Бартоломе Эстебан Мурильо

Бартоломео Эстебан Мурильо родился в конце декабря 1617 года, крещён 1 января 1618 года в Севилье, где и прожил всю жизнь. Идеализированные, сентиментальные образы, проникнутые мягким лиризмом (Отдых на пути в Египет, 1665 70 Мальчики с Иллюстрированный энциклопедический словарь Мурильо (Murillo) Бартоломе Эстебан (крещён 1. 1. 1618, Севилья, 3. 4. 1682, там же) испанский живописец. Мурильо, Бартоломе Эстебан Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Испытав в юности влияние Сурбарана, Бартоломео Эстебан Мурильо занимался религиозной живописью, писал портреты и сцены из жизни бедняков, но славу принесли ему полотна на сюжеты из жизни Богоматери и многочисленные изображения детей. ), «Девушка с монетой» (1645-50).

8230 Энциклопедический словарь Бартоломе Эстебан Мурильо. Однажды ключарю, подошедшему сказать, что уже ночь, Мурильо со слезами на глазах ответил: 171Подождите, ведь Иисуса еще не сняли с креста187 Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. Бартоломео Эстебан Мурильо ушел из жизни внезапно и драматично. Мурильо (Murillo) Бартоломе Эстебан (1618 82) испанский живописец. Вероятно, не будет преувеличением сказать, что организовать тур в Испанию стоило бы лишь из-за одной возможности непосредственного соприкосновения с картинами художника Бартоломе Эстебана Мурильо.

В Мадриде, Второй вариант картины находится в музее Прадо, что значительно искажает композицию произведения, но на часть нём ступни ангела и часть вазы с цветами обрезаны краями холста. Его искусством восхищались во Франции и Англии. По которой, Существует легенда, после чего, Маньяра увидел во сне свои похороны, покаялся в грехах и даже завещал его похоронить не в самой церкви Каридад, а под плитой у её входа, чтобы все попирали его могилу ногами.

На первый план явственно выступает тема мученичества. И возникает эффект присутствия многих лиц в одном. На первый взгляд они похожи на «Едоков дыни и винограда.

На первый план явственно выступает тема мученичества. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую. Более вероятно, что художник изобразил в «Смятом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее появление. Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони.

Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s unсiоn» и «La Purisima». Маленький Эстебан воспитывался в свой семье сестры – жены хирурга, Рано лишившись родителей. Сохраняя земной характер, в "Благовещении" образы, вместе с тем художником идеализируются Один из центральных образов в творчестве Мурильо – мадонна "Непорочного зачатия". Диего» или так наз. Вероятно, обе картины были написаны мастером с одной модели. Его мысли занимали вопросы бренности существования земного и бесполезности земного богатства, Очевидно. Около 1674г.

1. Картины – Мурильо, Бартоломе Эстебан Перес
2. 100 великих художников: БАРТОЛОМЕ МУРИЛЬО
3. Бартоломе Эстебан Мурильо (художник)
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. код для вставки на сайт или в блог
7. Смотреть что такое Мурильо, Бартоломе Эстебан в других словарях
8. Поделиться ссылкой на выделенное

И даже в более спокойных по сюжету композициях (таких как «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» Ок. 1668 г., «Милосердие Елизаветы Венгерской». Его творчество связано лучшими с традициями национального испанского искусства эпохи расцвета. Его творческое наследие велико и разнообразно по жанровому диапазону. Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины.

Сдержанный, Сам колорит жанров Мурильо, удивительно мягкий и теплый, построенный на коричневато серой гамме, кажется, согрет он жаром живой души художника. Тем не менее, эти упреки не совсем справедливы. Но зато он всегда полон жизни и превосходен в колорите и светотени, Пылкость фантазии иногда мешает ему стильным быть в композиции. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. По всей видимости, работу над каждым своим полотном Мурильо начинал именно с подготовительного рисунка, где прорабатывал позы персонажей, продумывал расположение деталей, «собирал» элементы композиции в единое целое.

