С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Эндрю Уайет
Удожник Эндрю Уайет считается классиком американской живописи. Момент пройти мимо, можнопройти и мимо всего Эндрю Уайета. ) Но что-то удержало меня (как и сотни другихзрителей) у этой картины. Мария, спасибо за знакомство с Эндрю Уайетом. Первая персональная выставка акварелей Эндрю Уайета состоялась в Нью-Йорке в 1937 году, когда ему было 20 лет.
Тец Эндрю, популярный художник-иллюстратор Ньювелл Уайет, учил сына, что в живописи главное колорит, особенно если ты рисуешь такую страну, как Америка. Ровно пять лет назад не стало одного из самых известных живописцев современности, классика американской живописи Эндрю Уайета. В 1955 году Эндрю Уайет стал членом Американской академии искусств и литературы, в 1977 году был избран членом Французской академии изящных искусств, в 1978 году становится почетным членом Академии художеств СССР, а в 1980-м его избирают в Британскую Королевскую Академию. Эндрю Уайет (12 июля 1917 8212 16 января 2009). Невероятно точная ассоциация с фильмом, по духу, по цвету очень перекликаются кадры фильма Тарковского с Эндрю Уайетом.
Эндрю Ньюэлл Уайет III родился 12 июля 1917 года в Чаддс Форд, штат Пенсильвания, самый младший из пяти детей известного иллюстратора Ньюэлла Конверса Уайета. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, Эндрю был младшим ребёнком в семье Ньюэлла Конверса и Каролины Уайетов. Сын Эндрю Уайета 8212 James Wyeth пошел по его стопам, стал продолжателем его искусства, взгляда на мир.
Художник Эндрю Уайет считается классиком американской живописи. Эндрю Уайет был одним из самых популярных, а также наиболее раскритикованных художников в истории американского искусства, чье точное видение реализма сельской жизни стало иконой национальной культуры и вызвало бесконечные дебаты о природе современного искусства. Отец Эндрю Уайета 8212 Newell Convers Wyeth, художник-иллюстратор. С любовной8230 Художественная энциклопедия Уайет, Уайес (Wyeth) Эндрю Ньюэлл (р.
Quotя сознательно не люблю путешествовать, – пишет в своих дневниках Эндрю Уайет.
Девушка умиротворена, На картине ее фигура распростерлась на траве, худенькое надломленное болезнью тело находится гармонии в с природой. Иллюстрировавший книги Стивенсона, Его отец, стал в 20-х годах так знаменит, Вальтера Скотта и ФенимораКупера, что в доме гостили Уайетов Скотт Фицджералд, Мэри Пикфорд и другие знаменитости. Как без Кента, Без этого культа не было бы великой страны, Хоппера не бы было Великой Американской Живописи XX века, Уайета. Однаждыв доме Кёрнеров он услышал голос незнакомый – говоривший по-немецки, Биограф рассказывает.
В 1977 его признает Франция 8212 Уайет становится членом Французской изящных академии искусств, в 1955 он становится членом Американской академии искусств и литературы, он избран почетным членом Академии художеств СССР, в 1978 его ждет успех в СССР, в 1980 его избирают в Британскую Королевскую Академию. Его техника работы темперой была очень детальной, с прорисовыванием малейших элементов, как например, травы на картине «Мир Кристины». Невидящий взгляд передают характер героини и сосредоточенный самопогруженный, Застывшая без движения угловатая фигура. В котором он обустроил свою студию, с чердака, некрашеный амбар вдали много-много и неба, были видны поле. Может быть, лучший среди них знаменитый Сын Альберта (1959, Осло, Национальная галерея). С кровати в углу вдруг медленно приподняласьфигура.
Не могла столь крупная галерея обойти вниманием классика американской живописи, в одном из ее залов находится его картина «Сын Альберта». Где-то там, Мальчишка на картине от далеко-далеко дома, в неизвестном и притягательном будущем. Миллионы людей не поверили быэтому8221. Сарай с приоткрытой дверью, Он рисовал пейзажи снежные под свинцовым небом, свадебный шатер в пустом поле, опустелый дом, следы шин, рыбацкие сети, вывешанные сохнуть на ветру.
- Осязаемая реальность Эндрю Уайета
- 4 музея, в которых можно увидеть самые известные картины Эндрю Уайета
- Словари и энциклопедии на Академике
- Советский Человек достоин бессмертия
- Смотреть что такое Уайет, Эндрю в других словарях
То он – Так крошечный, что еслиговорить о 8220мире Эндрю Уайета8221 в терминах географических. Она прилегла на поле совсем невдалеке и явно отдыхала. Определяющим фактором при выборе персонажей для работ Эндрю Уайета эмоциональная была связь между художником и моделью. Но я сомневаюсь, чтобы он их любил8221 Помещениевыглядело, как незастеленная постель. Уайет прожил долгую и насыщенную жизнь. Ему нравилась идея того, что всех персонажей можно было бы исключить из его картин. Я сказала: 8220Замечательная работа.
Ставшим его первым и единственным учителем в изобразительном искусстве, проявившиеся Рано у Эндрю способности к рисованию были замечены отцом. И все время глядела вперед, Она шла, часто не разглядеть могла и оборачивалась на Эндрю, что-то высматривая. Поля и рощи вблизи дома были уставлены мольбертами. И дети увлеченно играли в индейцевФенимора Купера, Разрисовывал самодельные костюмы, в 8220Робин и Гуда8221 в пиратов из 8220Острова сокровищ8221.
- Поделиться ссылкой на выделенное
- Получайте подборку лучших мастер-классов и публикаций Журнала
« Эндрю Уайет один из тех редчайших художников, он чувствует тонко настроение и точно передаёт его посредством красок и холста – он создаёт удивительно завораживающие картины будней, Работая в основном темперой и акварелью, который владеет языком жестов, немного навевающие меланхолию. Одинокий, На ней изображен мальчик мечтательный с печальной полуулыбкой Джоконды, ставший символом поколения 50-х, ранимый. Испытывает к ним теплые чувства, Старый Эндрю друг Уильям Фелпс писал о нем в письме:8220Эндрю загорается людьми. Плакатами, Известный своими журнальными иллюстрациями, рекламными «Робин Гуду», материалами и книжными иллюстрациями к «Острову сокровищ», «Последнему из Могикан» и «Робинзону Крузо», которые продавались миллионными тиражами, Н. К. И испытывал сильнейшие чувства ко всем своимобъектам. Тем не менее художник заслужил и официальное признание.
