Гиллис Ван Тильборг

Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям, Испанцы пишут или портреты, же или религиозные картины. Это характерно и для всего его искусства. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали их своими ближайшими и детьми слугами. Деревьев, Удивительно правдиво в переданы ней тоскливо-розовый закат и делящиеся на нем силуэты мельницы, свай.

Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль Экгоут и в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является чем-то уже обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась какая-то изощренность ложная и дух раболепства. Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, чтобы понять, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Судящие об этих явлениях издалека, Мы и наивностью Эйка, можем любоваться одинаково и мощью Буонаротти. Живший стихийно уже прежде в германской Культ культуре, уюта, теперь получил характер сознательного требования. Настолько и в нем еще выразилось подлинное и вдохновение таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха французские, посуда и та не имеет ничего голландского, специфически мебель.

Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель когда Анджело, говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи. Были сделаны попытки свести все течения главные в голландской живописи XVII века к Рембрандту. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в пейзажистах, голландских Реформация прервала религиозную живопись в Голландии. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет.

Но Фети художник до мозга костей и подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, в каждой комбинации его красок. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, но ценно в них то, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок, давно исчезнувших. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины.

Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными его картинами нельзя громко, говорить которое в них выразилось. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций от и изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Здесь больше, нежели иллюстрация к Овидию и рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким, чуть ребяческим. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства.

К беседе с Богом под сверкающим шатром вечности, Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся день за мысль к сосредоточенности. С тем большей силой действовала отрава древних философов на человеческие умы опустошающий и скептицизм подрывал творческие силы. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Но облеклось в те формы искусство Его вылилось из тайников его творческой силы, самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость.

Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Все у него живет для данного случая, Все свои он образы выхватывал из окружающего, родилось для данной мысли. Екатерину и на одежде коленопреклоненного доминиканца, подносящего свою картину Богоматери. Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но смерть его спасла от этого и остановила его в тот момент.

Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство и в особенности его нидерландские провинции, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает.

Конинкслоо в свое время был очень известен. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. И долгое время большая не толпа могла понять их, Однако открытие это было делом избранников. Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным Зато храмом, на просторе, полным торжественной или умилительной музыки. Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, его картины носят школьных характер этюдов гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного.

И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно обращение это к простой обыденности встречает себе признание. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером.

Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

Холодного расчета и выправки, методичной Но и превосходные произведения болонцев носят печать скуки. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Также побывавших в Риме, еще Ряд других художников, подготовили почву для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом.

Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением религиозной наконец, экстатичности, с успехами инквизиции, с началом падения политического могущества. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная и все же нервно и внимательная последовательная во всех подробностях. Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки с его архитектурой приветливой и изящной обстановкой.

Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). От всего отрезанным островом, в Но сущности творчество Рембрандта все же остается одиноким. Единственными по совершенству техники зрелости и замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем та жила простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. Грязные, Грубые, зловонные прямо и пошлые его сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов.

Но вот мы переводим глаза на другую парную Канале картину и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в Джорджоне и Леонардо перестает не просвечивать какая-то двуполость. И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих картинах исторических и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. Когда французское высшее общество как-то утратило совсем серьезные думы, Это было время, забыло о заботах и ушло по уши в наслаждения. При этом, однако, за ним остается характер забавника, шута горохового, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели.

Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван

Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и вместе была с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности, Быть может. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и материал на для красивых зрелищ, на человеческие отношения. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит еще отпечаток монастырского благочестия, в ней далекий прозвучал отголосок идеалов фра Беато. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Какая-то растроганность и точно сладкую слышишь идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с его вниканием глубины в духовного мира, выразились в его реализме. Правую он приложил к груди, в левой руке он держит орудие своей пытки из которой полуоткрытый через рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII века могло возникнуть и более интимное.

Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших требованиям угождать высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, редких вообще, вне пределов королевства. Бедствиях, у него все мысли о казнях истерического вопля, носят ужасах оттенок какого-то отчаяния. Но последний продолжает поражать дикаря поступками, своими в гостях оказывается сатир у поселянина. Да и всем своим ясным настроением картина скорее о говорит годах безмятежной жизни и работы, Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты. Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и непосредственное Южных изображение действительности.

Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам

Но и всех нищих духом, Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, бы хотя облаченных в парчи. Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход от золотого Юлия века II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Так и всех их последователей, моменты Эти наложили несмываемую печать на творчество как самих Карраччи. Как на картине у Боттичелли, Она не падает в экстазе, как у Джотто, не она ужасается, не замирает, как у Липпо Липпи. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи Ферраре к и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту.

Нежели их гениальные образцы, Но и ныне большая публика способна полюбить скорее копии эти и пародии. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде.

Надо, во всяком случае, думать, что заказ этот доставил художнику, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других самые скромные реалисты, Maca, вроде Кареля Доу, Фабрициуса. Настроение это в своей радостной силе, Пуссену, современными в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем венецианской расцвета живописи и в этой области. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы, на играло воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей.

Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные соображения, политические заговорила совесть, опасения за будущее. С каким колоссальным мастерством его исполнены картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как сильно, плотно и красиво все написано. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их царственно с благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Что уже видели в Италии и в Испании и тут мы сразу можем заметить фазисов аналогию развития ее с тем. Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся ван с Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. Пройти залитый светом второй Здесь план, же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано.

Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер

Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. И как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой Пейзажи стране, Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии. Многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному распространению его завоеваний пейзаже, в Кроме того. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными указывает, произведениями, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания.

Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Начавшегося с истинно искусства божественного Леонардо, к концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Кроме того, Это специальные художники для кабинетов редкостей и, это певцы аркадийской изящной поэзии. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, огромные совершили завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками.

Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

Фигура на котором изображает Латону, художественнее Гораздо большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены в наказание в лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона дер ван Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства.

Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Качаясь в полном бесчувствии, Одни заколдованные пляшут, веселыми парами, другие уже свалились на землю и спят. С гигантами Микель Анджело, Фламандские и бюргеры мужики у них имеют родственные черты с героями Гомера. Сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а 1692), также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

Брекеленкам, Квирин Герритс ван

Однако искусство Рембрандта при этом не падает. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли максимума, своего которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали отступление для живописи мертвой натуры. Караваджо. ). Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание в своих присутствии государей, несколько ломающиеся царедворцы. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это совсем ни на кого не и похоже, произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин.

Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец на имел материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Пространные леса и сады, стелется Безмятежно море под глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, ко страждущему, всему внутренне и внешне, человечеству. Благодаря семейным несчастиям королевского дома и государственным бедствиям, Версаль тому к времени опустел.

Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Стэн, Гойен и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно аккорд красивы зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. Хрупка, Там природа так же нежна, населяющие ее там мы не встретим захватывающей целостности, как фигуры. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и ближайший его последователь Миль принадлежат к поколению. Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это было не суждено в 1654 году его уже не стало, большую мягкость. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника, пригорки и и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством.

Нежели точно списывал позировавших черты ему лиц, Он тогда скорее импровизировал на данные темы. Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но и весь тон зеленовато-сизый, картины Земана и прочих голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, падать, стала обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. К сожалению, Но есть в Эрмитаже и пробелы, большие которые особенно интересуют современное общество, как раз в тех отделах. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини.

Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Фламандского происхождения был и Броувер. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше).

Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров.

И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись свои на родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, до которые сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе, большие представляют аналогии. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с золотом, белым и рыжим женской на изысканно гармоничны. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский).

Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже иной стиль, как в картинах поздних Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника Рембрандта вики Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах.

Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

Года публичных торгов, с года, 1658 сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда. Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или поэзии, так свои и знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то страстью самоувековечению, к гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. Он не положит ни одного яркого тона. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер.

В этом происходило учение художников. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный замысел Тициана, также а красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде и тонкость хрупкость.

Действительно, Но что Рафаэль, в высказавшиеся его старших собратьях, сумел связать оба начала, это все же верно. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Деспотически распоряжались характеристикой, Те два оргийных живописца насиловали тайны душ, словом, были, чересчур и откровенными проницательными. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических сведений нем, о а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время.

1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с какой-то стариковской в дряблостью Гварди поражает что-то удивительно свежее. Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое художественное образование получил под руководством старшего брата Бартоломе, принадлежащего целиком флорентийской школе. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо.

Особенно Караваджо, Да и голландский реализм XVII века развился влиянием под итальянского искусства. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных людей, от прочего оргиазма фламандского творчества.

Тильборх, Гиллис ван – Караульня

Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом без красок, как справляться в живописи масляной с темнотой. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не принесла себя в ему, жертву недостаточно пеклась о любимом. Благодаря особому отношению их к делу, Лучших французских художников не отличить трудно от современных итальянцев и испанцев.

Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. В церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, жесткие скамейки, слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера Гооха и Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных.

Настроение моря по колено, совершенной разнузданности передано в каком-то грандиозном преувеличении. Замечательно, что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, особенно что касается композиции и костюмов, не покидают творчество Рембрандта. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Любивших хвастать картинами, Спрос шел этот как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. Действительно, И, как здесь, нигде суровый этот художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом.

А вместе с тем вспомнились забытые учителя, Возродилась наука и дерзость ее поэты исследования и художники, древние философы. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов.

1. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)
2. Читать онлайн Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа автора Бенуа Александр Николаевич – – Страница 76
3. Валерий Глущенко Оренбург, Россия
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Перейти к полному списку цен на произведения
6. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
7. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
8. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ

Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся религиозным к чувствам заказчиков. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, готовится точно лукулловское пиршество.

Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Самый же сюжет. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении самого ими способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо.

Сам Халс не знал уютности. Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его глубина, его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным из эпохи художников полного расцвета фламандской живописи. И их значение выходит за пределы образцовой топографии, Гейде и превосходные Беркгейде мастера. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении светом воздушной и перспективой, знании человеческой фигуры.

Рядом с современными картинами plein'air'a и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова могла жизнь, взыграть так и целых общественных групп. Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в величии замыслов, в особой художественности натуры, в захвате его поэзии. Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего общего, нет На первый взгляд может показаться.

1. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
2. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
3. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
4. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы художников Кампаньолы, от коренная перемена в самом подходе к делу. Таким он является и в петербургских картинах. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Все их отношение к делу интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты, больше настроения и меньше пафоса. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. И на это были как внутренние, Венеция дала барокко и своеобразную окраску, так и внешние причины. Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве и их кончается светлая.

И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, страсть но к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Чтобы выучиться настоящей Нидерландские красоте, художники потянулись в Рим, которые оставались у себя и даже те, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях и – китайцы, Пространство заполнено людом. Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции и мало-помалу к концу века морская видопись, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера, превратилась в сухое ремесло.

Однако они исполнены такой чарующей силы, произведений Достоверных Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном знакомстве с творчеством трех художников, великих Впрочем.

1. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
2. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
3. Конелиано, Джамбаттиста Чима да
4. Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
5. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
6. Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
7. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо

Жизнь замирает и отходит на покой. Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, он понял бы, что свое sfumato, свою дымку он искал не на верном пути. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, за понесшего собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Об его настоящей стихии дают Эрмитаже в некоторое понятие фрески, Роспись, где хранятся маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты. По отбытии эрцгерцога Тенирс заниматься стал на широкую ногу торговлей картин старинных мастеров.

Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, Дюк родом Утрехта из и умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален технике, в но зато более широк в своей деятельности. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. На глазах у всех, Его банкеты или корпораций заседания синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе. Кто сожалел о Академия прошлом, Карраччи принимала тех, презирал настоящее и жаждал лучшего будущего. Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, сколько любили видеть в раме, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, вроде баталий, смотров и маневров. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир понять и его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка.

• Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
• Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
• Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
• Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
• Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
• Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

Искренний реализм – вытесняя те Но элементы, мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, наивную чувствительность, которые принято считать национальными. И, Рембрандт сподобился мученического венца, видишь в высшую этом награду, вопреки рассудку. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов.

Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Впрочем, старший, Губерт, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Но впечатления одного из самых человеческих озаренных умов, Это только впечатления, без следа мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности. Последний святой художник, Фра Беато последний из чисто великих церковных художников, цветущей роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Однако недостатки эти с избытком искупаются редчайшего красотами и прямо даже единственного свойства. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков Вся гондол, картина точно исполнена звуков.

Каким-то волшебником, Снейдерс был и таким гениальным метрдотелем фламандского общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников музей и этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства.

• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
• Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
• Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура

Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, мифологических несколько картин той особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. С каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности испанские художники себе выбирали образчики в Италии, Замечательно. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские и к же тому чужеземные. Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, по определению Тчуди, считающимися, аугсбургского работами мастера Христофа Амбергера (1500. Да и судя по эрмитажным картинам, мы не знаем, где он более в своей сфере: в маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, но, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже видели в фламандской архитектурно-композиторская школе, живопись, так сказать. Стэн самый голландский из голландцев был католиком.

Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им найдены более правдивые приемы передачи и листвы, особенно Якоб Рюисдаль. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись соперничество истинное с натурой. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, снежными со горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино.

• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Художники простонародных сюжетов
• Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

Округленности и равновесия оказался Но неловким, насколько он именно в этом искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там, прост и совершенен. Св. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, де Питер Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Монументальность, Действительно, блеск были ограничены очень в экономном обиходе Голландии, нарядность. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной.

Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами колористическими задавались задачами и такое деление. Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, более впечатлительному свойственную мальчику, какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку.

И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Семейство абсолютно светская вещь. Молодой даме, нехорошо себя чувствующей, поклонник ее готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Приписываемые в Эрмитаже Другие мастеру, картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков.

1. Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
2. Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
3. Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
4. Постоянные ссылки на изображение

Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и мастерством поразительным живописи и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван Флит, дер некоторые из рембрандтистов. С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении родину, на Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения.

Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим и менее Болонья, других итальянских городов одаренных деятельностью. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные страны, условия зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые кларисты, поселившемуся в Риме, но следовавшие более немецкому художнику, Эльсгеймеру.

Он себя чувствует повелителем, пределом могущества и счастья и Рубенс, сохраняя тонкую иронию, все же сочувствует этой иллюзии. Зардевшись, оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, грозно и царственно, но пурпур его не слепит, жар не жжет. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами из Младший святых королей одет совсем по тогдашней моде. Воспоминаний о пирушках, Много также в картинах Стэна автобиографического и элемента, о смешных похождениях. В особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой и Девы из серых,, однотонных красок. С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме главной значение квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину.

Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в Но искусстве и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований. Сам же при любит этом одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния, Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями. И в его собрании свыше насчитывалось десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков. Особенно хороши его широко раскинувшиеся пейзажи, примыкающие скорее к Рубенсу, нежели к Тенирсу. Уже типично то, что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу. Кроме того, Но, к которым нельзя приложить не эпитета вкусные, они вообще несравненно прекрасны по краскам.

Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только что открытого Геркуланума и в даже камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры. То наверное прихоть, Если и это прихоть художника, соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам.

Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих и теплых отнюдь не приторных красок. Вообще же в целом он представляется прелестным человеком, составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и о мечта плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер.

Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников непосредственным под его наблюдением. Последние портреты выдают и большую усталость художника, силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом жизни. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого ли едва достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Ромерсвале, были Эртсен изумительными копиистами неодушевленных предметов.

Которые написаны нидерландскими художниками, Что как не милые иллюстрации действительности все рассказы живописные из Священного Писания. И это, Йорданс женился рано, очень помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти.

сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Чиму Беллини, да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на и просторе занятая повседневными интересами – здесь и нет уже больше следов религиозности. Что как бы стоило достопримечательное изображать: Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, Подобно домам Рубенса и Йорданса и дом Рембрандта был одно время музеем, где висели первоклассные картины, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро.

Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Это нельзя потому, что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, весь же стиль его творчества, вся его душа, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Спаситель мира очень пострадавшая картина.

Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что все они одеты непроницаемые в брони светских приличий. Это солнце всей системы венецианской живописи. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Какое понимание существа вещей. А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в неисчерпаемый себе источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры.

М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает замочную сквозь скважину и затем, рассказывает о подсмотренном приятелям.

Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный, белой и золота, – голубой испанский подбор красок. А лишь проникновением художников в существо самое изображаемого, Мистическая приподнятость настроения вызывается не внешними средствами. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли превзойдено было наиболее роскошными затеями Людовика XIV. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин.

Наплыв богатств уменьшается, царицы Из морей она превращается в царицу одной Адриатики, блеск и величие меркнут. А когда плачет душа гения, Здесь душа начинает его плакать кровавыми слезами, то это и страшно и прекрасно. Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не говоря уже о сотне его учеников, как Рубенс, тем обладающих же стилем. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для когда нас, дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Доминика, который поддерживает св.

Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, в пьяном каком-то возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью.

Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Оно может показаться несколько даже вялым, После fortissimo Италии и Испании, стушеванным и холодным. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли сбыт больший для подобных чужеземных видов. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо).

Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому дичь сдает его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Абсолютно особую группу составляют итальянские целая голландцы школа художников, Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей.

Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь серия наконец, гравюр, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков, стали прозрачными, ясными и замечательно, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Сильных порывов не найти во французском искусстве. Краски они клали в радостной пестроте и Тосканцы яркости, видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, которая изумляет даже рядом с энергией фантастической Рубенса. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера.

За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Бывшего на 11 лет Исаака, старше Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но был Рубенс первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин.

Как мельчайшими, Были сделаны поставить попытки в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни, так и главнейшими. С внутренними видами церквей и соборов работах в Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности.

Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов, Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно характере в тех многочисленных итальянских мастеров. Которые затменены славой величин, первых Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству. За которые тициановские героини не вообще привыкли краснеть, Грехи его Магдалины не плотские грехи.

Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Вместе с прославленнымРубенсом гордость фламандской школы представляют другиеталантливые художники, тесно с ним соприкасавшиеся (АртусВолферт, Питер ванн Мол) или наоборот, работавшие впейэажном и бытовом жанрах и бывших его своеобразнымиантиподами (Ян Брейгель Старший, Давид Тенирс Младший, Виллем ванн Ньюландт, Франс Франкен Младший, Йос де Момпер). Мадонна и Младенец занимают не первых мест – как на прежних иконах, Главные действующие лица. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Где не только превосходно нарисованы животные,, но где особенно тонко передан разлитой равномерно теплый вечерний свет.

Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми., целый исторический памятник. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Родившийся несколько позже, той к же группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, в 1635 году.

Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних веков шести и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. Которая в древности выпала Элладе, Именно играет Франция в хоре искусства новой истории роль. Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель Анджело в своем мощном судорожном порыве. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику.

Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Отчужденность от жизни и утверждение красоты искусстве в получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, созданной другим временем – до того ему неведомые. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в трона изображении Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта.

Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского его мельника, доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Ее лучшим и наиболее полным олицетворением, Тициан Хороший является символическим художником Венеции. Говорить о Петрусе Кристусе как об их авторе не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Снятие со креста, быть может, даже одна из самых потрясающих, в своей искренней простоте, картин на всем свете. К этому-то времени такие искренние и независимые мастера, как Халс и Рембрандт, теряют окончательно свой престиж.

Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы и видели, у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии, наоборот. Эти дары Венеции единственная Тиеполо по прелести во всей истории живописи серебристая палитра и особый свет. Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те составлялся дни, Эрмитаж, главным образом и вот таким образом большинство отсутствует в нем. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по канонам античным боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, так спокойно попирающую отрубленную голову, лицом с дрезденской Венеры. А для знакомства с гением она Веронезе недостаточна, Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной.

Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, те же разрешения световых задач, та наконец, же вера, что вне простой правды нет спасения. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Ловко и весело написано, При этом картины его верх чистоты отделки все него у гладко, виртуозно смягчено в тоне. Несомненно, что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, указавшим на то, как нужно смотреть на краски в природе, как находить на палитре параллельные им созвучия. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины вызвали это явление, получившуюся от гибели строя феодального и наплывших из Америки богатств. Перегруженность композиции, к принадлежат последним странная ошибка в пропорциях, кропотливая живопись, местами убивающая жизненность впечатления.

В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего Перуджино, учителя Рафаэль очень ценил этот тип Франчии. И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного друга, возмущая и знакомых родственников безмерной расточительностью. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, ловко так разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. И им не строили храмов, Древние боги же воскресли только в виде прельстительных образов, в них не верили. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью, Никто не так передавал горя любящих людей.

Он не скажет ни одного слова просто. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении лишь как материалом, подобно тому как это делал Рембрандт. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Юдифь ли это.

Однако Рибейра не был слепым подражателем. Составленном по смерти его, Она значилась в инвентаре мастера, вероятно и, подправлена была и докончена теми, кому досталась в наследство. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Приходится допустить, Наоборот, которым с он владел техникой красок, что мастерство, повлияло на итальянских художников. Точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, Эта что бурая, стоит самых возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Это подлинная Голгофа, крест, непосильный для средних людей испытание, которого удостаиваются лишь избранники.

Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери тигры пьяные заигрывают с веселыми панисками. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат этих телосложения фигурок он предпочел бы большую мясистость. Но еще замечательнее то искусство, подсказанное теплым сердечным чувством, с которым переданы простор и дали. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и с табажисты, другой – с одной стороны, Главными двумя группами являются.

Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких высот, следовало бы еще сказать с с Достоевским, Эсхилом. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Из которых средняя, Оба человека молодых только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке. Яркий свет, Но к этому Мирис прибавить сумел черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта – которые он высмотрел у более даровитых товарищей. И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе, Да и от всей картины веет романтикой северного холодного лета. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому.

Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих не пор поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Пожалуй,, наиболее характерный образец исканий декоративных художника в станковой живописи. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Впервые у них мы отсутствие наблюдаем в пейзаже схематических планов и мелкой филигранной выписки.

Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 старше лет Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Рубенс населил и христианский рай и Олимп и даже современность существами собственного изобретения, вернее, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Не перечувствовал и не передумал всю во свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной стоит группы Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана.

Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, царь этот Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Заметна разница и во всем отношении к делу.

Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста был должен вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между и ними латинскими странами установилось более тесное общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь. Где все писано с фантастической легкостью,, где самая непринужденная соединена грация с меткими наблюдениями действительности. Халса и, следовательно, соучеников Дирка.

Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в 1650-х начале годов мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта. Агнеса в Берлинском музее. Это неточно. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать связь всех этих мастеров между собой. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии столетия XVII те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши.

Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). А в середине XVIII века, Многое кажется написанным не в XVII середине века, а французом, не фламандцем. Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, архаический характер, симметрия композиции все это придает несколько ей иконный. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а все или, Не он свет давал другим, многие еще были светоносцами. Едва ли эту картину можно называть портретом.

Весь первый план занят свитой волхвов, зелеными, желтыми, розовыми, голубыми красками их одежд. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, пишет Анджелика дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с которую Италии, принято называть Возрождением Ренессансом, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны. Что при такой продуктивности техническая сторона должна исполнения была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам.

Тому способствовали окончание войны 30-летней и паника, Быть может, вызванная всюду успехами английской революции. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Новому же светилу живописи, Ватто, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, то, что хотели получить от Ватто его современники. Он распределяет ее в таких пропорциях и Но отношениях, этой малостью чародей распоряжается так, что результат получается разительный. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано.

1609). А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за он которую был прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен.

То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в Рюисдаля дни в тусклом забвении и попрании. А также богатство населения, же Процветанию искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается увлечение поголовное всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Которая пользуется наиболее широкой в популярностью, 1620-х годах родилась та плеяда мастеров голландского пейзажа.

И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа оказать могли влияние Гойен и особенно Нэр. Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение него от общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время управлял аптекарским делом, а в два был приема даже бюргермейстером Виттемберга.

Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, где дозволено было остаться лишь слову проповедника, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших свои лучшие силы на создания недвижимые на фрески.

Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в особенности своему к учителю и дяде Саломону. При натяжке и это, огромного ввиду количества его учеников, возможно и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга.

Но сделана эта картина уже зрелым мастером. А три произведения нам говорят о торжественном закате гения, Все они принадлежат к самому зрелому периоду его творчества. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это является умение несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Нежели художники Тосканы Умбрии и Вообще Франчия гораздо ближе к земле и во многих отношениях приближается к Венеции. Что настоящим заказчиком ее был Хочется молодой, думать, подводящий супругу к своим родителям. Художественное же потомство их огромным оказалось все европейские академии повели свое начало от их болонской школы.

Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом неподражаемые направлении по совершенству образцы. Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, что, атрибуцию эту сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном, положение Среднее занимает Доу и его подражатели.

И в особенности произведения ее родоначальника первоклассного мастера Караваджо Интереснее (1569, гораздо линия натуралистов. Тон давала для всего севера Франция, которую нужно в это время считать в семье германских государств. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, достойным самым для гения. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика.

Также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин, Тем путем же идет развитие пейзажа. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим картинам какой-то характер эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая. Нежели такому барину, Они бы с большим позировали удовольствием Верспронку или Флиту, как Гельст. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания Саскии останавливают его вступления от с ней в брак. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, с рядом Магдалиной, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже.

Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век строгой был итальянской школой, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на первый план аппетитные кувшины сияющие желтой меди. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и что удивительнее всего как художник исторический как поэт кабаков. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии.

Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, На самом деле, мы которое видим в XVII веке, того совершенства. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Серебристость составляет и их главную прелесть. Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского Складень искусства, был куплен в Испании. Это целый вакхический балет, целое действо.

Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Небесные лучи льются потоками. А также мягкое, с первым соединяют его некоторые приемы в выражении света и воздуха, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. Картины лучшего из итальянских его последователей, Картины самого Караваджо страдают одухотворенности, отсутствием часто впадают в театральность, Гверчино. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин, до и сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты.

Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в святейшего духе приказа. Что его учеником был светский абсолютно Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий любитель модных нарядов. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен но испанцам, можно установить. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору.

В этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее совершенство, художественное и действительно, на которые была способна Франция в XVII веке. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и знаешь, не крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу.

Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Он представитель динамического начала голландской народной души. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты.

В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Вместе с этим художник теряет приток средств.

В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Той алкоголичкой, Едва ли она была тем жалким существом, которая на картине Стэна спит без сном просыпу пьяницы. То вряд ли у человека культурного, Что же касается до всей горницы, так выглядело в доме, был каким Стэн. На котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, Прелестен также пейзаж Мадонны, позади зардевшие яблочки, крепкие. Они ему представились частью целостностей, больших Отойдя от них, скал, маленькими фигурками среди руин, в соседстве с любимыми остериями.

Ван Дейк, Великие мастера – Рубенс, Снейдерс – представлены группами произведений, Иорданс, которыепозволяют судить о своеобразии и склада разносторонноститворческого каждого из них. Первые его картины означают годы учения на натуре. Та же черта заметна спокойствия и в картине 1655 года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не только прекрасные архитектурные декоративные и композиции.

Произошедшую в течение XVII века в культуре всей Уж Европы, много раз мы указывали на перемену. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Волшебный мрак не ложится здесь, как у Леонардо, методичными тенями, не вырисовывает, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. И высшее сословие вообще задавало тон общественности, всей Вокруг штатгоудеров группировался двор.

Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. И в 1658 году имущество его распродается с торга, публичного в 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником. В которых была бы одна натура, мертвая Но мало-помалу возник спрос на такие произведения, без всякого оживления фигурами. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там глубокую понимаешь связь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами.

