С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Хуан Грис
Хуан Грис (1887 1927) испанский художник работавший в футуристичном стиле и ставший одним из основоположников кубизма. Хуан Грис родился 23 марта 1887 года в Мадриде. Главный жанр живописи Хуана Гриса натюрморт. Хуан Грис не был бунтарём или провокатором, он был полностью погружён в своё дело и дорожил каждой минутой, проведённой у мольберта.
В Во время Первой мировой войны Хуан Грис поддерживал тесные дружеские отношения с Матиссом, даже помогал ему финансово. Хуан Грис долгое время жил на Монмартре, где молодому художнику посчастливилось близко узнать известных живописцев, писателей, критиков. Именно здесь, в Париже, Хуан Грис познакомился с известными художниками, критиками, поэтами и т. д., а также артдилерами и знатоками искусства Матиссом, Модильяни (создал его портрет, Грис принял участие на ранней стадии разработки кубизма. В этот период он зарабатывал себе на жизнь рисунками для журналов, таких как LAssiette au Beurre и Le Cri de Paris и решил взять псевдоним Хуана Гриса, вместо своего настоящего имени Гри.
Монеты, отчеканенные из серебра и золота, но имеющий схожий дизайн посвящены одному из основоположников кубизма Хуану Грису.
Сам Грис называл это «определять предметы» («qualifier les objets»). Составляющих фон картины, Угловатые драпировок, складки создавали ощущение распада и дисгармонии. Как и многих других испанских художников, Раннее творчество Гриса, влиянием отмечено декоративизма в духе стиля модерн. А тамошние власти, Из-за этого обстоятельства он уже никогда не мог пересечь границу французского Франции, гражданства ему так и не дали, несмотря на многочисленные его просьбы.
Лиризм и одновременно смелость и завершенность, в результате стиль его приобрел необычайную свободу. Но это не означает, что у Пикассо и Брака не было единомышленников. Музей искусства, собрание Аренсберг), то возвращается к этому предмету, но желая избежать несоответствий изображает его немного схематичным иногда даже слегка стилизованным («Натюрморт с поэмой». В работах Гриса конца 1914 и, особенно, в его замечательных коллажах («Натюрморт с розами». Отличную от традиционной, Кубисты имели смелость создать свою систему и это время долгое составляло трудность в чтении их картин", но не противостоящую ей. Сюжет не является объектом, это – новое единство".
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Творчество Гриса включает в себя также 34 гравюры (офорты и литографии), главным образом иллюстрации. Версия кубизма, созданная Грисом, была более суровой и классичной, менее спонтанной, чем у Брака или Пикассо. Это был не декларативный акт, а революционный процесс". Под влиянием немецких журналов «Simplicissimus» и «Jugend», в которых сотрудничал его друг Вилли Гейгер, Грис обратятся к Югендстилю, который был в те годы широко распространен в Испании и для большинства мадридских художников представлял собой самое передовое направление в искусстве. Как и традиционное искусство, Кубизм, но были это другие правила и другие ограничения, подчинялся определённым правилам и ограничениям.
"Нисколько, – ответил он мне. Мери Харриман: «Сидящий Арлекин», 1923, Нью-Йорк, собрание Хершеля Кери Уокера). Созданная Грисом, Версия кубизма, менее спонтанной, была более суровой и классичной, у чем Брака или Пикассо. К примеру, Таким исследователь образом подчеркнул отличие кубизма, от футуризма практическому воплощению принципов которого предшествовали длительные теоретические дискуссии и открытые манифесты.
Зато в галерее Канвейлера работы художника ждал успех, настоящий Организаторы парижского Салона просто отмахиваются от них. Время заката кубизма труднее установить, чем дату его появления. Строил его из отдельных плоскостей, в одной он картине стремился соединить разные точки зрения на один и тот же предмет. В результате своеобразного творческого диалога с Сезанном из-под кисти Брака выходят геометризованные с композиции постепенно исчезающей перспективой. Изображения фигур в ракурсах, Кубисты практикуют отказ перспективы, от а также обнаруживают тяготение к обратной перспективе, показ их одновременно с нескольких сторон. Таким образом, картина создаётся как коллаж.
