картины на религиозные сюжеты, Писал портреты, участвовал оформлении в торжеств, создавал рисунки для шпалер и витражей.

«Книга о художниках» не является историей искусства в современном смысле: для этого ей недостает общей концепции. Живописные работы исполнял Спрангер. Родившегося в Харлеме в 1562 году, Питер был первым учителем Корнелиеа Корнелиссена, спасаясь от войны, родители уехали которого, куда-то в другое место. Собравшиеся на это представление жители соседних деревень до глубины души были растроганы страданиями людей, погибающих в волнах и многие горько плакали. Перевод Овидиевых «Метаморфоз» открывал для нидерландских художников богатейший источник мифологических сюжетов издавна питавший классическое искусство.

Только в Антверпене с 1555 по 1587г. Принадлежащего искусству и тем не менее решившегося испортить такое абсолютное произведение, Об имени этого человека, так как Живопись не смотреть, может я умолчу в интересах искусства, не проливая слез, на этот поступок, составляющий для нее великий позор. Испытал влияние Ганса Бола и Гиллиса ван Он Конинксло, учился у своего отца Филипса Винкбонса.

Харлем 1640, 1563, многие представители которой были связаны с там искусством, же) происходил из семьи. О каком живописце идет речь, неясно. В Мехелене можно было видеть его картину изображавшую св.

Впрочем, он продолжал еще некоторое время заниматься гравированием и выпустил в свет много гравюр как с собственных произведений, так и с произведений других художников. Иоанна Крестителя» (Лондон, Национальная галерея) «Изгнание Агари» (Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса). О чем я мог судить по одной картине на полотне, Здесь он писать научился более мягко и расплывчато, которую он создал во время своего пребывания в доме учителя или вскоре после ухода оттуда.

Поселился во Франкфурте-на-Майне, где работал до конца жизни. Спрангер снова вернулся в Рим, Пробыв здесь четыре месяца, пользуясь роскошным содержанием, прожил где, у светлейшего кардинала Фарнезе, в его дворце Сан-Лоренцо в Дамазо, три года. Представляющая Усекновение главы св, у Яна Никста в также Амстердаме есть большая его картина. В этом пейзаже был изображен эпизод легенды о св. Екатерине. 1565, оба Лондон, Институт Курто) «Поклонение волхвов» (1564, Лондон, Национальная галерея), «Успение Марии» (ок. Длительное время Гертген был связан с Братством св.

В 1540-х гг. До восемнадцатилетнего возраста Иоахим Эйтевал под руководством своего отца занимался изготовлением стекол и живописью по ним. На левой стороне высокого алтаря, Иоанна в Генте, средняя картина которого была резная, были две створки его к работы запрестольному образу, деревянная. Чье тело давным-давно рассыпалось в прах, Ибо я не хотел обидеть ни того, кто еще живет, ни творит того и удивляет мир дарованиями, ниспосланными ему Всемогущим. Между тем приближалось время заговенья и, по старинному антверпенскому обычаю, в этот день или немного раньше посвятившие себя уходу за больными братья-лазариты устроили в городе шествие, причем впереди несли большую свечу в деревянной резной и расписной оправе и всюду раздавали детям раскрашенные гравюры на дереве с изображениями святых, которых на этот случай они заготовили огромное количество.

Раньше, пока турки не овладели этой страной, добыча ее была гораздо легче. Рисовальщике и декораторе, Антверпен. ) живописце, теоретике области в архитектуры и перспективы. И если они не в состоянии себя прославить, то, по крайней мере, могут вежливо оправдаться перед людьми, что-либо понимающими в этом деле, дабы о них говорили без предубеждения. На нем замысловатая шапка, отороченная спереди дорогим мехом.

1519, Гаага, Маурицхейс), «Мужской портрет» (Берлин, Государственные собрания), «Портрет банкира» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет пожилой пары» (Лондон, Национальная галерея), «Мужской портрет» (Москва, ГМИИ им. Помимо нескольких маленьких, Он написал там, находящуюся теперь у господина Циона Луца в Амстердаме, превосходную большую картину изображающую историю о том, Аполлон как и Диана убили детей Ниобеи. В настоящее время известно несколько его произведений: «Се человек» (Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Праздник св. Себастьяна» (1587, оба Мехелен, собор Св.

Гертген первый значительный художник голландского Иоанна»), происхождения, который не покинул родных мест и вместе со своим учителем Оуватером считается основоположником голландской школы живописи. В 1534г. В Риме он познакомился с Ф. Цуккаро. Как его обыкновенно пишут другие художники, Усопшего Христа мы видим здесь висящим совсем не так, как то бывает с трупом, он ибо изобразил его тело совсем осевшим и ноги были согнуты, а не в прямом положении, какое им привыкли придавать некоторые мастера. Основателем ее был отец Мартина Питер де Вос Старший (1490, Лейден 1567, Антверпен), ставший членом антверпенской гильдии св. Как почтенны и величественны патриархи и строго целомудренны все духовные особы, участвующие Посмотрите, в шествии.

Вот он, Голциус». Произведениям своим он умел придавать очень красивую рельефность чрезвычайно и верно передавал цвет тела, Он был лучшим колористом своего времени, пользуясь при этом только одной телесной краской. Когда Мабюзе состоял на службе у маркиза де Вере, он изобразил Мадонну, лик которой списал с супруги маркиза, а моделью для младенца Иисуса послужил их ребенок. Где делались большие, Между тем Ганс Монт и Спрангер работали в Новом здании, фигуры из гипса и такого же размера фигуры писались фреской сверх того, высотою около восьми футов, писались целые и сцены с фигурами немного меньше натуральной величины некоторые такие сцены исполнялись барельефом. Много и очень красиво рисовал он пером маленькие виды с натуры. Очень расположенная к Мартину, Жена Питера Яна Фопсена и потому всем, не дозволяла называть его просто Мартином, кто приходил и спрашивал, его, она говорила, что его следует мастер называть Мартин, так как он вполне того заслуживает.

Опыт создания композиций со сложной динамической структурой и пластических рисования этюдов с объемных моделей обернулся новой гранью в портретах Корнелиссена. Абсолютно нагая, Молодая женщина, родит дитя на коленях юноши прекрасной с наружности, дурацкой шапкой на голове, задняя часть головы которого представляла, однако, мертвый череп, а внизу был виден хвост скорпиона, которым он жалит в бок обнимающую его женщину. В той же церкви были еще очень искусно написанные им «Семь дел милосердия». Он чуть не весь мир наполнил своими творениями он был также и хорошим архитектором, Будучи чрезвычайно искусным в композиции, на что в достаточной мере все указывают его произведения. он был ассистентом последнего и сопровождал его во время поездки в Италию.

Мартина) и маленькие картины на евангельские сюжеты так называемые «дощечки» («Поклонение пастухов», ок 1480, Берлин, Государственные собрания «Св. Пауль Бриль (1554, Антверпен 1626, Рим), художник и гравер, был, как и брат, пейзажистом и, подобно ему, с юности работал в Риме. Около 1558г. до конца жизни работал во Франкфурте-на-Майне у эрцгерцога Эрнста Австрийского.

Которые уже долго у учились других мастеров и обладали большой опытностью, Затем к нему приходили почти все выдающиеся своими дарованиями люди. В середине 1580-х гг. Но его радовало то, он Однако намеревался честно выполнить свои обязательства перед хозяином, что хозяин не будет впредь досаждать ему этим договором. И к числу их принадлежал также поэт Дирк Фолкертс Корнхерт, Многие осуждали его за невоздержание, где он который рассказывал, послал ему письмо с помещенным в нем стихотворением, будто ему явился во сне в образе почтенного старца Альбрехт Дюрер и очень хвалил искусство Франса, но сильно порицал его образ жизни. Одеваясь слегка на немецких манер крестьян, Здесь он также в течение нескольких месяцев жил в неизвестности под именем Хендрика ван Брахта. У некоего дворянина по имени Франс Хогстрат, в одном доме близ Лейдена, внутри которого на одной стороне была написана необыкновенно красивая фигура Богоматери по пояс, находилось превосходное произведение небольшое запирающийся складень, остальная же часть, ниже колен, казалась закрыта камнем. Чтобы знаменитый и достойный похвал город Антверпен, Предначертано было также и то, стал родным городом Бартоломеуса Спрангера, уже с давних пор славившийся своим великолепием и множеством произведенных им на свет блестящих и благородных гениев, который родился там в почтенном одном семействе в Вербное воскресенье, 21 марта 1546 года. А по большей части на писал тексты из Священного Писания, Он очень редко или даже никогда не писал картин мифологического или аллегорического содержания, сопровождая свое чтение поучениями, которые он часто читал ученикам.

У итальянцев на этот случай есть остроумная пословица: «Tristo laugello, che nasse in cattivo valle», что означает: «Жалка та птичка, которая вывелась в печальной долине», так как привычка становится у нее второй натурой и заставляет ее всегда оставаться там, где было милое ей материнское гнездо, как бы холодно, сурово и бесплодно ни было это место. Иакова) «Портрет судовладельца Гиллиса Хофмана с женой» (1570, Амстердам, Рейксмузеум) «Моисей со скрижалями и семейство Панхейс» (1575, Гаага, Маурицхейс) «Портрет Антуана Ансельма с семьей» (1577), «Апостол Павел в Эфесе» (1568, оба Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «История Исаака и Ревекки» (1562, Руан, Музей изящных искусств) «Святая родня» (1585, Гент, Музей изящных искусств) «Принесение во храм» (1593, Валансьен, Музей изящных искусств) «Неверие Фомы» (1573), триптих «Триумф Христа» (1590), «Искушение св. Он создавал монументальные алтари и картины на религиозные и исторические сюжеты, руководил оформлением и придворных городских празднеств – писал портреты, Деятельность Рогира была разнообразной. Клименте, который был привязан к якорю и брошен в воду в воздухе были видны ангелы.

В Амстердаме также находится его замечательная картина «Юдифь», считающаяся самым лучшим из всех написанных им произведений. А через этого слепого Лука дарит свет слепой кисти живописцев, Слепой получил свой свет от Света, дабы они не с сбились верного пути. Питер потом женился в Антверпене и в 1533 году вступил в гильдию живописцев.

Лицо которого было написано с булочника, одного Лука, представляет очень красивую и мастерски исполненную фигуру. Однако, Известно, а затем переехал в Брюссель, что Рогир ван дер Вейден родился и начал свой творческий путь на юге Нидерландов в г. Турне, где до дней конца занимал должность городского художника и был тесно связан со двором правителей Нидерландов герцогов Бургундских. Петра) и монументальные парные картины, написанные для зала суда в городской ратуше, «Правосудие императора Отгона III» (1468–1475, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Как и почему я происходит, как-то говорил с его учеником Франсом Ментоном из Алкмара о том, что ныне даже у самых лучших мастеров так мало хороших учеников. Отца Лукаса и Флориса, Мартин с детства чувствовал внутреннее к влечение живописи и первые наставления в искусстве получил в Харлеме у некоего Корнелиса Виллемса, совершивших путешествие в Италию, также очень хороших живописцев, где они посетили Рим и другие места.

Отличавшемся превосходной и богатой вымыслом композицией и искусной живописью, в этом произведении, развевавшиеся по воздуху одежды летящих ангелов, особенное привлекали внимание красивые. И это ее убеждение он подтвердил личным своим появлением, Но жена и так считала его все время живым. На вдове, Он был женат только один раз, который был учеником Бола и писал в технике миниатюры приятные пейзажи и детей у него не было но жена его имела от первого брака по сына имени Франс Боле. Он в умении подбирать цвета красок сделался самым искусным мастером, Благодаря тому что он много этим занимался и приобретенная эта им способность навсегда осталась в его семействе, каковые когда-либо существовали.

Где вступил в местную гильдию св, После обучения в мастерской в Л. Ломбарда Льеже переехал в Антверпен. У него была единственная дочь, которая за девять дней до его смерти родила сына. Конечно, это были величайшая милость и честь, оказанные когда-либо Спрангеру, каковыми император почтил не только его лично, но и искусство живописи. Находясь постоянно в нужде, Таким образом, чтоб приехавшим туда со стороны живописцам давали звание мастера или даже только позволяли написать несколько Питер портретов, стал похож на своих собратьев и нелегко соглашался. А затем все покрыл лаком, Здесь он слегка оттенил и прошел части некоторые нагих тел краской. Миревелт быстро приобрел известность и получал лестные приглашения не только от испанских наместников Фландрии, но и от английского короля Карла I, однако остался в Голландии.

Подробно изложенная К. ван Мандером биография его учителя Питера Влерика (1539, Куртре 1581, Турне) по сей день остается основным источником сведений об этом нидерландском живописце и рисовальщике. 1593), «Смеющаяся пара с зеркалом» (ок 1596), «Падение Фаэтона» (ок. В 1583г. Творческое своеобразие художника ярко проявилось в алтарях-триптихах «Страшный суд» (1467, Гданьск, Поморский музей) «Поклонение волхвов» (Мадрид, Прадо) «Мистическое обручение св. Вейк-ан-зее, в названной приморской деревне, сын которого, жил рыбак по имени Арт, Рейк, по несчастью себе обжегший в детстве ногу, был отвезен в Харлем для лечения, но нога оказалась настолько поврежденной, что ее пришлось отнять. Моя сестрица, я знаю также, если б я не пришел занимать тебя сам добровольно, что, ты разослала бы всех людей, какие есть у тебя в доме, разыскивать меня и была бы очень если разгневана, б я не пришел».

Надеющаяся на свои природные дарования, Ибо если дерзновенная юность, достигшего высоких почестей и пользующегося особенным расположением знатных особ, видит пред собою пример какого-нибудь славного художника, ею овладевает страстное желание этому подражать примеру, чтобы достигнуть такой же славы. На внешней стороне были написаны гризайлью «Введение во храм Марии» и «Встреча Марии и Елизаветы». Кротким ликом, Фигура Марии с прекрасным, красива очень по движению необыкновенно миловиден и Младенец. В настоящее время известен ряд бесспорных произведений мастера, подписанных его монограммой: «Христос страждущий» (ок. Ибо тогда его дом также сгорел со всеми находившимися в нем картинами, Картина эта осталась неоконченной Много произведений Мостарта во погибло время большого пожара в Харлеме.

По просьбе которой все и было сделано, Это произошло в присутствии его госпожи ибо если б он продолжал работать так же и многих других дам и вельмож Однако вследствие такой роскошной светской жизни он совсем не подвинулся в как искусстве, начал, то сделался бы и в портретах с натуры и в других отраслях искусства выдающимся мастером. Повитуха, с помощью которой родилось ее дитя Сладострастие, была Суета сует. Умер Герартс, по всей вероятности, в Лондоне, куда переехал вместе с сыном художником Маркусом Герартсом Младшим (1561, Брюгге 1635, Лондон). Что эта фигура должна изображать англичанина, Лукас отвечал, какого вида и покроя следовало дать ему одежду, но что он не знал ибо англичане ежедневно меняют их по нескольку раз что, в какой бы одежде он ни представил его сегодня, завтра все равно пришлось ему бы ее изменить, будь она французская итальянская испанская или фламандская. он вернулся в Брюгге, где вступил в гильдию св.

