Джованни Амброджо Де Предис

Император в письме к Санто Браска, миланскому послу и имперскому советнику, который защищал дело братьев де Предис при дворе, гарантировал взнос в 1000 дукатов, запрошенных Джованни Амброджо и сделал новое предложение по изготовлению третьего гобелена 2.

Картины – Предис, Джованни Амброджо де

Художнику круга Леонардо да Винчи, в последнее время предположение высказывается о принадлежности картины Франческо Джалли по прозвищу Наполетано. Лукавый взгляд глаз характерной подчёркнут для основных работ Амброджо де Предиса светлой линией нижнего века и тенями в глазницах. По мнению большинства исследователей, первый вариант картины мог быть отвергнут заказчиками из-за неясности в том, кто из младенцев является Иисусом и кто Иоанном Крестителем и на кого из них указывает ангел.

Все попытки идентифицировать привлекательную модель портрета остались безрезультатными. Лишь 27 апреля 1506г. Цвета приглушены, отчего лица и тела на первый взгляд покрыты мёртвенной бледностью» 7. Более обобщённым и лёгким, находит Он её исполнение грубоватым, свободным от тщательной точности и основательности живописцев кватроченто.

Которые вызывают восхищение и подразумевают глубокий смысл при предположении и Одни те же особенности, мгновенно превращаются в недостаток, что они – плод руки да Винчи, как только допускается, что они принадлежат миланскому мастеру. Что работы такого мастера, Однако отметить, следует были признаны не только у него на родине, как Амброджо де Предис, но и за её пределами. Что женщина может являться ко приближённой двору и являться одной из возлюбленных герцога – Лукрецией Кривелли, Из этого делается вывод. С. М. Её однородную декоративность, Он отмечает более широкую манеру письма копии, находит значительное сходство между фигурами на картине с боковыми досками изображениями с ангелов, чуждые флорентийской традиции, относящимися к ней 6. Складки в области колен девы Марии откровенно беспомощны.

Это «Мадонна Литта» (Эрмитаж, Санкт Петербург) и «Портрет музыканта» (Пинакотека Амброзиана, Милан), к примеру. Пейзаж резок и жёсток. Чтобы взглянуть на племянницу герцога Людовико – Бьянку Марию Сфорца и разузнать о её приданом, в Милан прибыло от посольство германского императора Максимилиана. Из-за наряда, напоминающего одежду придворных того времени, картину иногда называют «Портретом юноши в образе святого Себастьяна».

Маслом мать подарок декор на стены джованни амброджо де профиль портрет дамы

«Портрет молодого человека» (Галерея Брера, Милан) относят к творчеству Амброджо Предиса также на основе присущих ему стилистических особенностей. В число первых попадают «Святой Себастьян» (1490-е гг., Музей искусств Кливленда, Огайо) и «Спаситель» (Музей Лазаро Гальдано). В венском варианте волосы вдоль лица завиты, а затылок скрыт назатыльником с каймой. Стоит обратить внимание на прозрачные радужные оболочки глаз ангела – такие же встретятся нам не ещё на одном из приписываемых Амброджо де Предису портретов. При этом не упоминается их третий сотрудник, Еванжелиста де Предис, умерший в 1491 году.

Которые поручено было разрешить монаху – брату Джованни де Паньанису, Также возникли спорные вопросы между самим флорентийским художником и миланским его коллегой Джованни Амброджо. Наличие данных документов поднимает вопрос о степени сотрудничества между Леонардо да Винчи и Джованни Амброджо де Предисом, о вкладе каждого в создание второго варианта «Мадонны в скалах», хранящейся в Национальной галерее Лондона. По которому Леонардо да Винчи получал расчёт с условием, было достигнуто соглашение, что, что закончит картину в течение двух лет, по современных мнению исследователей, указывало на продажу первоначального оригинала. Резко отличающихся от обобщённых, Следует отметить разницу в высоком качестве передачи складок подкладки плаща мадонны, написанных глубоким синим цветом, жёстко ниспадающих складок части верхней плаща. Исполнение позолоченной резной рамы доверялось резчику Джакомо дель Майно. Особенно много споров, начавшихся ещё в 19 в., в отношении авторства Предиса вызывает «Женский портрет» (Милан, Пинакотека Амброзиана). При этом он находит лондонский вариант более зрелым и считает его величайшей и одной из наиболее важных картин да Леонардо Винчи.