Вот замечание русского критика Я. А. Тугендхольда (1882-1928) в статье о коллекции С. И. Щукина : "Когда я зашёл в мастерскую Пикассо, я сразу увидел там чёрных идолов Конго и вспомнил слова А. Н. Бенуа об аналогии между искусством Пикассо и религиозным искусством африканских дикарей и спросил художника интересует ли его мистическая сторона этих скульптур. Умер Грис в Булонь-Бийанкур (Франция) 11 мая 1927. музей Креллер-Мюллер). Как правило, Зато в отношении 1-ой кубистической картины и обстоятельств возникновения термина самого "кубизм" мнения исследователей, сходятся. Когда он изображает предметы в разных ракурсах, он. Белый параллелограмм становится страницей книги или нотным листом, Так, овал грушей или лимоном, прямоугольник – столом, сложная форма из двух трапеций сопоставленных гитарой, две изогнутых линии – курительной трубкой, волнистая линия – гирляндой скатерти на столе.
Он считал, что суть живописи – это экспрессивное взаимодействие между художником и внешним миром, картины же, лишенные изобразительного начала, называл ущербным техническим упражнением. Среди "новых" кубистов были такие, Действительно, которые поняли не ни одного принципа кубистической революции и довольствовались пародированием работы Брака и Пикассо. Цветной архитектуры, Свою живопись он определяет как вариант плоскостной, ее предчувствие, вернее, аранжировку гармоническую форм и цветов. Подчинённое строгой колористической системе, Уже искусство Сёра, рекомендовавшего "трактовать натуру посредством цилиндра и Сезанна, шара, конуса и т. п. ", можно рассматривать как поиски универсальных объективных методов творчества. Он уехал из Испании без паспорта и так на всю жизнь остался без документов, Поскольку он не отбыл воинскую полагающуюся повинность. Во время войны Грис много работает, несмотря на денежные затруднения (немец Канвейлер не имел возможности вернуться во Францию, а Грис, считая себя связанным с ним конрактом, отказываются продавать свои картины другим покупателям). Созданная Грисом, Версия кубизма, менее спонтанной, была более суровой и чем классичной, у Брака или Пикассо. В полотнах 1920–1927 художник культивирует «утонченную и эстетизированную сторону живописи, для которой прежде не находил места в своем творчестве». Предместье Марселя, Летом 1908 года Брак Жорж приехал в Эстак, – специально для того, где в своё время любил бывать Сезанн, чтобы углубить своё представление о его живописной манере.
Важнейшим завоеванием кубизма была совсем не "безграничная свобода". Известный коллекционер и владелец галереи современного искусства Даниэль Анри Канвейлер (1884-1979) 1-ым определили "Авиньонских девиц" Пикассо как "исходную точку кубизма". Вот что писал о них представитель кубизма в литературе, поэт Пьер Реверди (1889-1960) : "Первые кубисты изобрели средства выражения, которые не захотели использовать их последователи". Однако на этом этапе он большое внимание уделял разработке кубистической теории. Началась война. (1887-1927) испанский художник, один из основоположников кубизма.
Одна из картин, выставленных там, называлась В честь Пикассо. Канвейлер стал близким другом художника и впоследствии написал о нем книгу. Что большинство проблем, Анализ картины отчётливо показывает, здесь уже поставлены, над которыми позднее будут совместно работать в процессе создания стиля Брак Пикассо и может быть, ещё неумело и не совсем точно, но впервые – достаточно ясно".
Для которой прежде не находил места в своем в творчестве, полотнах 1920-1927 художник культивирует утонченную и эстетизированную сторону живописи. Олбрайт-Нокс «Нотная тетрадь», 1922, Нью-Йорк, гал. То от устаревших канонов во имя утверждения Если новых, это и было освобождение, более универсальных. Умер Грис в Булонь-Бийанкур (Франция) 11 мая 1927. И сам себе ответил : нет и так поймут, что я хотел сказать". 1920-е были для Гриса периодом стагнации, постепенного угасания творческих потенций. Благодаря своей уравновешенности, композиции этого последнего периода считаются шедеврами кубизма («Стол художника», 1925, Гейдельберг, собрание Рейтер, «Голубой ковер», 1925, Париж, Нац.