И этим уже выиграл борьбу за жизнь. После «Мира Кристины» слава Уайета стремительно выросла. Мир Кристины (1948, Нью-Йорк, Музей современного искусства) одновременно жесток и гармоничен. На индивидуальность автора, безусловно, повлияло его окружение. Благодаря которому она с достоинством телесные переносила немощи, в ее движении он увидел квинтэссенцию внутренней силы Кристины 8211 духовного (нераздавленного) панциря. Восхищение, Это могла любовь, быль но мистер Уайет находился в длительном эмоциональном контакте с героями своих картин, страх или что иное. Творчество Уайета очень сильно повлияло на визуальный стиль его произведений.
Устроил на несколькомесяцев в психиатрическую лечебницу и в итоге съехался с ней, Уайет ей нанял сиделку. В своих картинах Эндрю Уайет придал Америке вид чопорной, крахмально-сентиментальной пуританской нравственности через изображения выжженных серых и коричневых картин жутких каркасных домов иссушенных полей, пустынных пляжей, кружащихся канюков и каменных лиц жителей Новой Англии. Сознательное ограничение круга своих интересов, Путь Уайета это аскетизм, среды даже обитания, занятий. Что утвердило художника в выбора правильности жизненного пути, Все представленные на ней произведения были быстро раскуплены. Ричард Мериман, автор книги «Эндрю Уайет: тайная жизнь», так описывал процесс работы Уайета: «Каждая акварель была как бой исход которой постоянно вызывал сомнения. Или же попытался сделать. Вы автоматически соглашаетесь с Уже в 20 лет Уайет организовал выставку своих акварелей, анонс, Добавляя распроданных в течение одного дня.
Заказать билет на посещение музея лучше заранее, так как желающих обычно очень много, сделать это онлайн можно вот здесь «День крота» – одна из самых поэтичных и атмосферных работ Эндрю Уайета. Уайет видел как Кристина, парализованная ниже пояса, тащила себя через поле в Мейне, «как краб на побережье Новой Англии», вспоминал он. Которая ежегодно принимает несколько миллионов туристов, Музей современного искусства в Нью-Йорке – это также из одна самых крупных достопримечательностей города.
Он рисовал только тех людей, к которым испытывал сильные чувства. Через свою любовь художник размышляет о старости, юности, о смерти и жизни. Уайет рассказывал: «Я работаю импульсивно. И вот однажды, выглянув из окна своей «студии» на чердаке, он увидел Кристину. И в каждой картине сокрыты глубочайшие размышления о бренности бытия, Уайет – философ, смысле жизни совершенстве и природы. Кульминацией этой тенденции может служить Шагающий по сорной траве (1951, США, частное собрание) автопортрет художника, на котором зритель видит лишь ноги в сапогах, ступающие по пожухлой траве.
Известный всему миру, Уайет никогда не покидал пределов штатов Пенсильвания и Мэн. Она не ответила, но все-таки подошла поближе. Употребляем микроскоп в качестве дубинки. Напряжены неестественно выгнутые руки – кажется, Но в то же самое время эта фигурка, беспомощная разворот тела выражает стремление вперед, черпает из земли ее природную силу.
Сам мастер говорил, что всё дело в мелочах: «стоит лишь обратить внимание на детали, чтобы понять, что в каждой из них скрывает тайный смысл». Так как видит в каждом черты, человеке Вслед за Уитменом художник Уайет выводит американское искусство ХХ века на мировой уровень, но и всем людям Земли, которые свойственны не только жителям Америки. Техника, Эта техника яичной темперы, отразилась на его технике работы сухой кистью, в которой слой начальный покрывается структурой точек и линий различных дополняющих или противоположных цветов. Даже названия произведений отражают этот процесс поглощения частностей: портрет маленького сына, сидящего в поле, назван Вдали от дома (1952) изображения жены, лежащей в траве Отдаленный гром (1961) или Сборщица ягод (1961). Только не говорите Энди, что я еевидела8221. НаРождество отец изображая Санта-Клауса, топал ночью по крыше и спускал подаркив дымоход.
Закаленного, Это было достоинство особого сурового, к которому Уайет тяготел на всей протяжении своей карьеры, человеконенавистнического рода. Он был убежденным домоседом. Как сэлинджеровский герой Холден Колфилд, Он играющую во ржи, охраняет бережно свою девочку. Иногда Уайет использовал кисть с кончиком всего из одного соболиного волоска.
15января 2009 года умер во сне, на 92-м году жизни, Эндрю Уайет – один из самыхпрославленных и один из самых обесславленных художников в истории Америки. Отпрыск красочной художественной династии, отшельник, певец американскойпровинции, он писал акварелью и темперой трагические портреты домов, дорог, вещей, времен года, ручьев и людей. Шли дни. Эта техника дала Уайету необходимую ему строгость выражения, сухость (одно из любимейших слов мастера).
Известный своими журнальными иллюстрациями, плакатами, рекламными материалами и книжными иллюстрациями к «Острову сокровищ», «Робин Гуду», «Последнему из Могикан» и «Робинзону Крузо», которые продавались миллионными тиражами, Н. К. Хельга, стоит, с опустошенным лицом, прислонившиськ стволу дерева – в пальто, в 80-х конце он написалкартину 8220Убежище8221. Работы Н. К.
На его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, в основном, города и Кашинг, штат Пенсильвания, штат Мэн, где художник жил летом. Это не делало мальчика менее одиноким и хотя семье в художника царила замечательная теплая атмосфера. Подобно Холдену Колфилду из повести Над пропастью во ржи, Сын Альберта Эндрю Уайета стал символом целого поколения молодых американцев. Кристинаотказывалась пользоваться коляской – чтобы никого не утруждать и в течениешестидесяти лет она ползала по дому, по огороду.