К. ван Мандер ошибочно сделал из него двух разных художников и назвал годом смерти Краббе 1548-й. Второй сын, Ян Брейгель Старший или Бархатный (1568, Брюссель 1625, Антверпен), один из самых ярких представителей «кабинетной» живописи в европейском искусстве конца XVI начала XVIIв. Служанки были очень смущены и обижены его поступком и пожаловались отцу, но Карел сумел как-то благополучно выпутаться из этого дела. Во-первых, с апельсином в руке в-третьих, Яна Даммерсена, секретаря Гана в-четвертых, голова одного золотых дел мастера в половину натуральной величины все они были амстердамцы в-пятых, портрет одного знатного венецианца по имени Франческо Морозини, построившего великолепный большой корабль в Амстердаме, голова которого была написана изумительно хорошо Кетель сделал еще второй его портрет пальцами, не прибегая к кисти, он и был также очень схож в-шестых, превосходно исполненная голова, портрет Винсента Якобсона, досмотрщика вин в Амстердаме, с большим бокалом крепкого рейнвейна в руке исполненный чрезвычайно тщательно и тем не менее производивший превосходное впечатление даже и на далеком расстоянии в-седьмых, портрет молодой девицы из Португалии в-восьмых, портрет некоего амстердамца по имени Симон Локк Этот портрет, самый лучший из всех, в настоящее время находится в Гааге у стряпчего Локка – портрет некоего Адриена Фрериксена во-вторых, Но среди этого удивительного множества портретов некоторые отличались особенной тщательностью и тонкостью исполнения. Да и какая ему была от этого польза. Эльсхаймер Адам (1578, Франкфурт-на-Майне 1610, Рим) немецкий художник, рисовальщик и гравер. Что не раз порожденные завистью, Хорошо также известно, повергнув на землю, дико скрежещущие зубами войны хватали этот величественный город грубыми своими ручищами и, топтали всеразрушающими стопами.

Затем он написал «Благовещение Пресвятой Богородицы», где были изображены красивые резные стулья и кровать и вид в соседнюю комнату все это было исполнено очень хорошо и живо. Которая представляет Меркурия, это в время Спрангер написал средней величины картину, замечательную своей превосходной композицией, вводящего Психею на совет богов, очень хорошим исполнением и удивительно красиво сделанным просветом в облаках. Именно «Жизнеописания знаменитых нидерландских и немецких живописцев» надолго пережили их автора, принеся ему славу «северного Вазари». То он поспевал в один день написать большой прекрасный и пейзаж За полный рабочий день ему платили талер, Если ему давали несколько подготовленное полотно, а за написание заднего плана или маленького пейзажа он получал иногда только семь стиверов.

В 1559/60г. То Спрангер показал ее знаменитому миниатюристу Джулио Кловио, Эта картинка предназначалась для одного банкира по имени Спиндоло Джованни но так как они не сошлись в цене и тот купил ее для себя, с которым он случайно встретился. Все было выгравировано чрезвычайно отчетливо. Влерик нисколько не стеснялся писать по тициановским гравюрам, например сцену, где Иосиф убегает от старавшейся привлечь его на свое ложе жены Пентефрия и затем «Благовещение Марии», гравированное каким-то итальянцем: картина вертикального формата, где были изображены ангел, одной рукой указывающий на небо и другой держащий лилию и полу своей одежды и Святой Дух, нисходящий в небесном свете с сонмом ангелов. Вообще он много занимался портретной живописью, в которой был большим мастером и умел придавать своим портретам необыкновенно эффектный вид. молодой художник уехал в Италию, где провел восемь лет изучая искусство Ренессанса.

Через которую император не раз, По желанию императора Пауль написал еще в маленькой перспективное зале изображение открытой галереи с видом на сад с фонтанами, хотел пройти, ошибаясь. Во Фландрии, Он долгое время жил Брюгге, в и принял фамилию Голц от своей матери, как выше было сказано в его жизнеописании. Как будто он сам был стряпчим, Его ежедневно можно было встретить по идущим улице со свертком бумаг и писем. Что их легко различить по необыкновенно видам красиво и тонко выписаны и мелкие травы на лугу, Крупные травы написаны так. Вдруг Карел, державший под столом в руке нож, нагнулся вперед, нанес себе удар в грудь и, когда кровь свободно потекла на стол, сказал: «Смотрите, она красная».

В 1609г. Ганс Бол умер в Амстердаме 20 ноября 1593 года. Где и работал в продолжение двух лет, Затем он уехал в Германию поселился и там в Гейдельберге, а потом снова вернулся в Мехелен. Теоретиком и историком нидерландского Карелем искусства ван Мандером участвовал в организации Харлемской Академии мастерской, в 1583 году по возвращении в Харлем Корнелиссен вместе с прославленным гравером Хендриком Гольциусом и художником, где все трое упражнялись в штудировании обнаженной фигуры. Что он никогда ни сам, Тогда король поставил ему в условие, в противном случае он подвергнется наказанию, такому ни через других не станет пытаться мстить Гольбейну за причиненную обиду, как если бы он предпринял что-либо против самого короля.

в Ферраре, где был придворным живописцем герцогов дЭсте. И по живописи, Не менее хороша картина была и по своей композиции и по изображению душевных движений. На первых порах, даже они превалировали над живописью – если верить биографу, Вслед за учителем с юных лет Карел уделял много времени литературным занятиям. Когда они были закрыты, На наружной стороне этих створок, де Врис написал выровнены перспективу и сделаны гладкими, причем возле соединительной линии створок изобразил четырехугольный пилястр, так что эту линию не стало видно. левой ногой. Там над дверью есть еще картина большая вертикального формата, Сверх того изображающая Адама и Еву фигуры их в натуральную величину написаны великолепно.

Очень дорого платят они за свою врожденную вялость, нерадивость, беспечность или глупость в этом отношении и за ленивое и сонливое сидение дома им случалось и путешествовать по отдаленным странам и жить в чужеземных городах, поскольку они у себя дома (ведь всякого природа почти всегда влечет к своей стране и своему народу, а многие даже думают, что проводить свою жизнь обособленными чужеземцами среди чуждого народа и не полезно), среди народа одного с ними языка и племени, предварительно хорошенько не познакомились с соседними городами и весями и не избрали из них тот город, который показался бы им более пригодным и лучшим для жизни, родной. Он поскользнулся и чуть было не скатился вниз с высокой и крутой скалы, но, находясь наверху, примерз к ней своими штанами он – отправился в Лион, Проработав у него несколько месяцев, где, дорогой через Мон-Сени, как он рассказывал, подвергся очень большой опасности. Известно также, что он завершил алтарь «Страсти Господни», начатый Б. ван Орлеем и находящийся в той же церкви.

Представив его в виде сидящей женщины, Затем он написал на маленькой медной доске аллегорию Рима, волчица и младенца, два около которой находятся бог Тибра. Что собрать эти документы ему будет стоить большого труда и вот таким образом он требовать вынужден за это хорошее вознаграждение, Но он ответил. Что, я помню, он так написал по памяти портрет одной из девиц ее свиты для какого-то дворянина, когда Аренберг графиня жила в Риме, что все удивлялись сходству, а влюбленный дворянин, любуясь им, был в абсолютном восторге и щедро ему заплатил. Именно это сочинение укрепило нидерландца в намерении создать нечто подобное родном на языке, По-видимому. Графика занимала особенно большое место в его творчестве антверпенского периода, когда по его рисункам были изданы серии гравюр «Большие пейзажи», «Семь смертных грехов» и «Семь добродетелей», а также множество отдельных листов (всего около 135 гравюр). В собрании Альбертины (Вена) хранится ряд его пейзажных рисунков исполненных в манере Питера Брейгеля Старшего.

Так как над двумя другими створками он работал в продолжение нескольких лет, то для временного замещения створок он написал водяными красками на полотне, равном обеим створкам, картину «Жертвоприношение Авраама», с очень красивым пейзажем на заднем плане. Он привлек к сотрудничеству почти всех видных антверпенских живописцев. Петра в Лувене (1507–1509) и «Мадонна с Младенцем» (оба Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Неравная пара» (ок. Произведения мастера свидетельствуют о большом влиянии Микеланджело. Гудулы в Брюсселе, что стало тогда очевидно каждому.

Рогир, По некоторым сведениям, начал карьеру свою как скульптор и ювелир, сын резчика по дереву. Торговал он вместе с отцом драгоценными камнями, которых он на несколько тысяч спрятал в колодезь но об этом знали его жена и служанка из-за которых все это попало в разбойничьи руки испанских солдат во время грабежа Антверпена известного под именем «испанского бешенства». Но более всего был обязан Яну Скорелу, Он учился у Виллемса Корнелиса в Харлеме и Яна Лукаса в Делфте, в мастерской которого в Утрехте работал в 1527–1529гг. Которые настолько щедро одарены природой, Хе благородные мужи, красотой и искусством вызывают удивление у окружающих, что своим блестящим умом, достигают еще большего уважения и почестей, если выказывают при этом наряду с чистотой нравов и добродетельной жизнью скромность и достоинство в поступках, ласковость и вежливость в обращении с каждым, как это знаменитый делал художник из Бреды Виллем Кей, человек внушительного вида, всегда тщательно и богато одетый, живший в большом и великолепном доме в лучшей части Антверпена, близ биржи и вообще по внешности больше походивший на какого-нибудь советника, чем на художника. Луки. Нидерландский художник Лукас ван Фалькенборх (ок 1530, Лувен или Мехелен 1597, Франкфурт-на-Майне) испытавший влияние Питера Брейгеля Старшего, писал преимущественно пейзажи, оживленные жанровыми сценками иногда сценами из Священной истории. Терпением, Он обладал качествами, четырьмя рассудком и глубоким умом, превосходной памятью – необходимыми каждому живописцу.

«произведения Луки достойны того, Павла», кто совершенстве в умеет владеть резцом, чтобы ему было отведено место среди тех – и ставит Луку во многих отношениях выше знаменитого Альбрехта Дюрера. Что он иным способом может достигнуть такого же совершенства и если кто-нибудь думает, что обманулся и ничего другого не достигнет, под то конец увидит, как только тени искусства. Наконец, посланный однажды кардиналом в его знаменитый дворец Капрарола, находившийся на расстоянии немного меньшем дневного пути от Рима, написать там al fresco несколько пейзажей, Спрангер неожиданно получил приказание вернуться и, когда прибыл в Рим, кардинал повез его к Папе Пию V. Впоследствии, когда Вазари лишил Спрангера милости его святейшества, рассказав про него, что он как молодой человек мало работает и попусту тратит время, Спрангер, желая показать свое прилежание, написал на медной доске величиной в бумажный лист картину «Христос в Гефсиманском саду» и поднес ее Папе. С фигурами в натуральную величину, Он писал картины на христианские и мифологические сюжеты довольно большого а формата, также портреты. семейство у огня» (ок. Родители Якоба были родом из Утрехта и происходили из хорошего и почтенного семейства.

Что гравировал Лука, Последнее изображавшая Палладу говорят, была небольшая картинка, что она, вполне оконченная, лежала перед ним на кровати, как будто для того, чтобы показать, что он до конца любил и занимался своим и благородным просвещающим ум искусством. Он довольно много сделал на пергаменте и больших и маленьких рисунков, между которыми замечателен один, где изображены Вакх, Церера, Венера и Купидон, раздувающий огонь, свет которого отражается на фигурах окружающих. Однажды, Так, он нарисовал на свежевыбеленных углем стенах и разноцветной охрой портреты возлюбленных этих служанок в карикатурном виде и подписал внизу их имена, когда служанки выбелили их дом.

В настоящее время он пишет и почти окончил прекрасные портреты некоего Рутгера Янса, любителя искусств и вообще всяких изящных вещей, живущего в Амстердаме, затем Яна Говертса из Амстердама и бесчисленное множество других портретов. Говорю я, Сходитесь, где во все стороны разливается искусство и где каждая вещь в предстает отдельности в таком чудном свете, но рассматривайте каждую подробность произведения со вниманием и с рассудком вы найдете в нем море, что невольно вызывает похвалы. Одним из которых был его Корнлис сын (ок, Из мастерской Йоса ван Клеве вышел ряд живописцев. Которая по свежести красок как представлялась бы только что написанной, Особенно красива была синяя одежда. Один из них заявил, что краски ван Дейка – «доподлинные плоть и кровь, свет и прозрачность».

Что непрерывные занятия с течением времени приводят к совершенству, в общем это было должно выражать, что вышеупомянутые добродетели проявляют себя четырьмя внешними способами и что от соединения этих добродетелей появляются на свет все просвещающие мир искусства. Волна иконоборческих восстаний, прокатившаяся по стране в 1566 году и уничтожившая множество прекрасных алтарей и других художественных ценностей жестокое преследование протестантов, которые сотнями покидали родные края, спасая жизнь себе и своим детям десятимесячная осада испанцами Харлема в 1573–1574 годах, когда от голода погибла большая часть населения города чудовищный разгром Антверпена 4 ноября 1576 года, который нидерландцы прозвали «испанским бешенством» Эхо этих и других событий нередко вторгается в спокойное повествование Карела ван Мандера. Рано умерший Франс Мостарт оставил немного произведений сейчас известна единственная его подписная работа «Пейзаж с добрым самаритянином» (Антверпен, Королевский музей изящных искусств). Он, Когда же Мор наказать хотел его за это, залез под стол испугавшись, после чего Мор счел недостойным для себя связываться с таким человеком. Изобразив в ракурсе множество столбиков, Для того же господина Ломеля он написал на туго натянутом полотне плоский потолок в одной комнате, стоявших кругом по карнизу и поддерживавших вверху четырехугольный, балясин или расписанный по краям гротескной живописью потолок, казавшийся в средней части еще более уходящим вверх. Как то делают Затем мебельщики, они считают необходимым и представление подобных работ ибо что особенно звучит грубо живопись также называется ремеслом, портные и другие ремесленники.

Вступив на материк, Вром вместе со всеми потерпевшими кораблекрушение тотчас же пошел в маленькую монастырскую церковь и там с глубочайшим смирением поблагодарил Бога за свое спасение. И он срисовал ее лицо в то время, Однажды в Кёльн приехала герцогиня, некая и так хорошо, как она стояла у окна, что всякий узнавал, кого он изобразил. В тени находится Злоупотребление изображенное в виде старого сатира, надевающее на Разум дурацкий колпак. В свою очередь, Когда, Франс в один день написал огромное полотно, в Антверпен приехал король Филипп, представлявшее окруженную Победу, лежавшими на земле связанными пленниками и горой античных доспехов.