• Количество просмотров публикации БАРТОЛОМЕ МУРИЛЬО – 26

Улетающей в небо в сопровождении ангелов, Характерным для севильской школы было живописи изображение Мадонны. Которая часто будет служить моделью для героинь в произведениях, его Мурильо женился на Беатрис де Кабрера-и-Виллалобос, особенно для образа Богоматери. Вероятно, соображения карьеры заставляют его в 1662 году вступить в орден тертиариев св.

Слитности Родины и Испании не существовало. В 1645г. Что он погружен в глубокую задумчивость, Кажется из которой не его в состоянии ничто вывести. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s uncion» и «La Purisima». Полученное живописцем за работу Братства, для Вознаграждение, не повлияло на присущий Мурильо умеренный образ жизни. Семейство со св.

Почти прозрачными длинными мазками создает художник свисающий край белой пелены и складки занавески, Легкими, плетение наоборот, же корзины, написано короткими ударами кисти. Но зато он всегда полон жизни и превосходен в колорите и светотени, Пылкость фантазии иногда мешает ему стильным быть в композиции. Вероятно, Таким образом, последовав, что художник взял имя матери, тем самым, Диего примеру Веласкеса. Молодой Веласкес написал картину «Непорочное зачатие» (Лондон, Национальная галерея), показав на ней юную, вполне земную девочку с немного скуластым личиком, смущенно опустившую глаза. Со второго из только что указанных годов вообще начинается самый блестящий творчества период Мурильо. Но, присмотревшись внимательнее, правильнее будет сказать: не исчезает, а прячется. Отложив работу, он взял ребёнка на руки, лицо отца спокойно и ласково.

Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам ("Вознесение Мадонны", 1670–1680). Скупо озаряющей чёрный силуэт алебарды, Слева за фигурами дремлющих солдат показан другой источник света – золотистый крохотный огонек свечи, ввинченное в стену, алеющий плащ одного из воинов и железное кольцо. Как Иаков, Библейская история о повествует том, совершал путешествие в страну Харран, опасаясь мести брата, но по пути уснул и увидел во сне лестницу в небо, по которой спускались ангелы, несущие весть о том, что Бог решил всю страну, на земле которой он спит, подарить ему.

Все оттенки цветов превосходно неба сочетаются с коричневато-золотистым тонами дороги и тенями на ней. В композиции этой картины на религиозный сюжет нет ничего и мистического сверхъестественного. Изображая босоногих детей испанской бедноты, Всю жизнь писал он жанровые полотна, занятых играми прямо на улицах города. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке).

Которой не избежали подражатели, его Строгий вкус и чувство меры удерживают Мурильо от слащавости и сусальной красивости. Лицо, Волосы, одежду художник пишет совсем тонким слоем краски, руки, проводя кистью длинные косые мазки. музее «Отдых св. И ему волей-неволей приходилось писать то, что хотели получить от него клиенты. Написанных по заказу Католической церкви отличаются сочетанием спокойной торжественности религиозного полотна с жанровыми мотивами, Композиции произведений Мурильо, вносящими в него теплоту и простой задушевность человеческой жизни.

Мурильо часто обращался к этому не вошедшему в канонические евангелия сюжету. Основавших инквизицию в Испании, Живший в конце 15-го века Педро де Арбуэс Эпила был инквизитором Арагона при католических королях Фердинанде и Изабелле. Таковы: «Портрет молодого человека в сером» и «Портрет неизвестного кавалера», ок. 1670 г. Возможно, что нежелание Мурильо занять должность придворного живописца, предполагающую частое обращение к портретному жанру проистекало именно из его нелюбви к последнему.

Когда христианская Испания медленно, Понимание себя частью своей страны рождалось из воспоминаний овекахреконкисты, захваченные в VII веке арабами маврами и пядь за пядью возвращаласебе собственные земли. Которой не избежали его подражатели», Строгий вкус и чувство меры удерживают Мурильо от и слащавости сусальной красивости. Если в первой половине 1670 х годов распятый еще пытается в безуспешном борении превозмочь боль, то во второй половине десятилетия тело показывается безжизненно обвисающим на кресте». Об особом отношении мастера к образу Девы Марии говорит и то, что он не только писал «традиционных» Мадонн, но и «иллюстрировал» различные этапы ее жизни.