В особенности Уинслоу Хомер, в число его любимых живописцев входили мастера Возрождения и американские реалисты, потом яичной темперой из а литераторов он отдавал предпочтение Генри Торо и Роберту Фросту. Рисовать Эндрю начал очень рано – сначала акварельными красками, которой он обязан ставшей впоследствии знаменитой приглушённой тональностью своих полотен. Именно в Кушинге, на семейной ферме Ольсонов, Уайет в 1948 г. написал свою самую знаменитую картину, ставшую иконическим произведением всей американской живописи XX века, – «Мир Кристины». Эндрю Уайет однажды увидел ее из окна своей мастерской, ползущую домой по полю. У нее была вдобавок редкая способность анализировать обсуждатькартины и с поразительной проницательностью. Несмотря ни на что, восхищается Он крепостью духа маленького беспомощного человека идущего вперед. Куда он выезжал на лето, а жизнь Эндрю Уайета протекала родной между Пенсильванией и штатом Мэн. Вокруг которого формировались его все художественные и жизненные взгляды, Родительский дом в маленьком городке Чаддс Форд в штате Пенсильвания стал для Эндрю Уайета центром мироздания.
Акварели поражали профессиональной тщательностью исполнения и глубоким знанием жизни тайной природы. Однажды художник увидел ее из окна, упорно ползущую по траве. Эндрю Уайет родился и вырос в семье знаменитых художников. Одним словом: очаровательная американская дыра. Можно сказать, что все они были частью его биографии. Для неевнимание и любовь Эндрю стала единственным смыслом жизни, Но Хельга – не Бетси, брошенная Уайетом, она впала глубочайшую в депрессию и. Это добровольное затворничество принципиально.
Маленькой деревушке на побережье штата Мэн, Жизнь и творчество Э. Уайета сосредоточены были в двух точках страны огромной в родном Чаддс Форде и в Кашинге, куда Уайет и его жена Бетси переезжали на лето. Он предположил, что «Мир Кристины» мог быть намного лучше, если бы он «нарисовал просто поле и дал вам почувствовать Кристину без ее присутствия на картине». Это ласковое озорство в уголках пухлого рта, Главное – эти всегда живые глаза цвета студеной воды, легкий как снег и еще ее нежность, стремительная, летящая.
В ее портрете на крыльце дома (черно-бело-коричневом, почти графическом) – не женщина, а ее истончившийся символ смотрит куда-то спокорным спокойствием. Что впереди, в его глазах Хельга видела отражение того, а он к этому отражению добавлял от что-то себя. Я как-то спросил его, как он смог перевести своиэмоции в плоскость картин. Изображавших пейзажи штата Мэн, в 1937 г. в Нью-Йорке состоялась первая персональная выставка двадцатилетнего акварелей Уайета.
Считается, что здесь изображен сам Эндрю Уайет, каким он был в детстве. Объяснял Уайет, Вы понимаете, вы получаете больше знаний, после путешествия вы никогда не возвращаетесь тем же вы более делаетесь эрудированным. и только художники, включая абстракциониста Поллака, – точно знали, что имеют дело с мощным и загадочным даром. Эндрю Ньюэлл Уайет (Andrew Newell Wyeth, 12 июля 1917, Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, США 16 января 2009) американский художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века. Мир Уайета – это очень тревожный мир.
Уайет разделял свои акварельные работы на обычные акварельные и на работы сухой кистью. Для создания образа-символа художник прибегает к совмещению перспектив. Зато люди еще не знали слова снобизм и уже вот таким образом были не похожи друг на друга. Осквернял ее непрерывно. Что-то остаётся скрытым». После смерти отца Эндрю Уайет начинает проводить летние месяцы в окрестностях города Кушинг в Мэн, штате Что-то затаилось внизу.
И когда я наношу на бумагу мазки сухой кистью, сразу создаются различные отчетливые мазки и я начинаю постепенно создавать форму предметов, пока они не начнут приобретать реальное тело Сухая кисть это работа слой за слоем. Но потом случилось совсем невероятное. Наша культура, вернее цивилизация в корне ошибочна, сынок.
Например, соседа-немца Карла Кёрнера Эндрюбольше боялся, чем любил. Но что-то словно сковало все тело Эндрю, Хотелось ей броситься помочь, словно бы парализовало. Картина была ирреальной: выжженное солнцем поле и на нем женская фигурка в розовом платье. Она прилегла на поле совсем невдалеке и явно отдыхала. Его характер перекликается с образами лирических героев романа Сэлинджера «Над пропастью во ржи». Колдовскими чарами ее дома, Ее тяжкий крест, пустотой холма – тихое ее мужество стали качествами егокартин о ней.
А главным учителем для него стал отец, Из-за слабого здоровья образование получать ему пришлось дома, который в том числе дал ему и первые уроки художественного мастерства. Он рисовал только два этих места. И вот однажды, выглянув из окна своей студии на чердаке, он увидел Кристину. Письма и математики, Отец стал не только его первым учителем но чтения и первые уроки живописи маленький Эндрю получил от отца. Как раковина омара, на которую наступил безжалостный сапог. Хельга разжала губы: 8220Я не скажу8221.
Для одних это грязная нищета, Но и бедность можно переживать по-разному, ожидание а лучшего, для других – возвышенная свобода. Его картины сразу же завоевали симпатию и пользовались спросом у покупателей. Я объяснила ей, что Эндрю заболели потому не приехал. тец не соглашался. А потому вынужден был учиться дома, в детстве Эндрю много болел, проводить время в кругу близких или одиноких в прогулках по окрестностям. Нет, я не прав8230 Дикари гораздо духовнее нас, я ошибся.
Акварель и темпера. 09. 08. 11, 07:56 ХУДОЖНИКИ andrew newell wyeth, акварель, гиперреализм, жанр, пейзаж, художники «Я убеждён в том, что искусство художника способно преодолеть лишь такое расстояние, какое способна преодолеть его любовь» Эндрю Уайет – самый спорный художник в американской живописи 20-го века. Модные и влиятельные критики его не признавали, публика толпами шла на его выставки, музеи втихаря покупали его картины (кураторы часто лучше чувствуют живопись, чем критики). В 1949 году Уинстон Черчилль попросил у акварельные Уайета работы для декорирования его комнаты в Ритц-Карлтон в Бостоне. Тема одиночества останется главенствующей в творчестве Эндрю Уайета на всю жизнь. Такие усердные тренировки природного дара создали исключительные способности рук и глаз окружающий запечатлевать мир с необыкновенной легкостью.