Последние годы жизни (1489–1491) провел в Брейзахе. стал членом гильдии св. Причастия» (1464–1467, Лувен, собор Св. Его общество нам было приятно, а отъезд прискорбен. Он в 1579г, Пройдя обучение в Антверпене у Франкена Франса Старшего и Франса Поурбуса Старшего.

Основанной римским императором Генрихом IV, Марии в Утрехте украсить живописью в ее церкви, средний образ которого был деревянный, резной главный алтарь. Носящий то же имя, у Франса Поурбуса остался сын, хороший очень художник портретов с натуры Питер Поурбус (1523/24, что и он, Гауда. И они уже близки к смерти, Те памятники ты оставил на земле, будучи бессмертными, а эти, на сияют небе». Отказывавших ему в бескорыстной помощи, На книги страницах он не раз сетует на корреспондентов, мало озабоченную увековечением имен своих предков-художников, на равнодушную родню, а ведь для тогдашнего историографа искусства эти сведения нередко были единственным источником фактических данных. Например, Так, где нужно было писать или волосы бороду, места, он пропускал, а все остальное заканчивал вполне, как оно должно быть, с правильным распределением теней потом, когда это высыхало, он начинал писать волосы и делал их очень волнистыми, чем придавал им естественный вид. Губерт, как бы по праву старшинства, едет впереди.

Что он не нужды имел работать ради своего пропитания, Бог к нему так многомилостив, о чем он должен был заботиться и единственно, это угождать императору и для его удовольствия работать в отведенной ему комнате, где его величество часто присутствовал и так продолжалось около семнадцати лет. Иллюминировал научные трактаты рукописи и Он создавал многочисленные рисунки, проявив себя тонким художником-миниатюристом и знатоком флоры и фауны. Кроме того, во многих местах встречаются его рисунки. То находившийся там скорее богатый, Голциус Когда был у них в гостинице, которому надлежало улаживать их денежные дела, чем сведущий купец из Амстердама, узнав его цену, сказал так, чтобы Голциус слышал, что потребованная им сумма выше того, что он ожидал и что она настолько велика, что если бы Голциус за свое искусство получал вознаграждение в таком размере, то зарабатывал бы больше всякого купца. Посетил Инсбрук, Неаполь, Турин, Париж и Рим.

Он писал очень красивые и забавные полотна водяными красками, Продолжая жить в Мехелене, живостью действия и твердой, отличавшиеся большой тщательностью работы, манерой уверенной в исполнении и расположении всех предметов. В которые были вплетены палитры, Вход и ворота были украшены гирляндами и венками из рашкули листьев и другие принадлежности живописи, кисти. В числе других там родились Лукас и Мартин ван Фалькенборхи. Он не пытался анализировать произведения и тем более сам художественный процесс. Таинств (1559, Брюгге, церковь Христа Спасителя) «Поклонение золотому тельцу» (Дублин, Национальная галерея Ирландии) «Снятие с креста» (1570, Брюгге, Музей Грунинге) «Поклонение пастухов» (так называемый триптих Дамхаудера, 1574, Брюгге, церковь Богоматери) «Групповой портрет членов Братства Св.

Продолжил обучение в Льеже у поэта и гуманиста Лампсониуса и художника Жана де Рамея. В 1604 году, Его живой ум и рука искусная и ныне, не остаются праздными и не стремятся к покою. После обучения в мастерской Яна Скорела в Утрехте он переехал в Антверпен, где в 1547г. Писал пейзажи и произведения на религиозные сюжеты. Варваре.

А впоследствии стал поручать их исполнение другим, Вначале сам Франс писал фигуры в своих пейзажах. В послеобеденное время, По воскресеньям и праздничным дням, находившуюся за тогда городскими стенами Харлема, Скорел обыкновенно уходил в рощицу и писал там с натуры деревья очень красивым и своеобразным способом, абсолютно отличным от того, каким обычно писали все другие художники. 1515, Прага, Национальная галерея) «Даная» (1527, Мюнхен, Старая пинакотека), «Евангелист Лука, пишущий портрет Мадонны» (Вена, Художественноисторический музей) «Нептун и Амфитрита» (1516, Берлин, Государственные собрания) «Геркулес и Деянира» (1517, Бирмингем, Художественный институт) «Венера и Амур» (1521, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Адам и Ева» (ок. Он направился в дом одного архитектора и скульптора, Прибыв в Лондон, который принял его у себя очень радушно и решительно не хотел допустить, своего соотечественника и близкого его друга дяди, чтобы он поселился не у него, а где-либо в другом месте.

Рогира ван дер Вейдена, Опираясь на достижения Яна ван Эйка, Гуго Мемлинга, ван дер Гуса, Давид завершил своим творчеством развитие нидерландской живописи XVв. На бочку масла и прочее, Другие спорили на угощение пивом, чтобы у художника в руках вместо денег навоз, оказался причем проигравшие желали. Нагие тела которых свидетельствуют о глубоком изучении мускулов, Здесь видим мы множество странно кувыркающихся и низвергающихся вниз злых духов, жил и сухожилий и о большой обдуманности и знании. Его кисти также принадлежало несколько пейзажей и на картин исторические сюжеты, Иногда создавал и алтарные композиции. То я, Когда мне об этом написали, а не ради наживы, предпринявши сам эту работу только по любви к искусству, был крайне удивлен, что другой не мог разделять моего бескорыстного рвения и не стараться возвысить честь своего согражданина и своего родного города. Картины на мифологические и религиозные сюжеты, Он писал портреты, в том числе ночные время во пребывания в Италии освоил также технику фрески, пейзажи. С ним он обозрел все окрестности, а также берега Иордана и зарисовал с натуры пером разные виды и самую местность.

Портреты и особенно аллегории, в Праге им были написаны многочисленные картины на мифологические и религиозные сюжеты, которые были излюбленным его жанром. 1505, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства) и «Триптих Мальванья» (Палермо, Национальная галерея). Но когда эта самая церковь стала служить местом проповедей протестантов, Упомянутая картина за ее высокие достоинства была пощажена иконоборцами, ее сняли и одному живописцу по его же совету написать поручили на ней золотыми буквами по черному фону Десять заповедей. В городских счетах Гента за 1425–1426гг. Книга К. ван Мандера является основным источником сведений о Франсе (Франческо) Баденсе (1571, Антверпен 1621, Амстердам) художнике фламандского происхождения, который после четырехлетнего пребывания в Италии работал в Амстердаме и был представителем итальянизирующего направления в нидерландском искусстве. На другое утро хозяин Спрангера дал ему готовую доску около шести ладоней высоты, краски, кисти и все необходимые принадлежности и велел сделать эскиз религиозного содержания.

Он еще очень плохо знал свое искусство, Когда он приехал в Италию, в но Риме сделал огромные успехи и стал благодаря труду искуснейшим мастером. Не подлежит сомнению, что и античные мастера при созидании своих статуй замечали разницу в формах различных возрастов ибо наряду со стройной, юношеской фигурой Антиноя мы видим фигуры могучего Геркулеса и сухощавого старого Лаокоона. В 1565–1575гг., представляющее собой великолепное произведение с несколькими очень красивыми, прелестными рафаэлевскими лицами, женскими фигурами, которые смотрят вверх на нисходящего Св. Находящихся у господина Хендрика Луверса Спигела, Из его первых работ, некоторые пейзажи производят очень приятное впечатление известного любителя в искусств Амстердаме.

Но так как в Нидерландах нельзя было достать такой хорошей синей краски, какая была на подлиннике, то Тициан, по просьбе короля, прислал ее из Венеции. Писал фрески и картины маслом на религиозные сюжеты, Во Флоренции он до работал 1586г., а также портреты. Большого хвастуна, Однажды он написал портрет некоего английского капитана по имени Питер Андрисс, который своего портрета у него не брал и денег не платил. Себастьяна общий портрет одной роты, капитаном которой, как я думаю, был Ян Янс Карел. Что Влерик имел в этом случае очень достаточный повод сердиться, Справедливо вот таким образом будет сказать, который никак не мог равняться с ним в искусстве ибо этот в высокой степени неблагопристойный был поступок совершен человеком. Здесь удивительно хорошо изображены шелковые материи и одежды, Помимо замечательного лиц сходства и постановки фигур.

Однако он был не очень силен в композиции и нередко подражал итальянцам. Иакова) триптих Братства Св. Из Руана он отплыл на корабле в Голландию и вернулся в Харлем, где и женился.

В котором купались и предавались чувственным наслаждениям нагие и мужчины женщины, Здесь он изобразил несколько всадников и далее ручей. Где было представлено несколько очень сосредоточенно слушающих в женщин красивых головных уборах, Луки», как св и сцены. В 1520–1521гг.

Корабли и сражения всадников и пехоты, Потом он галеры, писал и вся эта работа была закончена в шесть месяцев. Не менее ярко талант Дюрера-графика проявился в сотнях разнообразных тематике по рисунках пером и углем. Оторванный от родных и знакомых и не знающий, как Так всякий юноша, легко приходит в отчаяние, что ждет его в будущем, то и он горько заплакал. Где рассказывается, Содержание ее заимствовано из XXV главы Книги Чисел, склоняющими их приносить жертвы Ваалу Фегору, как сыны Израиля впадают в грех с прелюбодеяния дочерьми Моава.

В отличие от подавляющего большинства нидерландских он художников не создавал алтарных композиций. Кроме того, в Генте был еще на Пятничном рынке, в полотняном ряду, работы того же Герарда круглый образ, написанный с обеих сторон. получил звание мастера. семейства (Антверпен, церковь Св. Руки, Он очень хорошо писал одежды, чем придавал необыкновенную своим привлекательность произведениям, ноги и лица.

Дававших нередко ему большие выгоды, Но так как его родной город находился в упадке вследствие изгнания иностранцев, в Брюгге, то Корнелис уезжал иногда оттуда на три или четыре на года во Фландрию, в то время богатый и цветущий город, в котором из-за его обширной торговли съезжалось и жило множество иноземцев, а искусство пользовалось высоким уважением и хорошо оплачивалось, почему Корнелис заработал большие деньги и написал много прекрасных картин. К этому же времени относится серия рисунков для гравюр «История Амура и Психеи». В таком случае тебе очень нетрудно сделаться богатой». Последние годы жизни художник провел в Кремоне, куда переехал вместе с сыном Ринальдо (после 1604г. ). Уже после смерти Иеронима Кока вышла серия гравированных портретов нидерландских со художников стихотворными посвящениями Лампсониуса. монументальный Гентский алтарь (Гент, Собор). Чтобы избежать надвигавшихся смут, он уехал в Горинхем, пережив на пути туда различные неприятные приключения.

Эта аллегория была написана одной рукой, без кисти. Он продал несколько картин, Живя тут, завязал знакомство с ганзейскими купцами, написанных в им Англии, с которых писал много портретов. Картина была очень красива и хорошо исполнена.

Художник-универсал, Спрангер проявил себя в разных видах и жанрах искусства. Для искусства было большим несчастьем, что он губил такие прекрасные произведения. Иоанн Креститель и Елизавета, окруженная Антоний, ангелами, а над ними в воздухе Богоматерь.

В этой кухне среди других предметов виднелась бычья голова со снятой кожей, как это бывает в лавках у мясников. Что с ними разговаривает хотя и младший из живописцев, По праву изображено, но и лучший закончивший произведение. А потому каждый и что особенно делает честь ему он никогда не писал кое-как, должен был платить как следует, кто хотел иметь произведения его кисти. Во время своего долгого пути Голциус всюду навещал друзей и художников. После того, при содействии упомянутого Гиллиса Мостарта, он поступил на два года к одному дворянину по имени Корнелис ван Далем, занимавшемуся, с дозволения родителей, живописью ради удовольствия и времяпрепровождения, которому очень понравилось несколько вещей исполненных мальчиком в его двухнедельное пребывание у Франса Мостарта. Между прочим, граф фон Бюрен, приехавший как-то туда вечером и остановившийся в гостинице «На Песках», на Рыночной площади, на другой же день пришел к нему в мастерскую вместе с графами и другими знатными господами.

Чрезвычайно точно исполненную нагую фигуру, представлял Лазарь для того времени очень красивую. На обратном пути с ним были странные и опасные приключения. Створки были исполнены его мастерской. Ценя его заслуги в искусстве, магистрат предоставил художнику особые привилегии. Среди других весьма замечательных вещей там была его превосходная и тщательно исполненная картина «Обрезание Христа», помеченная 1517 годом, что может служить указанием на время, когда творчество Корнелисса достигло своего апогея.

Многие из них, выполнены по эскизам его художника помощниками и в живописном отношении уступают лучшим работам мастера – составляющие весьма обширное наследие Флориса, Произведения, возможно, качественно не равноценны. Родившегося в Мехелене в 1578 году Теперь, я не могу вот таким образом обойти здесь молчанием Давида Винкбонса, Винкбонс пишет живописца для Яна ван Конинксло две небольшие картины одна из них изображает проповедь Христа, в 1604 году, а другая деревенскую свадьбу. Что в 1600 году ему пришла мысль писать без помощи рук, После этого опыта написал он для известного любителя в Амстердаме Хендрика ван Оса Демокрита и Гераклита Но еще удивительнее было то, чтобы показать, одними ногами, что и этим способом он может что-нибудь сделать.

Самаритянка, стоящая перед ним, кажется сильно смущенной. Сохранился ряд подписных картин художника: «Христос у Марфы и Марии» (1566, Хемптон Корт, Королевское собрание) серия из четырех картин «Общество на террасе дворца» (1596, Вена, Художественноисторический музей) «Царь Соломон, встречающий царицу Савскую» (1601, Москва, ГМИИ имени А. С. Пушкина) «Внутренний вид церкви» (1594, Веслау, Замок) «Архитектурный пейзаж» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) многочисленные архитектурные пейзажи в музеях Амстердама, Вены, Бремена, Бонна, Мангейма, Турина, Берлина. Или Яна, Но это воззрение совсем не находит себе подтверждения в привычках и образе жизни даровитого Янина, в родившегося одном из маленьких городков Геннегау, де Мабюзе или Артуа, Мобеже и бывшего современником Луки Лейденского и многих других замечательных людей. Призванного договориться о свадьбе герцога и португальской принцессы Изабеллы, посетил в Португалию составе большого посольства. Такие его листы, как «Коровница» (1510), «Се человек» (1510), «Блудный сын» (1510), «Голгофа» (1517), «Танец Марии Магдалины» (1518), «Искушение Христа» (1518), принадлежат к шедеврам европейской графики. На заднем плане видны приближающиеся апостолы с яствами.

