+7 (495) 123-4567
С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00

Об усадьбе Природа Локация Фотогалерея Документы

Дейнека

Почтовая карточка с репродукцией картины «Раздолье» (1944 г. ), выпущенная к столетию со дня рождения Александра Дейнеки. Александр Александрович Дейнека (1899 1969) Слайд 3 Дейнека получает художественное образование в Харьковском художественном училище. Александр Александрович Дейнека вошел в историю советского изобразительного искусства как автор многих живописных и графических произведений, фресок, росписей, мозаик, скульптур.

Несколько работ Дейнеки вошли в собрание Института русского реалистического искусства (ИРРИ). В 1921 году А. А. Дейнека получил направление на учёбу в Москву. – селянин, озброний дрючком, довбнею, рогатиною або ншим народним знаряддям, що брав участь у повстанн в Лвобережнй Укран Укранський тлумачний словник 16 февраля в Риме в рамках Года России в Италии открылась масштабная выставка произведений классика советского искусства Александра Дейнеки, чье наследие стало явлением мировой художественной культуры. За время пребывания в Октябре Дейнека пишет всего одну картину, однако создаёт множество рисунков и плакатов. С начала 1930-х Дейнека обращается к теме авиации («Парашютист над морем», 1934) иллюстрации к детской книге летчика Г. Ф. Байдукова «Через полюс в Америку» (вышла в свет в 1938).

Одним из лучших полотен этого этапа творчества Дейнеки является картина Мать. Памятник Александру Дейнеке в Курске Память о художнике Зачётные работы по литературе по темам: 6- Жизнь и творчество М. А. Булгакова 7- Жизнь и творчество М. А. Шолохова 8- Литература периода Великой Отечественной войны. Дейнека160 украинский казак XVII160века, вооруженный дубиной. 12 июня 1969 года Александр Александрович Дейнека скончался в Москве, похоронен на московском Новодевичьем кладбище.

12 июня 1969 года Александр Александрович Дейнека умер в Москве и был похоронен на московском Новодевичьем кладбище. С начала 1930-х Дейнека обращается к теме авиации («Парашютист над морем», 1934) иллюстрации к детской книге летчика Г. Ф. Байдукова «Через полюс в Америку» (вышла в свет в 1938). Дух ВХУТЕМАСа наложил значительный отпечаток на творчество молодого художника: картины Дейнеки периода обучения в мастерских (Автопортрет в панаме, Женский портрет, Портрет художника Вялова) испытывают заметное влияние авангардных течений. Картины Дейнеки на темы революционной борьбы (Оборона Петрограда, 1928), труда (8230 Русская история У этого термина существуют и другие значения, см. 12 июня 1969 г. Александра Александровича Дейнеки не стало.

Здесь поэтическим Дейнеки выступает Демьян Бедный с его «Попы – трутни живут на плутни». Дейнека Александр Александрович один из самых значительных мастеров советского искусства. Работы Дейнеки находятся в собраниях: ККГ им. Одним из лучших полотен этого этапа творчества Дейнеки явилась картина Мать. В 1935 году каким-то чудом (страна все больше отгораживалась от мира) Дейнека посетил Западную Европу и США.

Слайд 12 12 июня 1969 года Александр Александрович Дейнека скончался в Москве, похоронен на московском Новодевичьем кладбище. За мозаичные работы Хорошее утро (1959-1960) и Хоккеисты (1959-1960) А. А. Дейнека в 1964 году получает Ленинскую премию. В 1928 году Дейнека ушел из Общества и из «Безбожника у станка», создав совместно с объединением «Октябрь» журнал «Даешь», основанный на близких ему конструктивистских принципах. Лександр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожника.

Дейнека (значения). Дейнека украинский казак XVII в., вооруженный дубиной. За время пребывания в Октябре Дейнека пишет всего одну картину, однако создаёт множество рисунков и плакатов. А. а. дейнеки, ГТГ, ГРМ, Института русского реалистического искусства (ИРРИ). Фамилия Деникин могла быть сильно русифицированной формой исходной Русские фамилии ДЕЙНЕКА, Дмитрий Иванович (род.

Заметные картины Дейнеки этого периода Тракторист (1956 г. ) и У моря. В 1941 году Дейнека создаёт картину Левый марш, мотивы которой очевидно навеяны стихотворением Маяковского, тогда же решается запечатлеть и образ любимого поэта (Владимир Маяковский в РОСТА, 1941). Дейнекин ДЕНИКИН ДАЙНЕКО ДЕЙНЕГА Фамилия украинского происхождения.

Дейнека регулярно посещал любимый им Севастополь – город моря, южного солнца, самолетов, моряков и кораблей. Заметные картины Дейнеки этого периода Тракторист (1956) и У моря. В период Великой Отечественной войны А. А. Дейнека создал ряд выдающихся произведений. Батальные полотна Дейнеки (, 1943 обе работы – Русский музей) по-своему уникальны тем, что и немцы представлены здесь как пусть обреченные, но герои, а не жалкие «фрицы».

И художник выбирали схожие темы для своих произведений и поэт, любовь к пролетариату их одно вдохновляло и то же – искренняя вера в революцию и советскую власть, восхищение физической силой и физическим здоровьем человека. Глубоким страданием проникнуто другое произведение «Сгоревшая деревня» (1942). Равно как и карикатуры на тех, кто считался классовым врагом победившего пролетариата: на кулаков интервентов, нэпманов, мещан и манерных дам, сожалеющих о дореволюционных временах (Тоска по изящной жизни, 1927). Ноябрь 1941 года (1941). А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества.

он получает художественное образование в Харьковском художественном училище. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922). Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. Происходит кристаллизация режима. Насколько к концу войны была глубока эта разрядка в настроении художника, наглядно говорит его большая картина Раздолье (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. Пережить и выразить в глубоких образах и форме абсолютной главный и основной гуманистический смысл своего времени и выразить не формально, Он умел понять, а в строго и ясно продуманном тончайшем построении всех элементов художественной формы – композиции, не в одних лишь сюжетах, колорита, пространства, движения, ритма.

Предельно напряженный пафос, Бурный, могучая динамика выделяют ее среди наиболее патетических произведений Дейнеки, сила резкая экспрессии. Река Тускорь, 1945). Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки (Механизируем Донбасс, Физкультурница), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Как обычно, Новое испытание Александр Александрович и мозаичные панно по сей украшают день станцию, с честью проходит. Которое станет гимном мужеству защитников города, у него идея возникает написать батальное полотно.

Теперь старые места предстают в новом, драматичном и зловещем антураже. После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, Сгоревшая деревня, 1942) Дейнека создал Оборону Севастополя (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя., со временем получил фамилию Дейнека. Равно как и карикатуры на тех, кто считался классовым врагом победившего пролетариата: на кулаков интервентов, нэпманов, мещан и манерных дам, сожалеющих о дореволюционных временах (Тоска по изящной жизни, 1927).

В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС»., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). Началом этой многочисленной серии можно считать монументальное панно Гражданская авиация (1932).

Обращают на себя внимание его наиболее известные послевоенные картины: «Эстафета по кольцу ldquoБrdquo» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Открытие колхозной электростанции» (1954), в которых сложился удивительный симбиоз присущего Дейнеке монументализма с натуралистическо-иллюстративными тенденциями и фальшивым восторгом персонажей, полотно «Покорители космоса» (1961) с игрушечными ракетами. Предки его, по всей вероятности, происходили из среды малороссийских крестьян. В Московском полиграфическом институте (19281934), Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (19281930), в Московском прикладного институте и декоративного искусства (19451953, до 1948 директор), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (19341946, 19571963), в МАРХИ (19531957).

До сих пор идут споры о возможном влиянии на Дейнеку картины Фердинанда Ходлера «Выступление йенских студентов в 1813 году» (1908). Он даже едет на передовую линию фронта в действующую армию под Юхнов и своими глазами наступательные наблюдает бои, Чтобы собрать материал. Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь. Но картина не была одинокой удачей.

