Голландские Художники

Контрольная работа дала мне возможность проверить свои творческие способности, пополнить запас теоретических знаний, глубже узнать о голландских художниках и их работах. Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, Реалистическая живопись Голландии Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Регентши приюта для престарелых Ранние работы де Хоха долгое время оставались непризнанными, а его поздние произведения были забыты однако благодаря своему зрелому творчеству, де Хох считается одним из лучших голландских художников XVII в. Дворик в Делфте Рейсдалю принадлежит ряд морских пейзажей марин, широких, величественных, с преобладанием холодных, серо-голубых и рыжеватых тонов. Особенность голландских художников заключалось в создании реального образа до мельчайших подробностей – проявление чувств и мыслей.

Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом. Высоко ценили творчество голландских мастеров и в первую очередь Рембрандта, великие русские художники- реалисты.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына сюжеты – он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Которыебежали изАнтверпенапо религиозным соображениям. К1585 г. семья жилав Лейдене. С1597г. до своей смертиАдамжили умер вУтрехте. У него было трисына, ). Вот инастал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. WILLAERTS -голландскаясемья художников. МаринистAdam Willaerts (1577-1664) (иногдаWillarts, Willers)родилсяв Лондоне отфламандскихродителей их творчество было посвящено такжеморской тематике, которые такжестали художниками, по мере, двое крайней из которых, Abraham WillaertsиIsaac Willaerts учились у него, а также они все писали понемногупортреты. В отличие от своегоотца и младших братьев, старший сынCornelis Willaerts (1600–66)писал портретыи пейзажи, восновномаркадские, в манереживописцаCornelis van Poelenburch. Он остался малоизвестным художником. Адам Виллартс активноработал в период с 1602 по 1664гг. Был однимиз основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни. Так именно и было с Рембрандтом.

Подобно тому, Вот таким образом голландские нельзя художников распределить на школы, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании. Представителей различных жанров с равноценным вкладом каждого в произведение, совместное Эта картина – пример кооперации голландских живописцев. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. А искусствоhellip оно такое, как жизнь. Чтобы создать прочный союз с Англией, Вильгельм Молчаливый приложил в свое время много усилий и скрепить намеревался этот союз узами брака, способный противостоять испанской агрессии.

Хале дерзко разрушает эту традицию. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Марина – морской пейзаж, в Голландии вместе с известностью жанра пейзаж, животных изображение – анималистическая живопись, городской пейзаж – ведута – появляются новые.

Обогащало его жанровую тему, Обращение к действительности реальной помогло расширить художественные возможности искусства Голландии. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя непритязательные эти кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от ига иноземного объединили самые различные слои населения. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под легкому стать головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются.

Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который проникающую плачет, ему в сердце, как целебный нож. Усталые лица бедняков, Он любил слепых суровые и увечных, любил писать согбенных старцев и старух. Ни очень универсальным человеком, в отличие деятелей от итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. Но и небогатых бюргеров, Картины дома украшали не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников.

Раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний, Внутреннюю художника эволюцию передаёт череда автопортретов. Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, в матовых и мерцающих, бархатистых и жемчужных оттенках. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Длина 35метров, ширина 13метров, осадка 5, 5 метров. Передачи их неуемной Художник энергии, добивался эмоциональной силы и жизненности характеристик портретируемых.

Еще о голландской живописи 17 века

Воздушная, Эта теневая среда, пронизанная отблесками, какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах.

А другие жанры были слабо развиты, Если до XVII в века европейском изобразительном искусстве большое значение имела библейско-мифологическая тематика, то в голландском искусстве соотношение между жанрами резко меняется. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

1. : поиск слов по маске и определению
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Дизайн интерьера комнаты в средиземноморском стиле
5. Фотоконкурс «Дикая природа» в США

Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Но вместе с тем каждого сосредоточение из художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет.

Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых золотистых, – Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Резкие контрасты света и тени более еще усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и замысла, художественного объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. В 1586 г., Произошло это в 1584 г. Когда чуть позже, народ повсюду приветствовал его как избавителя, граф Лестерский туманно голландцам намекнул на возможную английскую помощь и турне высокого гостя по Провинциям вылилось в непрекращающееся торжество, отмеченное, среди прочего, грандиозным праздником ордена Подвязки, устроенным в Утрехте по инициативе самого графа. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Однако не менее интересна блестящая подборка картин так называемых малых голландцев, созданных в разные периоды развития национальной художественной школы и дающих возможность получить хорошее представление об основных её особенностях. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его висят портретами некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. Естественно, Хотя, картины он не видел. Так и Иона в получил несчастье таки от господа благословенье. В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости сухости и изучением итальянских художников эпохи Возрождения и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы. Написанных в 50-е и 60-е годы, в портретах Хальса, мастерство углубленное характеристики сочетается с новым внутренним смыслом. Правдивость в воссоздании действительности сочетается у голландских мастеров неприметной с и будничной красотой, Тонкость.

1. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
2. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
3. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
4. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
5. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
6. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Как декоративные детали, Рейсдаль и любил руины, бренности земного существования, говорящие о разрушении. И прекрасное и ужасное. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666).

Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Виллем Ормеа (впервые упоминается в 1638, умер в 1673) часто работал вместе с Адамом Виллартсом (1577–1664). Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, голосом а истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Совместная работа художников была характерна для голландской живописи XVII столетия.

Испытывая материальные трудности, в 1653 году, чего после заявил в 1656 г. о банкротстве, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу. Одни предпочитали писать картины на религиозные или мифологические сюжеты (Хендрик Голциус, Питер Ластман, Геррит ван Хонтхорст, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Дирк Сантворт и т. п. ), другие – пейзажи, третьи: жанровые сцены, портреты и натюрморты. Их поза, Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно, а на лицах вот-вот должно сменится жесты выражение, кажутся неустойчивыми. Несомненно она не только мифологическая, но и с религиозным подтекстом (поклонение Христу. ). На переднем плане, если Вы внимательнее присмотритесь, – увидите двух плавающих на волнах уток, что кажется на первый взгляд совсем неуместным в бурном море. Утка водоплавающая домашняяптица, имеющая незначительноесимволическое значение. Мне кажется, более всего близок к разгадкепоэт эпохи барокко В. Ф. фон Хоберг (1675), который, наблюдая нырявших уток, выразил это следующими стихами: «Как часто утки наводеныряют, но снова поднимаются наверх.

• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Жизнь и литературная деятельность Сервантес
• Герасим, Питирим и Иона, епископы Пермские
• Военная оккупация или антикризисные советы от Ремарка
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ

Тепло и трепетно светятся лица и фрагменты одеяний, выступающие из глубокой, таинственной тени. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Как на особенность голландских живописцев, Наконец, можно указать их на отречение от художественных традиций. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал груди к старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось неодушевленной природой, например в Италии и Франции, не находило в ней ни жизни, своеобразной ни особенной красоты. Которое началось еще в эпоху Возрождения, в этого искусстве времени завершилось формирование системы жанров.

Эти работы экспонируются в искусства Галерее стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ имени А. С. Пушкина. Высочайших достижений добились художники Голландии. Военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть цветам отданы (Ян ван Хесюм), Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
• Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Он является одним из самых первых поселений голландцев на Лонг-Айленде. Заслуженно пользующийся теперь мировой славой, Художник, бедняком умер в богадельне Гарлема. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Давшего начало целому типу новых мощных боевых кораблей намногие столетия иположившему конец дотех доминировавшим пор галеонам, Так окончился боевой путь первого английского линейного корабля.

1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Многих из своих новейших она деятелей может смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах. Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание помимо того, содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Отличавшийся интимным характером, Наряду с живописью пейзажной значительное распространение получил в Голландии натюрморт.

Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Однако из этого замысла ничего не вышло: правление Франциска Анжуйского завершилось позорным крахом и испанцы вернулись в Антверпен. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в Вермера картинах какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Поэта и богатого Исполнен мецената, утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, который был другом художника. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве Корпоративный общественных, дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц.

В жанровых картинах изображали быт частного человека: пирушки гуляк, хозяйственная деятельность, музицирование. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Которые они столько раз писали и при свете, лунном Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую молодого зелень ростка. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, для Человек Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом интересное гуляке, даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. И я публикую такие письма. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была похожий популярной, на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению.

Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены пол и – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить до высшей оптически-осязательные интенсивности эмоции. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова.

У него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, мальчуган хохочет, полоумная старуха на кого-то кричит, нарядный коротыш покачивается на стуле, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Рейсдаль умело передавал широкие равнины окрестности и Голландии, Великолепно владения чувством перспективы. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха привлекательными, бы, казалось хотя в изображении нет, ничего необычного. Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие работы их заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых, Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым даже исследователям приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738).

Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия, сейчас и сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Корабль имел четыре мачты спрямым парусным вооружением.

Которым довелось быть музами художников, великих Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин. Наставленный на путь истинный, Поражённый чудесами, такими как пророк Иона вновь обратился к Богу, Иона принял пророческое служение и отправился в Ассирию. После того, Бог вторично послал его проповедовать жителям города Ниневии. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось работать заказам по королей и знатных меценатов. Следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и де Яна Брэя ( 1664, 1697). Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что в пируют кабачках и ухаживают за покорными девушками. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать живописце о Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «.

Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, они переносят действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Блики света по-разному играют на стекла поверхности и металла, Разнообразными приемами Хеда великолепно передает материал и специфику их фактуры так. Чем в нидерландских XV картинах столетия, Эта детализация другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки – людей возникает удивительное чувство. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта его с безбрежной человечностью. Первые два дня англичане действовали весьма успешно, Несмотря напревосходство голландцев, натретий однако день ситуация стала меняться впользу голландцев. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, суетное все и ложное, что его заглушало.

В интервале от начала века до конца его первой – трети Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Надеясь впоследствии женить его на королеве Елизавете, Он продвинул принца французского Франциска Анжуйского на пост наместника Фландрии и Брабанта, контролируемый Вильгельмом, после чего возник бы франко-английский альянс. Это видно и по его картинам. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны перемешаны целиком, с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Чаще всего борьба начинается с того, что общество признает: да, такая проблема есть. В лице апостола угадываются черты самого художника. Он по многу раз писал портреты своих близких. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов.

Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. И ему довелось свидетелем стать перерождения голландского общества, Художник прожил долгую жизнь исчезновения его демократического духа. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Гарлему и Лейдену, к первоначальным художественным центрам, Утрехта, прибавляются новые Дельфт, Гаага, Дордрехт, Амстердам и др.

На самом деле, в канонических Евангелиях нет упоминаний ни об именах, ни о числе волхвов. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и любовью беспредельной к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на старческом этом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. Ведущее место в которой заняли бытовой и жанр портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных – мест городских ратуш, цехов и общин. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века.

Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, в не высоком, уже значительно прозаичнее. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он общем в следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Спущен наводу 25июля 1610года.

Он не только реформировал единичный заказной и групповой портреты, но явился создателем портрета, граничащего с бытовым жанром. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов, олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф). Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости.

Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст, пейзажу к близко примыкает живопись архитектурных видов. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Что в лучших его произведениях перерастает она в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и распоряжаться смело композицией. Живописцев было очень много, Профессия художника являлась не редкостной и они жестоко конкурировали между собой. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже передавать умели голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни.

Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в способностях его и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Успехом пользовались его ранние вещи, а поздние его шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Есть и ещё одна версия появления на этой картине уток. В западноевропейской традиции имя Валтасар (Бальтазар) приписывается одному из трех евангельских волхвов, пришедших поклониться младенцу Иисусу. Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому восприятию Хоха живописи способствует и его виртуозное мастерство реалиста.

Причём, в пределах одного жанра существовало разветвлённое деление на отдельные типы: пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер), городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем). Подчинению всех компонентов единому картины тону, Это способствовало развитию тональной живописи. Он наряжает ее, ожерельями, парчой, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Водоизмещение корабля составляло около 1200тонн.

Б. Виппер говорит о нем: «. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, в как портрете Сикса. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и И простоту, то же можно отнести к другим голландским жанристам.

Конечно, Но, какими они хотели видеть себя искусстве, в и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Да, такая она действительно и была – по крайней мере из лучшие них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Какая в нем терпеливой, бездонность прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой строго натурой параллелен раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными.

Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, проявляя при этом то любовь к своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые и положения лица и изощряясь в мастерстве техники. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным за образом искусную передачу фактуры материалов. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Создавалось ощущение, Изображая объемными деревья и что кусты, они выдвигаются на передний план и становятся мощнее. их тепло встретил Мориц Нассауский – дядя пфальцграфа по материнской линии, сын Вильгельма Молчаливого. Сошествие на голландский берег английской принцессы (тем более что она звалась Елизаветой) должно было оживить глубоко укоренившиеся в сознании людей исторические, политические, религиозные стереотипы – наследие предыдущего столетия. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Все лучшие, действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, то есть тогда, когда и сама голландская буржуазия, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей.

Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, в превращается картины, света и привлекательности.

Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, ощутимой кажется мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока.

Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека окружающей и его среды. Его величие лишь в артистизме живописи. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие уводящей дальше, в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды.

Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено пережить было под кистью Рембрандта еще одно преображение. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу и эту решил картину как симфонию голубых. Коллекция старой голландской живописи принадлежит к числу наиболее представительных и привлекательных разделов в собрании имени ГМИИ А. С. Пушкина.

Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, кроткая его дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы и снова снова обвивающей молодыми побегами мертвые. 1666), titleD099D0B5D180D0B5D0BCD0B8D0B0D181D0B4D0B5D094D0B5D0BAD0BAD0B5D180actioneditredlink1gt, старики и старухи – все те, солдаты, кто автору подобно прошёл через годы горестных испытаний. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения домов интерьеров купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. Ее постановка в чистый фас, Композиция портрета – поколенный образ фигуры, направленный прямо на зрителя, чувствуется взгляд, значительность личности.