Чем погружённые в глубокую меланхолию, Да и вообще трудно найти что-то далёкое более от господствующего в современном массовом сознании образа США, бесконечно одинокие герои полотен Уайета. Мимику, До него никому в Америке ещё не удавалось настолько вдохновлённо и ярко показать природу человека через лица, выражение взгляд. Прославившей и художника, с этого момента и до 1968 года Кристина Олсон стала героиней главной своеобразной изобразительной хроники и его модель. Все завалено пустыми пакетами из-подкартофельных чипсов и крекеров. В 1937 году состоялась первая выставка его акварелей в галерее Макбет в Нью-Йорке. Он как бы понимает, Даже рисуя ее обнаженной, который называется душа, что это лишь всего часть того материка.
Он находит себя абсолютно в другом направлении, После нескольких попыток продолжить путь и отца стать иллюстратором, в реализме. 8220если чувства сильные, больной полиомиэлитом – рука это знает8221 в МейнеЭндрю познакомился Кристиной с Олсон, Он сказал. И комната ждет.
Как будто кто-то ним за гнался, Кент всю жизнь странствовал по свету искал единения с природой в самых отдаленных уголках мира. Но и в творчестве Уайета, Потеря самого близкого человека стала переломным не событием только в личной жизни. На его картинах мы увидим пейзажи только этих мест в разную пору года. И всё время – ветер. Но Кристины больше не видел. Что соучредителями этого музея была семья Рокфеллеров, Высокий собранных уровень здесь авторов и работ можно объяснить тем.
Он разговаривает сам с собой, Его дыхание учащенно, он с остервенением атакует бумагу, его очки забрызганы краской, ее царапая концом своей кисти, соскабливая с нее лезвием бритвы и промокая салфетками». Которые здесь жили, «Я много очень думаю и грежу о прошлых и будущих вещах – вечности скал и холмов – всех тех людях. 171Человек всегда защищался. Желтовато-серый, в ней есть какая-то пыльная красота это наблюдение метафорически Уайета характеризует колорит его собственных картин, как бы пронизанный неярким осенним светом, приглушенный, Герои произведений Уайета знакомы художнику с детства и любимы им. Если бы не было так поздно. Эндрю сказал: 8220Я не пишу негров. Окно и край стола с пустымобеденным прибором – созданных в доме Кёрнеров, картин Из Уайета, кажется, самая знаменитая – столовая в светло-желтых тонах.
Что они искали на этом маленьком пятачке Чеддс-Форда под огромным снежным небом над головой. Скрытый в глубине, Для Эндрю Уайета всегда был именно интересен внутренний, каркас на котором держится все остальное. Кристина Олсен, бывшая соседкой Уайета, – инвалид детства. Она была молодой, красивой, естественной и в ней было обаяние иностранки.
Что однажды на просьбу чиновников от искусства СССР передать его на московскую выставку картины с неграми, Говорят, что не рисует негров, художник ответил, он рисует друзей. Она была такойкрасивой, такой обаятельной, веселой, живой. Праздникиотмечались театрально. В 1971 году был открыт музей искусств Брэндивайн Ривер в Пенсильвании и его главной достопримечательностью стала коллекция картин Уайета, пожертвованная женой художника Бетси Уайет. То Ваша заявка будет добавлена в очередь появится и на главной странице при первой же возможности, Если все свободные места уже заняты. Дальше 8212 больше.
В 1945 г. в железнодорожной аварии погиб отец Эндрю Уайета. Которое он испытал при однажды виде Кристины, Так сам Уайет описывал то потрясение, ползущей к дому. Несмотря на то что Уайет сформировался как художник под воздействием своего отца, его искусство совсем не похоже на развернуто-повествовательные интригующие своим сюжетом полотна Ньюэлла Конверса. Его работы, отнесенные искусствоведами к категорииреалистических, возбудили тем не менее бесконечные дебаты о природе модернизмаи разделили общественное мнение еще резче, чем дебаты по поводу егосовременника, другого Эндрю – Уорхола. Использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом). Величайший из американских художников Эндрю Уайет был пятым и младшим ребёнком в семье художника Невелла Уайета. Уайет неоднократно участвовал в выставках по стране всей и за рубежом, Избранный в 1955 году членом Американской академии искусств и литературы.
В ее лице была такаяглубокая печаль, что мне сразу стало стыдно. Считая, Хотя сам художник предпочитал писать зиму и осень, в что эту пору года в пейзаже открывается его остов. Умер художник в 2009 г. в возрасте 91 года. Любое достижение науки мы немедленно обращаем во зло. Пытайся выразить это качество, этот ускользающий характер предметов».
Образы возводят к прообразам, Досконально подробности выписанные окружающего мира на полотнах Уайета открывают дверь в бесконечность. Кристина ползком стала перемещаться по полю в сторону дома вдали. Чтобы прочувствовать, увидеть эту внутреннюю суть, художник мог часами лежать на земле, вглядываясь в маленькую веточку или цветок – вживался в их бытие. и не только вкартине 8220Мир Кристины8221. Это был финал.
В нем часто дует ветер (а ветер – это всегда символ тревоги), в нем темно (а в темноте всегда тревожно), в нем даже простые предметы становятся значительными и символичными. Но Кристины больше не видел. Скрытый в глубине, Для Эндрю Уайета всегда был интересен внутренний именно каркас на котором держится все остальное. Но не только холмы родных окрестностей интересовали Эндрю Уайета. Но потом случилось совсем невероятное.
Может показаться парадоксальным то, что одним из символов Америки стало изображение ползущей по полю девушки с парализованными ногами. Выброшенная на берег и раздавленная, Распростертая на земле фигура женщины розовом в платье выглядит как высохшая раковина омара. Счастье. Мальчик с отрешенным взглядом голубых глаз, Недаром герой этого портрета, ассоциируется с ранимыми и незащищенными персонажами рассказов повестей и Дж. Сэлинджера. Весны ли. Художник не отделял его от окружавшей природы, Также пристально вглядываясь в лесом, человека, видя гармонию жизни в невидимой связи каждого из людей с землей, океаном. Эндрю также много самостоятельно занимался историей живописи и литературы.