Чтобы рождать бодрых и жизнерадостных строителей социализма, Они организованно спортом занимаются и привержены культу здоровья. Зорко видеть в обыденном необыкновенное, Не менее важна способность Дейнеки высокие извлекать поэтические ценности из повседневной действительности, которые работают на современное видение мира и несут в себе огонь поэтического преображения увиденного, отыскивать те детали реальной жизни. Если в «Обороне Петрограда» превалировала формально-художественная сторона, то теперь сугубо политическая концепция была выражена гипертрофированным языком батального жанра.

Утопические проекты Дейнеки создавались на фоне реальной массовой и нищеты всенародной неустроенности. Особенностью живописи Дейнеки был графический подход, По наблюдениям Костина, а также противопоставление изображения и и фона почти монохромного цветового решения, основанный на контрасте белого и черного. Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина Безработные в Берлине (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге Огонь А. Барбюса (1934). Его перепады из одного состояния в другое преподносятся как закономерная эволюция. При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. 1956, Рыбачки, в Москва Севастополе, военная, 1959), продолжает заниматься украшением залов. Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – Оборона Петрограда Дейнеки (1927).

Победа вдохновляет его на серию акварелей с видами на взятый Берлин (под общим названием Берлин. Один из авторитетнейших критиков 1920-х годов Абрам Эфрос отмечал, что ОСТ является единственной группировкой, которая сумела переработать и ввести в дальнейший обиход все то, что было значимого в самых разных «измах». В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным. Это был Микеланджело, барочное буйство человека и природы Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотноОборона Севастополя (1942), страшное и величественное. носивший название Безбожник у станка (т. к.

основанного на культе здоровья, спорта, труда и на их основе – новой жизни, новой семьи, нового образа жизни lt. Необходимо отметить некоторые стороны и особенности творчества Дейнеки в насыщенный этот и плодотворный период. Вместе с тем он не прекращает писать в хорошо знакомых стилях на привычные темы исторические и спортивные (Коммунисты на допросе (в штабе белых), Безработные в Берлине, 1933, Крестьянское восстание, Бегуны, Вратарь, 1934). Как правило, Прежде всего – умение художника находить на редкость живые и привлекательные модели картин, своих но всегда светящиеся умом и душевной чистотой, далекие от классического идеала красоты, одухотворенные нравственно и интеллектуально. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – Левый марш (1941).

Сквозь вьюгу, мчался танк с людьми на нём, который сечёт лицо и рвёт с плеч плащ-палатки, в масле, копоти, обледенелыми, с обожженными морозом лицами и заснеженными бровями ресницами и – снег, Дейнека вспоминает. Сквозь эпически широкий круг современных тем, современных образов он мог приходить к сосредоточенному взволнованному личному переживанию и чувству. В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Это Спящий мальчик с васильками, Полдень (обе – 1932), Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами, Купающиеся девушки (обе – 1933). С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение какНикитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора.

Он даже едет на передовую линию фронта в действующую армию под Юхнов и своими глазами наблюдает наступательные бои, собрать Чтобы материал. Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. На фоне высочайшей требовательности членов ОСТа формировалась творческая индивидуальность Дейнеки. К тому времени у него уже имелся опыт иллюстрирования книг, например, романа А. Барбюса В огне в 1926 (впрочем, более известно повторное в 1934). Постановили единогласно., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс. Дейнековскому образу матери с ребёнком на руках предстоит стать классическим. У некоторых (в первую очередь у Пименова и Дейнеки) на первых порах это проявилось в специфике композиционных схем и характере рисования. Памфлетами на библейские темы, Научные и исторические статьи, конечно, антирелигиозными частушками и, рисунками и – карикатурами атеистическая публицистика сочетались с безжалостной сатирой.

Участвует в обороне родного Курска от белых войск, Александр по мобилизации в служит Красной Армии, выезжает на фронт в качестве художника агитационного театра, но не забывает о своём призвании – руководит художественной студией при Курском политуправлении и Окнами РОСТА в Курске. Воспоминания о художнике разноречивы. Дейнека почти не писал натюрмортов (одно из немногих исключений – цикл «Сухие листья», 1930-е), но когда случалось, делал это, как и все остальное, превосходно. Они несли военную службу в пограничных районах (городовые и сторожевые казаки). Так и на искусство, Молодых немецких и русских художников времени того объединяли революционные взгляды как на политику.

Таков трогательный и нежный Негритянский концерт (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. За которое Дейнека смело берётся конце в двадцатых – рисунки в детских книгах и журналах, Другое новое направление. Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927). Достаточно посмотреть, Создать значительную первую картину было Дейнеке вовсе не просто, что предшествовало ей и окружало ее в его творчестве 1920-х годов.

Это особенно ощущается, например, в «Портрете художника К. А. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. Следуя мудрым словам Домье, Если художник, то его искусство стареет, не принадлежит своему времени. Началом этой многочисленной серии можно считать монументальное панноГражданская авиация (1932).

Игорь Голомшток описывает эти работы следующим образом: «Как в немом кино, проходит перед нами длинная вереница гротескных образов, порожденных кошмарами войны и разрухи: свиноподобные нувориши с толстыми сигарами, раскрашенные проститутки в мехах, уголовники, наркоманы» В связи с работой в журналах Дейнека много ездил по стране, набираясь натурных впечатлений. Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: Первая пятилетка (1936), Никитка – первый русский летун (1940), Левый марш (1941). Осенью 1937 года в строящемся Театре Красной Армии он создавать начинает декоративное панно – это займёт два года. Связанные с годами революции, Исторические темы, но теперь поводом послужили заказы на монументальные панно с изображением эпизодов дореволюционной истории, русской занимали воображение Дейнеки и раньше. Это был Микеланджело, барочное буйство человека и природы Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное.

Рисунок для журнала «Безбожник у станка». Написанные для детского чтения известными лётчиками (Г, в тридцатых конце Дейнека иллюстрирует книги об авиации. С которым РАПХ враждовала, Но там Дейнеку подвергают ещё большей критике – за не изжитые недостатки стиля ОСТ, за формализм индивидуализм и за обилие безыдейной спортивной тематики. Где он оставался самим собой, Но там, где уходил от схем к живым, где возвращался к основам своего дара индивидуальным ярко человеческим образам, к нему всегда приходила удача и рождались сильные, смело новаторские произведения.

«Живописное полотно ldquoФутболrdquo 1924 года, – пишет Татьяна Малова, – своеобразный манифест нового объединения» Творческая направленность «Объединения трех» во многом послужила созданию Общества станковистов. Первая выставка ОСТа сразу же принесла художнику большую популярность. Настоящим шедевром в этом ряду становятся Будущие лётчики (1937), одна из самых романтических картин Дейнеки, на которой изображены трое подростков, они сидят спиной к зрителю и мечтательно смотрят вслед улетающему самолёту. Капитолий, Танцоры в Гарлеме, Нью-Йорк, Париж.

И в живописи, Наступает Великая мирные Отечественная, темы отходят на задний план, как и в жизни. Критика охарактеризовала работы «Объединения трех» как «экспрессионистический урбанизм». И так же подлинно звучат Набережная Сены или Дорога в Маунт-Вернон в парижских и акварелях американских и этюдах маслом.

Прерывистый ритм движения идущих в обратном направлении раненых лишь еще больше оттеняет и подчеркивает собранную, Медленный, внося в то время же напряженный драматический акцент в строй картины, упорядоченную динамику мерно и стройно шагающего отряда. Особое место занимает в искусстве Дейнеки спорт. Но планы будут прерваны войной, Впоследствии ему ещё раз предложат поработать в оформлении метро и лишь в 1943 откроется году станция Новокузнецкая срасписанными Дейнекой плафонаминаружного и подземного вестибюлей. Которая стала одним из самых значительных творений Дейнеки, 1928 в году художником была создана картина Оборона Петрограда.

Но результат остался в годы те далеким от совершенства, Дейнека абсолютно закономерно пришел к монументальной живописи. Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) до героической патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938). Большой популярностью пользовались тогда теоретические концепции представителя формальной школы искусствознания Адольфа Гильдебрандта. Даже в тяжёлое военное время Дейнеке удаётся написать несколько картин (часть из которых была начата ещё до июня 1941) на мирные темы (Раздолье, Портрет Мирель Шагинян, 1944).