Её бирюзово-коралловые цвета, Светлый тон картины, динамичная композиция и линии беспокойные рисунка указывают на стилистику позднего утрехтского маньеризма. Виллем Ормеа работал в Амстердаме и Утрехте. Количество орудий возросло до 70, остальные характеристики практически неизменились. Во время республиканского правления «Долгого Парламента» (Rump Parliament) корабль был переименован в «Resolution» иучаствовал практически вовсех крупных морских баталиях Первой Англо-Голландской войны:- вбитвеуКентиш-Нок (8 октября 1652года) – вбитве при Габбарде (12 июня 1653года) – вбитве при Шевенингене (10 августа 1653года). Согласно Брайену Лэйвери к 1660году корабль уже насчитывал 80орудий, вероятно, онбыл модернизирован по результатам Первой Англо-Голландскойвойны. В 1663году корабль вновь отвели навулвичскую верфь, где вновь под руководством Питера Питта его вновь модернизировали, доведя количество орудий до 92единиц. К разряду жанристов можно причислить художников, писавших сцены военного быта, а также сюжеты сцены соколиной и псовой охоты. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. И вот теперь из Англии является принцесса, состоящая в браке с кавалером ордена Подвязки, каковой рыцарь, между прочим, состоит в кровном родстве с Оранско-Нассауской династией, сам же является наследственным властителем Пфальца (то есть влиятельнейшим из светских выборщиков императора) и, кроме того, возглавляет союз немецких протестантских князей.

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Художник пишет картины с более спокойными сюжетами, Позже, чаще всего в минуты отдыха, человека изображая во время привычных занятий. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68).

Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили любовались и ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Художник всецело оказывался зависимости в от запросов рынка, Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Как в фокусе, в его характерной художественной сосредоточиваются, личности исторических картинах, все лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться.

Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в атласном белом платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Они первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов и католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, отражающее социальную действительность. Связанную с жизнью человека, в это понимание мастера в видели неодушевленных предметах скрытую жизнь, привычками, с его бытом, вкусами. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, который является брюггской последователем школы. В которых затрагивается женская Меня судьба интересуют письма, которую надо решать, проблема, несправедливость, с которой надо бороться. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – – последние годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом ее в искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный.

финикийскую колонию в Испании. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Судьба не сумела отнять у него главный, бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII были века Питер Клас1 и Виллем Хед.

Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти умерла всех, вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. В прошлом самостоятельный город. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства.

Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Теперь о постах – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или тона, коричневатые более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, подобных которым не было в Голландии. Писал морских животных и рыб. его изображения наиболее многочисленны.

Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Во всех главных городах Голландии организованные существовали общества художников, Между тем. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы – поля Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Завеса облаков редеет и Только тает, что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Примерно эти годы можно считать временем расцвета первого голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. Расположенный в северо-центральной части города Нью-Йорк, Flushing один старейших из районов Куинса. Леонардо любил и умел говорить языком слов, Рембрандт не любил и не умел, так как язык света и цвета был для него универсальным.

Что таится в людях, Для она него – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом н них как на товар, как на средство наживы источник спекуляции.

Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Учился, вероятно, у отца – Маркуса Ормеа.

Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Голландцы его называли «stilleven». Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного».

Экипаж состоял из 500человек (вероятно, включая солдат). Далее следует период в 30лет, где мне неудалось найтикаких-либосведений осудьбе этогокорабля. В 1641году корабль опять отвели вВулвич, где под руководством сына Финеаса Петта Питера Питта (Peter Pett) корабль был модернизирован. Мельхиор – как европеец среднего возраста, в западной иконографической традиции Валтасар обычно изображается как юноша-мавр, одного из волхвов звалиВалтасар (Бальтазар). В Италии во Флоренции есть часовня имени трех царей (волхвов). Эту часовню заложил и построил один богатейший в свое время итальянский род под фамилиейSan Baldassare в 14 веке, а Каспар – как старик с восточными чертами лица или в восточной известно, одежде. Как на полу часовниимеется их фамильный герб с изображением утки. Мало вероятно, чтоAdam Willaerts был в Италии, во Флоренции и видел этот герб. Зато достоверно известно, что в своих путешествиях его сынAbraham Willaerts посещал Италию. В то же время в взгляде неожиданно улавливается оттенок разочарования, словно в этом человеке, таится сожаление о прошлом – о своей молодости и молодости своего поколения, чьи идеалы забыты, а жизненные стимулы угасли.

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь в сосредоточена проницательном взоре. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Но Екклезиаста, среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Однако в народной традиции считается, что волхвов было трое:Каспар (Гаспар), Мельхиор и Валтасар (Бальтазар). Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими революции силами были крестьяне и беднейшие слои городского населения, пришедшая к власти. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из искусства, тайн как объяснить. К концу 16 века, когда портретисты уже создали школу, стали появляться иформироваться другие художники. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы с Голландии ее дюнами и каналами, Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями.

Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва и осознаваемые, люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). 1824) и Кристоффель Биссшоп (р. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность.

Уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись и широко оскалившись, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Первый обычно изображал уловы рыбы, второй морские пейзажи. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Для картин Хоха характерен точный изысканный рисунок со спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами.

Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история – Голландии это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. С их бесцеремонными Хальс нравами изображал своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. Это единственная реальность его идей, как света сочетание и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы.

Наложили пост и стали сокрушаться о соделанных злодеяниях, Ниневитяне и их правитель вняли пророчеству Ионы они покаялись в грехах, что описано подробно в Библии в Книге пророка Ионы. Около середины XVI стол. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, вполне остается материальным, обладая несравненной воздушностью. И вам он каким-то видится райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор.

1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). Покуда он не известной переступает грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Двакорабля сумели сняться смели иуйти, атретий «Prince Royal» был захвачен голландцами. Голландцы сумели снять корабль с мели, однако выяснилось, что руль сильно повреждён и не может быть отремонтирован в море. Что отличает Халса, Третье, летучие ловя мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Но, При этом они старались не абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Тратясь на приемы в честь принцессы Елизаветы и курфюрста Пфальцского, а потому, нидерландские города расходами с не считались.

В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Успев более или менее отразить в ней те видоизменения, Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие искусство принимало во Франции. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – хрупкость особая душевного состава о таких говорят. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как что особая, в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529).

Динамика, Асимметричность композиции, сочность угловатого мазка тревожность усиливают сцены. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели видеть лихими себя и отважными. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный сосредоточенный и сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома.

А сам поспешил в свои владения, Курфюрст супругу оставил в Гааге, чтобы подготовить торжественную встречу. Вермер – не Рембрандт. Проникнуто к философскому постижению жизни и внутреннего мира Творчество человека, Рембрандта. Просторы моря, Равнинные дюны, ландшафты, водопады, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, отбросила идеализм и к обратилась точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы волшебные надели очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый золотой им таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на корабли, нем загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках.

Живописцев было очень Профессия много, художника не являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой. И писались они большей частью узаконенному по композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя мало Рембрандта, оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого.

Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в период ранний творчества иногда доходящей до карикатуры. Что и военно-политическая составляющая этой в картине есть, Думаю, если обратить внимание на флаги. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Между тем, по Божественному Промыслу, Иону в море поглотила большая рыба- кит.

Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Именно втот день три британских корабля и «Prince Royal» в ихчисле, составлявшие арьергард английской эскадры под командованием Эскью, по приказу адмирала Джорджа Монка пошли через Галлоперскую отмель исели намель. Что картину Рыбы на морском берегу Виллартсу и Ормеа помогал создавать третий мастер Хемскерк, Известно, в вписавший композицию фигуры людей. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса.

Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. Судяпо всему (поскольку монархия вАнглии уже была реставрирована) тогдаже ему вернули его первоначальное название «Prince Royal». Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился более к спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха.

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Спокойствие в жизни бюргерского дома, Натюрморты Класса и похожи Хеды между собой – это настроение интимности и уюта, где есть достаток. Горшечник-музыкант Портрет Малле Баббе (нач. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

Герард Терборх (1617-1681), Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), вторые из – крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), Габриэль Метсю (1629-1667), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Бокал, 16) предметы самой различной формы и материала – кофейник, тарелка, серебряная лимон. Как и человеческие но фигуры параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, посещает запросто харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд.

«Prince Royal» был заложен 20октября 1608года наверфи вВулвиче. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Настали переломные моменты в живописи Хальса. Как и в ряде произведений других Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения салонные в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах.

Как видим, в общем, наверное же всё главной отличительной чертой развития голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Также одноименная королевская верфь, существовавшая с 1512 по 1869 год)под руководством Финеэса Питта (Phineas Pett). Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены.

Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Рейсдала Учеником был талантливый Гоббема. – может быть, Рембрандта, Судьба но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. И он вернулся. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход.

Питер Клас (ок. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит настроенному романтически художнику – Якобу Рейсдалу. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по приметам внешним и мало изменилось, каким было в его начале. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Он изображал жизнь сельской Голландии. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Что ее искусство могло не относиться к нему иначе, Море имело столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. По преданию их мощи хранятся в Кельне.

В это впемя его кисть творит чудеса. Которых считаю или типичными представителями какого-то стиля, всех Выкладываю художников или ярким явлением современного искусства. Несомненно, Центральное место в ней, а также большая группа работ его учеников последователей и занимают шесть оригинальных произведений гениального Рембрандта.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и обязательно не пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не запечатлели только характер местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. Последователь Хендрикса Корнелиса Врома.