В Риме он познакомился с отцами иезуитами и тамошними художниками. Очень хороший художник масляными красками, жил Там некий Франс Миннебрур, расцвет творчества которого приходится на 1539 или 1540 год. А также портреты, Мартин де Вос писал произведения на религиозные и исторические сюжеты, делал рисунки шпалер для и гравюр. Ламберт Ломбард (1505, Льеж 1566, там же) один из видных представителей второго поколения нидерландских романистов, сформировавшихся под влиянием итальянского искусства. Самым же значительным из его сочинений по искусству была «Книга живописцев», где после введения по теории живописи, написанного стихами и посвященного Мельхиору Вейнтгису идет «История древних живописцев», посвященная Якобу Розету далее «Жизнеописание итальянских художников», посвященное Бартоломеусу Феррерису и, наконец, занимающее большую часть книги «Жизнеописание фламандских, голландских и немецких живописцев», которое он выпустил 28 июля 1604 года и которое прославило и обессмертило его имя. Иеронимом» (Мадрид, Прадо Лондон, Национальная галерея Париж, Лувр Венеция, Ка дОро, Галерея Франкетти) «Пейзаж со св. У него еще есть пейзажи на досках и несколько маленьких Сверх картин, того изображающих пожары.

Что благодаря своему старанию и искусству он сделался живописцем светлейшего императора, Но все-таки я знаю, в Берберию, вместе с которым ездил в разные страны и также в 1535 году в Тунис ибо император постоянно нуждался в нем, чтобы рисовать свои походы, различные моменты исторические и завоевания. Совмещая в одном лице живописца, Ломбард широтой отличался творческих интересов, архитектора, рисовальщика, знатока древностей, нумизмата и теоретика искусства. Жил и сухожилий, Однако последний способ исполнения требует познаний больших в расположении мускулов. Благодаря своему искусству он ни в чем не нуждался и мог сказать, Таким образом, все что свое достояние он носит с собой, подобно Бианту.

У него было несколько бронзовых статуэток Меркурия, Между прочим, во Фландрии, замечательных по своим красивым позам они были найдены в Вельзеке, близ Ауденарде, в именно том месте, где, как предполагают, находился город Белгис. Он написал ее в честь св. 1569-1616) также был живописцем и работал в Мехелене (член гильдии с 1598г. ). С 1525г.

В Антверпене его учеником был Корнелис Корнелиссен ван Харлем. Он участвовал в оформлении для города торжественной встречи императора Карла V и его сына принца Филиппа. Это одна из основных техник стенописи, не характерной для Нидерландов и Германии. А также в маленькой гравюре, Подобное наблюдается и во многих других его произведениях, как лекарь-шарлатан на площади вырывает у крестьянина зуб и как тот испытывает настолько сильную боль, которую хвалит в своем сочинении Вазари и которая изображает, что не замечает или не чувствует, как в это некая время женщина опорожняет его карман. Мне не помогли ни советы, ни искусство, ни врачебная наука. Абсолютно удалившись от всех, Затем он опять вернулся в Брюссель и здесь, также много прилежно и учился. Луки.

С 1593г. Губерта» находилось в Большой церкви в Гауде. Мифологические и бытовые сюжеты, Он создавал произведения религиозные, на а также портреты. Он удивительно играл на лютне, бился на копьях и был лихим и страстным наездником.

существовала целая колония нидерландских художников. Теперь, в 1604 году, ему тридцать восемь лет отроду. После смерти жены он снова женился, но детей от этого брака у него не было. Мартина) алтарь «Нахождение Св. Когда он вследствие злоупотребления вином, Для объяснения ее написаны следующие стихи: Здесь представлен Разум, щита и женщинами копья и страстью к деньгам лишился своего вооружения: шлема, похищенных представленной тут женщиной.

Который поднялся вслед за по ним лестнице, в этом деле ему помогал один товарищ по искусству и хотел поддержать труп преступника, приставленной к виселице, пока Арт разрежет веревку, чтобы потом общими силами спустить тело вниз. По виду поэта, Луки стоит фигура, которая, с из венком плюща на голове, по всей вероятности, представляет собственный портрет Мартина того времени. Картин различного содержания и Тут портретов, он женился и написал много алтарных образов исполненных очень искусно и талантливо масляными красками. Который получил повсеместное распространение во второй половине XVI начале XVIIв, Европейское обязано искусство Мору прежде всего созданием типа парадного аристократического портрета.

Он всегда был со всеми любезен и за его приятный нрав все его очень любили. Пейзаж красивый и светлый, вдали видны деревья и кустарники, написанные так хорошо, что едва ли можно где-нибудь встретить подобные, так как они заставляют вас думать, что вы действительно находитесь в полях на чистом воздухе и что вы видите перед собою настоящую природу. Николая, в котором жил. 1612, Фрейзинг, Собор) «Вознесение Марии» (1620, Мюнхен, церковь Богоматери) «Св.

Сотрудничал с Рубенсом и другими художниками. Петра в Зёсте (1526–1527, ныне Зёст, церковь Богоматери в лугах), а также маленькая картина «Лот с дочерьми» (1555, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Сохранился его портрет, гравированный Якобом Бинком и датированный 1529г, на котором он представлен по меньшей мере тридцатилетним, что позволяет определить приблизительную дату его рождения. Вероятно, Учился, у Корнелиса Виллемса в Харлеме или у Якоба Корнелисса ван в Остзанена Амстердаме.

Георгия, дважды избирался деканом гильдии живописцев (в 1569–1570 и 1580–1581гг. ), а в 1580г. Кетель приобрел известность прежде всего как портретист. Который с того времени жалуется живописцам и состоит из трех серебряных или белых щитов в лазурно-голубом поле, После этого случая император Альбрехту пожаловал также герб. Что никогда не видел в этом роде ничего, я с уверенностью могу сказать, настолько хорошо он сумел с помощью света, что было бы так хорошо исполнено, теней, прорисовки каннелюр прожилок и в камне придавать колоннам вид настоящих мраморных, равно как полы и другие предметы изображать с удивительно приятной мягкостью. Особенно бросается в глаза старая искалеченная женщина в тележке, которую везет собака.

Проучившись некоторое время у Якоба Бола Старшего и Яна Бола, которые приходились ему дядями, он провел два года в Гейдельберге (Германия). Написанных в 1583 1599 и годах (оба в Харлеме, в Музее Франса Халса), к числу лучших произведений в наследии Корнелиссена принадлежат два групповых портрета членов стрелковых гильдий. Сунсу приписывают шесть тондо «Сотворение мира» (Парма, Национальная галерея). Побуждаемый своим необыкновенно деятельным характером, Между тем, для чего выбирал самые лучшие по движению и живости античные статуи, Корнелиссен чрезвычайно прилежно и много рисовал с натуры, которых у нас здесь находится довольно много, как надежнейшее и лучшее средство для обучения, дающее кто тому, обладает ясностью суждения, возможность отличать в прекрасном самое прекрасное. И главным источником сведений о его жизни книга остается К. ван Мандера, Документальные данные о нем крайне скудны. Коров, Свои пейзажи он оживляет изображениями списанных животных, с натуры очень точно сюда же он вводит и небольшие группы людей, собак и так далее. Что они уже в конце десятого месяца отдали ему дочь и сыграли свадьбу в то время, Спрангер Однако так сумел обойти родителей, когда император был в Вене.

Я не знаю, какая еще брань может заставить тебя убраться восвояси». Антонис Мор ван Дасхорст (между 1516 и 1520, Утрехт 1576/77, Антверпен), которого современники на итальянский манер именовали также Антонио Моро, один из крупнейших европейских портретистов второй половины XVIв. Кто охотно чередовал кисть живописца с пером писателя, Карел ван Мандер был как из раз тех, пожалуй, причем его литературный дар был, значительнее и оригинальнее художнического. Вообще эта гравюра очень хороша и она значительно превосходит по технике исполнения предыдущую. Посредине, прямо над входом в дом, представлено Время, украшенное розами, с косой или серпом в одной руке и с песочными часами в другой, в сопровождении двух летящих гениев из которых один изображал Знание, а другой Ум, так как всякое искусство развивает знание и ум в соединении со временем. Где ему благодаря его искусству жилось недурно, Из-за войны во времена принца Пармского он покинул Антверпен и в переселился Амстердам. Картина эта была исполнена мастерски во всех своих подробностях.

Троице» (1523, Кассель, Картинная галерея) «Саломея с головой Иоанна Крестителя» (1524, Гаага, Маурицхейс) «Саул и Аэндорская волшебница» (1526), «Мужской портрет» (1533, оба Амстердам, Рейксмузеум) «Мужской портрет» (ок. Позади св. Превосходные пейзажи Патинира можно встретить у многих любителей искусства.

В доме Франса Флориса было большое собрание этих предметов, достойных всякого внимания. Где он увидел свет, Но несмотря это на город Брюгге, с лета от Рождества Христова 1536, отстаивает славу считать его, своим гражданином или сыном. Фигуры в которых писали обычно другие Помимо художники, росписей-обманок и картин, он создал огромное число рисунков. Питье, Здесь Брейгелю доставляло большое удовольствие следить за теми безыскусными приемами крестьян в еде, в прыгании, танцах, ухаживании за женщинами и других забавах, которые он так красиво и смешно воспроизводил то в масляных, то в красках, водяных одинаково хорошо умея пользоваться обоими способами.

Погребен художник в Брюсселе, в церкви Нотр-Дам де ла Шапель. Пришла холодная зима и вместе с ней весть о смерти доброго императора, Наконец, дня через два или три, а вслед за тем, придворный казначей в Вене получил письмо с приказанием принять все меры, чтобы прибывшие из Рима художник и скульптор уезжали не до прибытия нового императора в Вену. Античных статуй, Он часто ездил в Фонтенбло, картин и других вещей – где собрано было много предметов искусства. В конце 1547г. Августин умер рано. Вернувшись в Неаполь, он женился на вдове своего учителя Корнелиса Пипа.

Кроме того, Пировавшие очень были смущены и взволновались этим ужасным происшествием, как бы это дело не дошло до сведения суда и он не умер от раны, они опасались, так как в случае этом его могли бы повесить на загородной площади, что было бы большим бесчестьем доя искусства. За одним исключением, Дошедшие до нас работы живописные мастера, созданы в последние десять-двенадцать лет его жизни. Так и в клеевой живописи и к тому же замечательно рисовал и раскрашивал картоны для гобеленов, Он был способным рисовальщиком и хорошим как мастером в масляной. Сверх того, здесь изображено еще несколько ангелов и на заднем плане «Положение во гроб». Как на источник вдохновения она указывала художникам на Искусство, а не на Природу и ориентировала на их совершенствование не в подражании натуре, а в изощренности фантазии, создающей эффектные цветовые и композиционные решения, поражающие зрителя безграничностью творческого воображения художника – чем просто эпигонство и хотя маньеризм представлял явление гораздо более сложное, вроде Понтормо и не исключал появления ярких талантов, Россо Фьорентино, Пармиджанино, нельзя не видеть коренного отличия маньеристической эстетики от эстетической теории Ренессанса. Это была очень красивая по композиции, написанная водяными красками на полотне картина «Избиение младенцев».

Очень малодушен и так труслив, По своей природе он был бережлив и любостяжателен, чтобы посмотреть прохождение городской стражи в процессии, что для того, он взбирался верхушку на колокольни, так как боялся, что во всяком другом месте он не будет в безопасности от их выстрелов. Первое, с чего он начал, была маленькая картина на меди, написанная им для Жизберта Рикерсена в Харлеме, где был представлен Христос на кресте, а у подножия креста Мария, Иоанн и Магдалина. Работал в Брюсселе (1594–1600), Мантуе, при дворе Винченцо Гонзага I (1600–1609). В пейзаже нарисовано много диковинных чужеземных деревьев. Нидерландский художник Иоахим Патинир (ок.

ему был заказан проект росписей Золотого зала Ратуши в Аугсбурге. На которой замечал хотя бы ничтожнейший недостаток или самое маленькое пятнышко, к печатным оттискам он относился крайне и строго никогда не выпустил из рук ни одной гравюры. Кокси довольно долго жил в Риме, где испытал сильное влияние живописи Рафаэля. И он в тот же день пошел через Харлем в Делфт, На другой день мать снабдила его котомкой и небольшой суммой денег, что, где снова отдался искусству и у некоего Яна Лукаса Здесь он опять проявил свое прилежание обычное в такой мере, наконец, почти совсем сравнялся со знаменитым мастером и до такой степени усвоил его манеру, что их произведения едва можно было различать. С 1616г.

В особой комнате, Там же, занимающая всю стену картина, находится большая, представляющая пир богов или, точнее, свадьбу Пелея и Фетиды сцену и с яблоком раздора, отец которого был моряк из Сандворта. Помимо нескольких живописных работ мастера, упомянутых К. ван Мандером, сохранилось еще значительное число его картин: «Горный пейзаж» (1569, Карлсруэ, Кунстхалле) «Пейзаж с битвой св. В Амстердаме есть еще и другая его картина на ту же тему. Наступало новое время. В 1586г.

Луки. Елене» для доминиканской церкви в Брюгге, но более всего, особенно в поздний период, увлекался изображением цветов и животных (альбом такого рода рисунков хранится в Париже, собрание Кустодиа). Сомер Барент ван (до 1575, Антверпен 1632, Амстердам) фламандский художник Учился в Антверпене у П. Лизарта. Иоаннов» (Вена, Художественноисторический музей) в повествовательных композициях «Страсти Христовы» (ок.

Где вместо колонн было изображено несколько слегка выпуклых, Все стрелки стояли в красивых галерее, кариатид, скульптурной работы, которые были написаны до того рельефно, что как будто бы образовывали необычайной красоты раму. Один из самых известных «Успение Марии» для церкви Богоматери на Капитолии в Кёльне (ныне Мюнхен, Старая пинакотека вариант меньших размеров Кёльн, музей Вальраф-Рихарц-Людвиг). 1547, Лондон, Галерея Уоллес) «Тайная вечеря» (1548, Брюссель, собрание Де Маере) триптих «Крещение Христа» (1549, Мадрид, частное собрание) «Страшный суд» (Брюгге, Музей Грунинге) «Благовещение» (1552, Гауда, Городской музей) «Семь скорбей Марии» (так называемый триптих Ван Белле, 1556, Брюгге, церковь Св. В одной тамошней церкви находится алтарный складень, где средняя картина «Воскресение» работы Ганса фон Ахена картина на одной створке «Три Марии» работы Спрангера, а картина на другой «Ученики на пути в Эммаус» работы Йозефа Швейцарца. Что другие художники вскоре же стали пытаться приманить Питера от его хозяина и, Он и в эту и другие в работы вносил столько хорошего, передрались, начавши из-за него ссориться.