Её корни находятся в идеале, который сложился во Флоренции во второй половине XV в. С. Андросов указывает в монографии, посвящённой творчеству А. Вероккьо: «Красота в понимании современников Вероккьо – прежде всего красота юности» 17. Кого они признают автором картины – Леонардо да Винчи или Амброджо де Предиса, Оценка второго картины варианта исследователями зависит от того. Также император получил две бархатные вышитые верхние одежды. Сохранившейся в дошедших до нас документах, Лишь незнание подробной канвы его жизни, может сводить творчество миланского мастера к ремесленному дописыванию неудачных в деталей картинах его флорентийского компаньона.

портрет был расчищен и реставрирован. Фигура девушки с прямой спиной лишена эмоций, неконтактна. Лоб девушки украшен венком из цветов вьюнка, символа кокетства 18. Действительно, здесь чётко схвачены особенности живописной манеры миланского мастера.

Вот таким образом встречаются попытки исключить и его из корпуса произведений «Мужской портрет» художника из Бреры близок по исполнению к «Портрету Аркинто», создав некоего «Мастера портрета Аркинто» 14. С этой же целью из круга работ Предиса выводится близкий по стилю к портрету Аркинто «Портрет Франческо Мария Сфорца» (Бристоль, Картинная галерея), хотя не оспаривается авторство Джованни Амброджо в отношении предварительного рисунка к нему (Библиотека Амброзиана, Милан). В «Профильном портрете женщины» (Лондонская национальная галерея) Амброджо де Предис вновь обращается к традиционной форме ломбардского портрета, которая продолжала сохраняться в изображениях членов миланской правящей династии Сфорца и их приближённых.

Согласно которому Джованни Амброджо и его брат Еванжелиста в компании с флорентийским художником Леонардо да Винчи были обязаны написать 18 к декабря того же года алтарную картину, о первой конкретной живописной работе художника мы узнаём из договора от 25 апреля 1483г., предназначенную для церкви Сан Франческо Гранде в Милане. Не усвоившая достижений флорентийского Всякая мастера, живописная манера, оценивается как более низкая и менее ценная в своих результатах. Тщательно прописанного кружева, вашингтонском в варианте назатыльник девушки состоит из тончайшего, покрывающий косу, а чехол, перевит крупным жемчугом.

Для чего ему приходится даже пренебречь в перспективой, вашингтонском портрете внимание художника сосредоточено на передаче узоров платья. Однако авторство Еванжелисты вызвало сомнения на том основании, что первый вариант «Мадонны в скалах» был продан во Францию, в то время как изображения ангелов остались в Италии. Углы губ опущены, в венском портрете спина Бьянки Марии немного сгорблена, словно она немой с печалью предвидит свою безрадостную судьбу нелюбимой бездетной жены 10.

Который, Рядом с младенцем благословляющим находится ангел, указательным пальцем показывает в сторону коленопреклонённого младенца, обернувшись лицом к зрителям. Тяжёлым и резким по живописи, Е. Мюнц луврский находит вариант несколько архаичным, в то время как второй вариант картины – просто элегантным, но определённо более волнующим. К примеру, это «Мадонна Литта» (Эрмитаж, Санкт Петербург) и «Портрет музыканта» (Пинакотека Амброзиана, Милан). Для этого он взял субсидию у миланских банкиров Джованни Пьетро Порро и Констанцо Элло.

Словари и энциклопедии на Академике

Высокий образец подобного жанра миланский мастер мог видеть в «Портрете Чечилии Галлерани» Леонардо да Винчи, созданный в середине 1480-х годов (Музей Чарторыжских, Краков). В 2003 – 2004 гг. Ф. Малагуцци Валери обращает внимание на то, что способность передавать телесную плоть живыми красками и пользоваться ярким колоритом Амброджо де Предис доказывает в двух миниатюрах с изображениями герцога Людовико Моро и его сына Массимилиано из грамматики Элио Донато (библиотека Тривульциана, Милан). Р. Мутер указывал, что эпоха конца XV – начала XVI вв. В которых они сотрудничали, При попытке развести этих мастеров в тех произведениях искусства, что исследователям субъективно кажется выполненным исключительно плохо, миланскому мастеру остаётся неизменно то.