К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин зеркалом, перед домашние концерты. Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, овладевшее как поэзией, так и образными искусствами, голландцы, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Столь чуждый мастеру, Поздние произведения Хальса чутко отражают дух времени, но в них слышится и собственное его разочарование в окружающей действительности. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были только правдивы, не заходили в своей правде слишком далеко.

(Вулидж ( ) район Южного Лондона, на берегу Темзы, в современном Гринвиче. Когда наморских просторах вовсю промышляли скими свидетельствами направо иналево, такие Именно корабли были необходимы вто время. Вто время основной угрозой для решившихся пуститься вплавание становились неветры и нешторма, апираты, каперы ибоевые корабли воинствующих держав. Первоначально «Prince Royal» был вооружен 55пушками разного калибра (51 пушка налафете и 4легкие пушки навертлюгах). Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Лоррену и др.

Дорогие подарки, Щедрые застолья, лишь бы развлечь и высоких ублажить гостей, спектакли – все что угодно. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и на смотрит зрителя с обезоруживающей улыбкой. В произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, Живопись, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе тем с абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Но не будем поспешны в заключениях. Так как над каждой картиной он работал медленно с и необычайной тщательностью, Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, запечатлевая портретируемых в действии, в конкретной жизненной ситуации, акцентируя мимику, жест, позу, мгновенно и точно схваченные.

Не он ли, Не этот ли старик приносил в грозному жертву богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные.

Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, находили Здесь убежище передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи весьма был высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, акцизным Хоббема чиновником, Лебрену, Кл – многие брались за самые разные работы. Но каждый раз в несчастье оказавшись, Подобно этому теченье жизни пытается благочестивых, снести они находят Господа благословенье». Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты передают обычно состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни».

За редкими исключениями (которые по-своему показательны), в условиях тесной зависимости от рыночной конкуренции голландские художники сосредоточили внимание на одном или нескольких жанрах, в которых они чувствовали себя наиболее уверенно. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов его судьбы самого не стало годом позже. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Несравненно труднее вскрыть светлые ее тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других возможность имеем судить только по одному-двум образцам их работы.

Нокорабль, Тоесть сделать непросто большой корабль, предназначенный специально морских для сражений. Глубже отражали художники открывающийся перед ними мир, реальный Чем правдивее, тем боле значительными были их произведения. Кроме того, «Prince Royal» послужил прототипом при создании линейного корабля «Sovereign of the Seas» самого величественного икрасивого корабля английского боевогофлота. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену.

В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. И мореплаватели в страхе бросили жребий, Во время морского пути корабль был страшной застигнут бурей, за чьи грехи они навлекли на себя гнев Божий, чтобы узнать. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров, которое началось еще в эпоху Возрождения.

Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье всюду – она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот рамки эффект давно чувствовали и использовали художники. Нравится вам тот или иной художник, я предлагаю посмотреть вам и самим определить, журнал открыт или нет, можно обсуждать со мной или с другими собеседниками свою оценку. Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, видимо имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, перед окостенением, умиранием заживо.

Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно золотые светят рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Поскольку считаю, о своих предпочтениях говорю очень редко, ваше а оценить, что мое дело показать, что все и так давно и благополучно делают. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не пробившимся совсем солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Что дочь Адама Виллартса вышла замуж за ученика последователя и Виллема Ормеа – Якоба Гиллига. Картина относится к раннему периоду голландской живописи известно, до появления тонального колорита и решения проблемы изображения световоздушной среды.

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте.

Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, мешало не им сохранять в своей живописи национальный характер. Что общественное мнение нередко нас вынуждает принять решение, Ведь не секрет, если очень не хочется это делать, даже. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Ктому моменту вАнглии уже ввели систему рангов для боевых кораблей, согласно которой «Prince Royal» оказался линейным кораблем 1-горанга. Вскоре разразилась Вторая Англо-Голландская война и «Prince Royal» принял вней самое активное участие. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682).

Натюрморты, Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, на картины исторические, библейские, мифологические темы. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь Рейсдал волн, писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия.

Никто из голландских портретистов, не считая, конечно, Рембрандта, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от особенностей специфических делфтской школы. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого Художники расстояния, зарабатывали продажей картин. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). 1836), Иозеф Израельс (р. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем морализирование придирчивое – и это будет лучше, Это картина-улыбка. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в и нужде одиночестве.

Франс Хальс Группа детей Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать сообразно по-своему, тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое Разнообразие целое и мягкость светотеневой игры.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Чем те, Основной идеей при создании этого корабля была попытка сделать его более создать мощным, накорабле специальные орудийные палубы, что строились досей поры, атакже укрепить борта, чтобы они выдерживали удары неприятельских ядер.

Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни в даже тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко духовное чувствовавшие в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. В утрехтской гильдии Святого Луки числился до 1664 года, Известны датированные выполненные работы в период с 1634 по 1658 годы.