Действительно, одновременно с открытием перспективы, который утвердился в эпоху Ренессанса – кубизм не несёт в себе отрицания реализма в целом – он просто ставит сомнение под иллюзионистический аспект реализма, с художником трудно не согласиться. – напишет он об "Авиньонских девицах", "Этот холст, отмечает перелом в творчестве Пикассо и, – бесспорно, более начало того, новой эры в истории искусства. – писал французский критик Дэкс, Пьер "Вопреки устоявшемуся мнению, в результате какого-то коллегиального решения или шокирующего события, – кубизм не возник в какой-то определённый момент. Так и критику, Эта картина была закончена мастером в 1907 году привела и в шоковое состояние как публику.
Тяжелая болезнь легких привела к ранней смерти художника. В 1-ую очередь это – Хуан Грис, не только унаследовавший приёмы Брака и Пикассо, но и предложивший множество собственных стилистических решений, а также Фернан Леже (1881-1955), Марсель Дюшан (1887-1968), Робер Делоне (1885-1941) и его сестра, Соня Делоне (1885-1979). фонд Рупф). Считая, Причём особенно он ценил его конструктивность, что дагомейские или образы полинезийские предельно лаконично передают пластическую сущность предмета". Его ранние работы (1911–1912) выполнены в «аналитической» манере, восходящей как к Сезанну, так и к Пикассо и Браку. Различные элементы подчинены единой и строгой пластической композиции.
Интересно, что сами основоположники кубизма не принимали участия в этих мероприятиях. Свою живопись он определяет как «вариант плоскостной, цветной архитектуры», вернее, ее «предчувствие», гармоническую аранжировку форм и цветов. Стремительно развиваясь, Грис уже в 1913 – 1914 вырабатывает собственную версию «синтетического» кубизма. Впервые он показал свои произведения в Салоне Независимых в Париже в 1912 году. Геометрическая простота фигур – именно то, Действительно, что прежде всего бросается в в глаза "Авиньонских девицах".
Время с 1907 по 1912 годы принято считать периодом "аналитического" кубизма (называемого также стереометрическим или объёмным). Когда один американский критик узнал в парижском кафе человека, Исследователь Виль Мириманов в своей "У статье истоков кубизма" упоминает курьёзный случай, написанному Пикассо, который был ему знаком только по кубистическому портрету. Умер Грис в Булонь-Бийанкур (Франция) 11 мая 1927.
Шахматной доски, Рисунок обоев, наборной стола крышки усиливает чертежный характер композиций. Разработанные французскими кубистами, Новые методы, привлекли внимание ведущих во художников всех странах. Которая по своему масштабу и значению сравнима разве что с открытием перспективы в эпоху в Ренессанса, период с 1907 по 1914 годы во Франции свершилась художественная революция. однако, стремится создать цельный образ. После чего заявили, Эти последние уже из существующих работ предшественников взяли только очевидное, что начинают творить "новое искусство". Причём одновременно с разных Форма сторон, в работах кубистов предстаёт в виде плоского отпечатка. Пытаясь воплотить в ней свои новые идеи, "День и ночь он трудился тайно над картиной.
Родился в Мадриде 23 марта 1887, настоящее имя – Хосе Викториано Гонсалес (Jos Victoriano Gonzlez). В 1911 году на Салоне Независимых (а потом на Осеннем Салоне того же года) художники, работающие в кубическом стиле, впервые объединились и выставили свои работы в одном зале. Конечно же, переход к синтетическому кубизму совершится не сразу: во многих работах 1915- 1917 заметны некоторые колебания художника – Грис то словно теряет предмет из поля зрения и интересуется только архитектоникой композиции («Площадь Равиньян», 1915: «Лампа», 1916, Филадельфия. Поняли только двое – Аполлинер и Канвейлер. Музей современного искусства), Нью-Йорк, а летом 1912 – принимает окончательно художественный язык кубистов. Теперь, наоборот, он идет от архитектоники к объекту: согласно его знаменитой формуле: «Сезанн из бутылки сделал цилиндр, я из цилиндра делаю особый индивидуум из цилиндра я делаю бутылку» («Esprit nouveau», Париж, 5.