Несколько женоподобных прекрасных юношей, Их роднит не только изображение священных персонажей в виде безбородых и но общий тип красоты 15. На лбу сетка удерживается тесьмой с драгоценными камнями и жемчугом. Х. макфол полагает, к примеру, что обе картины могли быть совместными созданы усилиями обоих художников. Характерной для Леонардо, Лица утончённо-безжизненны в своей красоте есть что-то тяжёлое и шерстистое в их они контурах нуждаются в напряжённой энергии. «Мужской портрет» из Бреры близок по исполнению к «Портрету Аркинто», вот таким образом встречаются попытки исключить и его из корпуса произведений художника, создав некоего «Мастера портрета Аркинто» 14. Чтобы зритель мог проследить без его искажений, Узор на плечах выворачивается почти вертикально. Фигуры отличаются большей величиной по сравнению с луврской картиной.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Бескровных губах, Ф. Малагуцци Валери узнаёт его руку в землистом колорите лица модели, а в особенности по мелким деталям изысканной утончённой технике портрета целом, в таким как две светлые линии, подчёркивающие нижнее веко. Тщательной проработке подверглись лишь мелкие складки нижней белой рубашки. В чем же состоит цель изменения атрибуции. Свойственных миланскому мастеру, в целом портрет укладывается полностью в схему женских изображений, вот таким образом Джованни Морелли решительно приписал его Предису.

Он с большим искусством применяет моделировку светотеневую лица, Выступая более внимательным наблюдателем, подсмотренную им у Леонардо да Винчи 1. А миланским художникам – две боковые части с четырьмя ангелами и поющими четырьмя музицирующими, При этом Леонардо да Винчи поручалась центральная часть. Императору был послан выполненный углем портрет, нарисованный Амброджо де Предисом. Влияние работы в технике миниатюры отразилось на мастера любви к подробному выписыванию мелких деталей. Аллегорическую нагрузку несёт «Девушка с вишнями» (Музей Метрополитен, Нью-Йорк». Стянутая на груди чёрными завязками, Нижняя одежда глубокого цвета, синего и вовсе равномерно покрыта однотонной краской.

Мадонна и оба младенца очевидно слабы (в рисунке – К. М. ). Приблизиться к реалистическому изображению модели, Подобно коллеге флорентийскому миланский мастер пытается преодолеть декоративность и плоскостность традиционного портрета, заглянуть в её душу. Младенец Иисус (hellip) смотрит на маленького Иоанна Крестителя как невнимательный зритель. Верхняя одежда передана крупными, обобщёнными складками, а узоры на алой нижней различимы, но несколько приглушены.

Смотреть что такое Амброджио де Предис в других словарях

Портрет очень красив по цвету. Эти панели рассматриваются как части, вырезанные из алтаря, центром которого являлась «Мадонна в скалах». Судя по возрасту ребёнка, портрет написан в 1492/1493 гг. 18 августа Самой ранней из известных картин художника Малагуцци Валери полагает поясной портрет молодого мужчины с прижатой к груди рукой, на большом пальце которой надето кольцо (Музей изящных искусств, Хьюстон). «печать холодности лежит на всей картине Амброджо де Предиса – Он на указывает характерные черты живописи художника. Заключённого Леонардо да Винчи и миланскими художниками с Братством Непорочного Зачатия, Исходя из текста договора, ангелов изображения долгое время считались принадлежащими Джованни Амброджо и Еванжелисте де Предисам.

Где они маскируются прекрасно написанным выразительным лицом ребёнка, Такие же ошибки мастер в допускает миниатюре с изображением Массимилиано Сфорца. К которой возле ушей прикреплены подвески, в обоих случаях верхнюю часть назатыльника удерживает через проходящая лоб тонкая тесьма. Остальные братья ещё нуждаются в своих исследователях. Заказчиками выступили монахи-францисканцы из Братства Непорочного Зачатия. де Предис получил вторую часть платы 2.