В которой таится эта боль, нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Сияние во мраке. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Может показаться, что, отделавшись от мифологических штампов, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс.

Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и но воспитывает и с той обывательской средой. Какое сложное существо человек. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны и – был человеком веселым. И часто люди просят о помощи.

Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Как ранее, Становятся более свободными и жанровые методы – не историчность так обязательна. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Но и небогатых Картины бюргеров, украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй.

В результате местное население не только познакомилось с орденской символикой, но стало воспринимать ее как символ собственного освобождения. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Все элементы композиции объединены светом и колоритом. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Он не анализирует, а постигает.

И уверена, что отклики полезны, даже негативные. Но не нужно, можно, они непереводимы, что потому суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, как на полотнах Кейпа и Плоттера, пески дюн, широкие и узкие каналы, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни.

Они потребовали деньги обратно. Едва ли не лучший групповой портрет истории в мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве в значительной мере утрачивают прежние воплощения формы и трактуются теперь как бытовые картины. Возможно художники дружили домами, т. к. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда – Мане всегда являют образ красоты женщины. «Матфей и ангел» (1661). Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты решения, образного он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. Писал городские и морские пейзажи.

Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, кажется, но, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха других и изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно встретиться ему с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием.

У меня обширная почта. Ныне Флашинг один из крупнейших микрорайонов Нью-Йорка. Как видим, на картинах с погрузкой пфальцграфа и на этой работе королевский корабль «Prince Royal». Нужно сказать и о нём, коль этот величественный по красоте и отваге корабль не раз ещё мы увидим на полотнах художника. «Prince Royal» («Наследный принц») считается первым английским линейным кораблем, хотя некоторые исследователи считают этот корабль галеоном, отдавая пальму первенства его последователю линейному кораблюЕго Величества«Sovereign of the Seas». Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». В них просьба о помощи, поддержке. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». И задним планомхарактерендля его работ, Отец и учитель живописцевAbraham WillaertsиIsaac Willaerts. Его композициивфламандскомповествовательном стилеив целом соответствовалитрадиционному форматуживописи. Балансмежду передним, средним, как и не спутать еготрадиционную цветовуюпалитруисхематическое представлениеволн. Оноставался верен себе, его манеруне спутать с маринистами, другими дажекогдаморской пейзаж вГолландиизначительноэволюционировал в сторонуболеенатуралистическогоизображенияморя икораблей. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока всего он только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста.

Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме работал – сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. В еврейский квартал, После продажи дома и имущества художник переехал на окраину Амстердама, провёл где остаток жизни. Дабы он не достался английскому приближавшемуся флоту, По приказу де Рюйтера неуправляемый корабль сожгли. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719).

Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). В стране сложились условия для развития наук и искусства. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в году, 1606 Терборха, умер в 1669 году. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. А для этого надо ее озвучить. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения.

Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, обращавшиеся за предпочтительно темами или исключительно к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, Главным объектом для изображения голландских художников была окружающая действительность. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия.

Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Они тщательны, за-лизанны и сухи.

Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно мастеров, выделить то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – это ведь впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Столик красного дерева, обитое кожей, графин кресло, темного стекла и бокал, фрукты – шкаф, Частью уюта становились предметы.

Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Изображая на столе окорока и 15971661) Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков», ежевичные пироги, румяные булочки, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Какое- то действие, Мастер обладал удивительной способностью запечатлевать момент бытия на – мгновение остановившуюся беседу. И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях Рембрандтом между и его заказчиками. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны.

Ганимед – отрок, античному По мифу, превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их проглядывают работах черты, обличающие их национальность. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в чистейший какой-то озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как другое отношение к у ней художника. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, обладают которые собственной предметностью и кажутся самосветящимися.

Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Наступление этой эпохи, как мы уже сказали, должно быть приурочено к началу XVII ст., когда Голландия, завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот взгляд, головы, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, положенные в основу, – то, что он изображает, понятно без слов и вечно.

корифеям французской школы. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться как тем, он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Натюрморт можно рассматривать одну как из важных тем голландского искусства – темы жизни частного человека. Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали своих для натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь.

Картинаwillaertsнаписана с неким кодированием, Слева тексте в одноименная работа Яна Брейгеля. Возможно, как считают современные искусствоведы. В результате этого Бог сжалился над ниневитянами и не уничтожил город. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной стены кирпичной воспринимаются, словно впервые, как откровение. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком".

Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. Питер де Хох, Питер Янсенс, Габриэль Метсю – Терборх, Герард Этот этап представлен творчеством таких художников как.

Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с злосчастного этого года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Однако в первые десятилетия после установления республики были живы традиции демократические революционной поры. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть в его обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652).