Локхорста, Тогда он решил в поселиться Утрехте у декана Удельмюнсгера, придворного вельможи и большого любителя искусств. А предпочитал бывать в церквах и других местах, Однако он мало занимался копированием, где постоянно рассматривал произведения хороших и мастеров все глубоко запечатлевал в своей памяти. Где было представлено, На средней доске алтаря был изображен обряд крещения, факел, державшими как епископ с двумя людьми, совершал таинство крещения над двумя особами в превосходно переданной перспективе красивого храма. Портретист, автор анатомических рисунков. Братья Матиас и Коки Иероним сыновья антверпенского художника-пейзажиста Яна Велленса де Кока (ум.

С которым Мандер подружился в Риме и вслед за которым поехал затем в Вену Хендрик Голциус и Корнелис Корнелиссен, Это его учителя Лукас де Хере и Питер Влерик Бартоломеус Спрангер, с которыми он близко сошелся в Харлеме его сверстник поэт-художник Корнелис Кетель Гауды из и другие. Мастера адских видений, учился Гиллис живописи у Яна Мандейна и оба сделались потом хорошими мастерами, а Франс у сурового Хендрика мет де Блеса. В ранний период художник выполнил ряд картин на библейские и мифологические сюжеты, близких по стилю к работам его учителя Блокландта, позднее целиком посвятил себя портрету.

Увлекался изображением пожаров и эффектов лунного света, Помимо пейзажей со стаффажем он писал зимние виды и из сцены крестьянской жизни, а также рисунки для шпалер, создавал произведения на религиозные сюжеты. Вернувшись в Харлем, Корнелиссен усердно занялся искусством и написал с натуры групповой портрет одной корпорации или стрелковой роты, для старинной «Дулен» или дома городской стражи, в Харлеме. По изволению императора, Когда потом, то это возымело такую силу, отец был приглашен к обер-камергеру и тот от имени его величества попросил руки его дочери для Спрангера, что он, знавший уже о склонности своей дочери, согласился, но с условием, чтобы Спрангер, ввиду молодости крайней девушки, отложил свадьбу на два года, на что и было изъявлено согласие. Ночью, Вот таким образом они тайно, пользовавшийся правом убежища, вывезли его из города на барке и Лейе по доставили в монастырь Грунинген. Что и в будущие века люди не слишком скоро забудут о заслугах живописцев, знаменитых До некоторой степени можно надеяться. Также вечером, в другой раз, он и у Карела собрались гости, уже изрядно пьяный, повел их наверх, в мастерскую, показывать свои картины здесь, оставшись недовешен тем, как светил державший свечу Питер, он ударил его кулаком по голове так, что тот покатился в одну сторону, а свеча с подсвечником в другую. Что он выказывает успех в столь разнообразных отраслях искусства, удивительно и совсем не учась.

У Голциуса, Между прочим, есть маленькая картинка на который стекле, высоко ценит его произведения изображающая танец женщин идущих навстречу Давиду. Он написал на портрете водяными красками Когда решетку, наконец Жак потерял терпение, будто капитан сидит в тюрьме, отчего стало казаться и потом выставил этот портрет напоказ. Кроме того, было много украшений в виде итальянских антиков, разных орудий стрельбы и т. п. Немецкий художник Ганс фон Ахен (1552, Кёльн 1615, Прага) учился в Кёльне у портретиста Георга Йеррига, выходца из Антверпена.

Франциска», «Мадонна с Младенцем и святыми» (все Парма, Национальная галерея) «Святое семейство» (1607), створки органа со сценами бегства в Египет (оба Парма, церковь Санта-Мария делла Стекката). И несколько брюссельских купцов и производителей ковров из дома ван дер Мойен убедили его в отправиться Турцию, Затем он овдовел, где они надеялись заработать хорошие деньги выделкой драгоценных стенных ковров для султана, в Константинополь. стал членом гильдии живописцев в Антверпене. Палитра в его левой руке кажется как бы выходящей из рамы. Между 1559 и 1561гг. По моему мнению, оба рассказа могли быть правдивы. То, Что касается меня лично, нельзя встретить в этом отношении ни лучшего, насколько я могу судить, ни равного, я и также думаю, что ни в настоящем, ни в будущем времени никто другой не дойдет до такого совершенства.

Его гравюры, по справедливости, ценились весьма высоко уже в его время. Таким образом, Сделав, Спрангер задумал некоторые из них выполнить в красках но наступило уже время, в нескольких течение недель много различных композиций, когда он по обещанию должен был ехать со своим другом в Париж и ему ни разу не пришлось испробовать, насколько он мог справиться с красками. Выдавая себя за родственников либо жениха, Они являлись на свадьбы переодетыми крестьянами и, подносили, невесты, либо как и все другие, подарки. В глубине виден был город Иерусалим.

Пробуя себя в разных видах искусства, Дюрер отличался поистине ренессансной широтой интересов и творческих проявлений, в техниках разных и жанрах. Или обелиск, На церковном погосте в Хемскерке он велел воздвигнуть на могиле своего отца пирамиду, на котором было помещено скульптурное изображение его из отца, голубого камня. Которого привел сюда сын, в слепом, очень верно подмечена привычка незрячих выставлять вперед для руку ощупывания. Все Амстердам, 1610, «Еврей-торговец» (1614), Рейксмузеум) «Шарманщик» (Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Крестьяне перед входом на постоялый двор» (Энсхеде, Государственный музей Твенте) «Фламандская кермесса», «Лесной пейзаж с охотой Дианы» (все Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Фламандская кермесса» (1610, Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж с явлением Христа Марии Магдалине» (Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг) «Рождественский праздник со слепым музыкантом, окруженным детьми» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Большое Распятие» (1611, Мюнхен, Старая пинакотека) «Геркулес, Несс и Деянира» (1612, Вена, Художественноисторический музей) «Большой пейзаж» (Дармштадт, Музей земли Гессен) «Ограбление деревни солдатами» (Берлин, Государственные собрания) «Торговец у стен монастыря» (Берлин, Государственные собрания вариант Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Лес» (1618), «Проповедь Христа на Генисаретском озере» (1623), «Охотники в лесу», «Пейзаж с крещением евнуха апостолом Филиппом», «Выезд на охоту» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Проповедь Иоанна Крестителя» (1621), (1624, оба Шлейсхейм, Государственная галерея) «Пейзаж с охотой на оленя» и др. Это «Снятие со креста», где были изображены святые жены и другие люди, оплакивавшие лежащего усопшего Христа.

В эти годы он тесно общался с работавшими в Риме нидерландскими живописцами Паулем Брилем и Яном Брейгелем Старшим (Бархатным), в пейзажах которых писал фигуры. Особенно много жанровых работ Артсен создал в амстердамский период. Вскоре он награвировал великолепный «Пир богов» Спрангера, где текущий через край сладкий и приятный нектар одинаково обеспечивает бессмертие как рисовальщику, так и граверу. С 1580/81г.

Все это кончилось тем, что испанец оказался кругом виноват. И он стал молить о прощении, Такой ответ очень испугал графа, что король, прикажет обещаясь исполнить все. О жизни нидерландского живописца Гертгена тот Синт Янса сохранилось крайне мало сведений.

Некоторые исследователи называют его родиной местечко Тер Гус в Зеландии. Работал в Антверпене и Харлеме, куда переехал в начале 1550-х гг. Что этот художник по праву мог называть себя истинным живописцем и безупречным мастером, справедлива Вполне была молва. Так как он никогда, приказание Это не особенно было приятно Спрангеру, ничем другим не рисовал, кроме угля и мела. Эта вторая книга была посвящена сенату или совету, города Рима, за что в 1567 году ему вручена была в Капитолии грамота за печатью, в коей значилось, что он возводится в благородное звание римского гражданина и признается за свое превосходство и ученость достойным пользоваться, к чести этого города, всеми правами и преимуществами римских граждан, как это видно из текста грамоты, напечатанной в книге под заглавием «Caesar Augustus». Как это было с Микеланджело, Произведения же его должны, что он, заступить ему место детей и посвятить его имя храму бессмертной славы и там на и вечную почетную память начертать, находясь на службе у одного Папы и двух императоров, доставлял им радость необыкновенно искусными произведениями своей кисти.

«маленький Герард от св, Отсюда прозвище – которым под он вошел в историю искусства (в переводе. В то время как Спрангер делал свой последний рисунок «Воскресение», Папа умер ибо он, еще, когда смотрел картину «Гефсиманский сад», был уже болен и принимал Спрангера лежа в постели. Которая теперь, Однако во всех его произведениях всегда с самого начала господствовала особенная апеллесовская сделала грация, то, соединяясь благодаря удивительному сочетанию красок и твердости и определенности красивого рисунка с дочерью Марса и Венеры Гармонией, что его превосходную живопись нельзя упрекнуть ни в чем, что хоть сколько-нибудь портило бы впечатление, а тем более превзойти ее.

Современные специалисты сократили и без того небольшое число картин – по-видимому, Как художник Альдегревер, которые раньше ему приписывались, работал немного. Возможно, до этого он работал в Брюгге, так как его ранние картины («Крещение Христа», Вена, Художественноисторический музей «Алтарь св. Некоторые его работы отмечены влиянием итальянского Ренессанса. Витражиста Антониса Эйтевала, Учился у отца и Йоса де Бера испытал Бартоломеуса влияние Спрангера. Стенвейк 1603, 1550, происходивший из провинции Оверейссел, Франкфурт-на-Майне), учился у Ганса Вредемана де Вриса, вслед за которым стал мастером архитектурного жанра изображал иногда рыночные сцены. Помимо других произведений, Однако какой-то по причине фон Ахен опять уехал в Мюнхен и Аугсбург и написал для церкви Иезуитов в Мюнхене, картину «Св.

Питер де Витте известный также как Пьетро Кандидо (1548, Брюгге 1628, Мюнхен) нидерландский художник и рисовальщик, работавший за пределами родины. Питер Влерик также должен был представить образчик своего искусства. Небывалое прежде увлечение эмблематикой и сложными аллегориями, в чем живопись успешно конкурировала с популярной в то время риторической или «ученой», поэзией некий «отблеск кунсткамер», лежащий на искусстве развитие иллюзионистического рисунка, с научной точностью фиксирующего всевозможных представителей флоры и фауны и одновременно яркий расцвет орнаментики этой «чистой математики» искусства склонность художников к теоретизированию все это тоже проявления указанной выше особенности маньеризма. В 1566г. Но упомянутый духовник не посоветовал ему оставаться дольше, Настоятель с монастыря удовольствием удержал бы его у себя еще целый год. Что господин де ла Квесте, Эта картина причиной была того, президент и генерал-прокурор французского короля, кавалер, просил епископа уступить ему живописца.

Один из них был племянником польского короля. Господин ван Блокландт, Это имение племянник Антониса, передал по духовному завещанию младшему брату живописца, умерший в 1572 году пенсионеру бездетным, города Амстердама. Одежда, звери и прочее – у господина Оппенберга я видел три его картины, Затем, в половину натуральной величины, на которых были изображены в стоящие прекрасных позах, фигуры Венеры, Юноны и Паллады, а перед ними и на задних планах различные предметы, составляющие их атрибуты, как то. Ганс Бол (1534, Мехелен 1593, Амстердам) нидерландский художник и рисовальщик, пейзажист. Его разыскал в гостинице один соотечественник, в довершение несчастья, что ожидает в скором времени получить большие деньги, который налгал ему и Спрангер решительно все платил за него в гостинице, его веря обещанию не только отдать долг, но и ссудить его самого значительной суммой денег. И тем не менее эти гравюры приводят в изумление необыкновенным совершенством рисунка и тонкостью его твердого искусного и резца.

1500, Гронинген ок. 1609–1666). Живописных работ Яна ван Калькара сохранилось крайне мало, в настоящее время к ним относят «Портрет бородатого мужчины» (Вена, Художественноисторический музей), «Мужской портрет» (Антверпен, собрание Кашиопен), «Портрет Мельхиора ван Браувейлера» (1540, Париж, Лувр). Прямых данных о жизни и творчестве мастера по имени Губерт ван Эйк не найдено.

Закрытого облачками неба на заднем плане исходил свет, Из мрачного беспокойного и между тем как остальная, освещавший фигуру Христа сбоку, большая ее часть оставалась в тени. Играющий на арфе, На картине представлены музыкант, которые все исполнены замечательно искусно, прекрасная поющая и женщина несколько других фигур. Если так рассуждает художник, Очень хорошо, кто скоро бывает доволен ибо, собою, тот идет назад, а не вперед, как это часто случалось с теми, которые в молодости проявляли большую силу в искусстве, а после, в старости, вследствие упорного заблуждения или неосновательного самомнения, приходили в упадок и лишались того, что приобрели раньше, так что они не в состоянии были произвести ничего, чем бы могли понравиться или удовлетворить знатоков искусства». Гассель работал в Брюсселе. Вскоре после того перед королем предстал принесенный на носилках раненый граф, весь избитый и в бинтах он жалостно стонал и прерывающимся голосом жаловался на жестоко его избившего живописца. Карел ван Мандер и сам был одним из преданных служителей муз. «Тысячу гульденов или триста дукатов», сказал кардинал. А к концу своего поприща, Он также с большим рвением писал портреты с натуры в миниатюры, технике все свои картоны, начав упражняться в живописи масляными красками, выполненные раньше на бумаге, написал масляными красками на больших полотнах Он умер в расцвете сил, около пятидесяти лет от роду.

Когда Питер прибыл в то место, где городские советники должны были вести с ним переговоры и сел у очага, то его спросили: «А где мастер Питер. », не подозревая, что перед ними был он сам. И над таким поведением легче смеяться, Но теперь все и не доходят Паррасии до величайшей роскоши и всюду стараются протиснуться вперед, чем исправить его. Сведений об их жизни сохранилось мало. И они выступали, Но лишь только происходила перемена в их положении, на поприще искусства, хотя и очень поздно, составлявшее их призвание истинное они изумительно быстро делали успехи и доходили до большого совершенства.

В поздний период художник писал небольшие пейзажи на медных пластинках. Заключенному на три года, Однако этот мастер согласился принять его к себе в учение не иначе как по письменному условию, в случае если бы Скорел не дожил у до него условленного срока, по которому родственники обязывались уплатить неустойку. Окончательно идея книги оформилась, по-видимому, в середине 1580-х годов, когда Карел ван Мандер, после возвращения на родину и нескольких лет скитаний по Нидерландам в поисках безопасного пристанища (он принадлежал к семье протестантов-меннонитов), обосновался в Харлеме: в 1584 году его имя было занесено в регистр местной гильдии св. Что доска нехорошо была сколочена и склеена, Но потому ли, что силен слишком был солнечный жар или потому, только она треснула и разошлась по стыку. Мифологического и аллегорического Он содержания, писал картины и фрески религиозного, а также пейзажи и портреты. их имена были занесены в списки гильдии живописцев Антверпена.