Поделиться ссылкой на выделенное

Волнами напущенными на уши заплетёнными и в длинную косу, Оба портрета Бьянки Марии представляют собой профильные поясные изображения молодой девушки с русыми волосами. Вероятно, он усугублялся задержкой платежей со стороны вечно безденежного императора. Внимание мастера сосредоточено главным образом на наряде модели. Р. Уоллэйс, сравнивая луврский и лондонский варианты «Мадонны в скалах», видит различия между ними в следующем: «Хотя обе картины приблизительно одинаковы по размеру, фигуры во втором варианте кажутся более значительными и в то же время идеальными. Что на настоящий момент нет ни одной достоверной работы, Следует отметить, которая могла бы дать о представление его стиле, принадлежащей этому мастеру. Подробно прописанное верхнее зелёное На платье, ней надето богатое и красное нижнее, покрытое вышивкой, с алыми рукавами, крепящимися шнурками, в просветы которых вытянута нижняя рубашка. Ангел не испытывает недостатка в привлекательности, но эта привлекательность мало возвышенная.

А также копий с них других указывает, художников Наличие двух портретов, что они были написаны для заочного знакомства с невестой для разных претендентов. Выяснилось, что он написан поверх незаконченного профильного портрета юноши. Как отмечают исследователи, от первоначального облика «Девушки с вишнями» лучше всего сохранились волосы, а остальная поверхность сильно пострадала от перемещений картины истирания краски от времени 19. В разрезах рукавов видна полосатая нижняя рубашка. По аналогии с яблоком, Вишни в данном случае могут символизировать как плод райского сада, так и сладостные соблазны брака, сорвала который Ева.

• Валерий Глущенко Оренбург, Россия

В последнее время в искусствоведении англоязычном портрет Аркинто стали приписывать ещё одному ученику Леонардо да Винчи – Марко Одджоно. Словно стеклянными радужными оболочками, в настороженных глазах модели с прозрачными, в поджатых читается губах решительная настороженность. Впервые привнесённый в ломбардскую живопись Леонардо да Винчи затем и многократно растиражированный с небольшими отклонениями в работах его последователей, Однако лицо его сильно идеализировано и олицетворяет идеал. Что современная критика склонна признавать, Итальянская исследовательница Катерина Джилли Пирина осторожно отмечает, вероятно, что лондонская картина, набросана Леонардо да Винчи и доведена до конца де Предисом под надзором мастера, чью руку узнаёт она по грубой растушёвке и чрезмерной тщательности в изображении скальных пород и растительности 2. От них на грудь спускается золотая цепочка с алым рубином и каплевидной жемчужиной. Амброджо де Предис совместно с братом Бернардино исполнить взялся для императора шесть гобеленов.

Однако нос модели слегка вздёрнут на конце, а линия подбородка четкая, в то время как Беатриче была склонна к полноте имела грушевидное лицо с пухлыми щеками и прямой нос. То, Поскольку Леонардо да Винчи признан гением мирового искусства, традиции ломбардской живописи рассматриваются не в своеобразии, своём чаще всего, а в сравнении с его манерой. Эти особенности нам демонстрируют не только её юношеский скульптурный портрет работы Д. К. Рисунок рук жёсткий.