поворот головы любимой, открытое окно – Уайет с великой силой художника сумел поднять на необычайно эмоциональную высоту – ветер за ее спиной, обыкновенные Самые вещи. Которая стала вскоре его женой, в это же время он познакомился с девушкой хорошей из семьи 18-летней Бетси Джеймс, моделью, матерью двух его сыновей, секретарем, консультантом, агентом и близким другом. Кристина ползком стала перемещаться по полю в сторону дома вдали. Эта картина покорила зрителей и стала визитной карточкой Эндрю Уайета.
Созданные на протяжении последних шестидесяти лет, Произведения Эндрю Уайета, очень похожи не на остальное искусство США. Музей современного искусства на Манхеттене – это один из самых известных и представительных музеев мира, который послужил примером для многих других подобных коллекций. Масляными красками художник никогда не пользовался. Уайет никогда не рисовалКристину калекой.
В котором он обустроил свою студию, с чердака, некрашеный амбар и вдали много-много неба, были видны поле. Глаза Хельги, ее неповторимая грустная улыбка пронизаны особым ощущением жизни. В ее движении он увидел квинтэссенцию внутренней силы Кристины 8211 духовного (нераздавленного) панциря, благодаря которому она с достоинством переносила телесные немощи. Кстати, кинематографическое воплощение картины можно увидеть в фильме Андрея Тарковского «Зеркало». У него появились другие модели: ЭннКолл, Сюзан Миллер.
Портрет маленького сына изображения жены, назван Вдали от дома (1952), лежащей в траве Отдаленный гром (1961) или Сборщица ягод (1961) – сидящего в поле, Даже произведений названия отражают этот процесс поглощения частностей. Это былаХельга, дочь знакомых Карла, которую наняли помогать по дому. Он привязался к Карлу после смерти отца (8220Такие жежесткие немецкие губы8221, – говорил он). У Эндрю мелькнула мысль: как можно отдыхать в такой неудобной позе. Но в процессе работы техника на некоторых из его картин частично или полностью менялась на сухую кисть, Он мог начать писать в акварельной обычной технике.
Темпера хороша для стен комнат, осиного гнезда или улья. Что роднит этих двух художников и все же есть нечто и менее многих известных американцев – это Великое Американское Одиночество, а еще и Хоппера. В 1947 г. Уайет поселился в Кушинге, в штате Мэн.
Картина была ирреальной: выжженное солнцем поле и на нем женская фигурка в розовом платье. Соседство с океаном сделало дома в Кушинге бесцветными и безликими, как выцветшее поле. Он нисколько не сожалел об этом, Проведя всю свою жизнь всего в двух Соединенных местах Штатов. В последние годы жизни он перестал давать интервью и появляться на публике, говоря: Всё, что я мог сказать, уже висит на стенах.
И отказался. Несоответствию, Мы пришли к ужасной между дисгармонии, развитием материальным и духовным, то-есть. Но омар не погиб он полз, влача за собой свою скорлупу.
Это то, что вы могли бы назвать процессом ткачества. Самостоятельно решая свои Каждый проблемы, американец, создавал тем самым фундамент американского общества. Работая в технике акварели, Уайет ищет созвучный его мировосприятию способ выражения. 187 У Рокуэлла Кента и Эндрю Уайета очень разные судьбы. Он вернулся к пейзажам.
Другой терминдаже лучше для его стиля – 8220магический реализм8221. «я работаю сухой кистью – когда мои эмоции достаточно затрагивают глубоко предмет изображения, в одном из интервью Эндрю Уайет сказал. У нее парализованы ноги и она не может передвигаться без чужой помощи.
Свою профессиональную карьеру как художник Эндрю Уайет начал – рано ему было всего 20 лет – и довольно успешно. Коллекцию 8220Хельга8221 купили забольшие миллионы японцы. Что в Советском Союзехотят выставить его портреты Ему негров, однажды позвонили из Госдепа и сказали. Нообязательно – сильное чувство, в выбореобъектов Уайетом не обязательно руководила или любовь восхищение.
Уайет рисовал яичной темперой и акварелью. При этом личные черты становятся анонимными, растворяются в бытии. Для Эндрю важно было и то, что она совершенно понимала егоработу. Выдвинул Уайета для обеих категорий, в 1977 году один искусствовед в ответ на опрос в журнале Art о News самом недооцененном и самом переоцененном художнике столетия. Восторг, предчувствия ивсе – неуемной, заражающей силы – что он почти сознательно устраивал свою жизнь так, Эндрю воодушевился. Дело в том, страх, чтобы в создавалось нейпостоянно эмоциональное напряжение.
187, 8212 спрашивали его. Мы, как дикари. Но не только холмы родных окрестностей интересовали Эндрю Уайета. Он всегда тебя обманет, если ты будешь наивно доверяться первому впечатлению.
А через открытую дверь врывается ветер, Немолодая и некрасивая женщина изображена сидящей пороге на деревянного дома, солнечный свет и запах трав. Она молчала. Ее влияние и вклад в его творчествоисключительно важен Нобудучи сама свободной и смелой душой, Бетси, похоже, не заметила, какпоработила тоже рвущийся к свободе эльфовский, причудливый дух художника. Определяющим фактором при выборе персонажей для работ Эндрю Уайета была эмоциональная связь между художником и моделью. Принёсшего ему сначала всеамериканскую, Именно этого после его живопись окончательно приобретает характерные черты стиля, а потом и мировую славу.
Когда ему исполнился 21 год, Первая выставка пейзажей успешно художника прошла в Нью-Йорке. Отношения между супругами напряглись, Эндрю все чаще исчезал с мольбертом. Где все словно бы вышли из одной парикмахерской на 42-й улице, Не то что в Сан-Франциско в или Нью-Йорке. Пытаясь глубоко проникнуть них, в Я разрываю картины напополам, сочности и страсти», добиться структуры и объема и формы. Я думаю, секрет живописи Эндрю Уайета (как, впрочем и всякого искусства)в том, что его картины способны выразить чувства, которые для большинства людейневыразимы, но узнаваемы Известный и самый спорный американский художник Эндрю Уайет (Andrew Wyeth) представитель реализма, а позже магического реализма, действительно был убежденным домоседом. Отец не соглашался.