Меняются лица исчезают образованные люди, упрощается язык, уплощается мышление. Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора.

Которое станет гимном мужеству защитников у города, него возникает идея написать батальное полотно. Что монументализм искусства Дейнеки нигде не проявился в таком следовательном и чистом виде и все можно же сказать, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, как в станковой живописи и акварелях, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. У финиша, 1927). А в 1962 – году вице-президентом Академии художеств СССР, За эти картины Дейнека назначается академиком, получает звание Героя Социалистического Труда. Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. В 1928-29 гг. Его ученик по Суриковскому институту Николай Ерышев писал: «А. А.

Этому помогают и естественная асимметричная композиция и сдержанная простота колористического строя и выбор моделей. Осенью 1937 года в строящемся Театре Красной Армии он начинает декоративное создавать панно – это займёт два года. В журнале работает ряд блестящих фотографов и художник заимствует у них неожиданные угловые ракурсы, оригинальные точки зрения. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи. Возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, в 1918 он работал фотографом в Угрозыске, постановки, театральные оформлял агитпоезда, участвовал в обороне Курска от белых.

Как и многих его современников, Молодость была художника, связана с революционными событиями. Влияние Владимира Андреевича на будущее творчество Александра очевидно – достаточно взглянуть на ряд полотен Фаворского 20-30-х гг. Считая, Художник оправдывал этот повышенный графизм тенденциями самой эпохи, чем живописное, настало что время более графическое. Совместно с двумя другими молодыми, в 1924 году он принимает участие в Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства в составе Группы трёх, подающими надежды художниками – Андреем Гончаровым Юрием и Пименовым. Встречи эти окажут на художника огромное воздействие.

У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. В нескольких листах начала 1930-х годов под общим названием «Кросс» в бегущих крепких голубоглазых блондинах определенно просматривается увлечение арийской эпикой. Немногие картины, созданные до Обороны Петрограда, можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение (Перед спуском в шахту, 1925 На стройке новых цехов, 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и сочинение полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. Ведущий представитель идеологии казенной Ассоциации художников революции искусствовед Фрида Рогинская выступила на страницах журнала «Искусство в массы» со статьей, очень характерной для полемических выпадов конца 1920-х – начала 1930-х. Началом этой многочисленной серии можно считать монументальное панно Гражданская авиация (1932). Октябрьские события определяют живописца судьбу – ему предстоит стать певцом революции и новой жизни.

В непривычном для себя жанре художник быстро осваивается и создаёт ряд достойных работ (Ударник, Это время оказывается для весьма Дейнеки плодотворным на плакатное творчество, Мы требуем всеобщего обязательного обучения, будь физкультурником. Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников). Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927). Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940)., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс.

Среди художников самых разных радикальных направлений выставлялось «Объединение трех», состоявшее из студентов полиграфического факультета Вхутемаса Андрея Гончарова, Александра Дейнеки и Юрия Пименова. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (19151917). Этим годом датируется Мать – одна из самых значительных его картин. Строгом ритме фигур рабочих, в суровом, в непреклонной воле и убежденной этих силе людей заключено мощное дыхание революционной действительности идущих на защиту Петрограда.

С которым РАПХ враждовала, Но там Дейнеку подвергают ещё большей критике – за не изжитые недостатки ОСТ, стиля за формализм и индивидуализм, за обилие безыдейной спортивной тематики. Настоящим шедевром в этом ряду становятсяБудущие лётчики (1937), одна из самых романтических картин Дейнеки, на которой изображены трое подростков, они сидят спиной к зрителю и мечтательно смотрят вслед улетающему самолёту. Сен-жермен, Площадь согласия, Парижанка, Юноша-негр, Негритянский концерт, Тюильри, Стадион в в Риме, Площадь Риме, 1935, Скука, 1936).

Дейнека создал, Отбросив традиционные критерии, объект – по как сути, сказали бы сегодня, большеформатное графическое панно, в чем определенно сказались уроки авангарда. В 1924 году художник съездил в Донбасс. В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию. Как думаю сейчас, будучи Дейнека, человеком невероятно одаренным и, был заложником системы, главное, чувствующим время, он решил замахнуться на создание нового, советского стиля искусства.

Михаила Громова, Имена летчиков Валерия Чкалова, Михаила Сигизмунда Водопьянова, Леваневского, Владимира Коккинаки и многих других были овеяны славой подобно тому, как 30 лет спустя блистал в ее лучах Юрий Гагарин. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря. Его привлекает телесное выразительное и Множество учебных рисунков Дейнеки посвящено человеческой фигуре. Безбожник у станка, Тогда же происходят события, Прожектор, у станка, Красная Нива – сам которые художник считал основополагающими в своей карьере – начинается период его сотрудничества с рядом журналов. 1925 год Иллюстрации На производстве. И художник выбирали схожие темы для своих произведений и поэт, любовь к пролетариату их вдохновляло одно и то же – искренняя вера в революцию и советскую власть, восхищение физической силой физическим и здоровьем человека.

Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Уже в детстве у мальчика появляется два непохожих интереса, живопись и техника. О «программных» произведениях 1920-х напоминают только их большие размеры.

Паровой молот на Коломенском Женское заводе, собрание, Рабочий и крестьянин, 1925, Футбол, Спортплощадка. Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей. Но планы будут прерваны войной, Впоследствии ему ещё раз предложат поработать в метро, оформлении и лишь в 1943 году откроется станция Новокузнецкая с расписанными Дейнекой плафонами наружного и подземного вестибюлей. И художник заимствует у них неожиданные ракурсы, угловые в журнале работает ряд блестящих фотографов, оригинальные точки зрения. В кафе, Париж. Выполненных в Америке, Все эти работы – от картины Мать до произведений, необычайно изысканной колористической гармонией, – отличаются особенным живописным неисчерпаемой богатством изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь.

Подлинно монументального по своей форме и проникнутого великой человечностью, 1932 год ознаменовал окончательный перелом в развитии искусства Дейнеки в большого сторону стиля. Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации. Шахтёров, спортсменов (Постановили единогласно, женщин-пролетарок, На производстве – строителей, Изображал он и также положительных героев времени в традициях ОСТ. Безбожник у станка, Тогда же происходят события, Прожектор, у станка, Красная Нива – которые художник сам считал основополагающими в своей карьере – начинается период его сотрудничества с рядом журналов. Необходимыми для такой высокой оценки, Лучшие работы Александра Дейнеки бесспорно всеми обладают достоинствами. За ней – другие ряды моряков солдат и По мосту прямо на зрителя шагает слитная шеренга матросов. Изображая женщин, Художник путал нужду страшную и подвиг, волокущих неподъемные тачки и вынужденных с радостными улыбками выполнять тяжелые работы на стройке новых цехов.

В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. По сути дела, по моей природе ОСТ мне не был родственным. Предки его, по всей вероятности, происходили из среды малороссийских крестьян. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). В целом в его искусстве прошлое переплетается с будущим. На стройке новых цехов (1926 г. ), живописными Типичными произведениями остовского периода стали полотна Перед спуском в шахту (1925 г. ), Текстильщицы (1927 г. ). Памфлетами на библейские темы, Научные и исторические статьи, конечно, антирелигиозными частушками и, рисунками и карикатурами атеистическая – публицистика сочетались с безжалостной сатирой.

Становится руководителем секции ИЗО Губнадобраза, в 1918 году Дейнека работает фотографом в Угрозыске, выпускает плакаты, занимается агитпоездов, оформлением принимает участие в театральных постановках. Произведения Дейнеки становятся лиричнее, человечнее и в то же время смелее индивидуальнее (Полдень, 1932, Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами, Купающиеся девушки, 1933). 1945), на изображение освобождённых просторов родной земли (Под Курском. Художественная «критика» зачастую носила характер политического доноса. За посредственные мозаики «Хорошее утро» и «Хоккеисты» (обе 1959 – 1960) в 1964-м Дейнека удостаивается Ленинской премии.