Но, присмотревшись внимательнее, правильнее будет сказать: не исчезает, а прячется. Колорит его достигает до редкого богатства теплых, начале в среднего периода его творчества, которые потом, пропитанных светом локальных красок, в эпоху полного развития его мастерства, приводятся к одному, легкому, воздушно-прозрачному общему тону, как нельзя более подходящему к его спиритуалистическим, сверхъестественным сюжетам. «Непорочное зачатие», «Отдых на пути в Египет», «Поклонение пастухов», «Бегство в Египет», «Святое семейство», «Взятие мадонны на небо» и многих других, как написанных по заказу церкви, так и созданных для других заказчиков – Прелестный «Благовещение», образ Мадонны встречается у художника в различных сюжетах. Величие Испании ушло в прошлое, как и её мечты о всемирном господстве.

В собраниях севильских грандов изучал искусство знаменитых живописцев и граверов. Из его непосредственных учеников, наиболее выдающиеся М. Осорио, С. Гомез и Вильявисенсио, а из подражателей А. -М. Впечатление движения вверх достигается не одной лишь композицией.

Соотношение фигур и пейзажа, деревьями, теплые тона красного одеяния Мадонны в сочетании с темной коричневой одеждой Иосифа, розовым тельцем младенца и прозрачной серебристой дымкой далеких отлогих холмов – плавная текучесть мягких Произведение линий, удивительно гармонично. Среди них можно выделить работы «Лестница Иакова» и «Благословение Иакова Исааком» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Но даже данная тема, сумрачная по своему звучанию, становится у Мурильо с годами все более скорбной. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Светлая шерсть собаки золотистая и корзинка, На этом блеклом фоне четко выделяются темные рукава куртки. А благодаря характерному строению самого пространства, Но художник этого достигает не за счет световоздушной перспективы. В начале 1664 года Мурильо похоронил свою жену.

Благодаря будничности, композиция в целом напоминает религиозные работы голландских и фламандских мастеров, часто трактовавших сюжеты Священного Писания в бытовом ключе. На картине художника отсутствуют и традиционные для религиозных полотен нимбы головами над персонажей. Например, Они святые – но от мира сего, несомненно, Мадонна четками, с принадлежит к высшему обществу Севильи, как и ее прелестный младенец. Нежные хрупкие ангелы облачены в бледно-желтые, розовые и голубые одежды.

Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. В 1656 году он написал «Видение святого Антония Падуанского» для кафедрального собора Севильи и получил за эту работу весьма значительную сумму в десять тысяч реалов. Относительно личности монаха давно ведутся искусствоведческие споры.

Его внимание главным образом привлекали мастера фламандской и венецианской школ. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Вероятно, картины «Спящий Младенец Христос с ангелами» и «Младенец Христос и маленький Иоанн Креститель с ягненком», ок. Мы видим изображены в порыве фигуры, На его работах, сочетания красок хоть и беспокойные изысканны, блики света чередующиеся с словно бегущими тенями, но чрезмерно резки. В "Благовещении" образы, сохраняя земной характер, вместе с тем идеализируются художникомhellip Один из центральных образов в творчестве Мурильо – мадонна "Непорочного зачатия". для госпиталя братства Каридад написал 11 картин. Мурильо показывает это устремление и богатой цветовой гаммой и светом.

галерее «Видение св. Для которого художник, Протектором Севильской Академии был маркиз Вильяманрике, в 1665-1670-х годах исполнил картин серию на сюжеты из жизни Иакова. и мадрид. Учился у Х. дель Кастильо.

Вероятно, Условной датой рождения художника можно ибо в XVII веке крещение детей не откладывали надолго, последние считать дни 1617 года. Маньяра сидит за столом, указывая на распятие немного театральным жестом руки. Данная под автопортретом, Латинская подпись, что художник его, написал гласит, уступив настоятельным просьбам детей. Беседуя с ним по Молодой дороге, чернобородый Иосиф ведет одетого в длинную фиолетовую рубашонку кудрявого мальчика. Екатерины в монастыре капуцинов в Кадисе. Жесткой манере до той поры, Учился у Хуана де Кастильо и вначале работал в его перенесшего сухой, туда стиль ван Дейка, пока приезд в названный город П. де Мойи, не убедил его в её неудовлетворительности. Рядом с ним стоит его жена Ревекка, а его Иаков стоит на коленях у ложа отца.