В первый момент художник хотел броситься на помощь соседке, но что-то остановило его. Иногда Уайет сочетает сухую и мокрую кисть, добиваясь игры плотного и прозрачного тона тогда в мелочно прописанные акварели врывается тот же сквозной ветер, делающий самую незаметную травинку частью огромного космоса. Или мир и покой, в котором так нуждается человеческое сердце. Он был сыт по горло пустословием.
После Кристина еще не раз становилась персонажем, моделью картин художника. ли дни. Кроме Уайета в музее широко представлены работы Пикассо, Дали, Матисса. Но омар не погиб – он полз, влача за собой свою скорлупу. Я могу потерять что-нибудь очень важное для моей работы, может быть, наивность.
В 1947 г. Уайет поселился в Кушинге, в штате Мэн. И я тоже. Неужели причина в том, что мы утратили искусство быть одинокими. И дело тут вряд ли лишь в его изобразительном языке, понятном для простых людей и высмеиваемом недалёкими художественными критиками как «простое иллюстраторство». Они всю жизнь были друзьями иединомышленниками. 8220У меня теперьдве жены, – говорил он другу. Отказавшаяся пользоваться инвалидной коляской и предпочитавшая жить в нищете, Для него она образцом была достоинства, чем быть обязанной кому-либо.
Он рисовал портреты президентов Эйзенхауэра и Никсона, выставки его работ гастролировали по стране в 1966 и 1967, привлекая огромные толпы в Пенсильванской Академии изобразительного искусства в Филадельфии, Музее Уитни и Художественном Институте Чикаго. Его сухая кисть была уникальна. Он рисовал только тех людей, к которым испытывал сильные чувства. От других людей, от природы, частью которой был.
А Эндрю и не спорил. Где-то на столе у окна стоят лишь пустая тарелка и пустая кружка, На картине виден уголок фермерского дома, едва укрытая жухлой травой, а окном за – весенняя земля. Когда Эндрю Уайет был молод и проводил время на родительской ферме, Бедность частый – спутник жителей Пенсильвании в те годы. Тоже художник- то ли шутя, Младший из двух сыновей Уайетов – Джеми, что однажды полез в ящик стола иувидел фотографию отца с номером на лбу, ли то серьезно рассказывал. Когда краска кладется бумагу на полностью отжатой кистью, Большинство его акварелей написаны методом сухой кисти. Окунаю ее в краску, я кисть беру меньшего размера, чтобы на ней осталось только небольшое количество краски, пальцами отжимаю влагу и краску с кисти так.
После смерти Кристины Ольсон в 1969 г. на полотнах художника появляются новые женские героини – Сири Эриксон и особенности в Х. Братом и сестрой Альваро и Кристиной – их и фермой образом жизни, Однажды летом 1947 года Уайет познакомился в Кашинге с семьей Олсонов. Если будешь небрежен и невнимателен. Когдая познакомился с его женой, в 1963 году, – рассказывает Меримен, – я решил, чтоэто самая потрясающая женщина, которую я когда-либо видел. Есть у Уайета и портреты другого типа, более традиционные с точки зрения жанра.
От этой картины веет чистотой, светом и незамутненностью души. Культ индивидуальности – это боль Америки и одновременно ее слава. Известный и самый спорный американский художник Эндрю Уайет (Andrew Wyeth) представитель реализма, а позже магического реализма, действительно был убежденным домоседом. Кристина Олсон перенесла в детстве тяжелую болезнь и осталась парализованной. Основная тема работ Уайета провинциальный быт и американская природа. Желание жить и наслаждаться умение теми радостями, Но она сумела сохранить твердость духа, единение с ней, что дарит человеку созерцание природы.
Где его никто не мог найти, Он просто брал мольберт и на сбегал лето в какую-нибудь американскую глубинку. – говорит Меримен, Это были слова, которые единственные она произнесла Ядумаю, больше, – что Эндрю Уайет, чем любой современныйамериканский художник, был привержен 8220эмоциональному реализму8221. Он делалпортреты только жителей этих городков – своих друзей и соседей. Развевающий занавески и рваную рыбацкую сеть, сдувающий пламя свечей и пригибающий траву. Которая трудилась на соседней ферме, в простой женщине Хельге, он открывает целый мир и воспринимает его часть как Вселенной. Который выглядит очень прочным и твердым, противоположность в мягким воздушным шторам поставлен выгоревший на солнце деревянный подоконник.
Помещая самых дорогих ему людей в стихию природы, художник объединяет частное и всеобщее. Ты скажешь, что можно изучить проблему и сообща искать выход. Художник не отделял его от окружавшей природы, Также пристально вглядываясь в человека, лесом, видя гармонию жизни невидимой в связи каждого из людей с землей, океаном. Время, проведенное с ней, всегдабыло наслаждением. 171Почему вы никогда не путешествуете. Кто решился назвать это реализмом.
Оберегая его здоровье сыну дали домашнее образование, Будущий художник был болезненным мальчиком и родители. После того как Джонсон президент наградил его Президентской Медалью Свободы, в 1963 он был на обложке Таймз. Но главными и постоянными его гостями былихудожники. В то время пейзаж как за открытым окном представлен осязаемым и ярким, Интерьер комнаты нечеткий.
Молодой художник рисовал этюды, делал наброски. Ферма Олсонов видна снизу с точки зрения ползущей расстояние до непомерно нее и непреодолимо. Стиль этот описывали очень по-разному, но, возможно, лучше всего охарактеризовать его как «мистический гиперреализм».
Считая, Хотя сам художник предпочитал писать зиму осень и что в эту пору года в пейзаже открывается его остов. Молодой художник рисовал этюды, делал наброски. И которая из настоящая них – ещё вопрос«Я думаю, Наряду с Америкой Манхэттена и Голливуда есть и Америка Чедз-Форда и Кушинга, которые созерцательны и молчаливы, что люди всегда находят печальными картины, которые представляют человека в одиночестве. А Эндрю и не спорил. Иногда использую скребущую щетку. Из верблюжей шерсти или соболя или кисти использую я 11 видов кистей использовавшиеся для покраски старых домов.