Я спросил себя : должен ли я переделывать всё. Элементы натурных форм вписывались в ячейки предварительно расчерченной – плоскости к этому времени Грис выработал метод решетчатых построений. После первых опытов с освещением («Книга». Критика Рейналя и других людей, Среди первых кубистических произведений Гриса портреты окружавших Пикассо, художника.
Вначале зарабатывал на жизнь рисунками для юмористических изданий одновременно и обучался живописи. И сделал иначе. В годы становления, в начале парижского периода (1906–1912), Грис увлекся кубизмом. (Gris, Juan) (1887–1927) испанский художник, один из основоположников кубизма. Сёра – своим стремлением к структурному единству, Ван Гог – своим цветом, который перестаёт играть описательную роль, Гоген – смелым выходом за рамки западной и, эстетики, особенно, Сезанн – решением пространственных задач" – Сезанн, Вот почему Сёра, к объективному методу, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи. Отказываясь от «локальных тонов», он создает как бы образцы материи (за исключением некоторых объектов, не поддающихся анализу, зеркало, гравюра или репродукция картины, – которые он смело вводит в свои произведения) и использует яркие, часто контрастные тона («Курильщик».
Что работы художника всегда стояли ближе к реальному прототипу, Однако надо заметить, чем произведения его по товарищей направлению. Анри Матисс считал, что "кубизм является своего рода описательным реализмом". бывшее собрание Эрнеста Хемингуэя, «Три карты». Берн, Художественный музей. Какую бы цель они не преследовали, Однако каково бы ни было субъективное отношение к творчеству у первобытных художников, в результате получалось более или менее условное изображение человека или животного и конечном в счёте – отображение предметов окружающего мира, вырезая из дерева статуэтку предка или нанося красками на стену пещеры фигуру животного.
Неподалеку от своего соотечественника Пабло Пикассо, в Грис 1906 приехал в Париж и поселился на Монмартре. Музей современного искусства). музей современного искусства, Центр Помпиду: «Гитара и нотный лист», 1926. Лиризм и одновременно смелость и В завершенность, результате его стиль приобрел необычайную свободу. Сальмон вспоминал, что в 1906 году Пикассо переживал творческий кризис. Анализируя работы последнего периода творчества Сезанна (1839-1906) и сопоставляя их с наиболее характерными образцами африканской пластики, можно сделать вывод, что именно творчество этого художника стало последним и, возможно, решающим в ряду факторов, заставивших европейцев по-новому взглянуть на искусство "примитивных народов". Этот рациональный инженерный подход, придающий живописи Гриса некоторую сухость, впоследствии определил его сближение с группой пуристов (с 1921).
До того скупавшие все работы Пикассо, " Коллекционеры, которая, отказались приобрести эту так картину и оставшись непризнанной, ознаменует начало нового "негритянского" периода в творчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве – кубизма. Грис уже в вырабатывает 1913-1914 собственную версию синтетического кубизма, Стремительно развиваясь. Господствовавшей в конце XIX века, "В анархии эмоциональных ценностей, – люди, – австрийский писал художник Вольфганг Паален, обратившиеся к искусству как к последнему прибежищу, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя.
Приехав в Париж, Грис поселился рядом со своим соотечественником Пабло Пикассо. Нью-Йорк, собрание Арманд П. Бартос: «Тореро», 1913. Что «суть живописи – это экспрессивное взаимодействие между художником и внешним миром», Он считал, лишенные изобразительного начала, же, картины называл «ущербным техническим упражнением». 1915, Раднор, собрание Генри Клиффорда: «Скрипка», 1916, Базель, Художественный музей: «Натюрморт с игральными картами», 1916, Сант-Луис.