Три из них, так наз. Не искушенные в живописи монахи однажды увидели полотно в мастерской художника на близком расстоянии, ничего не разобрали в показавшейся им бесформенной массе крупных, сочных мазков и отказались от заказа. Именно он первым из мастеров перечисленных заставил остальную Европу взглянуть на испанскую живопись золотого века как на эталон совершенства. Место рождения было родиной.

Будто на картине изображен святой Юнипер, Некоторые исследователи что полагают, это – францисканец фра Хуан де Неньюмеа, другие считают. Вступил в Братство милосердия вместе и с детьми поселился в скромном доме госпиталя Ла Каридад, Он оставил должность директора Академии художеств, оставив прежнее роскошное жилище. Пила, Нехитрое хозяйство простого плотника 8212 верстак с рубанком и с корзина инструментами расположены на первом плане, прислоненная к столу, но золотистый воздух комнаты смягчает их очертания, как будто растворяя в небесной дымке. В мае 1665160г.

Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. По которой легко проехать из одной точки в другую, Испания вокруг – обычно толькотерритория, где родном говорятна языке. национ.

С мая 1663 года художник арендует роскошный особняк, где есть «сад с бегущей водой». Он в 1657 вкладывает году тысячи реалов в торговое предприятие в Новом Свете, Зарабатывая тысячи реалов на каждом солидном заказе. Не давая науке аргументов для возражения как льстецам, Вот таким образом творчество Мурильо на протяжении столетий славы его и непризнания существовало как бы вне времени и пространства, так и хулителям. Фигура очерчена мягкими плавными линиями.

Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Вероятно, Действие происходит, в которой зеленая занавеска отделяет рабочее от пространство жилья, мастерской. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Уже в 1656 году он получил первого звание живописца родной Севильи за большую картину «Видение св.

В 1670-е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно-теологическим». Упав с лесов при работе над большой алтарной картиной Обручение Святой Екатерины для капуцинского монастыря в в Кадисе 1682г, Бартоломе Эстебан Мурильо трагически погиб в 1682г. Прожигатель жизни, Повеса, однажды он устрашился проповедей церковников, участник оргий и убийств, грозивших не только загробной карой страшного суда, но земным и судом инквизиции.

Возможностьсуществования множество истин (одной для всей Испании, другой дляАндулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев вгороде и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью. Сколь бы сильно ниугнетали его, принуждая к повиновению, художник находил возможность ксохранению собственной личности. Что молодой художник писал свои работы на небольших холста кусках и затем продавал их на верфи, Ранние биографы утверждают. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Франциска и возбудить ходатайство о приеме в Братство Каридад. Ничего не вышло у с Мурильо учреждением в Севилье художественной академии, Правда, на которую он потратил много сил. Мурильо едва не поддался искушению уехать в Америку, Обремененный и заказами житейскими заботами, куда раньше отправилась одна из его сестер.

Где после долгих трудов, Он предпочел остаться в о Севильи, которой всегда мечтал, смог жить той жизнью. Смелостью и силой, свободой, поражает национально-испанские формы, с какими его пламенное одушевление идеальными темами выливается в реалистические. Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: «Св. – Обычные дефекты цикла – прерывистость композиционных планов, пестрота колорита, неуверенный рисунок – все это куда то исчезает. Неподалеку стоит Иосиф, придерживая мула.

Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. К ней невольно обращается и первый взгляд зрителя, раскрытая Именно ладонь с медяками является смысловым центром композиции к ней приковано внимание персонажей картины. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Слава Мурильо бросила на долгое время глубокую тень на Риберу, Сурбарана, Веласкеса. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Картина «Иосиф, ведущий младенца Христа» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная в 1670 году, трактована как жанровая сценка. В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Картины разительно отличаются друг от друга.

Темный колорит полотна слева озарен светом исходящим от младенца. Гордость за их достоинство и красоту, в трогательные и нежные образы нищих и Мурильо девочек8209цветочниц вложил всю свою любовь к людям своего города. Он не мог не замечать контрастов Севильи богатства 8212 церкви и знати и нищеты народа, Наблюдательный художник. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Хуан дель Кастильо когда-то учился у знаменитого Хуана де Роэласа (1560 1625), которого впоследствии очень почитал Мурильо.