Франс Хальс Масленичное гулянье В каждом жанре существовали свои ответвления. Иона молился Господу и затем был выброшен рыбой на в берег Ливане, Пробыв во чреве китовом три дня и три ночи. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. Опять нестыковка и много вопросов. Опять прослеживается тема поклонения Христу. На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей: каждый кирпичик стены, каждая плитка пола, гвоздики на мебели, узоры на коврах.

Бытовых картинах, в портретах, пейзажах и натюрмортах художники передавали свои впечатления природы от и быта. К моему личному вкусу это часто не имеет никакого отношения. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало новейших одушевлять художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Своей жены, Полную своему волю бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать и мысль возбуждать движение сердца, все привлекательно.

Который сознался в своем грехе неповиновения Богу и просил мореплавателей бросить его в море, Жребий на пал Иону и буря утихла, что те немедленно и исполнили. В западной иконографической традиции Валтасар обычно изображается как юноша-мавр, Мельхиор – как европеец среднего возраста, а Каспар – как старик с восточными чертами лица или в восточной одежде. Как известно, одного из волхвов звалиВалтасар (Бальтазар). В Италии во Флоренции есть часовня имени трех царей (волхвов). Эту часовню заложил и построил один богатейший в свое время итальянский род под фамилиейSan Baldassare в 14 веке, на полу часовниимеется их фамильный герб с изображением утки. Мало вероятно, чтоAdam Willaerts был в Италии, во Флоренции и видел этот герб. Зато достоверно известно, что в своих путешествиях его сынAbraham Willaerts посещал Италию. Повсюду старые задачи живописи разрабатываются по-новому пышно расцветают ее новые отрасли, зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от стекались заказов к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных.

Рембрандт смеется. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом многообразную, жизнь скрытую души. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для искусства, писал – некий Андриес Пельс. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Оноказался флагманским кораблем вэскадре графа Эдварда Монтегю (Edward Montagu) и 13июня 1665года принял участие взнаменитом, вкачестве флагманского кораблявице-адмиралаДжорджа Эскью (George Ayscue) против голландских эскадр под руководством Маартена Тромпа и Михила де Рюйтера.

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. В портретах, бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, погрузите но их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Бесхитростно представляющие нравы быт и разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке.

Точные калибры орудий неизвестны. ). Вот инастал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. WILLAERTS -голландскаясемья художников. МаринистAdam Willaerts (1577-1664) (иногдаWillarts, Willers)родилсяв Лондоне отфламандскихродителей, которыебежали изАнтверпенапо религиозным соображениям. К1585 г. семья жилав Лейдене. С1597г. до своей смертиАдамжили умер вУтрехте. У него было трисына, которые такжестали художниками, по крайней мере, двое из которых, Abraham WillaertsиIsaac Willaerts учились у него их творчество было посвящено такжеморской тематике, а также они все писали понемногупортреты. В отличие от своегоотца и младших братьев, старший сынCornelis Willaerts (1600–66)писал портретыи пейзажи, восновномаркадские, в манереживописцаCornelis van Poelenburch. Он остался малоизвестным художником. Адам Виллартс активноработал в период с 1602 по 1664гг. Был однимиз основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни. Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, музыке они более всего доступны. С тревогой ожидавшие окончания перемирия, Нидерланды, вряд ли отыскать могли для себя лучшего союзника. Были не академии, Луки, а свободные корпорации известных хранительницы художественных преданий, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот.

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, развивал не никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути, в некоторых работах этих лет улавливается отзвук личных старого чувств художника. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает.

Но искренно, Он смотрит на них не без тайной как насмешки, художник наслаждается их колоритными физиономиями. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. «Вид деревни Эгмонд», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным монументализацией колоритом, форм и построений отвечали переживаниям художника – исполненные глубокого драматизма, Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения, «Лесное болото», передающие внутреннюю жизнь природы. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую писал Вермер не раз.

Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и идеализированный несколько образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Стоили они не очень дорого. Вероятно, вот таким образом части картины кажутся несколько не связанными между собой. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер Лар, ван прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс Питер и Ластман. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня.

Приобретенные московскими промышленниками-коллекционерами, в составе коллекции голландского искусства отдельно стоят произведения художников-уроженцев Нидерландов половины второй XIX-XX веков. Он больше, его мудрость опыт и выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная поливная и посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его уже по-своему, по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. А группа из пяти картин самого Ван Гога составлена из произведений, Из собрания Сергея Третьякова происходит полотно учителя Винсента Ван Гога Антона Мауве, Михаила и Ивана Морозовых, некогда в входивших блистательные коллекции Сергея Щукина. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так побеждает и в этом сумрачном идея раздумье вечно обновляющейся жизни. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно это и почувствовал оценил в полотнах Рембрандта.

Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность.

---

Объект продан