Будучи, Они даже изобретенным воспользовались им соблазном, заинтересованными в том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и к только что в поселившемуся Гааге Поттеру. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Но с тонким тактом, в трех фигурках дальних рассказан, без литературщины, без анекдота, прелестный день в жизни художника. И с этого момента французская живопись представлена, Затем наступает влияние болонцев-академиков натурализма и Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и участие принять в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом.

Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. На театральность его эффектов, на Указывали искусственность его мотивов, непрозрачный колорит, на мрачный, на суховатое письмо.

Но, Прекрасен созданный им Пресвятой тип Девы и он заимствован у действительности и есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Однако не эти элементы существенны. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн.

Изменились условия жизни изменились нравы. Во всех же внешних чисто пластических чертах творчества своего Перуджино и Франчия абсолютно обособлены. Все эти наговоры последствия злословия врагов или мнения людей, незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур. И Рембрандт остается без последней поддержки, Но смерть похищает в ее самый важный момент в 1662 году. Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно технике, абсолютной которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства.

Одни хотят в них видеть учеников Фр. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам в живописи тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке бы произошел в северных странах сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Миньона (1640 1679). Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта.

Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса, но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Но бесконечно грустного выразилось Аполлона в творчестве Тиеполо и вот настроение по-прежнему светлого. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу.

мастера принадлежат новому времени. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех – в Гарлеме получили довершили или свое образование два полюса голландского жанра. И именно душу.

Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Возможно, что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон холодный, почти излишества до утонченная, серебристый. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в г. и 1672 Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Для такого усердного читателя Библии, как Рембрандт, супружеское ложе не было чем-то скверным, но, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка.

В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Но иные прелестны, в них много шаблонности и немудрено, как букеты цветов, что их любили вставлять в камины вешать и на стены из чисто декоративных соображений. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, такой до степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не которую обнаруживается, мы находим в итальянской культуре уже с конца XV века. Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, думать, завладевшим насильственно твердыней реализма Голландией. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа имеют IV характер учеников Караваджо.

Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, крошечные как картинки. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев.

В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще так иначе или относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. Но в широком культурном смысле эти же потуги завоеваниями, были Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль еще нежный прежний и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело.

Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Трудно себе представить более иллюзорное глубины впечатление и озаренности в полутемной комнате, Действительно. Вероятно, Именно эти особенности, в становятся массе несносными и утомляют глаз, приедаются как постоянное угощение сладким. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько величием подавлен мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Все по-прежнему льется большой из титанической души, Все по-прежнему сильно, все отмечено печатью гения. Обыкновенно выставляют дело так. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту.

Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще с XV века шла в непрерывная Нидерландах традиция терпеливого. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются арки под дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев. Которую оказало пластическое в искусство этом завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени.

И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, вела Голландия очень деятельную торговлю лесом с Норвегией. Корреджо иначе расположил бы и освещенные пятна иначе бы сгруппировал массы, более компактно, в большей орнаментальной связанности. Веришь, всей душой веришь этому горю но горе это не духовное самобичевание аскезы, а боль о безвозвратной утрате.

Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же стали редкостями, что любимые в время то породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Но и не без всякого основания было приписано XVI в веке это первоклассное произведение (Тибальди. С 1570-х годов соединенные более века под одним нидерландские скипетром провинции стали обособляться.

Лесть ему была чужда совершенно. К 1530-м годам начинают чувствоваться и в последствия Венеции изменившихся условий мировой жизни, Впрочем. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова.

Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания смелы, когда, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, почти отношения грубые красок. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие.

Однако как обозначить словами это новое. При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века: обоих Нетчеров, Эглона ван дер Нэра, Адриана ван дер Верфа, Лэресса и даже, некогда верного Рембрандту, Maca. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и же так гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Несмотря на образцовую мимику и на режиссерскую распорядительность, Нам несколько даже противно все это лицедейство. И этим не были Леонардо, ни Рафаэль главным образом декоративный художник, ни Микель Анджело.

Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести на костер их для же спасения, обливаясь слезами. Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя допустить мысли об обмане, на глядя нее, о прельщении. Магдалины и ее юбки густого желтого тона.

Прекрасного обмана, Перед Вэникса картинами не испытываешь того впечатления сна, которое является при любовании портами Клода Лоррена. Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса, Он сближается с девушкой милой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в то время при дворе, мантуанском а также работы Кастилионе. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Приматиччио. ) именно Корреджо. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей.

Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих батавах, заплывшее это – не денди и не леди ван Дейка. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, а также плотная эмалевая живопись, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, с простым, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Многие из этих скромных художника-отшельника собеседников глядят теперь с дворцовых стен Эрмитажа. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, Ван дер был Верф когда-то в чрезвычайной милости у любителей.

В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в 1621 А. Эвердинген и ван Исаак Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и предназначенного Пальму-младшего, для кабинетов редкостей. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Именно этот портрет доставил ему через еще год более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может.

Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Проживи ван Дейк еще несколько лет, может, Быть до пошлости, он дошел бы до полного упадка. Нужно видеть его картины в немецких музеях, судить Чтобы об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, что было самого яркого талантливого и в стране и к ним в школу пошло все. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины являлись пережитками былого, которым это ознаменовано время.

Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в эту логическую во всех перипетиях своих трагедию. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную или вычурность в скучный педантизм. Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, каких не найти было в то в время Италии. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли то, враги Кальвина, что он за выдавал ортодоксальность. Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, как готика для северной Франции, так и рубенсовское барокко характерно для Фландрии. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса.

Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо, жесты их и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в эхо какое-то того, к этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Каким был Караваджо, Он не тем был пионером в искусстве и область его творчества не обширна. Не нужно только еще забывать, кроме этих живых друзей, мертвых друзей, с которыми Рембрандт не уставал общаться. Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к концу XII века весна обозначилась эта в Италии.

В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную особенно психологию, высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся к благодати, далекой. посаженные на греховную землю и томительно.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в Нидерландах, с мы Роттенгаммером уже застаем явление. Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых веяний кругло и изогнуты мастерски скомбинированы линии. Что при этом он не заразился легкой поздних подражательностью веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления.

Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, казаться желавшим пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, задававшихся поэтичными скорее замыслами. Жанр и пейзаж – как и Рубенс Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю и писали картины низшего рода.

(1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Но это и понятно.

Которую он любил придавать своим При вымыслам, всей ликующей торжественности, он всегда печален. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за же таким столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. А какой-то первичный элемент, Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, какое-то творческое волшебное средство. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном.

Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни долгой от летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, так сказать, динамическую природу света, его игру, его проникание. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно каким-то назвать страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо.

Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его фантаста необходимо, более изобретательного, не было виртуоза более умелого, нежели он. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой Рима которая и в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению.

И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, Мурильо сам должен был плакать. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Изучение французской живописи по влияния Эрмитажу приходится нам с начать XVII века, Таким образом. Заваленный заказами и в умелый делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством.

Черты, Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические и искания скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам. Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских эльсгеймеристов к близка прелести таких фламандцев. Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, благородного мецената Арёнделя ван написал Дейк даже по нескольку раз. Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей гуманистских и знаний расходятся с общепринятыми.

Умение пользоваться эффектными противоположениями света и Рибейра теней, дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. А серебряный тон картины обладает исключительной прелестью, Все написано поразительной с сочностью и мастерством. И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили на пользу другим, его были стиля переняты с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние черты его творчества. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов.

Влияние Венеции, впрочем, сказалось, в своеобразной и очень ясной форме и в творчестве самого Дюрера. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы все и молитвы. Замкнутым для света, был Рембрандт человеком, нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой.

Что из себя изображали итальянцы XVII Из века, его картин лучше понимаешь, нежели из картин самого Караваджо. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают в остальное, связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. И лишь Грёз в портретах и своих в приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского общества, Оба мастера были живописцами третьего сословия. Именно благодаря своей чрезмерности, ужас Весь этой жизни приобретает, грандиозную красоту. Но удача картины не леонардовская.

Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней носят готики на себе отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как создавший художник, лицо царствования, до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок мрачный и монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался.

Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Портретная живопись сделалась его специальностью в именно силу личного характера художника. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для предстало него готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают то несколько пренебрежение. В Италии со трети второй XVI века идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта.

Изображено сырое летнее утро. Теплой сыростью, От этой дивной картины веет, бодрящими запахами – как от открытого в окна деревне. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь Восемь его перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев.

Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы, Иногда исторические картины писались будто как только для того. Золотой праздничности темные краски и формы отяжелевшие отражают теперь осложнения в трагедии его существования, На смену прежнему блеску. То только потому, Если же и следует ставить ниже Йорданса Рубенса, проще, что душа Йорданса была грубее. Когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе, Нечто подобное произошло и середине в XIX века. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, евреев, почтенных с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга.

Изнуренный немощью первосвященник искренним передан венецианцем без всякой прикрасы, Лукавый, просто и смело. 1609). Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути.

Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой меры свету обрадоваться с небес, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, что соединил он в себе все идеалы своих соотечественников. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо.

Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, так и небесные празднества, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели огромное значение для нидерландских художников и в ломбардец особенности Караваджо. В одном письме 1508 года он находит даже, что Мадонны Франчии самые прекрасные, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино пришли Карраччи, доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же.

Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха, Это одна вообще из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. Из которого вылился торжественный поток венецианской живописи, Джорджоне настоящим был источником. Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих тому к времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность мечтающих – об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. И во всех других государствах Италии уклад изменился общественности согласно новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой.

С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного предыдущих благочестия эпох. В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился художника идеал когда Елены не было на свете. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Однако, Под этим названием не видеть следует, возобновления греко-римской древней культуры и искусства. Другие мастера шли по стопам итальянцев и писали трафаретные исторические пейзажи, украшенные развалинами. Они научили художников широко смотреть на Наконец, натуру, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое.

Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. То колористы венецианцы не были более Что цветисты, же касается специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Быть может и Рюисдаль, плененный рассказами своего товарища, впоследствии посетил Норвегию. Все снует во всех направлениях и точно слышишь говор, возгласы, брань, мычанье коров, крики команды с судов.

Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия же такая монархия и от республики остается слабая иллюзия. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных портретах старшего изображение брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. Что в нем жила настоящая фламандская производительность, Количество портретов мастера доказывает, творческая удивительная сила. Но ни то, ни другое отношение несправедливо.

Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с группой небольшой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Действительно, Но и самый свет, самый и воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели себя прилично вести хорошем в обществе.

Фламандцы вот таким образом декоративнее. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их искусства должны были оказывать влияние сильное на нидерландское общество и его искусство. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее внушительные формы врезаются в и память живут в ней. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже.

Интересны, наконец, такие финессы. Фальши, Оттенки театральности, жеманства правда, присущи и произведениям французского искусства XVII и XVIII веков, однако именно здесь они смягчены чувством такта и меры. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене 15 июля 1606 года в зажиточного семье мельника. Доминика и не пожелал идти следом за св. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638.

Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из храмов, памятников и кораблей, гордых развалин. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного и рабства такими же фанатиками просветления в красоте.

Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Но оно в то же мужественное время и бодрящее, Вообще же искусство Караваджо дерзкое и грубое. Что в свое время они были затменены теми мастерами, Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов вполне и выявили известные концепции формального совершенства. Сейчас грянет ливень, подобный потопу. И его обособленность просвечивает в детали, каждой Его всегда можно узнать среди тысяч картин.

Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в первого правительстве наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы, достигает здесь же того трагизма впечатления. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший молодым совсем во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Пропитанного запахами падшей листвы и в то же время точно ощущаешь ветра, свежесть точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней.

и эта, ныне знаменитая, картина, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Вне всякого сомнения, многочисленные картины в музеях и в особенности в частных собраниях, носящие громкие первые имена, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но холодная несколько композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и с играх такими же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре.

Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра или Бартоломео самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. От кого эти вопросы далеки, Для тех же, Рубенс должен быть дорог просто как источник художественных чудесных наслаждений. Когда картина считалась юношеским Рафаэля, произведением Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино.

Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина потому интересна который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой желтых Андромедой, пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь что то, составляло рядом с царством красок его настоящую стихию музыку. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были в то же время лучшими из продолжателей дела святого Франциска. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, полощущую прачку, белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку.

Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от таких искусства итальянских голландцев, что он определеннее примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или пейзажистов группу многочисленную так называемых итальянизирующих голландцев. В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако Сарто не отнюдь последователь Леонардо в том смысле. Св.

Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством сравнению по с XVI веком и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, Здесь в высших и средних кругах общества испанские царили нравы. Темным, но не тусклым и не мертвым.

1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Но кто бы ни был автор картины этой она во всяком случае одна из лучших поэм природы в истории живописи. В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком случае и, покинув он Гарлем, поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые руки папы, в заменяют смысле характеристики самые подробные исследования историков. Следуя примеру своего мужа, покойного Иногда, Эмилия занималась и покровительством местного художества.

Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Не избегла общей участи и Голландия. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, в сущности, к венецианским и ломбардским к влияниям. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны и как всюду, многие века была забыта абсолютно.

Обладавший красивым условным колоритом, близким Самым к Эльсгеймеру является Витенбрук, но часто резкий в технике. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер, Испанское искусство с середины XVII теряет века свое прежнее здоровье. Когда в войнах за независимость и в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась новых масса лиц, Это было время. Во-первых, И, в своей логике, эта картина прекрасный в гармонии, своей в своем равновесии орнамент. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и произведения их носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию.

Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, то кажется, ее прелести, Дюжарден что себе никогда не изменял. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества перешел и в протестантство.

Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Кейпа называют голландским Клодом Лорреном и действительно, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии: пастбища, залитые светом, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Впрочем, Надо, что, сказать, внешне примкнув к итальянским формулам искусство Франции, точно так же, как и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить улыбку, лукавую легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга.

Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, вероятно, узнать весьма многое об искусстве других стран и, видеть немало и картин гравюр, которые помогли ему развиваться. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, Тем не мы менее, выбираем историческую систему как наиболее удобную. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Среди которых были король Карл V и его братья Анжуйский, герцоги При французском же дворе появились и первые художественные меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский.

Прочие голландские художники, того, Напротив когда говоришь о голландской живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845).

Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в и 1640 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Приблизительно в 40-х годах XVII века на мужественности смену и героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. Однако ряд других именно картин за годы 1650 1656 носит также отпечаток какого-то успокоения. Быть может, Одно время был Броувер даже заключен в крепость, за свои связи с врагами испанского правительства. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на подобных миллионы сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы.

Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. С 1670 года до самой идет смерти упадок, Наконец, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом. С какой гениальной вкомпонован простотой в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. В сущности, магия этой картины необъяснима. Апофеоз искусства барокко.

Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Не воспротивившейся его поступлению в к ученики Тициану, Бордоне принадлежал к благородной тревизанской семье. Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля Аполлоновой или галереи в Лувре, Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля. А титаничный порыв Буонарроти улегся в творчестве его в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в здоровую и нежную чувственность. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры.

Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, при желании, что он и мог быть строгим и точным. Ему лишь свойственный аккорд красок, На этой довольно еще готической по манерному изяществу картине Кранах и сочинил прелестный. Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля в живописи 1510-х годах. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам.

Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, чем прежде есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. К его строгой и сочной шарденовской манере приближается картина серебристая немца Паудитса (1618. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого живописи, гиганта и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись.

Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и созданным благородны, Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы Плацером с мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. Однако уже к концу XVI стали века обозначаться признаки обновления и освежения испанской живописи.

Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Картина Св. Изображать же просто действительность казалось прямо непристойным, Но все там же жанр существовал как-то контрабандой. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Которые вызывают определенное представление вкусе, о Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего не в понимает его дивном творчестве.

То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное об представление особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве. Если подымет свои веки какими глазами и взглянет дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный Редкостью характер, становится и античность. Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, живопись горячей, гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в выказалась нем непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы.

Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Ганса Боля и Дрохслота мужик играть перестает свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. В глазах Бахуса светится что-то царственное.

Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Но, Чувствуется иногда у них и известная, очень и тонкая очень художественная прикрашенность, впрочем. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к нежность, себе, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии.

Впрочем, Часто, в картинах Плацера мы встречаем удачные декоративные мотивы отдельные и прелестно написанные куски. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого и чувства навязчивой своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое вообще было основным церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. Если же в чем одно искусство разнилось от другого, так это не качеством, не уровнем, а психологией, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры.

По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его можно судить лишь двум по картинам в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее. Для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому великолепию, Художник их отодвинул в глубину. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над ареной веревки к привязанную ней ногами кошку. Среднее же положение занимает Стэн. А в ходу были всевозможные утехи жизни, Здесь уже не поощрялась назойливая помпезность и непринужденность остроумие. Что после его смерти до конца XVI века даже и позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями.

Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был и учеником подражателем С. Розы и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как материальном, в Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Не игравшие видных ролей в путаных политических, это Все особы, но их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе или женщины еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних.

Где такой порт. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм достигается впечатления здесь тем, превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми.

В очищенных скучных формах эрмитажной картины и Тюльдена, в вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на золотым нее дождем. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина.

Какие гений Италии и Франции говорит о душе истории в культуры этот фламандец говорит такие же веские слова о плоти. Когда этот мир, передал Он в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули далеко ему и до бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, женится на ней, после некоторого со противодействия стороны ее родных. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера наибольшей Там легкости, все время шло искание виртуозности.

Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура двигаться продолжала в прежнем темпе и лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад. Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных лиц им имеет вид, вероятно и это впечатление, близко к истине. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства.

Не надо думать, Впрочем, чтобы голландские аристократические портретисты бы были какими-то жалкими льстецами. Что он, Фети похож на французских художников XVIII века тем изящен без жеманства, как они, жизни полон без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама академизма ждала как своего спасения, своей простотой и лишь искала выхода из нее. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося к XVII концу века в какую-то бешеную оргию форм. Прошедших школу академизма, Их идеал женской прелести повергает даже нас, некоторое в недоумение.

Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Нежели Морельсе, Всего лет на десять нежели моложе, Элиас и лет на десять старше, был один из величайших художников Голландии Франс Халс. Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все испанские художники обладают известным благородством мысли, при простоте, абсолютной без малейшей натяжки. Они заполняют все.

Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Когда он в 1709 году ездил из Парижа на родину, Ватто мог встретить нечто на подобное своем пути. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). А та, Но же все чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, низших, к которой мы приступаем.

Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением видится сограждан, лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Пустого религиозного искусства вроде того, которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, в Испании в период расцвета ее культуры не было и прекрасные, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. В Испании и даже в Италии барокко гримаса дошла до таких пределов, в Германии, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Однако здесь нет тени иронии.

Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину и даже более ярким образом, нежели технически совершенные, но мертвые картины Мельци и Луини. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не встретишь художниках, в с таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы. Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, будто Ян не теоретических имел знаний в этой области. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, у сидя себя на берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли, касается как раз фламандца Тенирса-младшего.

Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до сих пор в в ходу некоторых местностях Италии. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера.

Что в бытность свою Риме, в Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, единственный среди всех голландцев, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии. Какими впечатлениями могла питаться юность в гения, подходах интересно увидеть, но они абсолютно не открывают самой его природы. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Смерть похитила художника семи тридцати лет и произведения его сравнительно редки, к сожалению.

И в качестве они таковых рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с самого начала XV века последовательными реалистами. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Ибо их почти не различаешь в общем эффекте и даже натянутость аллегорий нарушает не приятного впечатления. Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов и лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, сделанные в различных местах. Политические бедствия научили разочарованию, раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь и это немало способствовало изменению общественных вкусов. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, в оказались положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде.

, в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба умели с большим вкусом свои выбирать мотивы, правдивым колоритом. В дни же Терборха академики во Франции творили свои упражнения шаблонные или же братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины.

При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в душе перед новыми и знаниями новой мировой жизнью. Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, более чем всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание вероятно иллюзорности, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную школьность, культ успел античности захиреть.

Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, Бытовая живопись голландского расцвета искусства, распадается на разные категории и группы. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды истории из Иакова. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность.

Четвертый же картиной сомнительного характера, Три из них представлены в достоверными Эрмитаже картинами. И видеть в ней признаки только упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Это не шутки.

Нежели в большом кумире винного бога, Но в маленькой этой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса. И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские картины в своей огромной массе чужды декоративности. Ему 58 лет. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи, которой из Рибейра создавал свои визионерные картины. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело силуэт поставлен фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь 1650-х с годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике.

Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи не и мудрено. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII Трем века, чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. И соболезнует как будто Ватто вздохам комедианта влюбленного и как будто выставляет их на посмешище.

Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет занесенный нож и еще совсем не понимает. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в Венеции, удивительное умение сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней и легкостью страстностью. Этих царей земных и вот содержанием главным картины Боттичелли является склонение этих богачей, людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом.

Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в колоритной сторону прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Снейдерс Писал свои картины в каком-то подлинном вдохновении подобно тому. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, добрым, будучи услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами.

Вот таким образом Шарден, несмотря на свои простые буржуазные темы, является одним из самых аристократических изысканных и недоступных художников, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Огромное наслаждение доставляют одни краски и бесчисленные подробности костюмов, выражения лиц и разнообразие типов. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач.

Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Но живопись Терборха не французская. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное.

Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он передавал с неподражаемой правдивостью и точно опять играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов и Халса Рембрандта. Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами и хотя эти богатства странствовали, благодаря биржевой и карточной игре из кармана в карман, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, мифологию историю, аллегории, портреты но – творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль.

Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с правой стороны внимание привлечено группой красивой белых коней. С которой он впитал и соединил в себе все художественное достояние своего времени, Колоссальный Луки успех Джордано можно объяснить той удивительной легкостью. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св.

Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности, если и Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Караваджо и не только по содержанию Рибейра выше стоит своего образца, но и в чисто художественном отношении он превосходит его. При этом ничего смешного. Начиная от прозаичного света, Внутреннему соответствует содержанию и вся формальная сторона, разлитого по картине. В его портретах исчезло показное – начало Но в то же время он типичный представитель нового духа своей родины. Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает значительность особую благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах.

Нищенствующие францисканцы, пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, надменный двор с неподвижным этикетом. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, символом, огромным подобно трагедиям всех великих страдальцев. А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом соотечественником достойным Лотти. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и свою продолжать войну с Испанией и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне.

Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов глубина представлена зала романской архитектуры, как рельефно. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Анекдот ее самый обыденный. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах светлый Караваджо и цветистый, он и прекрасный колорист.

Рубенсу принадлежит слово как адвокату всякого сладострастия, всякой похоти, всего плотского, плодящегося. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Недаром мог он диктовать условия королевским Недаром наместникам, жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. И полнота власти их была довольно большая, Оранского Штатгоудеры дома не были чем-то вроде современных президентов республик. Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под крыльями Смерти, Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела с Михаила грешниками.

Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Стэн Ян учеником Остаде остается, под сомнением. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, такая в них чувствуется полнота свободы, так мало в условностей них эпохи. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году Рембрандта в переселиться Амстердам. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду.

Произведения которого Лукас видеть мог во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность. Четыре художника носят фамилию Мирис. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Не надо критиковать картины самого Лебрёна.

Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта: художников, любителей, ученых, раввинов и поэтов, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света. Он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике свои чувства, собственные Быть может. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как и властелин деспот. Образы на этих картинах менее продуманны, нежели в ранних произведениях и вообще содержание этих картин нас менее трогает, нежели содержание картин Тициана того периода, когда он еще был заинтересован жизненной драмой.

Их первобытность столь же относительны, Но их как примитивизм и примитивизм итальянцев XV века. Кто этот ученик. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. У Рембрандта в его собственном доме Breestrat на образовывается музей художественных произведений. Во всевозможных костюмах, Рубенс был без ума от нее и не уставал изображать ее во всех и видах поворотах. Никому так не удавались небеса, как ему. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны.

Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Разумеется, эти элементы очень интересны, но внутренняя сила художника была такова, что и другие элементы перевоплотились бы, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества.

Это не титан и волшебник не его искусство носит оттенок расслабленности и не содержит в себе дара убедительности. Что позднейшие художники, Надо заметить, только уже не прибавили ничего нового, шедшие им вслед. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но с поразительным знанием приготовленные дела, на скорую руку, гениальным поваром. А позже маленьким голландцам французским и придворным художникам, Вся же остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам.

Так же как и со скучной шаблонностью академизма конца XVII века, с подражательностью ребяческой романистов XVI века они не имеют ничего общего. Что в приморской Голландии, должны Естественно, были иметь успех художники, подобно тому как в приморском Неаполе, писавшие море. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. В которых, Особенно в прекрасны это время его офорты, уже все сильнее сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем. Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города лучшему из сынов принадлежит своих, всецело ему самому. До последнего времени ван Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, стоящего на фоне серых скал.

Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться сердце в самой церкви и, расползтись по всему свету. Но не следует думать, что до них ничего не было.

Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и тельце на Младенца. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от фокусника, дивного который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы Йордансом с во главе, между прочим, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него.

Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, все как в человеческом существовании. Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше и больше остерегался грубой и простоты сделался, настоящим prcieux.

Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над поверхностью блеклой Мас. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты в Бегство Египет или Отдых на пути в Египет. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен.

Это тривиальная, но и гениальная речь. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они массу выписывали к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Сюжет ведь очень неправдоподобен. В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, во вторую чистые мы пейзажисты, все же разделим эту группу на два отдела. Говоря о круге Рубенса, о них можно было бы сказать слов, несколько к которому они принадлежали.

Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Судить об этой едва ли не самой существенной черте мы Веласкеса можем в Эрмитаже по двум Художник не польстил своему покровителю ни на каплю. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных ее представителей, Мало того, главных ее ван учителей Эйков. А лучи солнца быстро за меркнут вычурным силуэтом церкви Мадонны дель Салуте, Точно исподлобья поглядывают окна дворца.

Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не его удалось скрыть. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Венеции Апофеоз во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне Леонардо достойны возможно даже, композиция, что в основе картины лежит рисунок самого мастера. Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, его Об кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником удивительно Трооста, находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе.

Приблизительно до 1500 г., Художников же периода, позднейшего принято называть прерафаелитами. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства недостатки и искусства своей родины. Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже Рембрандт является здесь уже весь. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. А в смысле яркости и красок, эмальности Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй. Фра Беато поступил в орден св.

Оно исключительно историческое. Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – которые поют концертирующие его господа и дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не отставить успев метлу, робко и послушно застыла перед хозяином. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от того, заставил воображение и ум в работать новом направлении, он расширил круг интересов. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и равной в степени предтечей импрессионизма XIX века. Он пишет все: и лица святых и отверстые небеса так, как другие пишут мертвую натуру, в строгой пластичности, с исканием простейшей иллюзорности.

И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих об картинах, уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление соблюдается не и весь XV в. по отношению к XVI считается примитивным. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания.

Но слабости в них нет. Северные же открыли удачную борьбу Испании, против Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет. Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что не последняя находила внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время.

И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Балкенейнде, Адриане летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден и ушедший затем итальянщину, в как Поль Поттер. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов.

Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого из жалкого государей XVII века. Лишь одна сторона его представлена: любовь к романтическим закоулкам, к меланхоличным вечерним эффектам, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, огромную, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов.

К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, жесты приобретают рук однообразие, делаются холодными и мертвыми. Один Миревельт уверял, что им написано около 10 000 портретов и если это представляется преувеличением В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое количество картин, все и эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские и походы роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом.