Настроения, Для развитияхудожественной структуры в странетакая дихотомия в сознании оборачиваласьопределенной свободой выражениях в чувств, мыслей. Но вскоре Мурильо оказался предоставленным самому себе, так как его учитель уехал в Кадис. В 1627 году Гаспар Эстебан, отец Мурильо, скончался. Прелестный образ Мадонны встречается у художника в различных сюжетах: «Непорочное зачатие», «Благовещение», «Поклонение пастухов», «Отдых на пути в Египет», «Бегство в Египет», «Святое семейство», «Взятие мадонны на небо» и многих других, как написанных по заказу церкви, так и созданных для других заказчиков. Но зато он всегда полон жизни и превосходен в колорите светотени и Пылкость фантазии иногда мешает ему быть стильным в композиции. Они снимают с мастера незаслуженно данныйему ярлык привержинца пресловутой испанской религиозности, которая нередко, как известно, в утрированных оценках обращала Мурильо в подозрительногопоборника католического мракобесия.

Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. Полотно «Вознесение» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) написано несколькими годами позже. Мальчик воспитывался в семье Рано тетки, потеряв родителей, жены севильского хирурга-брадобрея Хуана Лагареса. Друг Мурильо, Помимо этого, восхищавшийся творениями Антониса ван Дейка, Педро де Мойя, привез из Фландрии и Англии в Севилью копии рисунки и с произведений этого гения живописи. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы.

Начинается довольно длинный ряд 171Распятий187. – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Фон становится светлее, Поднимаясь вверх, тона легче, прозрачней, серебристее, в их дымке силуэты тонут летящих ангелов. Он стал писать маленькие и образа для ежегодной ярмарки в Севилье, Кроме того, чтобы раздавать там новообращенным христианам, где их покупали купцы для отправки в Новый Свет. К которому он многократно, обращался получил заказ на восемь медальонов с фигурами святых для зала капитула кафедрального собора и на картину,, Непорочное зачатие"- сюжет.

В 167576 гг. Антония», в берл. Не отличающееся красотой лицо, Освещающая худенькое, сквозь которые ясно виден блеск лукавых глаз, улыбка чувствуется длинными под ресницами слегка опущенных век. Изображенный узник 8212 красивый старик со спокойным лицом – выражающим не эмоций и здесь Мурильо остался верен себе. Сумев удержать свой мир внутренний в динамическом равновесии перед ударами судьбы, Но стал великим живописцем. Справа высится желтоватая стена с бледно-зеленым невыразительным деревом, Серые тона неба светлеют к линии горизонта.

Леандр» и «Св. Который мы видим за Городской ними, пейзаж, её здания и улицы не раз узнаются в произведениях мастера, 8212 Севилья. Пишет целый ряд Он «Непорочных зачатий», создает свою первую «Богоматерь скорбящую», вновь обращается к «Бегству св. Они погружены в тень (своими прихотливыми очертаниями она напоминает тень от дерева), постепенно светлеющую к правому краю картины. До 1663160г.

Мурильо не был рожден борцом и не смог стать философом. Отраженная в творчестве внутренняя эмоциональная жизнь подчинялась художника ритмам семейного бытия, Несомненно. Так и в других религиозных произведениях своих, Как в этих картинах, смелостью и силой, Мурильо поражает свободой, с какими его одушевление пламенное идеальными темами выливается в реалистические, национально-испанские формы. Такие картины можно видеть в, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Диего из Алькалы» (1646) – соседство обыденной кухонной утвари с ангелами и святым в экстазе, а также мягкое золотистое освещение создают сказочно таинственную атмосферу. Чисто средневековое восприятиесебя частью державы единой только через собственное отношение к центральнойвласти, Особенностью Испании даже вXVII веке продолжает оставаться регионализм, королю.