Достоинство его работы исследователь видит в том, что, став соответствующей по содержанию требованиям заказчика за счёт чёткого распределения ролей персонажей путём введения идентифицирующих их деталей, картина «помогает глубже проникнуть в суть авторского замысла» 3. Эти изменения не смогли полностью изъять из содержания замысел Леонардо: «В самом деле, Тем не менее, когда перст указующий ангела уже убран, теперь, жест Марии может относиться только к действиям младенца Иисуса: она не хочет, чтобы он благословлял Иоанна Крестителя ибо знает, что в ответ тот объявит её ребёнка агнцем божьим она пытается остановить роковую мистерию. Картина Леонардо известная как «Мадонна в скалах» (Париж, Лувр), как считается, не была принята заказчиками, так как Джованни Амброджо 3 марта 1503г. Он допускает, что Леонардо да Винчи, «написав всё, что его интересовало, (hellip) переложил остальную часть работы на учеников и, возможно, на своего соавтора де Предиса» 7. Стилистически способ наложения теней в области носа и подбородка, а также прорисовка глаз имеют общие черты с головой «Ангела в красном». Некоторые элементы стиля и цветовая гамма портрета вызывают ассоциации с лондонской «Мадонной в скалах». Что мастер был ищущим и колеблющимся, Исток разницы между двумя картинами он видит в том, а ученик лишь и копировал старался быть приятным.

В котором передано тончайшее сплетение нитей, Пояс, что эти знаки намекают на герцога Людовико Моро, затянут пряжкой с изображением мужского профиля буквами и L и О. Предполагается. Условленная цена заказа составила 800 имперских лир (или 200 дукатов). Священные персонажи лишены каких-либо атрибутов. Делается очевидным, что написать портрет подобный портрету Аркинто ему просто не по силам. По-видимому, Максимилиан-I получил тот портрет, который ныне хранится в Вене. После чего прибыло новое посольство, Портрет понравился, касающемся невесты, которому было поручено подробнее обо узнать всём, а заодно и привезти её портрет в красках.

«когда вскоре после второй мировой войны живопись была что расчищена, они обвинили Британскую Национальную галерею в том, что она не следила за сохранностью шедевра – что имеет дело с работой Леонардо, Однако Уоллэйс не сомневается, некоторым искусствоведам цвета показались столь тусклыми, а потому находит объяснение необычному цветовому решению. Рука, лежащая на спине Иоанна Крестителя, напоминает руку «Ангела в красном» (боковой створки алтаря, приписываемой де Предису и хранящейся в той же галерее), лежащую на грифе лютни. «ведь когда Леонардо кого-либо забирает с собой в верхние области – что картина создавалась под контролем и наблюдением флорентийского мастера, полагает, Он этот человек за короткое время может создать превосходную вещь, но при этом признает определённые технические достоинства картины. Это скорее приятная, Короче, одна тех из чем прекрасная работа, в которых мы не чувствуем присутствия мастера» 5. Влажный воздух, Тёплая золотистость лиц уступила место матовой бледности, покинул его, наполнявший таинственный грот, очертания все обострились, цвета стали искусственными, скалы словно приблизились и грозно обнажили свою суровую, бесплодную поверхность» 3. Стам также считает, что создателем второго варианта «Мадонны в скалах» фактически является один де Предис.

Часть работы де Предиса во втором варианте «Мадонны в скалах» он определяет, просто приписывая художнику все, с его точки зрения, неудачные части картины. Человеческое начало восстаёт против жертвенной основы религии» 3. Идентичная той, Причёска с чёлкой и остриженными полукругом волосами, встречается на его рельефном изображении работы Бриоско, Бенедетто что мы видим на портрете. Не упуская складку, Художник тщательно моделирует бледное лицо, которая придаёт выражение изображённой замкнутости и затаённой печали, притаившуюся в углу рта.

Был убран указующий перст ангела из первого варианта картины, в частности, кто из младенцев Иисус, который зрителю мешал понять, а кто Иоанн. Портрет носит чисто документальный характер. В нижней части он обвивает косу наподобие чехла. Однако у картины необычный светящийся колорит, на основании чего в некоторых изданиях его относят к работам Леонардо да Винчи. Амброджо де Предису приписывается несколько работ религиозного и характера, аллегорического Романо ( Кроме портретов. Считается, Поскольку картина оказалась на территории либо Франции, лицо, что её покупателем был либо сам французский король, совершившее сделку от его имени или в его интересах. Мягкости чуть вьющихся, шёлка верхней одежды, полотна нижней рубашки, бархата дублета и нежности мехового воротника – тонко приписанных золотистых волос, Мастер стремится к почти ощутимой передаче разных качественно поверхностей портрета.