Семейство со св. Но эта дерзость искупалась удивительным даром мастера во находить всем красоту и величественность. Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, в Венеции же зародилась та форма живописи, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта, в этой магии Нэра нечто есть общее с широко стелющимися. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции.

Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, наряду с Терборхом и Метсю, были Вермер Делфтский и Питер де Гоох. За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это время проник во многие другие и обители пленил все пламенные души. Несмотря даже на то, Пуссена при отнюдь этом нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить и писать на родном языке. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер Блау и его почтенная хозяйка скорее имеют вид скромных людей, вверху мраморной террасы. Достаточно изучить три мастера картины в Эрмитаже, Чтобы понять этот кажущийся парадокс, относящиеся к последним годам его жизни.

Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, столько благости, как эрмитажная. Франциском, к сущности которого он был так близок. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Еще замечательнее в этой картине пейзаж: поля и леса слева, плоские холмы, дорога, вьющаяся по берегу озера, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649).

Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их к системы, ним же поступил и юный Рубенс. Семейство превращается у него из образа из далекой церковной картины в страницу автобиографии, в символ, полный теплого чувства и святой человечности. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения.

Она остается замкнутой и таинственной. Не умер вполне в стране и католицизм. И небо Вейнантс пишет с большим мастерством, Наконец, нежели Гойен, менее и легко воздушно, Сал. В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных так образцах называемые нидерландские примитивы, Действительно. Когда он поступил ко Филиппа двору IV, Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала.

основал в истории. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Все понуро, все трагично.

Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером изображения сложных сцен сотнями с фигурок. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры.

Быть может, Старые венецианцы потому, мир, что и были реалистами, который они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и то видящего, уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, для сидя фермерши, у залитого светом окна, погружена в свою работу. Но тон Нэра, какой-то безутешный, пессимистический, унылый иногда даже трагический, целиком принадлежит ему. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров уже и при жизни произведения его достигали цен, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась.

А горница, Это освещенная не горница, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая вся ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. И в самой идее представить какой-то портрет куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком.

Он и не относится к ней легкомысленно. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Относившихся с равным вниманием ко Помимо всему, разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались на отдельных отраслях, что они встречали. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами.

Однако это едва ли так. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах.

Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае и, эти не недочеты мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и на влиять художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Все улыбается, все несколько прикрашено.

Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при смелой такой простоте. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка их переливы и исчезли игра, даже краски. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в средних веках, подлинное и живительное, что то, осталось от них вечным мистическое горение. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам.

Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период наступает и живописный время полной зрелости и полного расцвета. Впрочем, Здесь, вернее, нас одна интересует только формальная сторона, чисто пластическая сторона его творчества. И это явление вполне естественно в такой среде, Снейдерс же специализировался животных на и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. На смену исканиям формального великолепия явилась мечтательность известная и жажда нежных настроений.

Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии в и Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как Сандро именно такие в художники, особенности близки. Трезвыми, Какими здоровыми, кажутся жизненными портреты XVI века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами.

Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Джорджоне и М. А. Караваджо, в нежели творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век. Водворившие в Голландии моды на изящные, Более других имели успех художники, вроде Сафтлевена III (1610 1685), приторные и сложные Будевейна, композиции, Ферга и обоих Грифиров. Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем страстей человеческих и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. Но его последователи и среди них его сыновья, не сумели удержаться на той же высоте и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, надорванная лишь гибелью всякой веры. Двор короля был прелестен своей молодостью.

Когда он был цветистым, более Нам недостает произведений его первого периода, светлым и жизнерадостным. Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности и чего-либо которые извращенного, светятся и в оригинальных произведениях мастера. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул.

Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Чтобы спасти положение и дать своему другу, Гендрике выбивается из сил, для спокойствие творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и зеленью, густой вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. Не только портретам, Но не только религиозной живописи, даже изображениям мертвой натуры испанские умели мастера придавать характер значительности и строгости.

Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей пытки духовной он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Указать точную их зависимость друг от друга трудно.

Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к сообщает делу подробностям из животного мира то. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году.

Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй и но в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. И вместо змеиного, Он в флорентийской своей Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье.

Наступает счастливейший период жизни мастера. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает все более более и тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. В картине царит мягкое, грустное настроение исповедальни, горькая прелесть покаяния и чистая радость очищения. Как бы то ни было, но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, аналогичное с тем, которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо.

Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Подобно старческим картинам в Тициана, некотором отношении, что им создано и эти произведения стареющего художника лучшее из того. Они подготовили почву не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий, но и для глубокой и свободной философии Рембрандта. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились изображении в лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает фоны Пьеро ди Козимо и в более сочном пейзаже.

Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Оставив после себя тусклом на чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии.

Для которых Йорданс стоит выше Рубенса которые и находят и то в самой Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс тот и видел в Микель Анджело лишь экспрессивность форм. Сила убедительности этих фотографий громадная. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Для кого он Но пишет, Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности.

Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная и, хрупкость наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех чисто Броувера, живописные его достоинства. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Во всяком случае, в чем, это в том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Сафтлевена Гойена и в особенности Саломона Рюисдаля. Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий в своих темах иногда тонкий, всегда и более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. В этом мягком Влияние полумраке, Корреджо сказалось и в светотени картины, в котором все же видна каждая деталь. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж.

И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана затмили как-то другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. Это целая поэма. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию).

И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Не столько в своих картинах, сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, размытых дождями дорог, корявых, одерганных осенью деревьев. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о безобразном его образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию.

Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Известное нам с 1616 года, Однако его искусство, обозначает шаг сразу к совершенной зрелости. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем виды знакомые своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Но что-то такое в них и раздражает своей стариковской дряблостью, картины Его прельщают мастерством и красотой. Что его мужики и бабы чисто одеты, то, Нравилось что вообще все так чисто у него на картинах.

Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее идеал красоте в действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип. В эти же внешне счастливые годы и регентства первых лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Елена была не подругой мастера, а его любовницей.

Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени образом простейшим и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты Библиотека, – Над всей этой сутолокой высится в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света.

Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Художники, члены того же общества, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, деревням, садам и пастбищам. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к благодатной вести, Быстрым входит шагом ангел. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных товарищей приличных Стэн отличается той же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой.

Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий голой своей чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Влияние Броувера на Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным, как и его влияние в Голландии на Остаде.

Что художник задался такой трудной темой и же все красиво и гармонично ее разрешил, Но важно. И Франс был учеником Герарда Доу даже и сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем. Особенно в годы своего Рембрандт, успеха и среди них много талантливых имел массу учеников. В его пиршестве звучат похоронные ноты.

И наконец, 1643 из года), золотой гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Фреминэ Дюбуа и другие художники последней трети XVI и начала XVII века, Бернар. Что во второй трети XVII это века течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, Мы указали на то. Всюду вслед за откровенностью некоторым и цинизмом водворилась лицемерная поза и утрированная жеманность. Необузданная пылкость в пластическом выявлении форм, Но взамен этого обнаруживается наслаждение поглощающее творчеством. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник.

Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Но все же именно около 1500 года, бесспорно, перелом между старым и новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно характера, внешнеполитического и оказывать большое влияние на события.

Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но сын, чтобы оставить потомству память о своем великолепии, заставил своих позировать стариков знаменитому художнику. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу.

На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением видеть и в них какое-то попрание святости искусства. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и наивен и даже высших, в как в средние века. Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, Здесь он приближается более всего к офортам своим и рисункам.

Безразлично для существа вопроса, Считать ли за Рибейру представителя школы Валенсии или Неаполя. Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, а также потребностью всего общества, настроенного на эпикурейский лад, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни. В академической живописи смена направления выразилась сначала борьбе в рисовальщиков и колористов. Мощная натура увлекала его в сторону, Его бурная, делала невнимательным его и прямо небрежным. Беспечно и горделиво Халс веселым, король живописцев должен был себя чувствовать везде как дома. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы.

Но он получил художественное свое воспитание в Голландии, Один Броувер является исключением. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. И какая живопись. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы иконоборства Противоязыческого вроде того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому. Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором отношении его изображения коров лошадей и даже приятнее.

К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. И наоборот, Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной национального для самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, обязаны которые своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Несмотря на нарядные праздничные костюмы, в которых бюргеры, принцы, воины и дамы ему позировали, его произведения сама простота, сама трезвость.

Что здесь этот институт в был значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, навлекает Рембрандт на себя общее негодование, за исключением тесной кучки друзей. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был уже заражен торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими дрязгами и на просилась отдых. Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию им приобретенное в изучении Корреджо и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, его что меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности.

(1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам.

Настоящими же представителями венецианского раннего барокко являются два величайших художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Он взял те средства и Он приемы, пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Собрание фламандскойживописи можно назвать не только интересным, но и достаточнополным.

Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим По собратом, некоторым деталям построения всей композиции не остается сомнения. Все спокойно, а сам Авраам, пожалуй, даже слишком благообразен для такого вождя, героя и визионера, каким он представляется в Библии. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, превращенные богами в пригвожденные почве к растения, приходят на ум титаны.