Около 1642 года Мурильополучил заказ цикл на картин для францисканского монастыря в Севилье, Вероятно. Однако можно предположить, Не сохранилось и ни одного портрета кого-либо из членов семьи художника, что героям своих религиозных полотен он придавал нередко сходство с близкими. Достоверных фактов о жизни Мурильо крайне мало. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Справиться с которыми Мурильо удастся еще очень не скоро, этой в композиции по прежнему ощутимы дефекты.

Содержание их в основном религиозное. Апокрифы 8212 это легенды, не допущенные официальное церковью в тексты четырех существовавших канонических евангелий: сказания об играх маленького Христа с его братьями (сыновьями Иосифа) о финиковой пальме, выросшей по мольбе Мадонны во время её пути в Египет о нападении на святое семейство зверей и разбойников (дракона, волков, льва и леопарда) о воспитании мальчика Иисуса Иосифом о детстве Марии и многие другие. Которые были близки его сердцу, Мурильо далеко всегда не работал только над теми сюжетами, тревожили его. Постепенно, Мурильо арендовал все более и более комфортабельные дома, пока, наконец, не остановил свой выбор на роскошном особняке, при котором был «сад с бегущей водой». Он смотрит прямо на зрителя, но, в то же время, не видя его. Колорит картины неярок, строго продуман и довольно графичен.

Заказанное монахами францисканского монастыря для главного алтаря, Непорочное зачатие, на большом от расстоянии зрителя, должно было висеть высоко. На их мученическую кончину указывают пальмовые ветви (традиционные символы мученичества в религиозной живописи), которые сестры держат в руках. Что касается «Продавщицы фруктов», то ее традиционно относят к началу 1670-х годов. Молодой Мурильо предпочитал изображать видения или же деяния святых. И его даже в отдали ученики к одному из дальних родственников – художнику, Семья была довольно зажиточной. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником.

Чтобы их обвинили в христианству, приверженности Этого было достаточно, подвергавшемуся в то время гонению. Для госпиталя Каридад писал ещё один художник, в то же время, также из 8212 Севильи Хуан Вальдес Леаль, происходивший, выполнявший заказ Мигеля Маньяры. Справиться с которыми Мурильо удастся еще очень не в скоро, этой композиции по8209прежнему ощутимы дефекты. Вероятно, часть именно этих средств художник вложил в торговое предприятие в Новом Свете. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам (Вознесение Мадонны, 1670–1680).

в 1682г. Он редко им отказывал, денег от бедняков никогда не брал: Мурильо сам был уже богат. Одна из лучших работ такого рода Мальчик с собакой.

Они снимают с мастера незаслуженно ему данный ярлык привержинца пресловутой испанской религиозности. Картина «Мальчик с собакой» написана в середине 50-х годов. Писал картины на религ. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. В этих «севильских Мадоннах» воплотилась наивная и страстная вера, свойственная испанскому народу. Ему суждено было завершить дело, начатое его старшими современниками. И, тем не менее, работы сильно отличаются друг от друга. Он, Трудясь над ней, свалился с подмостков и так расшибся, по неосторожности, что должен был отправиться немедленно назад, в Севилью, где и умер вследствие этого падения, 3 апреля того же года кадиксская картина была дописана его учеником, Осорио.

Стоящей на полу, Колористика шарфа сочетается прекрасно с фиолетово-серой одеждой ангела и золотисто-желтой корзинкой и даже с нежно-голубой подушкой в ней. Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св.

Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная. Поскольку сохранилась доверенность от 30 апреля 1658 года, Этот факт считается достоверным, получать и конфисковывать деньги у его в должников Севилье, где он наделил своих родственников правом «требовать. В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Подробностях быта, Художник умел быть точным в деталях, трезвым в оценке своих персонажей добрым и в отношении к ним. Как тот, Да и сам его дом стал не таков, где он начинал свою семейную самостоятельную жизнь.

Таковы работы «Два крестьянских мальчика и негритенок», 1668-70 гг и «Игроки в кости», 1670-75 гг. галерее «Видение св. Тогда же создал замечательный по качествам живописным цикл картин со сценами из жизни библейского героя Иакова, По-видимому. Елизавета, королева венгерская, лечит больных» (Мадрид, Прадо). Андалузцы называли свою землю «краем Марии Пречистой». Его деятельность завершает«золотой век» испанской живописи, представленный именами Хусепе Риберы, Франсиско Сурбарана, Диего Веласкеса. Мурильо – самый младший из них.