Большевистские руководители Советской России рассматривали ее как наиболее «слабое звено» в системе мирового империализма, где посредством коминтерновской агентуры должна начаться следующая после «октябрьской» революция (планировавшаяся на 1925 год). Основанный на графической манере, в это время начал формироваться собственный стиль мастера, композиционных чёткости построений, сдержанности колоритных решений. В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле. В том же году Дейнека уходит Общества из станковистов вследствие несогласия с руководством. 1932 год можно считать вехой в творчестве Александра Дейнеки, новым этапом в развитии его искусства. и сравнить их с картинами Дейнеки того же времени.

Сопровождает своими иллюстрациями книги Агнии Барто, Дейнека сотрудничает с детским журналом Николая Искорка, Асеева. Вместе с тем он не прекращает писать в хорошо знакомых стилях на привычные темы исторические и спортивные (Коммунисты на допросе (в штабе белых), Безработные в Берлине, 1933, Крестьянское восстание, Бегуны, Вратарь, 1934). Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь.

У него возникает идея написать батальное полотно, которое станет гимном мужеству защитников города. Влияние Владимира Андреевича на будущее творчество Александра очевидно достаточно – взглянуть на ряд полотен Фаворского 20-30-х гг. Как творчества группы интеллигентской, социальная природа творчества, его сказывается особенно отчетливо. Очень разные по темам и душевному наполнению, Вслед за плакатами появились уже в 1931 году прекрасные картины акварели и но одинаково говорящие о неуклонно складывающемся большом и зрелом мастерстве.

Типичными живописными произведениями «остовского» периода стали полотна Перед спуском в шахту (1925), На стройке новых цехов (1926), Текстильщицы (1927). Не забыта тема авиации, но теперь картины несут совсем другие настроения, чем в тридцатые (Сбитый ас, 1943, Парашютный десант на Днепре, 1944)., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс. Предельно графичное, Сдержанное по колориту, снайперское искусство – вот черты, характеризующие ритмичное, раннего Дейнеку. В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию.

У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. Наконец, Зима все 1931) – художественный дар Дейнеки раскрылся, во всем своем многогранном богатстве. На смену ей и ее носителям пришла «советская культура» и «великий советский народ».

После службы молодого талантливого курянина командируют в Москву, где он получает возможность продолжить художественное образование во ВХУТЕМАСе, на полиграфическом отделении, у самых именитых учителей – известного живописца, графика и театрального декоратора Игнатия Нивинского и другого, ничуть не менее прославленного художника, сценографа, книжного иллюстратора, основателя советской ксилографии и теоретика живописи – Владимира Фаворского. По внешним проявлениям Дейнека был коллективистским человеком, Бескомпромиссное новаторства отвержение – ее главная черта» Несомненно, а не переживания индивидуума, выражавшим сознание масс. Так и статья Рогинской, хотя и в малой степени, не лишена этого оттенка. Ноябрь 1941 года» (1941) первая в этом ряду. Что в 1929 выходит году в печать новый рабочий журнал Даёшь, Положительным следствием этого членства является то, в котором Александр Александрович становится одним из основных художников и работает вместе со старыми знакомыми из Безбожника. Выставка которых была в 1924 году» Упомянутая выставка, Наивно было бы объяснять этот факт влиянием немецких экспрессионистов, в действительности повлияла на творчество членов ОСТа, проходившая в Москве, в числе том и Дейнеки. В XV-XVI вв.

Которая стала одним из самых значительных творений Дейнеки, 1928 в году художником была создана картина Оборона Петрограда. Предсказав своим творчеством счастливое будущее, Художник хотел быть однако оракулом, оказался лишь романтическим мечтателем. И в живописи, Наступает Великая Отечественная, мирные темы отходят на задний как план и в жизни. В конце тридцатых Дейнека иллюстрирует книги об авиации, написанные для детского чтения известными лётчиками (Г. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). gt Александр Александрович Дейнека был лидером. Октябрьские события определяют судьбу живописца – предстоит ему стать певцом революции и новой жизни.

Например, к тому времени него у уже имелся опыт иллюстрирования книг, романа А. Барбюса в огне в 1926. Рыбачки, 1956, Москва военная, В Севастополе, 1959), продолжает заниматься украшением залов. Советский Союз действительно находился на передовых подступах к современной авиации. В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. На второй выставке Общества станковистов в 1926 году наиболее сильное впечатление на зрителей произвела картина Дейнеки «На стройке новых цехов», не просто продолжавшая графическую манеру двух упомянутых композиций, но углубившая и поднявшая ее настолько, что можно было говорить о возникновении оригинального монументального стиля.

Эту работу (и некоторые последующие) нельзя полностью охарактеризовать как произведение живописи. Сопровождает своими иллюстрациями книги Агнии в Барто, 1928-29 годах Дейнека сотрудничает с детским журналом Искорка, Николая Асеева. Совместно с двумя молодыми, другими в 1924 году он принимает участие в Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства в составе Группы трёх, подающими надежды художниками – Андреем Гончаровым и Юрием Пименовым. Первой значительной работой становитсяОкраина Москвы.

Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (19201925). Во время учёбы Дейнека общается с одной из самых масштабных и знаковых личностей в истории советского искусства – поэтом Маяковским. Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких. Паровой молот на Коломенском заводе, Женское собрание и Рабочий крестьянин, 1925, Футбол, Спортплощадка.

Журнал Безбожник, в 1923-1932 гг. В 1924 году Дейнека принял активное участие в создании Общества художников-станковистов. Фундаменталистски настроенные искусствоведы говорят о «случайном сходстве»., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). В 1956 создаёт мозаику для фойе актового зала МГУ, в 1954 году он расписывает зрительный зал Челябинского театра оперы и балета, в 1961 – для фойе Дворец Съездов Московском в Кремле. Становится мягче, в тридцатые колорит годы в работах художника светлеет, появляется много женских образов, портреты и пейзажи наполняются одновременно реализмом и романтизмом.

Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря. Глубоким страданием проникнуто другое произведение «Сгоревшая деревня» (1942).

Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. Итогом этого путешествия становится ряд городских пейзажей и портретов (Дорога в Маунт-Вернон, Филадельфия, Вашингтон. Если к перечисленным произведениям добавить два замечательных цикла акварелей и картин, Необычайно бурное и интенсивное творческое напряжение этих лет – середины 1930-х годов – будет более еще наглядным, Италию, возникших в результате поездок в Севастополь в 1934 году и за границу – во Францию, США – в 1935 году. Его привлекает телесное и выразительное, учебных Множество рисунков Дейнеки посвящено человеческой фигуре. Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) до героической патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938). Какую сумел в этой картине выразить Дейнека, Ту полноту чувства, он мог найти только в вере глубокой в непреходящую моральную силу и достоинство человека. За ней следует ряд других городских пейзажей военного времени (Площадь Свердлова в декабре 1941 года, Манеж, 1941).

«Весь путь ОСТ –. Я занимался совсем Собственно другим, говоря, естественно и, у меня было тяготение превратить ОСТ в другую организацию и вот таким образом я оттуда вышел и вошёл в Октябрь. Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами (На балконе, 1931) он пишет идейные и трагические картины (Наёмник интервентов, 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты (Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов, Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу, 1931). С разным обликом и характером, Но при монументальном эпически строе картины ее герои – реальные живые люди, объединенные настроением и действием. Картина «Окраина Москвы.

В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Однако работа художника в Безбожнике и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой. Дейнека создал посвященный ей цикл картин, Увлеченный авиацией не меньше чем спортом, в которых душа человеческая над парит бездной. За которое Дейнека смело берётся в двадцатых конце – рисунки в детских книгах и журналах, Другое новое направление. Один из самых проницательных и осведомленных критиков 1920-х годов Яков Тугендхольд писал о «воздействии швейцарского художника Ходлера, с его динамически (иногда даже хореографически) развертывающейся композицией и ритмом телодвижений – воздействии, налагающем на некоторые остовские произведения печать не только монументальности, но и несколько жеманной изломанности. » Тогда же, в начале 1930-х, страна, воодушевленная призывом «отца всех народов» «летать выше всех, дальше всех, быстрее всех» переживала авиационный восторг. Журнал Безбожник, в 1923-1932 гг.

Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) до героической патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938). Его товарищ по ОСТу, один из самых блистательных живописцев ХХ века Александр Лабас писал о том времени, о «мелких и консервативных» людях, окружавших Дейнеку: «Незаметно Дейнека сам приобрел их черты lt. Для Дворца съездов в Московском Кремле, в эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в для мозаиках фойе актового зала Московского университета (1956). Как обычно, Новое испытание Александр Александрович и мозаичные панно по сей день станцию, украшают с честью проходит. Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой группы трех (вместе с Ю. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления.

В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости. Но была и противная сторона. Остроту и актуальность его творческих задач, Дружественная ОСТу критика отмечала и искренность свежесть формальных исканий Дейнеки.

Его давний (от Фаворского) интерес к философии и теории искусства, особенно к проблеме пространства, заставлял искать почти научный метод в построении картинной архитектоники. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Ее кульминацией можно считать один из лучших советских плакатов «Физкультурница» (1933).

Он осознавал окружающий мир как совокупность множества элементов. Она была очевидна, Современность Дейнеки много раз была предметом рассуждений критиков, пожалуй, чересчур даже, очевидна, заслоняя для многих возможность, а, скорее всего и надобность более пристального внимания к большому мастеру, к очень сложной сущности его искусства. Шахтёров, спортсменов (Постановили единогласно, женщин-пролетарок, На производстве строителей, – Изображал он также и положительных героев времени в традициях ОСТ. В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского -Левый марш (1941). В передаче и глубоко трагического (Наемник интервентов) и светлого, радостного, личного (На балконе, Девочка у окна.

Такова замечательная акварель Тюильри (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. Созданные Дейнекой мифические города, полные «света и воздуха» (любимая формула конструктивистов), населены выстроенными в колонны и дружно марширующими народными массами. Первое колебание произошло уже на второй выставке ОСТ, которая была залита целым потоком экспрессионистских полотен, мрачными болезненными гримасами и судорогами. Впоследствии ему ещё раз предложат поработать в оформлении метро, но планы будут прерваны войной и лишь в 1943 году откроется станция Новокузнецкая с расписанными Дейнекой плафонами наружного и подземного вестибюлей.

Что в них появлялся и живой заинтересованно прочувствованный художником человеческий образ, Подобные работы выделялись из общего потока именно потому. Побывав в разрушенном Севастополе, Дейнека, очень любивший этот город, потрясён произошедшими разительными и трагическими переменами. Полные естественной простоты и гармонии и Но из этого шлака проходных работ вдруг выделялись резко и неожиданно произведения превосходные. Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей.

Когда он делал много поверхностных журнальных рисунков и это же можно сказать о большинстве графических работ Дейнеки 1925-1929 годов, к которой у него не было решительно никаких способностей, заниматься пробовал карикатурой. Теперь старые места предстают в новом, драматичном и зловещем антураже. 1941 год (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет. В отличие от принципиально новой работы для детей, Однако проиллюстрировать взрослое суровое повествование о войне для мастера пафосно-героической тематики было делом привычным.

Становясь обобщениями целых пластов времени, поэтические Нередко портреты конкретных мест перерастают рамки своего жанра, целых исторических эпох. Однако работа художника в Безбожнике и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой. Во время учёбы Дейнека общается с одной из самых масштабных и знаковых личностей в истории советского искусства поэтом – Маяковским. Безбожник у станка, Тогда же происходят события, Прожектор, у станка, Красная Нива – которые сам считал художник основополагающими в своей карьере – начинается период его сотрудничества с рядом журналов. Настоящим шедевром в этом ряду становятся Будущие лётчики (1937), одна из самых романтических картин Дейнеки, на которой изображены трое подростков, они сидят спиной к зрителю и мечтательно смотрят вслед улетающему самолёту. Женское собрание.

И ничто не величавой мешает героической обобщенности художественного образа, Место и время действия даны предельно скупым намеком композиция освобождена почти полностью от каких-либо локальных и бытовых примет. Итогом этого путешествия ряд становится городских пейзажей и портретов (Дорога в Маунт-Вернон, Филадельфия, Вашингтон. Эта, казалось бы, чисто техницистская идея соединяется в его работах с живым, волнующим восприятием природы как, например, в картинах «Дождь и самолеты над морем» (1932) или «Будущие летчики» (1938).

Оба не чурались работы над рекламными и плакатами, агитационными Оба в своём творчестве уделяли большое место сатире, считая это своим долгом перед обществом. казаки были вольными людьми, работавшими по найму. Дейнековскому образу матери с ребёнком на руках предстоит стать классическим. На годы Великой войны Отечественной приходится один из самых высоких подъемов в творчестве Дейнеки. В непривычном для себя жанре художник быстро осваивается и создаёт ряд достойных работ (Ударник, Это время оказывается для Дейнеки весьма плодотворным плакатное на творчество, Мы требуем всеобщего обязательного обучения, будь физкультурником.

Заведующего кафедрой графики и полиграфии Владимира Фаворского, Он выбрал мастерскую теоретика и практика, там же в университете изучал философию, который учился в известной школе Шимона Холлоши в Мюнхене, слушал лекции по искусству Карла Фолля и завершил искусствоведческое в образование Московском университете. Его книга «Проблема формы в изобразительном искусстве» была издана в России в 1914 году в переводе Владимира Фаворского и Николая Розенфельда. носивший название Безбожник у станка (т. к. Которую Сысоев, Этим годом Мать датируется – одна из самых значительных его картин, называл советским вариантом Мадонны, биограф художника. В 1923-1932 годах носивший название Безбожник у станка, Журнал Безбожник, был посвящён атеистическому воспитанию масс борьбе и с религиозными предрассудками. Дейнека действительно был большим мастером.

Однако работа художника в Безбожнике и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой. Что женщина и мальчик написаны с натуры, Однако при всей типизации образов зрителя не оставляет ощущение, столь неповторимо их индивидуальны живые пленительные черты. Так же как и огромные панно для Парижской и Нью-йоркской выставок и мозаики и росписи для Московского метро, удачными Однако работы назвать нельзя. Написанные в 1925 году, они тогда же экспонировались на первой выставке ОСТа. Художник отправляется в командировку, Окончив ВХУТЕМАС, которая послужит ему богатым материалом для творчества двадцатые в годы – в шахтёрский Донбасс. Жизненно верного изображения рабочих не мог достигнуть, Такого убедительного, ни один художник того времени» в работах, по существу, показанных на первой ОСТа, выставке Дейнека находил свой стиль. Как обычно, Новое испытание и Дейнека, мозаичные панно по сей день украшают станцию, с честью проходит.

Равно как и карикатуры на тех, кто считался классовым врагом победившего пролетариата: на кулаков интервентов, нэпманов, мещан и манерных дам, сожалеющих о дореволюционных временах (Тоска по изящной жизни, 1927). С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: Сбитый ас (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель Берлин. Способность найти для искомой задачи нужное решение, Но и в сказывался этом талант Дейнеки. С 1919 по 1920 Дейнека служил в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Ни на какую другую роль он не был согласен.

Ошеломляющего лирического чувства по-настоящему произошел во лишь времена страшных событий, Прорыв в искусстве художника глубоко человеческого. Как уже было сказано, в рисунках Дейнеки вырабатывался его «большой стиль». В отличие от принципиально новой работы для Однако детей, проиллюстрировать суровое взрослое повествование о войне для мастера пафосно-героической тематики было делом привычным. Осенью 1937 года в строящемся Театре Красной Армии он начинает создавать декоративное – панно это займёт два года.

Становится мягче, в тридцатые годы колорит в работах художника появляется светлеет, много женских образов, портреты и пейзажи наполняются одновременно реализмом и романтизмом. Это качество особенно впечатляюще в развернулось севастопольских и заграничных работах Дейнеки. Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами (На балконе, 1931) он пишет идейные и трагические картины (Наёмник интервентов, 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты (Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов, Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу, 1931). Возглавлявший ОСТ Штеренберг возражал против того, Во-первых, помимо живописи – плакат, чтобы члены общества пробовали в себя других видах искусства, журнальный рисунок, театральная декорация. Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников). В это время начинает формироваться собственный стиль мастера, основанный на графической манере, сдержанности колоритных решений, четкости композиционных построений.