Сбоку от изображения по чёрному фону пущено золотыми буквами высказывание Сенеки: «Жизнь, потраченная с пользой, достаточно долга». А второй – в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, Известно два Бианки портрета Марии-невесты – один из них находится в Музее истории искусства в Вене. Что такое радикальное изменение вряд ли могло быть сделано приказу по Леонардо да Винчи, При этом Сирэн считает. Чёткий рисунок и резкие тени также не характерны для Леонардо да Винчи.

Е. Мюнц доказывает авторство Леонардо да Винчи в отношении луврской «Мадонны в скалах», опираясь на сохранившиеся подготовительные рисунки к картине. В то время как авторство «Ангела в красном с лютней» уверенно отдают Амброджо де Предису на основе стилистического сходства с рядом приписываемых ему картин, авторство «Ангела в зелёном с виолой» остаётся под вопросом. Живопись обоих панелей, Кроме того, лучше сочетается с вторым вариантом картины, как считает современная критика, а это означает, они что созданы уже после смерти Еванжелисты. Увеличение цены они связывали с чрезмерными расходами на создание картины. Что уступает ему расписку о получении средств по договору, выдал доверенность Предису в том, согласно которому скопировать следовало проданную картину. Лишённые деталей плоскости одежды проработаны минимально.

К этой точке зрения близок М. Гастев. Освальд Сирэн также согласен, что лондонская «Мадонна в скалах» является копией де Предиса. Что изъятие указующего перста привело ангела к лучшей группировке фигур, Исследователь полагает, которой объединялись обе группы персонажей, но лишило композицию точки опоры и линии. Как и предыдущие две картины, «Девушка с вишнями» содержит характерные черты живописи Предиса, вплоть до присущей для него манеры наложения прозрачных теней на скулах и подбородке и более тёмных и резких в углах носа и рта, подчёркивания нижнего века светлой линией по краю и тёмными тенями под глазами. Он видит работу миланского художника в ретуши на левой руке Богоматери и правой руке Христа, Так, приписывает ему написание нимбов креста и маленького Иоанна Крестителя 4.

Иоанн Креститель выделяется с помощью креста. В нём исчезает жёсткий указующий перст ангела, появляются нимбы. В частности, руки Бьянки искали Альбрехт, герцог Баварский (1447 – 1508) и Матьяш I Корвин, король Венгрии (1443 – 1490). Второй вариант отличается приглушённым колоритом живописи, бледностью лиц персонажей. А подбородок отвисать, После двух родов и неумеренного образа жизни лица черты герцогини начали тяжелеть.

в области зрительной красоты была «эпохой женственной» 16. По характеру эти работа напоминают аллегорические полуфигуры и изображения погрудные Больтраффио. Подробную передачу формы и линий плетёного с пояса металлической пряжкой, в костюме внимание акцентировано на прорисовку узора воротника, украшающих рукава, шнуров и завязок. Все участники действа приобрели нимбы. Припухшими веками и запёкшимися губами, же Тот тип красоты воплощает в себе юный Спаситель с скорбным взглядом. Женщина одета в коричневое платье с шнуровкой на груди и зелёной вставкой на плечах.

Продолжаются споры относительно принадлежности тому или иному из них ряда картин, кроме «Женского портрета» из Амброзианы. Мягкая светотеневая лепка головы и рук искусно передаёт нежность кожи ребёнка. Без стремления передать сгиб на парапета, перилах Узор ковра на картине выворачивается вертикально. Прежде всего, в результате цвет воздействует, как в варианте, раннем не на зрение, а непосредственно на ум» 7. Жемчужные бусы обвивают шею модели.

По которому Джованни Амброджо обещал создать копию картины, тот в же день был составлен контракт, разделив доходы от её продажи с да Винчи. Х. Макфол допускает, что Амброджо де Предис работал лишь в качестве подмастерья под руководством флорентийского гения, который поручал ему второстепенные детали в своих картинах. Но платье, Голова женщины сохранилась очень хорошо, сильно пострадало от неумелой особенно реставрации, рукав, предпринятой ещё до поступления картины в музей 13. Изображающий человека не в профиль, Это новаторский для ломбардской живописи портрет, а трёхчетвертном в повороте. Портрет является переходной формой между традиционным ломбардским портретом и новыми веяниями, Таким образом, принесёнными с собой да Леонардо Винчи. Сохранилась просьба, обращённая к герцогу Миланскому, без даты (исследователи относят её к 1493-1494 гг. ), в которой Джованни Амброджо и Леонардо да Винчи сообщают о том, что закончили работу над алтарём и хотят, чтобы им заплатили за него 1200 лир (300 дукатов).