Как это было в эпоху аналитического кубизма, Художник уже не изображает предмет в разных ракурсах, до его структуры, но чисто поднимается интуитивно до сущности этого объекта. Которые "с треском сталкиваются между собой, Принцип создания художественного пространства в этот период заключается в наполнении изобразительной плоскости только предметов, элементами перекрывают или проникают друг в друга", ложатся рядом. Прежде чем он решился окончательно себя посвятить живописи, Прошло четыре или пять лет с момента переезда Гриса в Париж, а ремесло рисовальщика оставить навсегда. Первые парижские произведения Гриса были созданы стиле в так называемого аналитического кубизма. Которые под влиянием кубизма создавали оригинальные собственные произведения, в числе участников "кубистических манифестаций" были и настоящие новаторы. Брак и Пикассо равнодушны к опытам своих последователей по той причине, что в собственных художественных поисках они ушли далеко вперёд, а "оборачиваться и видеть карикатуры на свои идеи было неинтересно" (Брак).
Грис считается самым ортодоксальным среди кубистов. Рентгенограмма картины показала, что 2 правые фигуры, самые новаторские и "африканские", сначала выглядели вполне привычно, но позже были переписаны художником заново. Quotпохоже, Ещё более резок в своих оценках итальянский художник и критик Арденго Соффичи, в надежде за скрыть квадратами, что они деформируют и геометризируют формы и пространство без какой-либо ясной цели и кое-как, треугольниками и другими фигурами собственные банальность и академизм" – который замечал.
Он считал, что «суть живописи – это экспрессивное взаимодействие между художником и внешним миром», картины же, лишенные изобразительного начала, называл «ущербным техническим упражнением». – Меня занимает их геометрическая простота". Париж, собрание Мишеля Лейриса, «Портрет Мориса Рейналя», Париж, частное собрание, натюрморты, Нью-Йорк, Музей современного искусства и Оттерло.
В 1906 Грис приехал в Париж и поселился на Монмартре, неподалеку от своего соотечественника Пабло Пикассо. Произведениям 1921-1923, напротив, присущ больший лиризм и сочный колорит («Канигу», 1921, Буффало, гал. К моменту появления "Авиньонских девиц", к 1907 году, но и "взята на художественной вооружение" практикой, новая эстетическая система была уже не только признана. Чтобы выручить сумму денег, Молодому человеку пришлось распродать свое все небогатое имущество, необходимую на дорогу. Одни сочли её мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора.
Художник решает переехать в Париж, Когда ему исполняется девятнадцать лет, окончательно где происходит формирование его художественной индивидуальности. В 1985 в Мадриде прошла большая ретроспективная выставка его работ. Чем его коллеги, развитии в и популяризации кубизма Грис примет не менее деятельное участие. А Брак по возвращении с войны создаст лучшие свои "синтетические" композиции, Но Грис остаётся кубистом до самой смерти в 1927 году. Так возник термин "кубизм".
Quotживопись никогда не была подобна фотографии которая – отображает действительность максимально точно и достоверно, Канвейлер отмечал. Грис находит себе мастерскую в знаменитом Бато-Лавуар, рядом с мастерской Пикассо. Из этих произведений, созданных в годы, когда здоровье художника резко ухудшилось (изнуренный нищетой и лишениями он в 1920 заболел плевритом и. несмотря на частые поездки на юг, так и не смог окончательно от него избавиться) исходит поразительная безмятежность.
Но четко прорисованные контуры предметов ритмически вторят другу, друг Фрагментарные, вещественность объектов растворяется в абстракции линейных аналогий. в начале 1912 Грис использует некоторые специфические приемы кубистов (совмещение разных планов и ракурсов – «Hommage a Picasso». Всемерно поддерживавший новое направление, Поэт и критик Андре Сальмон, кто указал на связь между знаменитой и картиной африканской скульптурой, был 1-ым. Нью-Йорк, собрание Даниэля Сейденберга). Его ранние работы (1911-1912) выполнены в аналитической манере, восходящей как к Сезанну, так и к Пикассо и Браку. Обычно подобные "демонстрации" заканчивались скандалом и закрытием досрочным выставки.