Что открылись Рафаэлю во время создания им на росписи вилле Фарнезина, Это те самые преображенные боги Эллады. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее оставившего выяснена, по себе многочисленные литературные труды. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, абсолютно колорит особенный с удивительно виртуозной техникой. У Стэна психология иная. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Каждая гора, каждое деревце, каждая травка, каждая постройка передана с наивной старательностью и как-то раздельно. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Эклектизм – Основанная ими в Болонье внесла школа именно новый принцип в художественное творчество.

Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который других лучше смаковал особенные прелести каждого лакомства. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не были все глубокими, же доходившие и до фанатических бурь. И опять-таки Питер Брейгель кульминационной достигает точки в этом первом фазисе северной пейзажной живописи, Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской в живописи, сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. То горячий вечерний, крошечных в картинках они умеют передать простор и дали, не прибегая при этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет.

Обоих нельзя никак включить ни в официальных группу академических художников, Оба выпадают из общего настроения, ни в группу светских интимистов. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Но вечерний свет проникает рефлексами всюду, Лучей солнца здесь не нет, оставляя и уголка в тусклом мраке.

Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. 1562. ). Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода поступившую Геертье, к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса. Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие небесное, мало так вяжущееся с благостынею Евангелия изобретение Византии. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает тип особый бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке.

Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая руки Магдалина Особенно – трагична группа на первом плане. О содержании почти забывают. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают.

Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже кавалеров всего и солдат. Взятый абсолютно отдельно в и лучших произведениях, Однако Вернэ, заслуживает серьезного внимания. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Тесно с ним соприкасавшиеся или (АртусВолферт, Питер ванн Мол) наоборот, Вместе с прославленнымРубенсом гордость фламандской школы представляют другиеталантливые художники, работавшие впейэажном и бытовом жанрах и бывших его своеобразнымиантиподами (Ян Брейгель Старший, Давид Тенирс Младший, Виллем ванн Ньюландт, Франс Франкен Младший, Йос де Момпер). Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с пор, этих она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. Карминно-красного корсажа св, Особенно редкие красивы оттенки розово-красного платья Богородицы.

Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Как унес он разгадку и многих своих других картин, Эту тайну унес с собою художник точно так же. Как только общественность стала снова входить в русло катаклизма после переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни.

Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, обладают внутренней необходимостью, приведены какую-то в систему. Немецкая колония в Риме на считается многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и дель Андреа Сарто, То были монах фра Бартоломео. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде).

Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана можно считать историческими живописцами, грехом с пополам. Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту силу, особенности, в которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и веяния нидерландские благодаря политической зависимости Южных Нидерландов от Испании.

Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Высоко над землей чарующий светоч Он любви, редко изображает луну в полном блеске, тихий свет, льющий яркий. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, Напротив того, а старались можно как проще и яснее передать видимость. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Вообще же не одними особенностями формальными исчерпывается различие двух главных течений в истории европейского искусства. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, Другие объясняют сходство художников этих между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Но не его самого как художника, Мы можем разложить на составные элементы образованность художественную Рембрандта. Тенирс является настоящим основателем пленэра в и живописи в этом отношении он далеко опередил свое время, Таким образом. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, музей этот Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо.

А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один цвет создает черный весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе достаток известный Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно, при и этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока. Но и его слова кажутся и наивными неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на точно другой, действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды.

Что все сверстники Это Халса, тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже младший его брат. Резкие краски не лишены приятности. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, громадной веришь силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление.

Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг представителями Грин, которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в нем чистого первого живописца. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, не к болонцам прочим и академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Близких к Рюисдалю, Из художников, Г. Ромбоутса, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) первоклассного и художника Яна Гакерта (1629 1699). И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно не особенное, романтизм Кампаньи, строго местное и в то же время общемировое. Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но только людям с чувствительностью обостренной казалось, что оно прощается и плачет.

Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже то, здесь его пленили memento mori что – три из этих картин изображают муки. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. И на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном не смысле были его настоящей сферой. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность перешла Леонардо в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Почему именно жанр возник и здесь развился с особым успехом, в Венеции были свои местные причины.

О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. И многие исследователи считают, Поттер знаменит анималист, как что это лишь фон для сценок, что пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Оно ясно, Оно просто, но оно совершенно лишено потусторонности, оно животной полно сытости и здоровья, мистики. Думаешь, Глядя на эту картину, Караваджо, как что даже такие большие художники, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. С которым написаны картины братьев ван Совершенство, Эйк, что было создано в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта).

Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Под влиянием парижской моды, к Лишь 1670-м годам, мы замечаем некоторое время наклонность к позе. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. На первом плане странник Товий, только что словивший чудовищную рыбу, бьется, чтобы взвалить ее себе на плечи. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками.

Каждая его картина зависть любителей. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса красавицей с женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Настроения здесь мало или вовсе нет. Столь характерный вообще для культуры XVII века, При всей религиозной убежденности и Рибейры в нем чувствуется надрыв. В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Эртсена, Питера Наконец.

В какой-то вуали, особенность Его вся таится в какой-то неуловимости, в дискретности, в деликатности. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, на изображениях и животных мертвой натуры, так же как Снейдерс.

Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, Про некоторых хочется почти сказать, несмотря на все их громадное мастерство. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в в., XVIII удачно писали городские ведуты большинство же повторяли избитые мотивы. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Самый сюжет отличается простотой. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность богатство и натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек.

Еще в гостинице, которая Пожалуй, принадлежала ему и куда он иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать как замысел ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца.

В которой их видел художник, Все эти человечки точно выхвачены из жизни и заворожены в навеки той среде. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. И ему ничего не свято. Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света теней и при крошечных размерах. Но даже уже вступала в период известной перезрелости, XV к веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже видеть хотел в ней произведение ученика Рембрандта Экгоута.

Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV французская стала культура мало-помалу теснить национальные элементы. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Получаемое от этих картин, Но впечатление, скорее может сбить представление о великолепии декоративного великого гения художника. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Нежели картины Терборха, в костюмов смысле и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой.

Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Впрочем, Возможно, в особенности что касается более быстрой просушки написанного посредством сиккативов, что усовершенствовали Эйки этот способ. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с пятнышком юбки голубой служанки.

Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Идеализация форм для них играли не роли, Декоративная сторона и лишь видимость казалась достойной интереса. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не который археолог, действительно увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник. После весны наступило лето. Но и их Особенному исполнение, характеру всей испанской духовной культуры в испанских живописцев. На самом деле это не так. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина.

Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть в них дальнейшее лишь развитие достижений Асселейна и Ботов. Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое богатства впечатление и силы они производят. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен.

Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший большого обычаи света, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. В это время он выказывается уже совершенным и, мало того, передовым техником, но творцом еще довольно робким. Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто, художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли. Как большую поглощающую жизнь страсть, Он действительно так понимал без христианство тени аскетизма. Однако все же к концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз, щегольство мощью и грандиозом. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно играл время роль резиденции штатгоудера соединенных провинций.

Но исполненные в то время, Это почти ремесленные работы искусство когда и ремесло шли рука в руку. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры ним к мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Даже в чудесной эрмитажной картине, в самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, она представляется, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях такого гения, могучего не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия.

Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма блестящей и виртуозности второй Лейден, академия светотени, тонкой красочности. Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то отошел своих от натурщиков, в закрытом помещении, в натуральную величину. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура.

Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил в как школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Которые окутывают предметы легкой Атмосфера дымкой, насыщена здесь водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран.

Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов Остаде и и что здесь он получил свое художественное воспитание. Обыкновенно торжество реализма в видят Голландии в перемене политического строя и в торжестве Реформации. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, грязно-желтых, серых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного.

Что именно такими должны выглядеть были те люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые так похожи, на теперешних людей. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное для искусство искусства, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. Со временем подобный же музей образовался и у самого Йорданса в его великолепном в дворце Антверпене. Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи в голландском пейзаже, Нужно всяком во случае признать. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, они как заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает. Зародившийся еще во времена средневековой городских борьбы сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому.

Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану за выражение свое хрупкости всего земного существования, вероятно. Наконец, наступила ночь. Глядя на картину, Между добрейшего тем, монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о полураздетых портретах куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Но это черты расовые, а не классовые.

Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких прекрасной изображений природы, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. Равновесие частей, Что это такое эта линий, круглота эта мягкость выразительных движений и мягкость светотени. Так и пейзажи, Все художники этой группы писали с одинаковым совершенством людей как и животных. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними рощи, деревьями а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой церковная умирала философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь.

Настоящий праздник солнца, Но здесь есть нечто большее, вторжение и насилие почти живительного источника, какая-то оргия света. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Которого так несправедливо принято считать представителем академичности, скучной Настоящим основателем всего этого течения был Абрагам Блумарт. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов.

Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на незатейливость темы, которая занимает четверть одну картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что так или похоже иначе на фокус. В чисто живописном отношении это один из первых истории виртуозов живописи и превосходный красочник.

Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, в столько которых милой непосредственности. Что период подражания и римлянам флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних лапках заслужить старается протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за локального пределы значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла. Рубенс фигура не случайная.

Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев и последовательным уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый начал с упорным, окружающую видимость. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания творения этого нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Этот сюжет прельщал Йорданса потому, что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, звероподобных привольных существ, населяющих недоступные культурному обществу дебри.

Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение).

---

Объект продан