Однако расчистка выявила именно то, что сделал Леонардо: все цвета были преднамеренно не подчёркнуты, они как бы полностью утратили декоративность и использованы только для того, чтобы выразить идею картины. Расположенная в центре картины, Мадонна, а другую руку с согнутыми пальцами простирает над другим младенцем, одной удерживает рукой коленопреклонённого младенца, благословляющим первого. Женщина одета в алое платье и чёрную бархатную одежду с разрезными рукавами, вышитую на плечах и украшенную драгоценными подвесками. Который одной рукой опирается на покрытый ковром парапет, На портрете с неизменным чёрным фоном в трёхчетвертном повороте бледный изображён трёхлетний малыш, а в другой держит щегла. Впрочем, большинство итальянских исследователей отдают предпочтение миланскому мастеру. Профиль с характерным носом, присущим представителям правящей династии, весьма напоминает изображения молодого герцога Джованни Галеаццо Сфорца (1469 – 1494), чьим дядей, а затем наследником титула стал Людовико Моро.

Уже в сентябре начался конфликт по поводу участия обеих сторон в доходах от сделки. Картина, как и подобные произведения Больтраффио, не является портретом, так как черты лица модели сильно идеализированы. Бледная красавица с миндалевидными карими глазами и тончайше прописанными золотистыми кудрявыми волосами, держит в одной руке тарелку с вишнями (черешнями), другой достаёт оттуда за веточку несколько ягод. Несущий на себе все особенности, Святой Себастьян де Предиса, воплощает в себе высшего сочетание телесного и духовного совершенства, характерные для манеры художника. Хранящиеся в итальянских музеях, Однако стоит взглянуть на его работы, персонажи которого отличаются характерным однообразием лиц, как мы перед увидим собой мастера средней руки и несколько беспомощного в передаче эмоций.

Отчего такому посредственному живописцу, Вот таким образом не следует удивляться, далась подобная вещь, как Амброджо де Предис, а что в других обстоятельствах он остаётся довольно посредственным, как и прежде, это находит аналогию в Аристотелевой физике, соприкосновение где движимого тела с его движителем является необходимым источником движения» 8. Опираясь на наличие кольца, Ф. Малагуцци датирует Валери, работу Тщательно проработанная причёска из волнистых мягких волос отливает золотым сиянием. Профильные портреты на чёрном фоне были для типичны ломбардской школы живописи этого периода. Однако упустил из виду разнонаправленность их движения и не местами очень удачно связал с просматривающимися очертаниями тела, Он неплохо справился с изображением складок летящей по ветру одежды. Что мадонна не примириться хочет с предначертанной богом для её ребёнка жертвенной участью, Но это значит, что естественное материнское чувство восстаёт против муки и гибели. Иоанн Креститель для отличия от младенца Иисуса был наделён крестом.

Двубортная верхняя одежда с леопардовым воротником и разрезными рукавами передана обобщённо, её складки слегка намечены. В зависимости от того, кому приписывают эти работы те или иные исследователи, данные картины описываются в их сочинениях то как работы, отличающиеся гениальностью и глубокой гуманистической направленностью, то как полные ошибок в рисунке и примитивности в исполнении. Кроме «Женского портрета» из Амброзианы, Продолжаются относительно споры принадлежности тому или иному из них ряда картин. Не стал бы нарушать перспективу, Леонардо да Винчи никогда не сосредоточивался на выписывании украшений, чтобы повернуть камень из подвески на лицом груди к зрителю. (активен с 1477 – после 1514) (Национальная галерея искусств, Вашингтон) 11. Их лёгкость, Хотя мастер здесь прибег не к прорисовке волос, мягкость и пышность почти ощутимы.