Корнелис Корнелиссен принадлежит к известным живописцам художественной школы Харлема. Здесь он стал писать маленькие картинки с чужих гравюр, а также изображения кораблей. В 1545г. В этом жанре он стал предшественником Франса Халса. Что местом его рождения был в г. Маасейк провинции Лимбург, Традиционно считается и что учителем его был старший брат по имени Губерт, с названием которого связана фамилия художника. В одежде фигур и в других подробностях, Даже лучшие мастера итальянские многое заимствовали у него в композиции своих картин. Около 1525г. Когда ему в 1549 году в приносили Нидерландах присягу на верность и он прибыл в Утрехт, Король Филипп, велел купить эту картину и вместе с другими произведениями Скорела отослать в Испанию.

он избирался деканом местной гильдии св. Что художник стремился перенять не только готовые стилистические рецепты, Важное значение имел тот факт, лежащего в основе этого стиля, но элементы метода творческого итальянцев. Чтить и любить добродетель и предаваться сладострастию и жить в роскоши – Трудно, однако, понять такое сочетание.

Самой известной его графической работой, помимо замечательных портретных рисунков, является серия маленьких (6, 5 X 4, 8см) ксилографий «Пляски смерти» (1523/25). Это произведение вызывало в зрителях большое удивление. Он недавно доставил господину Яну ван Вели превосходную картинку меди на вертикального формата, Кроме того. В конце апреля того же года он отправился из Рима в вместе Неаполь с любезным товарищем по путешествию серебряных дел мастером Яном Матисом и одним молодым ученым дворянином из Брюсселя по имени Филипп ван Винген. Его последние работы датированы 1555г. 1553, частное собрание), где фигуры, возможно, написаны Мартином де Восом «Гавань в Неаполе» (Рим, Галерея Дориа-Памфили) «Пейзаж с сеятелем» (1557, Вашингтон, Национальная галерея) «Падение Икара», «Голова крестьянина» (1558), «Падение ангелов» (1562), «Зимний пейзаж с ловушкой для птиц» (1565), «Перепись в Вифлееме» (1566, все Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Нидерландские пословицы» (1559), «Две обезьяны» (1562, оба Берлин, Государственные собрания) «Триумф смерти» (1562, Мадрид, Прадо) «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Христос и грешница» (ок. Когда он получил гражданства права в Брюгге, Первое документальное свидетельство о Мемлинге относится к 1465г.

В этом городе он работал до конца жизни, став главой местной школы живописцев. Произошедшее вследствие того,, будто в Совете было решено ввести что двоеженство, молодой Папирий уверил свою мать. жил в Италии, где был на службе у кардинала Федерико Борромео. Но Арт оправдывался своей жаждой к учению и желанием познакомиться с человеческого устройством тела.

Что некий господин или горожанин, Дело в том, что это за люди, спросив живописца, получив и ответ, что это художники ищущие работы, пожелал дать им ее и потому велел позвать их назад. стал членом камеры риторов «Левкой», а годом позже был принят в гильдию живописцев. Некоторые его пейзажные рисунки предназначались для гравюр (например, серия из двенадцати видов окрестностей Антверпена была гравирована Адрианом Коллартом). Выполнял заказы других высоких персон, в частности императора Рудольфа II.

Которые тот сопровождал собственными стихотворными комментариями, с той же серьезностью Мандер подробные дает описания надуманных аллегорий Кетеля. В конце 1550-х гг. Кроме того, были известны его «История Сусанны», состоявшая из четырех маленьких гравюр, несколько нагих женщин, такого же размера, «История и подвиги Геркулеса», двенадцать листов «Больших танцоров» и две серии, по восьми листов каждая, «Танцоров» маленьких. он руководил оформлением торжеств по случаю приезда в Гент герцогской четы. Что, Этим превосходным портретом Флорис ясно мог показал, бы сделаться самым лучшим портретистом своего времени, если б он только захотел. Третий сын его, Бартоломеус, что нигде в доме нельзя было найти листа чистой бумаги без его рисунков, на году двенадцатом от роду проявил такую страсть к рисованию и даже в счетных книгах отца наряду с торговыми записями виднелись разные ландскнехты, барабанщики и тому подобное. Из его литературных произведений неизвестный биограф его приводит следующие: перевод «Илиады» Гомера, перевод «Георгик» и «Буколик» Вергилия, затем оригинальные сочинения: «Золотая арфа» и «Хлебный дом», «Новый Свет или Описание Вест-Индии», «Масличная гора», «Основание, разрушение и вторичное возрождение Амстердама», фантастическая пьеса «Дина», представленная фламандскими риторами, кроме того, уже вышеупомянутые пьесы и множество песен с припевами, сонетов и других мелких стихов.

Причем большая часть примерзших штанов осталась на скале, Потом он был случайно погонщиками освобожден мулов. Его семьи, Здесь Гольбейн написал кроме портретов самого Мора, друзей и других особ еще несколько прекрасных картин для дома, родственников, так что наконец безграничная страсть канцлера великого была до некоторой степени удовлетворена. Этот корабль должен был пройти мимо Текселя и потонул вблизи Зунда.

Так как отец оставлял ему мало времени, Но дома Блумарт мог писать немного, отвлекая его другие на работы. Среди учеников и сотрудников этой мастерской были четверо сыновей Мартина ван Клеве: Гиллис II, Мартин Младший, Йорис и Николас (Клас). Обе картины замечательны выразительностью лиц. Так как его писал хозяин редко или очень мало и Спрангер большую часть времени посвящал чтению книг исторического и поэтического содержания, Тут Бартоломеусу жилось очень привольно, которых было весьма много. Что всякую ее ложь он будет на отмечать взятой им для того довольно длинной бирке, Он заключил с ней условие, то всякая мысль о свадьбе должна быть оставлена и если в течение известного времени вся бирка покроется отметками, что и сбылось в очень скором времени. Согласно Карло Ридольфи, художник посетил Италию некоторое и, время работал в мастерской Тициана. Он продолжал писать в комнате императора, Когда Спрангер вернулся оттуда в Прагу, что произведения его очень редко или совсем не попадали в посторонние руки к тому же он держал не помощников и работал только тогда и это привело к тому, когда ему приходила охота.

Когда его отец увидел, что он расходится во мнении с де Бером, мало ценившим эту работу, он взял обратно своего сына к себе, намереваясь сам давать ему копировать хорошие картины, что и исполнил, дав ему превосходный «Интерьер кухни» старого Питера Длинного, где изображена голова быка. Или во время осады Харлема, Средняя доска и одна из створок погибли во или время религиозных смут. Где любая деталь исполнена с высоким искусством, Кто ни взглянет на эту картину ибо слепой приковывает к себе его взор и сердце да не глаз имея и сердца никто и не мог бы испытать этих ощущений, всякий испытывает волнение, если б даже его сильно побуждали к тому жгучие лучи желания. Похожего на другое, Однако это произведение содержит целых триста тридцать лиц и них из нет ни одного.

Уже хорошо знавшего все дело, По этой причине Мабюзе велено было прислуживать за столом а потом он получил от маркиза и тот когда дотронулся до его одежды, приказание подойти к императору, то сейчас же почувствовал, что она была сделана из бумаги. Помимо картины, упомянутой К. ван Мандером известен еще целый ряд живописных произведений Врома: «Морское сражение» (Лиссабон, Национальный музей старинного искусства) «Битва при Кадисе», «Шторм на море» (оба частное собрание, Англия) «Вид Хорна» (ок. Где был известен как Джованни да Фризия, в двадцатых же годах совершил в путешествие Италию и некоторое время жил в Венеции. Что его же произведением было и необыкновенное по краскам прекрасное большое окно, я думаю, находящееся на западной стороне церкви Старой в Амстердаме. То, Когда он что-нибудь прибегал рисовал, к помощи цветного карандаша, чтобы сохранить натуральный цвет частей тела, но наконец научился писать кистями и масляными красками, что случилось почти через два года, в 1600 году, на сорок втором году его жизни.

Лукаса де Хере, Какую-то информацию он мог почерпнуть у Питера Кука ван Алста, Виллибальда Пиркхеймера некоторых и других современников. Позднее обосновался в Брюгге, где написал и издал в собственной типографии ряд трудов по нумизматике и истории Древнего Рима и Древней Греции, проиллюстрировав их собственными гравюрами: «Vivae omnium imperatorum imagines» (Антверпен, 1557), «С. Который был приглашен герцогом Медичи для налаживания работы шпалерной мануфактуры, в раннем возрасте П. де Витте попал во Флоренцию с вместе отцом ткачом, основанной во Флоренции в 1546г. По рассказу Марка и Луки, Каким образом Вортимей, слепой Лука Лейденский изобразил кистью в этом прекрасном складне, получил свой свет от Света, где кроткий образ агнца проявляет милосердие и оказывает благодеяние слепому, которого легко узнать по его простертой вперед длани. С 1583 по 1603 год, то есть двадцать лет, Карел ван Мандер жил в Харлеме, а затем переселился в замок Севенбергхен, находившийся между Харлемом и Алкмаром, где он кроме многих картин написал большую часть своей «Книги живописцев».

Он и умер в Свиндрехте за год до осады Антверпена, то есть около 1583г. Луки в Мехелене. Начавшиеся потом войны и внутренние и волнения опустошения также причинили ему немало убытков. Сохранился ряд живописных произведений мастера. Как и вообще всё произведение, Иоанна и представляет Поклонение патриархов агнцу она исполненными необычайным с старанием, переполнена фигурами. Как я думаю, Некоторые обстоятельства указывают, что он был Яна современником ван Эйка, на то. Франс Поурбус Старший (1545/46, Брюгге 1581, Антверпен) учился сначала в родном городе у своего отца Питера Поурбуса, в 1564г.

Из них одну в задней комнате, этом в самом доме Мартин написал несколько картин, представлявшую в аллегорических фигурах натуральной величины Солнце и Луну, возле кровати. И я не знаю, Лука был человек необыкновенный, в гравировании или в живописи по в стеклу, чем он заслуживает большей похвалы в живописи. Если бы я обошел молчанием Корнелиса Моленара из Антверпена, пейзажной Искусство живописи было бы справедливо возмущено, прозванного за свое косоглазие Нелом Косым. Следы этих штудий заметны во многих его работах, начиная с 1590-х гг. В середине 1580-х годов Карел ван Мандер открыл студию, получившую название «Харлемская академия», где вместе с Хендриком Голциусом и Корнелисом Корнелиссеном писал обнаженную натуру. Вазари пишет, что за этот складень было заплачено две тысячи крон. Каким она была написана, Император очень удивился способу, так как этот прием был действительно весьма своеобразный и эффектный, пригласил и некоторых художников для объяснения но те и сами были не меньше удивлены.

В начале 1530-х гг. Сверх того, это произведение и в целом производит исключительное впечатление. Был известен там как Джованни Страдано. С 1581г. В Вене (Альбертина), Берлине (Кабинет гравюр) и Париже (Лувр) хранятся подписанные монограммой рисунки Хендрика ван Клеве с видами Рима, Флоренции, Неаполя и Генуи. Алтарный складень в Новой церкви изображал Рождество Христово и имел четыре створки на внутренней стороне были изображены Благовещение, Обрезание и Поклонение волхвов или что-то подобное, а на внешней Усекновение главы св. он участвовал в оформлении Антверпена для торжественной встречи Карла V и принца Филиппа. 1525, Антверпен ок.

Что он написал красками, я не мог бы перечислить всего, что был он трудолюбив и всегда старался класть краски чисто и красиво и что, награвировал или написал на стекле но все-таки я знаю, занимаясь по преимуществу гравированием, тем не менее никогда не оставлял кисти. Лица, Равным образом все и фигуры, нагие части тела и одежды были написаны необычайно живо и красиво. Он родился в в Лейдене 1493 году и в свое время был одним из самых выдающихся живописцев этого города.

Дошедшее до нас наследие мастера весьма значительно. Это произведение было сильно повреждено, По свидетельству из одного современников К. ван Мандера. Составлявшие свиту графа, Пока испуганные этим падением дворяне и слуги, Гольбейн, за ухаживали своим господином, заперев и заставив дверь своей комнаты, бросился наверх и чрез слуховое окно убежал к королю. Здесь произошло забавное приключение. Составленное К. ван Мандером, очень Это понравилось императору Подробное жизнеописание, Леуварден 1606, остается основным источником сведений о Гансе Вредемане де Врисе (1527. Что он ничего не мог видеть перед собой и потому, При этом на улицах иногда бывало так темно, два раза или три падал в воду и под конец поплатился за свою неосторожность жизнью, занятый игрою.

Около 1550г. Где по заданию своего патрона рисовал античную в скульптуру, свите утрехтского епископа Филиппа Бургундского был в Риме. Он написал большую картину на доске для товарища своего по путешествию Яна Матиса, Сверх того или небесные радости изображавшую рай. 1575, Будапешт, Музей изобразительных искусств) «Анжелика и Медор», «Оплакивание Христа» (оба Мюнхен, Старая пинакотека) «Сусанна и старцы» (Шлейсхейм, Государственная галерея) «Автопортрет» (Вена, Художественноисторический музей, авторское повторение Вадуц, Галерея Лихтенштейн) «Грехопадение» (Вена, Художественноисторический музей, авторские повторения Вена, Галерея Академии художеств Рига, Музей западного искусства) «Вулкан и Майя», «Одиссей и Цирцея», «Геркулес и Омфала», «Геркулес и Деянира», «Сальматис и Гермафродит», «Глаукус и Сцилла», «Венера и Адонис» (ок.

Ничем не подтвержденный рассказ о его поездке Нидерланды в К. ван Мандер заимствовал у Вазари. Которым он занимается уже довольно долгое время, Теперь Голциуса у в работе очень большое полотно. Пронзающий мечом лежащих в шалаше израильтянина и В медионитянку, глубине представлен Финсас. А потом уже и сами отваживались писать на полотне картины, Через это они приобретали уверенность самостоятельность и и в манере письма, в которых было нечто свое и в композиции. Так как его приверженцы провозгласили образцом совершенства творческие индивидуальные манеры великих мастеров итальянского Возрождения Рафаэля, Свое название стиль получил от слова манера, Микеланджело и Тициана и в собственном творчестве стремились сочетать особенности их искусства. Арт Класзон или Артген ван Лейден (1498, Лейден 1564, там же), нидерландский художник, рисовальщик и гравер.

Многие из них погибли от рук иконоборцев. Где были изображены звери и цветы, Тот показал ему портреты свой и своей первой жены еще и миниатюру на пергаменте. погибла во время пожара. По возвращении на родину художник работал в Харлеме и (с 1572) в Амстердаме. Анны», созданный для собора Св.