Созданные в последние годы жизни художника, картины, Эти в определенном смысле, яв- ляются вершиной его творчества и, кубизма. В этот период происходит преобразование революционное художественной реальности – разложение формы на "кубы". Эта проблема соседствует с проблемой «визуальности». Где жил с 1922, После страданий месяцев он умер II мая 1927 в Булонь-сюр-Сен, утешаясь своей известностью в среде любителей и критиков искусства. В полотнах 1920–1927 художник культивирует «утонченную и эстетизированную сторону живописи, для которой прежде не находил места в своем творчестве». О которых когда-то условились художники с и тех пор следовали ей беспрекословно, Живопись – это система символов и приёмов. Его картина Авиньонские девушки (1907) стала программным произведением кубизма.
В гранях которой смещается оптически пространство, Широко проложенные тени создают впечатление призмы, множатся или частично выпадают из поля зрения, формы удваиваются. Оставшись без денег, потраченных на дорогу в Париж, Грис начинает работать для иллюстрированных журналов «Assiette au beurre». Примером этой новой концепции является прекрасный «Натюрморт с книгой, трубкой и стаканами» (1915, Нью-Йорк, собрание Ралфа Г. Колина).
Не только унаследовавший приёмы Брака и Пикассо, в 1-ую очередь это – Хуан Грис, а также Фернан Леже (1881-1955), но и предложивший множество собственных стилистических решений, Марсель (1887-1968), Дюшан Робер Делоне (1885-1941) и его сестра, Соня Делоне (1885-1979). Гуссерля. По свидетельству Гертруды Стайн, русский коллекционер, владелец частной галереи "современного французского искусства" С. И. Щукин (1854-1936) после презентации "Авиньонских девиц" чуть ли не со слезами на глазах воскликнул : "Боже, какая потеря для французской живописи. Работы Гриса, написанные в 1918-1920, отмечены строгостью и архитектоничностью своей пластики и возвышенной ясностью экспрессии («Натюрморт с компотницей», 1918, Берн, Художественный музей, фонд Рупф). Считая его более совершенным, к этому времени художник уже увлёкся негров искусством чем египетское. Этот метод, основанный на априорном интеллектуализме, сравним в своей основе с немецкой феноменологией, в частности.
Грис продолжал свою прежнюю деятельность рисовальщика карикатур, в то время когда имя приобретало Пикассо уже известность, теперь уже для французских газет. В своих опытах аналитического периода Грис составлял архитектонику композиции из описательных различных элементов. "Я сделал половину картины, – пояснял Пикассо, – но чувствовал, что это не то. Пикассо же отказался от участия в Салонах ещё раньше, в последний раз Брак выставляет свои работы на Салоне в Независимых 1909 году.
Базисную абстракцию как математическую архитектуру живописи, в многочисленных лекциях и статьях Грис рассматривал которая исходную, пронизывается рифмами аналогий и гуманизируется по мере заполнения схемы предметными изображениями. Чувствуя необходимость в обновлении живописи, Однако вскоре он отходит от эстетики Югендстиля и, где проживало много соотечественников, его в 1906 отправляется в Париж, включая Пикассо. Брак мобилизован, Пикассо, Делоне и Леже отходят от кубизма. Именно в синтетический период французского кубизма происходит очень важное событие : художник Хуан Грис (1887-1927) познакомился с Браком и Пикассо и стал полноправным участником их "кубического диалога". Стремительно развиваясь, Грис уже в 1913–1914 вырабатывает собственную версию «синтетического» кубизма. Что причиной этого было посещение Пикассо этнографического музея, Исследователи предполагают, когда он увлёкся" "страстно африканской скульптурой.
Лиризм и одновременно смелость и завершенность, в результате его приобрел стиль необычайную свободу. В журнале "Жиль Блаз", в том же критик году, Луи Воксель пишет о живописи Брака как о "сводящейся к изображению кубов". А также галереи Канвейлера могли ознакомиться с работами родоначальников кубизма, Вот таким образом посетители только их мастерских. февраль 1921).