Уже в детстве у мальчика появляется два непохожих интереса, живопись и техника. Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам Через полюс в Америку Г. Байдукова и Наша авиация И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). Всепоглощающая любовь женщины к своему малышу дали художнику возможность создать обобщенный образ благородной прекрасной и материнской души, Великая нежность.

Кто судил о нем издали, Тем, элементарно однолинейным, он представлялся человеком простым, да и в художнике нередко видели прежде всего изобразителя бросающихся в глаза примет, характерных для двадцатого века, связанных с спортом индустрией, авиацией. Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (19621966), академиком-секретарем (19661968) отделения декоративных искусств АХ СССР. В 1925 году, год, Через и этим окончательно определился будущий путь художника, Дейнека стал одним из основателей ОСТа, увлеченного изображением современного человека. Которую Сысоев, Этим годом датируетсяМать- одна из самых значительных его картин, советским называл вариантом Мадонны, биограф художника. А также встречи с В. В. Маяковским, значение Большое в творческом становлении и художника стали годы ученичества и общения с В. А. Фаворским. Становится руководителем секции ИЗО Губнадобраза, 1918 в году Дейнека работает фотографом в Угрозыске, выпускает плакаты, занимается оформлением агитпоездов, принимает участие в театральных постановках.

В 1927 и 1928 годах из мастерской художника вышли две очередные работы: «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких. Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожного рабочего. Многочисленные акварельные иллюстрации к ним отражают первозданное величие бесконечных льдов Севера или просторов заснеженного Подмосковья. Уже первое произведение Дейнеки Окраина Москвы.

Почти сплошь черные фигуры рабочих-угольщиков, Большие, были изображены вместе с элементами шахтного оборудования, как бы взятые из разной среды и разных четкими мест, силуэтами на белом фоне холста. Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем Первая пятилетка и последовавший за нею Левый марш. Как Дейнека, Художники такого рода, к его трудностям и успехам – с величайшей ответственностью, относящиеся к своему времени – к его делам и стремлениям, с глубокой личной заинтересованностью, непременно будут связаны со эпохой своей тысячей неразрывных нитей и именно вот таким образом всегда будут трогать и волновать зрителей самых разных времен. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. Я очень мало писал станковых картин – в год две картины. В сумрачном безлюдье пустынной улицы, Дейнека сумел найти это синтезированное воплощение времени в деталях немногих – в стремительном движении мчащегося военного грузовика, в притихших домах, перегороженной надолбами, занесенных снежной метелью.

Рисунок для журнала «Безбожник у станка». Прекрасный русский художник, Александр Дейнека, кто его знал мало, представал в совсем разном свете тем и тем, кто знал его близко. Но важно другое – в этом Обществе творческая царила атмосфера, На первых порах в программе и практике ОСТа было много чисто умозрительного экспериментаторского пыла и озорства, к новым формам жизни, в нем господствовал жадный интерес к революционной новизне современной действительности, а не только к новым формам живописи и графики ради них самих. Рыбачки (все – 1956), такие мозаики, как Парашютист (1957), Красногвардеец, Доярка (обе – 1962), такие рисунки, как Обнаженная девушка (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека.

В качестве примера можно привести цветы в солнечной картине «Спящий ребенок с васильками» (1932), полной нежного восхищения хрупкостью подлинной красоты. В другом окружении он развил бы в другие себе стороны, gt Несомненно, в общем-то, которые сейчас, заглохли. Он даже едет на передовую линию фронта в действующую армию под Юхнов и своими глазами наступательные наблюдает бои, Чтобы собрать материал. Новым этапом в развитии его искусства, 1932 можно год считать вехой в творчестве Александра Дейнеки. Октябрьские события определяют живописца судьбу – ему предстоит стать певцом революции и новой жизни.

Что в 1929 году выходит в печать новый рабочий журнал Даёшь, Положительным следствием этого членства является то, в котором Дейнека становится одним из основных художников и работает вместе со знакомыми старыми из Безбожника. Произведения Дейнеки становятся лиричнее, человечнее и в то же время смелее индивидуальнее (Полдень, 1932, Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами, Купающиеся девушки, 1933). По рекомендации своих тамошних наставников в 1915-1917 гг.

Искусствовед Владимир Костин вспоминал: «Дейнека полностью игнорировал прочно сложившееся у многих из нас, в то время начинающих художников и искусствоведов, представление о живописи как об искусстве верных и тонких цветовых гармоний, передающих красочное богатство натуры. Я думал, а для некоторых участников ОСТ оно не было случайным – что ОСТ – это случайное название, Сам Александр комментировал Александрович своё решение так. Пишет картины на тему авиации, в 30-е годы А. А. Дейнека снова сливает воедино две свои страсти давние – живопись и технику. Это полотно обозначило резкий перелом в искусстве Дейнеки. Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. По рекомендации своих тамошних наставников в 1915-1917 гг. В 1954 году он расписывает зрительный зал Челябинского театра оперы и балета, в 1956 создаёт мозаику для фойе актового зала МГУ, в 1961 – для фойе Дворец Съездов в Московском Кремле.

Его сдержанность в известной степени определяет суровую героическую творения патетику Дейнеки. В XIV-XVII вв. Но по их эскизам видеть, можно Панно не сохранились, сколько труда и усилий потратил Дейнека на поиски строгой и упорядоченной организации этих многофигурных композиций. Становится руководителем секции ИЗО в Губнадобраза, 1918 году Дейнека работает фотографом в Угрозыске, выпускает плакаты, занимается оформлением агитпоездов, принимает участие в театральных постановках. Усвоенные теории стали для Дейнеки руководством в творческих поисках.

Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная. Результатом поездки стало создание картин «В штреке» и «Перед спуском в шахту», в которых предпринята попытка сформулировать «типовой» облик современного пролетария. А не эмпирически и не в подражание каким-то классическим образцам, Выстраивая своих архитектонику произведений на теоретической основе, он был редким явлением среди советских художников. Художник отправляется в командировку, Окончив ВХУТЕМАС, которая послужит богатым ему материалом для творчества в двадцатые годы – в шахтёрский Донбасс. В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС».

Во Вхутемасе он читал «теорию композиции». В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Представленных в Музее нового западного искусства, объединило Оно как приверженцев свободной и яркой живописности – поклонников французских картин, так и сторонников строгой графической формы. Паровой молот на Коломенском заводе, собрание, Женское Рабочий и крестьянин, 1925, Футбол, Спортплощадка. У финиша, 1927).

Атмосферу улочек Рима, Пустынная Площадь Квиринала или причудливая Испанская лестница передают дух неповторимый местности., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). В войнах и т. д. А в XVIII в. государство подчинило его, правительство Царское использовало казачество для охраны границ, превратив в привилегированное военное сословие. И художник заимствует у них неожиданные угловые ракурсы, в журнале работает ряд блестящих фотографов, точки оригинальные зрения. От города художник переходит к сельской местности, с глубоким страданием запечатлевает изуродованную землю родной страны (Сгоревшая деревня, 1942).

Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. В своих литературных произведениях Дейнека не раз на указывал необходимость связи теории с практикой. Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (19281930), в Московском полиграфическом институте (19281934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (19341946, 19571963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (19451953, до 1948 директор), в МАРХИ (19531957). Весной 1924 года в Москве открылась вошедшая в историю мировой культуры «Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства». Это было самое прогрессивное художественное объединение 1920-х годов, состоявшее из молодых художников, вчерашних студентов, что сказалось на содержании устава – «Платформы» ОСТа. Мастерство Дейнеки становится всё более плодотворным, Тем менее, не разнообразным по тематике и настроению.

Ноябрь 1941 года (1941). В том числе и книжную журнальную иллюстрацию, Они экспонировали печатную графику, макеты театральных декораций и эскизы костюмов к спектаклям, живописные и графические станковые работы. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Первой значительной работой становится Окраина Москвы. Он был художником универсального дарования, всего прежде как смелый экспериментатор – одной из звезд первой величины 1920-х годов, Важнее другое. В чем и заключалось одно из его главных Состав достоинств, Общества станковистов не был однородным. За ней следует ряд других городских пейзажей военного времени (Площадь Свердлова в декабре 1941 года, Манеж, 1941).