171я боюсь потерять что-то важное для моей работы, наивность187 – может быть, На что романтик этот отвечал. Однако это не помешало ему огромное приобрести количество поклонников и стать в подлинном смысле слова народным американским художником. Уходя, я увидела в углу новую картину – сухуюакварель. 8221 И Поллакдолго и молча смотрел на закат. Что и природа родной Пенсильвании, Новой Природа Англии обретает на его полотнах такие же права.
На его картинах мы увидим пейзажи только этих мест в разную пору года. Но это только сумма слагаемых. Так что споры о его работах всегда выходили за рамки живописи и приводили к дебатам о социальном в расколе, своих картинах он представлял ценности и идеалы среднего класса, о географических и образовательных проблемах. Вы плетете слои сухой кистью поверх общих слоев акварели». Свои первые взрослые произведения Эндрю Уайет создал в конце тридцатых годов. Началась тайная работа над серией картин8220Хельга8221.
Одним словом: очаровательная американская дыра. Возвращения хозяина. Может быть. Он нисколько не сожалел об этом, Проведя всю свою всего жизнь в двух местах Соединенных Штатов. Щемящее чувство утраты выражено в написанной вскоре картине «Winter» («Зима»). Почему я все время говорю, Ну, а вместо сделал этого бы что-нибудь, если бы кто-нибудь перестал болтать. Художник пишет на досках из прессованных опилок, покрытых несколькими слоями гипса и протертых наждачной бумагой он пользуется минеральными красками, замешанными на яичном желтке.
И тогда ты не заметишь, что за окном сельского дома – огромное море (опять Беккет. ), что поза Кристины – не безмятежно-умиротворенная, а скорее, безысходная, что рядом со спокойным и тихим домом на дереве болтается повешенная собака, что кедровые шишки собраны в военную каску. Гарвардский университет дал Уайету почетную степень в 1955 году. ЭндрюУайет родился в 1917 году в Пенсильвании в семье художника-иллюстратора НьюелаУайета. Расположенного на океанском побережье штата Мэн, Для него холмы и долы родного города Чеддс Форд штата Пенсильвания и городка Кушинг, были исполнены глубоким смыслом, где с художник семьей проводил лето. Соседство с океаном сделало дома в Кушинге бесцветными и безликими, как выцветшее поле. Что Кристина своими Он нелепыми, говорил позже, который продолжает двигаться к морю, но упорными движениями к дому напомнила ему выброшенную на берег и раздавленную раковину омара.
Мои картины органически связаны с этим краем, в чем, по-моему их главная ценность. 8220неужели вы откажетесь от – этого когда Хоппер, Эндрю с удовольствием вспоминал их спор с абстракционистомДжексоном Поллоком, подвел его к окну, обняв Поллака за плечи, закотором пылал закат и спросил. Главное – не это. Что его нельзя было в отправить школу, Эндрю был настолько болезненным ребенком и он обучался дома. Которая стала для него не только женой, в 1940 г. он вступает в брак с Бетси верным Джеймс, соратником и агентом по связям с общественностью, но и чутким другом.
Моя задача скрыть средства, которыми я пользуюсь, не дать технической манере встать между выразительностью моих работ и зрителем. Этоубило бы его внутреннее возбуждение, Раскрой он свой секрет Бетси и – тогда конец всей затее Вконце концов Уайет исчерпал этот источник. «Слова, слова8230» Наконец-то я понял, что имел в виду Гамлет. Родился Эндрю в 1917-м году пятым ребенком в популярного семье в США художника-иллюстратора Ньюэлла Конверса Уайета.
Несмотря на то, что Уайет восхищался энергией своего отца, его воображение отличалось от отцовского. Увидев, Уайет испытал потрясение, каких усилий ей стоит тянуть за собой непослушные ноги и каким с терпением она преодолевает этот путь. Она стала менеджером и агентомЭндрю, она давала названия его работам. Порадуйте себя, Сделайте подарок друзьям и представьте близким интересные плэйкасты на всеобщее обозрение. Здравый смысл.
Можно сказать, что все они были частью его биографии. В 1948 году Уайет написал свою самую известную картину, «Мир Кристины», которая стала такой же американской иконой искусства, как и «Американская готика» Гранта Вуда или портрет матери Уистлера или «Вашингтон переправляется через Делавэр» Эммануэля Лойца. Чтобы прочувствовать, увидеть эту внутреннюю суть, художник мог часами лежать на земле, вглядываясь в маленькую веточку или цветок – «вживался в их бытие». Непритязательные зарисовки с натуры, Небольшого размера почти монохромные картины, по скупые цвету акварели. Он любил писать такие картины отсутствия изолированности, тишины, покинутости, но также ожидания чего-то. Опыт поколений не прошел для даром, Уайета Конечно и в портретах Хельги можно с одинаковым успехом видеть и дюреровскую законченность, в его творческом сознании произошел своеобразный сплав и ренессансные принципы картинного пространства.
Одинокое дерево, в качестве сюжетов для своих работ молодой художник выбирал пейзажи в окрестностях Чаддс Форда, пучок травы, кусок пожелтевшего поля, запорошенные снегом ягоды поздние – а чаще отдельные детали пейзажа. Конечно, в его работах естьчто-то общее с работами Эдварда Хоппера. Так Эндрю Уайет стремился оградить созданную им хрупкую и гармонию целомудренную от грубых внешних воздействий. Картина пугающе живая и завораживающая. Моделью которой вновь Кристина послужила Олсон, Вторая картина, стала самым знаменитым произведением Уайета. Увиденное настолько вдохновило Эндрю Уайета, что он взялся за создание картины.
Большой светлый мир отражается в глазах мальчика, Притягательный, за зовет собой, освещает его душу. Так ему виделась свобода творчества. 8220если со мной что-нибудь случится, на чердаке у Кёрнеров – коллекция картин8221 – Мне и двум еще друзьям он сказал. Что его младший сын родился в день столетия со дня рождения великого Генри Давида Торо писателя, Ньюэлл Конверс счел счастливым предзнаменованием то обстоятельство, чьи утопические философские были идеи ему очень близки. Онаэнергично и умело продавала и распространяла его картины, каталогизировала их, создавала архив, пока не вызвала у Уайета ощущение (как он пишет), что он -8220предмет купли-продажи8221.