Которыми теперь наполнен дворец и которые можно видеть в большой зале над конюшнями, в это время он написал также портреты господ Футгеров в Аугсбурге Он исполнил для императора множество великолепных произведений, а также в других императорских комнатах в Амстердаме у известного любителя господина Хендрика ван Оса есть великолепная большая картина фон Ахена, в галерее над кунсткамерой, превосходная по композиции и письму, с фигурами в натуральную величину, представляющая прекрасную нагую женщину с миловидным лицом, которая держит масличную как ветвь, обыкновенно изображают мир и попирает ногами орудия войны. У этого живописца он прожил около шести месяцев и написал там, работая за свой счет, несколько маленьких пейзажей и, между прочим, очень хороший «Ночной шабаш», где среди руин, походивших на Колизей, были изображены ведьмы, летавшие по воздуху верхом на метлах и другие вещи в том же роде. Если в «Жизнеописаниях древних художников» Мандер опирался на XXXV главу «Естественной истории» Плиния Старшего известную ему по комментированным изданиям того времени, а следующий за ним раздел, посвященный итальянцам, представлял собой перевод избранных биографий из знаменитых «Vite» Вазари, дополненных новыми сведениями, добытыми Мандером, то «Жизнеописания нидерландских и немецких живописцев» являлись полностью оригинальным сочинением.

Для пояснения Кетель написал следующие стихи: Так как я сообщаю о многих аллегорических произведениях Кетеля, то не могу умолчать о «Зеркале добродетели», которое награвировал Ян Санредам. Учился, вероятно, в Брюгге в мастерской своего деда Питера Поурбуса. 1568) называет его в числе известных мастеров нидерландской школы. У которого пробыл около двух лет, Четырнадцати лет от роду он учиться начал живописи у одного из местных посредственных мастеров. за участие в иконоборческих волнениях. Мартин де Вос (ок.

Осенью 1526г., получив по рекомендации Эразма Роттердамского заказ от Томаса Мора, Гольбейн отправился в Англию, где написал большой портрет его семьи и ряд других портретных изображений. На то были, однако, объективные причины. Где работал сам по себе и ежедневно писал с натуры, Здесь в течение одного или двух лет он сделал огромные успехи в искусстве и затем остался еще три или четыре года Харлеме, в благодаря чему приобрел большие знания в изображении нагих тел. По сторонам картины изображавшей Марию, видны поющие по нотам ангелы, написанные так искусно, что по их движениям легко было догадаться, кто из них поет дискантом, альтом, тенором и басом. Земли и хутора, Он собственный имел дом и в то же время владел ленными поместьями в округах Куртре и Брюгге, которые отдавал в аренду. Изредка картины на религиозные сюжеты с фигурами крупными работал как гравер и витражист, Д. Винкбонс писал преимущественно пейзажи со стаффажем и жанровые сцены.

Местом его рождения была деревня Остзанен в Ватерланде. Во время пира, когда уже хорошо поели и выпили, между присутствовавшими начались веселые разговоры и шутки относительно их жен и числа детей между прочим, спросили и Карела о его детях. Что на пустынных горных хребтах страшных Альп, Пьемонтцы рассказывают, где круглый год все покрыто снегом, там, живут люди, всегда, которые когда им случается для закупки жизненных припасов сходить вниз, в город, на базары, спешат как можно скорее уйти оттуда домой и быть опять среди издавна привычной им нужды и бедности, где от постоянного питья снеговой воды у них вырастают большие зобы. Изображающих сцены бунта одной неистовой секты, в ратуше Амстердама находится его ряд картин, которая в 1535 году задалась сумасбродной целью овладеть городом.

Фомы была его картина «Св. Луки. До конца жизни художник остался верен идеалам своей молодости. Что попал на такой кривой путь, По временам он жалел искренне о потерянном времени и о том, чтобы он помог им хорошо учиться и уговаривал своих детей и учеников быть прилежными и просить Бога. Затем еще в различных знатных домах можно видеть целое множество портретов превосходных его старательной руки. Ученик своего отца Гуго Якобса и Корнелиса Энгелбрехтсена, он работал в родном Лейдене. Между которыми есть нидерландки и зеландки некоторые женщины вооружены сковородами и вертелами, видим Мы здесь женщин разных стран.

После двухлетних скитаний осел во Франкфурте, родной покинуть город, где прошел последний период его жизни. Цецилия», «Несение креста», диптих «Адам и Ева» и «Изгнание из рая» (все Мадрид, Прадо) «Давид и Голиаф» (Мадрид, Эскориал) «Благовещение» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). То ему и его спутникам приходилось жить в местностях, Когда он путешествовал по Германии, кроме очень немногих, где все народонаселение вымерло, которые шумно пировали и бражничали в гостиницах и они вынуждены были спать на самых тех кроватях, с которых только что успели убрать покойников. Так равно и композиции, Указанные гравюры как в отношении изображения нагих тел, тонкой гравировки представляются весьма произведениями выдающимися и вполне достойными того, своеобразности одежд и красивой, что их собирают.

Какая только доступна человеку, Он превзошел всех немцев и нидерландцев своим трудолюбием и прилежанием в срисовывании прекрасных римских и венецианских произведений скульптуры и живописи при этом он обладал превосходной такой манерой рисовать карандашом и тушевать. Его спросили, Увидав это и, не хочет ли он учиться живописи, когда он усердно стал об этом просить, его отдали в учение к Яну Мостарту. Умер он в Антверпене. С этого времени его имя фигурирует в списках местной гильдии св. Данное жизнеописание основной источник сведений о нидерландском Гиллисе художнике Куанье (ок. Какой же неблагодарный нынешний век, О, которые заставляют почти всюду, если под давлением негодных пачкунов могут издавать в городах такие позорные законы и недоброжелательные постановления, за исключением, может быть, только благородное Рима искусство живописи организовываться в гильдии, наподобие всяких грубых ручных работ и ремесел, как ткацкое, меховое, плотницкое, кузнечное и подобные. Такова именно и была судьба знаменитого живописца Ганса фон Ахена.

В церкви одного селения близ Росселара, называвшегося Хооглец, находилась большая исполненная масляными красками его картина «Страшный суд» в ней некоторые части заднего плана, небо и кое-что другое ему помогал писать его ученик Клас Снелларт Я еще видел работы Карела «Страшный суд», нарисованный пером на ломбардской бумаге и потом промытый. Бриль исполнил росписи в церкви Санта-Чечилия (тринадцать пейзажных фресок), Помимо Ватиканского дворца, в церкви Сан-Витале (десять пейзажных композиций), в Сакристии церкви Санта-Мария Маджоре (шесть горных пейзажей), а также в Роспильози палаццо («Четыре времени года»), палаццо Колонна и др. Якоб де Гейн учиться начал гравировальному искусству у Хендрика Голциуса в Харлеме и быстро достиг успехов. Окончив свою работу, Франс уехал обратно в гостиницу. И Кетель опять вернулся в Париж, Тогда они вынуждены были покинуть Фонтенбло, где поместился в качестве нахлебника у королевского живописца стеклу по Жана де ла Гаме. Окончена она 23 мая 1532 года». Ему было поручено устройство декораций и он в продолжение пяти недель ежедневно писал по семь больших фигур, работая при этом только по семь часов и за каждую из них получил по фламандскому фунту.

Его прекрасные произведения вполне заслуженно пользовались большим всюду почетом и высоко ценились любителями искусств. Особенно восхитительна милая скромность в чертах лица Марии. во время посещения г. Турне одного из ведущих художественных центров страны начала XVв. Работал в Делфте (1552–1572) и Утрехте (после 1572), где в 1577г.

Луки. Например, Так, для знаменитого ткача ковров в Делфте Спиринкса он сделал рисунки стенных ковров все на комнаты. Писал портреты и произведения на религиозные сюжеты, создавал картоны для шпалер. Под руководством своих родителей, Когда, его отдали в учение Франсу к Флорису, он сделался довольно хорошим рисовальщиком, близкому другу отца. Тем не менее существование старшего брата Яна ван принято Эйка многими специалистами за факт. Вышло, Таким образом, что художник обманулся в возможности узнавать людей их по внешнему виду. Старый харлемский художник, Ибо один почтенный уверяет, человек, по имени Алберт Симонс, что в настоящем, 1604 году исполнилось шестьдесят лет с того времени, как он, Алберт, сделался учеником Яна Мостарта из Харлема, которому в то время было около семидесяти лет.

Биография которого открывает второй том настоящих жизнеописаний, Вдохновляющим примером мог быть первый его учитель Лукас де Хере. Мартина» (там же вариант Амстердам, Рейксмузеум) «Пейзаж» (Дармштадт, Музей земли Гессен). За эту работу Кандидо был принят в члены флорентийской Академии рисунка. Он часто работал для других художников за поденную плату.

А так как они писались очень быстро, После того не чуть каждый хотел иметь подобные картины, что было ему очень кстати, то вскоре его кошелек опять стал полон денег. Вместе с некоторыми картинами Гольбейна, как Так эти заметки, то я и обратился к нему, находятся в Базеле у одного из наследников Амербаха, соблюдая ради успеха дела всякую вежливость, с просьбой дать мне эти заметки, объяснив ему также и то, чем была вызвана эта просьба. Представляющие Ум и Желание, в воздухе с одной стороны видны два амурчика, выражаемому хлыстом и в шпорами руке мужчины с другой же стороны виден вдали Купидон с луком, которые направляют пылающее сердце к Прилежанию, только что пронзивший стрелою сердце. Голциус начал размышлять как о своей собственной жизни, Будучи женат с двадцати одного года, что почти не дня, бывало так и о положении своих близких и пришел в такое глубокое уныние, когда б он чувствовал себя здоровым и в конце концов впал в тяжкую изнурительную болезнь, вследствие которой он в течение целых трех лет кашлял кровью. художник некоторое время жил в Гауде: как раз к этому периоду относится прекращение его деятельности для антверпенского издателя и создание первых проектов витражей, возможно, не без влияния знаменитых гаудских витражистов Дирка и Ваутера Крабетов. Одним из первых Гриммер отошел от традиции «мировых пейзажей» идущей от Иоахима Патинира изображал в основном виды окрестностей Антверпена, которые оживлены жанровыми сценками или историческим стаффажем.

По окончании этих работ он намеревался ехать искать счастья где-нибудь в другом месте. Когда почти все жители гуляли за городом тут же, Это случилось в воскресный или какой-то другой день, праздничный сидел на краю дороги и Питер, отдыхая. Подобно живописи и гравюре, в этом искусстве, а в этом я не знаю никого, можно достигнуть совершенства только правильностью рисунка, кто бы превосходил его или ему был равен. Он ушел таким же грубым невеждой, каким был и прежде. Благодаря большому умению Гольбейна угождать короля желаниям расположение к нему Генриха VIII росло беспрерывно. «Меркурий» (1611), А. С. Пушкина) «Христос-страстотерпец» (ок 1607–1610, Поммерсфельд, собрание Шенборн) «Аллегория» (1611, Базель, Художественный музей) «Минерва» (1611), «Геркулес и Какус» «Вертумн и Помона» (1613, все Харлем, Музей Франса Халса) (1613, Амстердам, Рейксмузеум вариант 1615, Кембридж, Музей Фицуильям) «Св. В рисунке его гравюр особенно обращает на себя внимание одно обстоятельство, Сверх того, которые постепенно отступают вдаль и теряют свою определенность, а именно что все предметы исполнены более тонкими штрихами, для того чтобы они становились все более и более бледными, подобно тому как в природе далекие предметы чем они дальше от нас, более тем теряют свою ясность. С конца 1596г. В дошедшем до нас наследии художника кроме двух алтарей, упомянутых К. ван Мандером, есть триптих «Пророк Исайя» (1576, Гент, Музей изящных искусств) «Евангелист Матфей и ангел» (1573, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Воскрешение Лазаря» (1573, Турне, собор) «Портрет семьи Шмидт» (1573) и «Портрет семьи Хуфнагель» (ок 1581, оба Брюссель, Королевский музей изящных искусств), а также многочисленные одиночные портреты (Берлин, Государственные собрания Вена, Художественноисторический музей Дрезден, Картинная галерея старых мастеров Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Антверпен, Королевский музей изящных искусств Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха Флоренция, Уффици и др. ).

Тот дал ему копировать лист, Когда он пришел к Кетелю, гравированный Кортом по рисунку Флориса, подвиги представлявший Геркулеса. Типичный образец многочисленных работ такого рода восемь пейзажей, наподобие фриза украшающих стены Зала Скриттори в Ватиканской библиотеке. Мужчина несет лопату и молоток. Когда он пировал со старшинами и членами антверпенского суконного цеха и те все, в другой раз, стали пить за его здоровье, в тридцати числе человек, он каждому из них ответил тем же таким образом, в то время как другие выпили только по два стакана, он выпил их шестьдесят. Мор, заметив, какое большое удовольствие доставляли королю эти картины, почтительно предложил их ему в подарок, сказав: «Они написаны для вашего величества». Но только в уменьшенном виде и масляными красками, Эту картину, он для написал одного пивовара по имени Ян Бонт и выполнил ее чрезвычайно удачно.

По временам казалось, что он чувствует себя лучше и к нему возвращаются рассудок и память ибо он начинал выражать сожаление о своем безумном поступке и говорил: «Что я наделал. », но потом на него опять находило отчаяние и бешенство он требовал бумаги и рисовал всякого рода привидения и говорил, что он окаянный. В 1561–1565гг. Зрелую манеру художника представляют «Поклонение волхвов» (ок.

Имя Губерта ван Эйка вошло в историю искусства лишь с 1550г., когда при реставрации Гентского алтаря художниками Яном Скорелом и Ланселотом Блонделем на раме была обнаружена надпись, указывающая на то, что работа над алтарем была начата старшим братом Губертом «крупнейшим из всех художников». Без ведома жены, Во этого время супружества он совершил путешествие в Рим, что он находится в Кёльне, которая думала. Сунс путешествовал по и Италии в мое время был в Риме Среди других картин он написал там эпизод легенды о св. Резных или плетеных стульев античного вида, Он был чрезвычайно изобретателен в изображении всякого рода побочных предметов, головных уборов, красивых ваз, украшений, сапог, башмаков, шлемов и пр – как то.

Карел ван Мандер оставил многочисленных учеников. Как он умел находить в природе или, Поистине удивительно, в самом себе так много новых свойств живописи, скорее, касавшихся красоты движения и композиции, равно как передачи цвета одеяний, свободно ниспадающих пышными складками, что нам показывают некоторые из последних его Мадонн, позы чьи необычайно красивы, а в их пышных одеяниях большие светлые участки чередуются с чудными тенями и великолепно выписаны впадины складок. И многие художники пользовались его добротой ради своих выгод Хозяйство в доме его велось беспорядочно, Он был человек очень добрый, ему и приходилось терпеть большую нужду вследствие этого и своего пристрастия к вину он совсем опустился.