В кафе, Париж. В конце тридцатых Дейнека иллюстрирует книги об авиации, написанные для детского чтения известными лётчиками (Г. А кроме того, ОСТовцы всё больше замыкались на производственной тематике. Человек нежный и тонкий, но, не склонный к романтическим словам, по существу, – романтик, человек, мыслящий большими категориями и понятиями и то в же время умевший замыкаться в самой камерной лирике – застенчивый и легко ранимый, Для меня он был иной. Сквозь вьюгу, мчался танк с людьми на нём, который сечёт лицо и рвёт с плеч в плащ-палатки, масле, копоти, обледенелыми, с обожженными морозом лицами и заснеженными бровями и ресницами – снег, Дейнека вспоминает.

Но важнее другое. Художник отправляется в командировку, ВХУТЕМАС, Окончив которая послужит ему богатым материалом для творчества в двадцатые годы – в шахтёрский Донбасс. Вялова» (1923) Дейнеки с явным налетом посткубизма, чем-то напоминающем живопись Натана Альтмана.

Зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой минимальных отбор необходимых примет места и времени смелая, Резкая и яркая, даже причудливо отстраненная композиция цвет, вольная, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней современности, какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. Произведения Дейнеки становятся лиричнее, человечнее и в то же время смелее индивидуальнее (Полдень, 1932, Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами, Купающиеся девушки, 1933). Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Где он получает возможность продолжить художественное образование во ВХУТЕМАСе, После службы молодого талантливого курянина командируют в Москву, самых у именитых учителей – известного живописца, на полиграфическом отделении, графика и театрального декоратора Игнатия Нивинского и другого, ничуть не менее прославленного художника, сценографа, книжного иллюстратора, основателя советской ксилографии и теоретика живописи – Владимира Фаворского. Совместно с двумя другими художниками – Андреем Гончаровым и Юрием Пименовым, в 1924 году он принимает участие в Первой дискуссионной выставке объединений активного искусства революционного в составе Группы трёх. Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью.

А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным цикломСутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. В непривычном для себя жанре художник быстро осваивается и создаёт ряд достойных (Ударник, работ Это время оказывается для Дейнеки весьма плодотворным на плакатное творчество, будь физкультурником, Мы требуем всеобщего обязательного обучения. Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожника. К руководству искусством пришли серые молодые люди в черных костюмах, выразился Как тогда некий остроумец. путь зигзагообразный, путь колебаний.

В нем среди других значились следующие «линии» : революционная современность и ясность в выборе сюжета стремление к совершенному мастерству в области предметной станковой живописи, рисунка, скульптуры в процессе дальнейшего развития формальных достижений последних лет стремление к законченной картине ориентация на художественную молодежь. И художник вновь справляется с вызовом. Что,, монументализм искусства Дейнеки нигде не проявился в таком следовательном и чистом виде и все же можно сказать, – именно большой здесь стиль менее всего оказался предвзятой, как в станковой живописи и акварелях, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. В первый год войны в центре внимания Дейнеки находится прифронтовая жизнь Москвы. Дейнека, в частности, демонстрировал картины «Футбол» и «Две фигуры» (1923).

Что в 1929 году выходит в печать новый рабочий журнал Даёшь, Положительным следствием этого членства является то, в котором Александрович Александр становится одним из основных художников и работает вместе со старыми знакомыми из Безбожника. Согласно постановлению ЦК ВКП (б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», художники с целью более эффективного ими управления были коллективизированы в едином хозяйстве под названием «Союз советских художников». В 1921 году, получив первоначальное образование в Курском первом высшем начальном училище и в Харьковском художественном училище (1916 – 1917), Дейнека был принят во Вхутемас, где чрезвычайно разнообразные процессы обучения зависели от самых разных творческих воззрений преподавателей. От города художник переходит к сельской местности, с глубоким страданием запечатлевает изуродованную землю родной страны (Сгоревшая деревня, 1942). Такие картины, как Донбасс (1947), На просторах подмосковных строек (1949), Тракторист, В Севастополе, У моря. То же самое можно сказать и о картине Левый марш, написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского.

В день подписания декларации (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны. Бориса Пильняка, в образной сути немногословных композиций с очень точно подмеченными приметами времени прослеживается органическая связь с лучшей тех литературой лет – сочинениями Михаила Булгакова, Андрея Платонова, Михаила Зощенко, Евгения Замятина и даже Даниила Хармса. Дейнека, Побывав в разрушенном потрясён Севастополе, произошедшими разительными и трагическими переменами, очень любивший этот город. Он учится в Курском железнодорожном училище и одновременно ходит в небольшую студию. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря.

Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922). Все вызванное не душевной потребностью, Сразу исчезли все явно наносные черты умозрительной а нарочитости, всякими преходящими внешними условиями. и сравнить их с картинами Дейнеки того же времени. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря. Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (19201925).

У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. А в это «жизнерадостное» время ведущие советские авиаконструкторы во главе с Андреем Туполевым находились в Бутырской тюрьме. Занятость мастера трудоемкими монументальными работами во привела второй половине 1930-х годов к резкому снижению числа новых станковых картин и акварелей. Множество учебных рисунков Дейнеки посвящено человеческой фигуре, его привлекает телесное и выразительное. Его подлинный шедевр – работа «Зима» (1931), в которой удивительнейшим образом прочувствованы переживание ребенком скучной длинноты зимнего дня, падающий за окном снег, теплый уют комнаты с конструктивистским окном во всю стену, сразу же придающим картине пряный привкус современности. Причем свойственная прежнему Дейнеке живописная экспрессия в «Обороне Севастополя» была подменена экспрессией жестов и поз.

Даже в работах 1940 – 1950-х годов, отшлифовав «стиль соцреализма» до полного соответствия критериям «партийности и народности», художник довел его почти до соответствующего «идеала» и тем самым до состояния абсурда в силу исчерпывающе обозначенных имманентных соцреализму качеств. В 1922 – 1923 в годах Берлине состоялась Первая выставка русского искусства – а в 1924-м в Москве – Первая всеобщая германская художественная выставка, с этим был связан и культурный обмен. В 1919-1920 гг. Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) героической до патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938). Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938).

Воспевание героического труда, Складывается круг основных тем индустриализация, спорт, техника – к которым он будет на обращаться протяжении всей своей творческой деятельности. 1925 год Иллюстрации Новый мир лександр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожного рабочего. Показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, Эта замечательная картина, могущее с полным правом и честью стоять одном в ряду с Клятвой сибирских партизан С. Герасимова и Октябрем А. Матвеева, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции.

Где он получает возможность продолжить художественное образование во ВХУТЕМАСе, После службы Дейнеку командируют в Москву, у самых именитых учителей – известного живописца, на полиграфическом отделении, графика театрального и декоратора Игнатия Нивинского и другого, ничуть не менее прославленного художника, сценографа, книжного иллюстратора, основателя советской ксилографии и теоретика живописи – Владимира Фаворского. (Натюрморт в советской живописи, если в нем не было какой-нибудь приметы советского быта, считался буржуазным пережитком. ) Недоработка была «исправлена» созданием в 1942-м своего рода живописно-идеологического шедевра «Оборона Севастополя», с содержанием весьма далеким от исторической правды. Образы девушек, бегущих реки вверх по крутому склону, – одно из самых изящных и привлекательных воплощений молодости и красоты в творчестве Дейнеки. Становится мягче, в тридцатые годы колорит работах в художника светлеет, появляется много женских образов, портреты и пейзажи наполняются одновременно реализмом и романтизмом. Уже только эта двадцатого мадонна века могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве. он получает художественное образование в Харьковском художественном училище.

Новым этапом в развитии его искусства, 1932 год можно вехой считать в творчестве Александра Дейнеки. Дейнека, Побывав в разрушенном Севастополе, произошедшими потрясён разительными и трагическими переменами, очень любивший этот город. Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. Участвует в обороне родного Курска от белых войск, в 1919-1920 годах Дейнека по мобилизации служит в Красной Армии, выезжает на фронт в качестве художника агитационного театра, но не забывает о своём призвании – руководит художественной студией при Курском и политуправлении Окнами РОСТА в Курске.