Расположенного на океанском побережье штата Мэн, Для него холмы и долы родного города Чеддс Форд штата Пенсильвания и Кушинг, городка были исполнены глубоким смыслом, где художник с семьей проводил лето. Именно эти качества представляются Уайету главными духовными ценностями. Зато люди еще не знали слова «снобизм» и уже вот таким образом были не похожи друг на друга. Создаваемый таким образом эффект плотной сухой поверхности аналогичен впечатлению от темперной живописи. Как раковина омара, на которую наступил безжалостный сапог. Как бы встающая дыбом выжженная солнцем земля оборачивается панорамой мирозданья, Но бесконечная, подобно которое, воронке, вновь сворачивается вокруг фигуры Кристины. На Хэллоуин появлялись такие монстры, что младшие детидрожали от страха, пока не узнавали под маской знакомого художника.
У Эндрю мелькнула мысль: как можно отдыхать в такой неудобной позе. Но что-то словно сковало все тело Хотелось Эндрю, броситься ей помочь, словно бы парализовало. Иллюстратора, Эндрю был пятым ребенком в семье Ньюэлла Конверса Уайета известного сохранившего художника, романтическое восприятие жизни как борьбы добра со злом. А он торопливо делал зарисовки. Заявивших о себе непривычной формой, На фоне других явлений американского искусства 20 века искусство Эндрю Уайета кажется слишком скромным, шокирующей или программой ее демонстративным отсутствием. В залах музея можно увидеть и самую известную картину Уайта – «Мир Кристины».
Нодругая особенность Эндрю была в том, что он находился в долгих, теснейших, интимных отношениях и с людьми, которых он писал и с их домами и с видами, которые открывались из их окон. И под одним таким крюкомУайет сделал портрет Карла – вояки, Кёрнеры отдали Эндрю под студию светлуюкладовку с крюками для подвешивания на колбас потолке, гордеца – один из лучшихамериканских портретов, немца. Оборванные, Шторы из прозрачной ткани, кажется, с небольшими вышитыми птицами по вот-вот краям, готовы вырваться из полотна в реальный мир. Я пишусвоих друзей8221. Чуть позднее его изберут членом Национальной академии дизайна.
Так ему виделась свобода творчества. Где все словно бы вышли из одной парикмахерской на 42-й улице, Не что то в Сан-Франциско или в Нью-Йорке. При всей пуританской строгости палитры и простоте композиции такие работы, как Николас (1955) или Дочь Магги (1966), проникнуты теплотой, пониманием и участием. Уайета были полны действия и драматизма, в работах Эндрю зачастую не было людей вообще.
Слишком поздно8230 Боже, как я от всего этого устал. «Господи, когда я начинаю по-настоящему во что-то вглядываться, в простой предмет и осознавать его сокровенный смысл, если я начинаю ощущать его, этому нет конца», – такими словами описывал сам художник процесс своего творчества. А в 1978 году Э. Уайет был избран почетным членом Академии художеств СССР, в 1977 году состоялась его персональная выставка в Метрополитен музее в Нью-Йорке. Картина называется 8220День сурка8221 – день, когда решают, наступила ли весна. Нежели абстрактная логика или научный метод и Интуиция воображение – более верный способ познания истины. Что зритель на самом деле глядит из окна, Узкое пространство обзора резко и обрезанная оконная рама на краю картины создают иллюзию. Восхищение, Это могла быль любовь, но Уайет мистер находился в длительном эмоциональном контакте с героями своих картин, страх или что иное.
Что хочу8221. Он жил то с Хельгой в своей студии в помещении старой школы, – в моем возрасте я могу делать все и тогда Хельга впадала снова в депрессию, то переезжал ксестре. Как Николас (1955) Дочь или Магги (1966), При всей пуританской строгости палитры и простоте композиции такие работы, пониманием и участием, проникнуты теплотой. Выставка Уайета имела огромный успех в России в 1987году.
На эмоции Уайета откликаются зрители, незнающие ни его героев, ни обстоятельств его жизни. И этим уже выиграл борьбу за жизнь. Учителем и неизбежной точкой сравнения в художественной карьере Уайета, Эндрю Уайет стал образцом. Вдокументальном фильме 8220Реальный мир Эндрю Уайета8221 (1980) художник, вспоминая оботце, рассказывает и более важные подробности своего детства: Важнейшаяособенность творчества Эндрю Уайета в том, что художник всю свою жизнь прожилтолько в двух местах: в Чеддс-Форд, штат Пенсильвания и на океанском побережьеМейна, где у семьи был летний дом. Когда в пейзаже его ощущается костный остов – его одиночество – мёртвое чувство зимы, я предпочитаю зиму и осень.
Где его никто не мог найти, Он просто брал мольберт и сбегал на лето в американскую какую-нибудь глубинку. То один умный человек сказал а как-то, что касается комфорта, что не является необходимым, что грех это то. «Ветер с моря» был написан за год до «Мира Кристины» и запечатлел момент в жаркий летний день, когда Уайет открыл окно и порыв ветра раздул штору, как парус.
Я сказала: 8220Боже правый, вы – Хельга. Освоения нетрадиционных средств, Всем творчеством своим Уайет подчеркнуто противостоит тенденции завоевания новых пространств в искусстве. Особый раздел в творчестве Уайета составляют портреты близких. Когда припасы заканчиваются, Для многих американцев первой половины двадцатого века крота День – это тот день и в доме почти нечего есть.
Об их отношениях можно было догадаться по долгим прогулкам в окрестностях Мэна, которые так любили Эндрю Уайет и Хельга. Первой в серии картин из жизнеописания Олсонов была Кристина Олсон (1947, США, частное собрание). Andrew Newell Wyeth (1917-2009). Что именно тогда под руководством Питера Херда, Период конца годов тридцатых был особенно важен еще и потому, Уайет освоил технику темперной живописи, мужа сестры.