Приняв первый взнос по оплате 26 августа 1507г., Леонардо 8 августа 1508г. Часто можно встретить её идентификацию в качестве жены герцога Людовико Беатриче – дrsquoЭсте. Известно, что 23 октября 1508г. Как в стиле исполнения, обоих Сравнение вариантов картин показывает их глубокое различие, так и во внутреннем смысле. единолично обратился к королю Людовику XII (к этому времени французы овладели Миланским герцогством) с просьбой разрешить спорный вопрос. у Джованни Мельци, герцога Лоди и происходили из церкви Сан Франческо Гранде в Милане.

Лондонская картина, по его мнению, написана под надзором Леонардо одним из его учеников. Иными словами, она противится воле бога. Что в этой работе художник покинул почву старой ломбардской школы и находится пути на большего проникновения в душу своей модели, Исследователь полагает. Амброджо де Предису крайне не повезло в связи с его прижизненной близостью к да Леонардо Винчи. Что Амброджо де Предис изготовил для Максимилиана I и доставил ему одеяло тонкой из работы шёлка, Из акта протеста в пользу миланских банкиров мы узнаём, вышитое золотом и серебром с изображением в центре императорского герба и фигурами четырёх ветров по углам. Упоминаемого в документах в качестве мастера, Если вывести этот портрет из круга работ миланского художника, то создаются предпосылки для защиты чистого авторства Леонардо да Винчи, которому было поручено довести до конца вариант второй данной картины, на котором и настаивают, в первую очередь исследователи из Лондонской национальной галереи.

Как в портрете Бьянки Марии, Кружевной назатыльник изображён столь же искусно, тщательно прописанные пряди волнистые оживлены придающими блеск тонкими белыми линиями. Сочетающаяся с тонкой, персонажей Лица отличает сумеречная бледность искусной прорисовкой волос. О том, что он был знаком с Джованни Амброджо де Предисом свидетельствует тот факт, что последний был назначен представлять интересы наследников Джалли после его смерти в Венеции в Оценивая работу Амброджо де Предиса «Ангел в красном с лютней» Ф. Малагуцци Валери отмечает, что его фигура хорошо построена в общих пропорциях, но имеет недостатки в изображении рук. Позволяющих назвать портрет увеличенной в размерах миниатюрой, Если отвлечься от лица модели и ярких деталей, в общем, заметны станут некоторые недостатки в построении фигуры, нарушения в соотношении головы и тела в частности.

Напущенными на уши уложенными и на затылке под плетёную сетку, Он изображает молодую женщину с русыми волосами, украшенную крупным жемчугом. По мнению Малагуцци Валери эта «странная смесь добротного и заурядного свойства» возникла в результате того, что миланский мастер был связан чуждой ему манерой флорентийского мастера 1. Возможно, первый вариант сопровождали другие изображения ангелов, которые ныне утрачены. «лондонская картина свежа по колориту изящна, полна прелестна, очарования но это поверхностное очарование – хорошо скомпонована, Отрицает авторство да Винчи в лондонской картине и Анатоль Грайе. При котором складки ткани, Изящный изгиб тела ангела в луврском варианте замещается в лондонском варианте неловким поворотом, опирающуюся о коленом землю, обвивающие ногу, несколько не согласуются с поворотом спины. В первом варианте мы видим четырёх персонажей, находящихся в гроте, наполненном влажным воздухом, куда «через причудливые расщелины вливается мягкий голубовато-зелёно-золотистый свет» 3. Поскольку они не могут отрицать, что он полностью непричастен к написанию лондонской «Мадонны с скалах», то отдают ему «оставшиеся части целого алтаря», утверждая, что он никогда реально не адаптировался стилю Леонардо да Винчи 13.

Мастеру блестяще удалась голова ангела с лицом выразительным и тонко прописанными золотистыми волосами. Опираясь на сохранившийся текст договора между Леонардо да Винчи и Джованни Амброджо де Предисом, мы склоняемся к признанию того, что большая часть работы во втором варианте «Мадонны в скалах» была выполнена миланским мастером.

---

Объект продан