Дейнеку или боготворили или терпеть не могли» В литературе об искусстве творчество художника приобрело черты если не сакральности, то какого-то совершенного совершенства. Набережная Сены, Париж. Последняя, по бытующему среди некоторых специалистов мнению, вошла «в историю советской живописи как одно из самых больших ее достижений». В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества.

Представленная немцами яростно экспрессивная протестная произвела графика на них сильное впечатление, Как признавались десятилетия спустя бывшие остовцы. Ноябрь 1941 года» (1941) первая в этом ряду. Был посвящён атеистическому воспитанию масс и с борьбе религиозными предрассудками, адресовался в первую очередь пролетарскому читателю). (Через год и ОСТ и РАПХ прекратят своё существование). Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938).

В первый год войны в центре внимания Дейнеки находится прифронтовая жизнь Москвы. Отливающий металлическими отблесками, Этому драматическому и вместе с тем убежденно спокойному пафосу картины во многом содействует колорит ее – почти монохромный. Оба не чурались работы над рекламными и агитационными плакатами, Оба в своём творчестве уделяли большое место считая сатире, это своим долгом перед обществом.

У финиша, 1927). Здоровый и светлый, Слайд 7 Новый мир, больному, противостоит явственно у Дейнеки старому, грязному миру буржуазных и религиозных пережитков. Большую выставку его работ, устроенную в 1969 году, он увидеть уже не смог. В 1919-1920 гг. «Она поражала многих зрителей своей жизненностью, большой образной собирательностью, пластической силой и конкретностью в изображении нового человека», – вспоминал Костин. Был посвящён атеистическому воспитанию масс и борьбе с религиозными предрассудками, адресовался в первую пролетарскому очередь читателю). Считавшего пространство первичной характеристикой художественного образа, Ряд терминов и постулатов из этой работы вошли в теорию Фаворского, композиции а миропонимание – пространствопониманием.

Однако это далеко не так. Надо сказать, что интерес к искусству Германии не был случайным. Где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, в 1946 по году зарисовкам Дейнека создал серию акварелей Москва военная, без напряжения и тревоги, но передана она уже с эпическим спокойствием. Рыбачки, 1956, Москва военная, В Севастополе, 1959), продолжает заниматься украшением залов.

Тема спорта как культа сильного и здорового тела никогда не оставляла Дейнеку, художник постоянно обращался к ней в рисунках («У финиша», 1926 «Лыжники», 1927 «Хоккей», «Футбол», оба – 1928, «Рабочая окраина», 1929). Я знал Дейнеку много лет и очень близко. Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина Мать (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства. А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. Картина «Окраина Москвы. Взаимная поддержка и яростная полемика служили дальнейшему художественного совершенствованию мастерства.

Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать. Картина Первая пятилетка (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. Трудно не заметить эмоциональную и отчасти тематическую антинэпмановских перекличку рисунков Дейнеки с гротескносатирической графикой Георга Гроса. Как и всегда, что Снова, он создал в этой картине полнокровные и живые человеческие образы, успех пришел к Дейнеке прежде всего потому. Таков прелестный рисунок Теннис (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок.

за границами Русского государства (на Днепре, Дону, Волге, Урале, Тереке) возникают самоуправляющиеся общины так называемых вольных казаков, состоящих в основном из беглых крестьян. 1930-е годы оказались временем наивысшего живописного подъема творчества мастера. На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей.

Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная. Опыт Обороны Петрограда и лучших рисунков конца 1920-х годов свои дал плодотворные результаты очень скоро. Набережная Сены, Париж. А также встречи с В. В. Маяковским, Большое значение в творческом становлении и стали художника годы ученичества и общения с В. А. Фаворским. Шахтёров, спортсменов (Постановили единогласно, На женщин-пролетарок производстве, – строителей, Изображал он также и положительных героев времени в традициях ОСТ. Типичными живописными произведениями остовского периода стали полотна Перед спуском в шахту (1925 г. ), На стройке новых цехов (1926 г. ), Текстильщицы (1927 г. ).

Памфлетами на библейские темы, Научные и исторические статьи, конечно, антирелигиозными частушками и, рисунками и карикатурами – атеистическая публицистика с сочетались безжалостной сатирой. Как будто отгородившись от действительности, он уединился в мире человечности и красоты. Вместе с тем он оставался абсолютно «закрытым» и о его потаенных размышлениях можно только догадываться. К этому времени было окончательно покончено с остатками гуманистической русской культуры.

Пишет картины на тему авиации, в тридцатые Александр Александрович сливает снова воедино две свои давние страсти – живопись и технику. Вместе с тем он не прекращает писать в хорошо знакомых стилях на привычные темы исторические и спортивные (Коммунисты на допросе (в штабе белых), Безработные в Берлине, 1933, Крестьянское восстание, Бегуны, Вратарь, 1934). Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Такие мозаики, Рыбачки (все – 1956), Красногвардеец, как Парашютист (1957), Доярка (обе – 1962), такие рисунки, как Обнаженная девушка (1951), являются созданиями художника, большого влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека. На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей.

Чувства, Вбирая в себя и словно конденсируя лучшие и важнейшие мысли, умея увидеть и выразить как будто бы невыразимые оттенки и морального приметы и физического облика современника, душевные движения своего времени, художник обретает вечную жизнь, неугасающую силу воздействия на людей последующих поколений. Что за время, Не вызывает никакого сомнения, акварелях, что за люди представлены на картинах, рисунках Дейнеки и не потому, что он подбирал много деталей внешнего правдоподобия, а вследствие глубочайшей внутренней оправданности и подлинности человеческих образов, всего созданного образа им своего времени. (Через год и ОСТ и РАПХ прекратят своё существование). Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922). Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). Оставим в стороне мозаики для фойе актового зала МГУ (1956) и Дворца съездов Московского Кремля (1961), где проявился технический профессионализм мастера, заключенный в прокрустово ложе государственного заказа. Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927).

Пишет картины на тему авиации, в тридцатые Александр Александрович снова сливает воедино две свои страсти давние – живопись и технику. Капитолий, Танцоры в Гарлеме, Нью-Йорк, Париж. Он учится в Курском железнодорожном училище и одновременно ходит в небольшую студию. В 1956 создаёт мозаику для фойе актового зала МГУ, в 1954 он году расписывает зрительный зал Челябинского театра оперы и балета, в 1961 – для фойе Дворца Съездов в Московском Кремле. Как стремительно меняется общество в решающее для становления государственной литературы десятилетие: 1925 – 1935, Писатель Борис Хазанов так охарактеризовал совершенный культуре в переворот: «Можно заметить. Мастерство Дейнеки становится всё более Тем плодотворным, не менее, разнообразным по тематике и настроению.

И художник вновь справляется с вызовом. Воспевание героического труда, Сложился круг основных тем индустриализация, спорт, – техника к которым он будет обращаться на протяжении всей своей творческой деятельности. Участвует в обороне родного Курска от белых войск, Александр по мобилизации служит в Красной Армии, выезжает на в фронт качестве художника агитационного театра, но не забывает о своём призвании – руководит художественной студией при Курском политуправлении и Окнами РОСТА в Курске. Дейнековскому образу матери с ребёнком на руках предстоит стать классическим.

Идеология ОСТа полностью совпадала с творческими и политическими Дейнеки, убеждениями Таким образом, в свою очередь, многие из которых, послужили учреждению этого общества. Особенно интересен с исторической зрения точки запечатленный художником коммунальный быт 1920-х годов. Она вещает о новом человеке – возвращается к старой обветшалой – эстетике, Парадокс утверждающейся литературы бросается в глаза. Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи.

Парижанка, Площадь согласия, Тюильри, Сен-Жермен, Стадион в Площадь Риме, в Риме, Юноша-негр, Негритянский концерт, 1935, Скука, 1936). Не забыта тема авиации, но теперь картины несут совсем другие настроения, чем в тридцатые (Сбитый ас, 1943, Парашютный десант на Днепре, 1944). Вот таким образом и суждения о нем как о человеке и как о художнике отличались необыкновенной контрастностью.


Игорь Грабарь
Иван Грабовский
Мстислав Добужинский
Дорохов
Шузо Икеда