Изображённых в разных ракурсах и заполняющих почти всю поверхность холста, 5 обнажённых женских фигур, – тела предельно обобщёнными, казались грубо вытесанными из камня, лица – лишёнными всякого выражения. Отвергая тем самым не только существующие стили, Француз Жорж и Брак испанец Пабло Пикассо придумали кубизм для декларации принципов "нового искусства", но и традиционное искусство в целом. Материальность, Изображённые в их натюрмортах предметы порой приобретают гораздо большую весомость, а портреты, чем натура, сама составленные из геометрических фигур, сохраняют даже внешнее сходство с оригиналом. В свои 24 года, не имея соответствующего образования, он пишет в манере Пикассо и Брака, вместе с которыми он отправляется в Сере (1911). Грис применял в картинах шрифтовые надписи, Как другие и приверженцы кубизма, наклеивал фрагменты газет. Он является логичной отправной точкой в истории кубизма.
И лишь спустя пять лет, в 1911, он начинает заниматься живописью. Он считал, что «суть живописи – это экспрессивное взаимодействие между художником и внешним миром», картины же, лишенные изобразительного начала, называл «ущербным техническим упражнением». В полотнах 1920 – 1927 художник культивирует «утонченную и эстетизированную сторону живописи, для которой прежде не находил места в своем творчестве».
Именно Грис обогатил его и до довел конечной точки, Хотя создателем нового метода был Пикассо. Начиная с периода аналитического Действительно, кубизма, благодаря использованию разнообразных цветов и жестком конструктивности композиций, его живопись была отлична от живописи Пикассо и Брака. Оттерло, музей Креллер-Мюллер, «Натюрморт со стаканом пива», Чикаго, собрание Самюэля А. Маркса) заметен отход художника от аналитического метода в сторону большего «синтетизма»: объекты сведены к своим постоянным атрибутам. Позже с ними согласился крупнейший исследователь английский искусства XX века Джон Голдинг. Покровительствовал Грису друг Пикассо и других художников-кубистов Даниэль Анри Канвейлер. Свою живопись он определяет как «вариант плоскостной, цветной архитектуры», вернее, ее «предчувствие», гармоническую аранжировку форм и цветов. Вашингтонского университета: «Шахматная доска», 1915, Нью-Йорк. В годы становления, в начале парижского периода (1906-1912), Грис увлекся кубизмом.
Что Матисс, Существует легенда о том, сказал, увидев на этой выставке картину Брака "Дома в Эстаке", будто напоминает она ему "кубики". Одни предметы могут иметь различные свойства (цвет стакана, материал из которого изготовлена курительная трубка): другие, наоборот, обуславливают сущность предмета. Чикаго, Художественный Институт: «Гитара и цветы».
Родился в Мадриде 23 марта 1887, настоящее имя – Хосе Викториано Гонсалес (Jos Victoriano Gonzаlez). Пикассо был старше Гриса на шесть лет и уже некоторое время жил в Париже. Миссури, гал. 1913. Жорж Брак (1882-1963), считающийся основоположником кубизма наравне с Пикассо, увидев "Авиньонских девиц" одним из 1-ых, возмущённо заявил, что Пикассо хочет заставить его "есть паклю и пить керосин".
После 1912 года начинается так период называемого "синтетического" кубизма или "кубизма представления". Поставленных антрепризой Дягилева в Монте-Карло, в – 1922 1924 Грис оформил три балетных спектакля. «Charivari» и «Cn de Pans» исполняя юмористические рисунки. Живописью он занимался для себя, не осмеливаясь выставлять свои картины. А в знании своих границ" принадлежит не кому иному, Известная формула "прогресс в состоит искусстве не в раскованности, как Жоржу Браку.
Коллеги художника не знали, как реагировать на эту странную работу. Лишь к началу 1918 Грис окончательно осваивает новую, «синтетическую» технику. Париж, бывшее собрание Гертруды Стайн, «Натюрморт». И всё-таки чаще всего называют в этой связи 1914 год. Связь с натурой сохраняют и самые условные работы кубистов. Вначале зарабатывал на рисунками жизнь для юмористических изданий и одновременно обучался живописи.
Кей Вест.