Дух и произведения которого живо еще сохранялись в памяти Питера, в этом освещении было сходство с Тинторетто. Особую страницу творчества Госсарта составляют портреты: «Канцлер Карондель» (левая часть диптиха, 1517, Париж, Лувр), «Флорис ван Эгмонд» (ок. За работой над этим произведением он и умер около дня Троицына в 1592 году пятидесяти восьми лет от роду.

Изображавшую Богоматерь с несколькими при ней фигурами, Он написал еще тогда картину, очень привлекательную по краскам. Это самая большая и, бесспорно, наиболее ценная часть книги Карела ван Мандера. А. С. Пушкина) «Христос-страстотерпец» (ок 1607–1610, Поммерсфельд, собрание Шенборн) «Аллегория» (1611, Базель, Художественный музей) «Минерва» (1611), «Меркурий» (1611), «Геркулес и Какус» (1613, все Харлем, Музей Франса Халса) «Вертумн и Помона» (1613, Амстердам, Рейксмузеум вариант 1615, Кембридж, Музей Фицуильям) «Св. уехал в Кёльн в свите герцога Карла Арагонского, чьим придворным художником был назначен. Филиппом Галле, Большинство из них было гравировано Иеронимом Коком, Герардом де-Йоде и другими граверами известными того времени. Позднее (1557) побывал в Германии.

Чем придает им удивительный эффект, Он замечательно красиво пером работает и свои рисунки проходит легким тоном краски. В 1468г. К числу достоверных произведений мастера относятся «Горный пейзаж с работниками на руднике» (1544), «Пейзаж с религиозной сценой» (оба Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж с Иудой и Фамарью» (1548, Вена, Художественноисторический музей). Кроме упомянутого К. ван Мандером алтарного образа «Несение креста» сохранились еще две подписные работы Рейке: триптих «Сошествие Св. Решительно утверждавших своим творчеством нового идеалы реализма, На его глазах свершились большие исторические перемены в судьбе Голландии на художественную арену явилось поколение молодых голландских живописцев. И если ему что-либо не понравится, Тогда Корнхерт предложил пробыть Голциусу у него один или два месяца на испытании, то он может уйти. Тут он пробыл около двух лет, в течение которых упражнялся в писании на маленьких медных дощечках всевозможных сцен, портретов, пейзажей и тому подобное, в чем ему помогал своими советами часто его там посещавший Пауль Бриль.

Дата рождения художника неизвестна, ее относят ко времени между 1525 и 1530гг. Представлявшая собой складень, картина, Эта была вотивным даром друзей декана утрехтскому собору. Это, которую он написал без помощи кисти, лучшая картина неоспоримо, – Для объяснения Кетель написал следующие стихи. 1520–1567). На самом деле художник упоминается и позднее, причем в 1552г.

«Распятие» (1503, Мюнхен, Старая пинакотека) «Отдых на пути в Египет» (1504, Берлин, Государственные собрания) портреты Иоганнеса Куспиниана и его жены (1502–1503, Винтертур, собрание Рейнгарт) триптих «Святая родня» (1509, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Венера и Амур» (1509), «Женский портрет» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Охота на оленей» (1529, Вена, Художественноисторический музей) «Портрет астронома Иоганна Шенера» (1529, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) гравюры «Св – «Мадонна под яблоней», Многие и живописные графические произведения Кранаха принадлежат к шедеврам немецкого Возрождения. Голциус работал в Харлеме. Когда прошел слух, Затем, он опять вернулся в и Антверпен вскоре получил заказ от казначея Арта Молкемана в Брюсселе написать для него садовую беседку в перспективе, что граф Шварценберг заключил мир. У Мельхиора Вейнтгиса в Мидделбурге находятся три прекрасные его картины: «Адам и Ева», «Милосердие» и «Распятие». Нидерландский художник, рисовальщик, гравер и скульптор Бартоломеус Спрангер (1546, Антверпен 1611, Прага) крупнейший представитель позднего интернационального маньеризма. Он увидел, Произведя ряд точных исследований с различными маслами и другими природными веществами, он всю эту смесь вскипятил и самый получил лучший лак, что льняное и ореховое масла сохнут скорее всех других Примешав тогда к маслу еще некоторые другие вещества, какой только мог быть на свете. Возможно, королю Альфонсу I принадлежала утраченная позднее картина Яна ван Эйка, которую описал итальянский автор Бартоломео Фацио в своей «Книге о знаменитых мужах» (1456): она изображала землю в форме круга с разнообразными местностями, оживленными многочисленными фигурками людей.

Работал в Мюнхене при герцога дворе Баварского Альберта IV и его сына и преемника Вильгельма V. В 1591–1594гг. Где он работал вместе итальянцами с Лионелло Спада, Не сохранились и его росписи в герцогском дворце, Молоссо и Скидоне. Куда он неизменно возвращался исполнения после официальных заказов, Однако местом его постоянного жительства оставался Утрехт. После того ему вскоре дозволено было писать красками.

То Скорел уехал в Каринтию, Но поскольку в то время учение Лютера уже начало всюду возбуждать волнения и Дюрер также до известной степени вмешался в это движение, где получал работу у самых знатных вельмож и был заказами, завален в Штирию. он отправился в Италию, где провел тринадцать лет: некоторое время жил в Венеции в Риме тесно общался с группой нидерландских художников (братья Брили, Отто ван Веен, Йорис Хуфнагель, Ян Спекарт) во Флоренции исполнил ряд портретов, в частности по заказам семьи Медичи. Двенадцати лет от роду он на написал полотне водяными красками картину на сюжет легенды о св. Неизвестно по какой причине, Но вскоре по его возвращении к нему, что он почти высох, совсем вернулась прежняя болезнь и так его изнурила. в Риме. Для Яна Велия он написал «Баню», «Любовь у всех одинакова» и для Виллема Велия «Разрушение Вавилона» и несколько ваз с дикими цветами, которые были отправлены в Гамбург.

А С Пушкина) и др. Вазари (1550) назвал Гриммера одним из лучших пейзажистов того времени. И всем хорошо известно, Так случалось со многими, что за свою предусмотрительность в этом пользовались они благоденствием. В ряде гравюр отразились впечатления художника об экзотическом быте Востока. семейство», ок 1475–1480, Вена, Художественноисторический музей «Рождество», Мюнхен, Старая пинакотека). Эти храмы он оживлял разными сценами.

К числу лучших произведений в наследии Корнелиссена принадлежат два групповых портрета членов стрелковых гильдий, написанных в 1583 и 1599 годах (оба в Харлеме, в Музее Франса Халса). Искусство в его время все более и более удалялось от природной простоты впадало и в манерность, к сожалению. О котором было сказано выше, Спустя год после своей женитьбы он отправился в Данциг к своему дяде и там написал для польских иезуитов алтарную картину. Выпустившей в свет более десяти тысяч портретных изображений, руководил Он обширной мастерской.

А именно во Францию, Потом он поехал в чужие края, где также сделал рисунков много для шпалер королеве-матери. Играющих на цитре, Помимо атласной одежды и рук, удивления заслуживает лицо, написанных одинаково хорошо, которое при замечательном сходстве очень мило и приятно и исполнено чрезвычайно чисто и хорошо. Губерту в настоящее время приписывают две анонимные картины «Явление ангела женам-мироносицам» (Роттердам, Музей Боймансван Бейнинген) и «Благовещение» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен), относящиеся к 1420-м гг., хотя многие признают в них участие молодого Яна ван Эйка.

Он умер в 1603 году в Амстердаме шестидесяти двух лет от роду. Но мне пришлось потерять много и напрасно времени в ожидании получения о нем сведений из Вестфалии, Мне уже давно следовало бы отвести Альдегреверу место в моей книге или вспомнить о нем, по моему мнению, где, он или родился во всяком случае всегда долго жил и закончил много произведений именно в Зёсте, в большом городе, расположенном в восьми милях от Мюнстера. Из которых один не без страха собирается приподнять легкую ткань, в ногах у нее сидят два прикрывающую сатира, чресла богини.

Среди его учеников были Лука Лейденский и Артген ван Лейден, а также трое его собственных сыновей Питер (ок 1490 ок 1560), Корнелис (1493–1544) и Лукас (1495–1552), прозванные Кунстами. Помимо двух картин, упомянутых К. ван Мандером известен еще ряд его достоверных произведений: «Избиение младенцев» (1591, Харлем, Музей Франса Халса) «Воскрешение Лазаря» (Лилль, Музей Викар) «Торговка овощами», «Автопортрет» (1601, оба Утрехт, Центральный музей) «Свадьба Пелея и Фетиды» (1602, Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха) «Персей и Андромеда» (1611, Париж, Лувр) «Суд Париса» (1615, Лондон, Национальная галерея) «Лот с дочерьми» (малый вариант), «Христос и дети» (1621), «Крещение» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Сверх того, я видел еще его «Юдифь» в манере Блокландта, где особенно была замечательна голова Олоферна исполненная резцом. Однако Спрангер не назвал местности, сказав только, что это в окрестностях Рима. 1543, Карлсруэ, Кунстхалле), мужские портреты (Лондон, Национальная галерея Бордо, Музей изящных искусств Флоренция, Уффици Вена, Картинная галерея Академии художеств Кельн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Уилтон Хаус, собрание Пембрук). он стал мастером гильдии св.

В той же капелле церкви Св. Блумарт, принимая во внимание его возраст, скопировал эту картину удивительно хорошо. Картина представляет св. На правой створке, Наверху, что он чувствует ужас перед плодом, представлены Адам и у Ева Адама заметен страх перед нарушением Божией заповеди видно, который ему предлагает его молодая жена. Некоторые фрагменты вышеупомянутого запрестольного образа и теперь еще достойные внимания, вместе с другими картинами находятся у Корнелиса Сюйкера в Харлеме, в лавке под вывеской «Большая Медведица».

и позднее, в 1543–1544гг., он избирался ее деканом. Две его картины: «Св. Одинаково хорошо он владеет резцом и техникой офорта. На третий день по его приезде, Еще раньше, но он не осмелился за нее взяться, к нему заходил один заказчик и предлагал работу в этом роде, так как ничего подобного писал не и не видал. Он написал для загородного дома господина Йонгеяинка картину в шестнадцать футов длины но прежде, Сверх того, Йонгелинк нежели умер, она была окончена и картина была продана на аукционе адвокату Якобу Роландсу, который и велел ее закончить. Да это и понятно, при этом движения фигур удивительно привлекательны, которого нигде и ни у кого другого было встретить нельзя, так как Спрангер в этом отношении всегда проявлял абсолютно исключительное дарование. Он и теперь еще находится в Праге, при дворе императора. Внутренние стороны створок составляют дополнение к общему содержанию произведения.

Помимо стенных росписей, сохранилось значительное число станковых произведений П. Бриля, в том числе подписных: «Водопад в Тиволи» (1595, Рим, Галерея Боргезе) «Пейзаж с охотой на оленя» (1595, Флоренция, Уффици) «Пейзаж с путниками» (Милан, Галерея Амброзиана) «Пейзаж с римскими руинами» (Амстердам, Рейксмузеум) «Искушение Христа в пустыне» (Энсхеде, Государственный музей Твенте) «Зимний пейзаж» (Гауда, Городской музей) «Пейзаж с нимфами и сатирами» (Гаага, Картинная галерея принца Виллема V) «Пейзаж со св. Отец Адриана, Питер Клюйт, бывший живописцем по стеклу, отличался большим искусством в писании и изъяснении дворянских гербов. Возможно, он даже добрался до Константинополя. Что, Он сильно скорбел, не мог оказать ей никакой помощи, находясь постели, в и горько жаловался на это всем, ежедневно навещавшим его во время болезни. А другой держит палитру с красками, на Стоящий коленях ребенок одной рукой обнимает за шею ягненка, что он хочет изучать живопись с терпением, чтобы показать.

То с большим наслаждением слушал проповеди одного монаха францисканского по имени брат Корнелиус, Когда он жил в Брюгге, как говорят и проповеди эти, записал и отпечатал. Что девушка и промолвила несколько слов, Весьма возможно, в которой при он помощи природных дарований и поощряемый любовью скоро достиг больших успехов, побудивших его совсем проститься с кузнечным делом и отдаться живописи. В Хюльсте, Родились во они Фландрии, где жили вместе со своим отцом, лежащем невдалеке от Антверпена, довольно посредственным живописцем. Работал в Риме (совместно с Вазари, Даниэле да Вольтерра и Сальвиати) и Флоренции, где состоял членом Академии рисунка. Петра» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств), а также доски с изображениями легенды о св.

Якоб Корнелисс ван Остзанен (ок. Впоследствии он также вытравил несколько прекрасных вещей крепкой водкой и вырезал много разных гравюр на дереве, замечательных по их исполнению. И все вместе, Он хорошо был принят в их обществе, весело и учились дружно в продолжение нескольких месяцев, соревнуясь друг с другом, пока король не переселил сюда свой двор. Он может не бояться ее и если где-нибудь против него поднимается буря ибо слава его произведений превосходных будет жить, как высокая могучая скала, а те, которые будут глупым образом порицать его, умрут. В 1606г. К настоящему времени сохранилось примерно пятнадцать его живописных произведений. Писал произведения на сюжеты, религиозные Он работал в Антверпене, а также мифологические сцены и аллегории с обнаженными фигурами.

Находятся люди, Несмотря на это, забывая о природе старых людей, которые часто по крайнему неразумию хулят античного Лаокоона за его сухощавость, теряющих с годами юношескую гибкость и сочность тела делающихся и сухими и тощими. Которые, Ведь существуют же люди, предпринимают и исполняют самые вещи, необыкновенные чтобы показать свою ловкость. апостолов Петра и Павла и внизу находилась сделанная золотыми буквами латинская надпись, которая была мною переведена и означает следующее: «В лето от Рождества Христова тысяча четыреста шестьдесят второе, Дирк, родившийся в Харлеме, написал меня в Лувене да насладится он вечным покоем»., уроженец Мехелена искусно писавший водяными красками картины в духе Иеронима Босха.

С лицом почти прямо смотревшим на зрителя, Он по памяти написал масляными красками на маленькой дощечке портрет этого монаха, в каком он бывал, очень схожий и представлявший его в таком именно гневном состоянии, когда сердился на против выпускавшиеся него эпиграммы и пасквили. У начальника монетного двора Зеландии Вейнтгиса, Мельхиора в Мидделбурге, которая так хорошо и чисто написана, есть три замечательных его произведения из них одна многофигурная картина представляет битву, что никакая миниатюра не может превзойти ее. Что надеть их можно с только помощью сапожного крючка, Иногда эти чулки-штаны бывают так узки.

---

Объект продан