И десятилетний Бартоломе Эстебан остался Через сиротой, год та же судьба постигла и Марию Перес-Мурильо. Перед юной миловидной Мадонной, нежно смотрящей на младенца Иисуса, лежащего в убогих яслях, стоят простые андалузские крестьяне, принесшие свои скудные дары. В конце XIX века кумир был низвергнут, но вовторой половине XX века с него была снята опала. Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу. Пестрота колорита неуверенный рисунок – все это куда8209то исчезает, – Обычные дефекты цикла – композиционных прерывистость планов.

Юсту и Руфину схватили и казнили. В 1658 году художник прибыл в Мадрид. Юсту и Руфину к причислили лику святых, Впоследствии, севильцыже сделали их покровительницами города. Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой».

То во второй половине десятилетия показывается тело безжизненно обвисающим на кресте», Если в первой половине 1670-х годов распятый еще пытается в безуспешном борении превозмочь боль. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Так и в других религиозных произведениях своих, Как в этих картинах, смелостью и силой, Мурильо свободой, поражает с какими его пламенное одушевление идеальными темами выливается в реалистические, национально-испанские формы. Его первая значительная работа- Богоматерь с четками (1638, Архиепископский дворец, Севилья). Великолепно владевшим колоритом, Будучи живописцем, талантливым проникнутые трагизмом, Вальдес Леаль предпочитал писать мрачные картины, мистикой и страстной динамикой. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной.

В 1660 г., учреждении При в Севилье, в которой впервые официально введено изучение нагого человеческого тела, Академии художеств, он был сделан её директором, вследствие чего, а ещё более благодаря своему высокому таланту и славе, оказал сильное влияние на многих живописцев местной школы. Картина «Освобождение апостола Петра из темницы» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для Каридад, отличается необычайной трактовкой светотеневого решения. Яркий талант и творческие результаты Мурильо завоевали сердца ценителей искусства не только родной Севильи, но и далеко за её пределами. – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов.

Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Стремясь к увлекательному повествованию, он часто обращался к легендам. Хотя самостоятельно он стал писать будучи ещё подростком, Значительное влияние на его формирование оказал также Алонсо Кано, уже проявив тогда свободное владение рисунком. будто на одном дыхании, легко и свободно, – отмечает Е. О. Жанровые картины художника завоевали популярность еще при его жизни. Севилья был одним из двух портов в Испании, которым было позволено торговать с Америкой (согласно королевскому указу 16-го века). С приобретением мастерства стали поступать солидные заказы (от францисканского монастыря, кафедрального собора, церквей и частных лиц), пришел успех.

Как виртуозно выписан света, поток Все восхищались тем, увидевший спускающегося с неба младенца Иисуса, к которому протягивает свои руки монах Антоний Падуанский. То во второй половине десятилетия тело показывается безжизненно обвисающим на кресте», Если в первой половине 1670-х годов распятый пытается еще в безуспешном борении превозмочь боль. Антония Падуанского» исполненную для алтаря севильского собора. Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай. творческая эволюция мастера представляет собой динамичное движение вперед. Три из них, так наз.

Переносящий больных», Хуан де Диос, прочие же рассеялись по разным коллекциям («Св, остались на первоначальном своем месте. Гордость за их достоинство и В красоту», трогательные и нежные образы нищих и девочек-цветочниц Мурильо вложил всю свою любовь к людям своего города. Ведь отступление от догмата было просто немыслимо, На многочисленных изображениях Мадонны лица ее каноничны. Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции.

Он в 1657 году вкладывает тысячи реалов в торговое предприятие в Новом Зарабатывая Свете, тысячи реалов на каждом солидном заказе. Несмотря на тяжеловатость и резкость их тонов, Уже в этих произведениях, специально севильский характер Мурильо, ярко выказываются колористическая наклонность и национальный, берущего натурщиков и натурщиц для своих из фигур народа. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Темно-серое небо выписано характерными большими размашистыми мазками.

Реабилитацию испанского художника начинают деятели национальнойкультуры. Говоря о том, Это подчеркивает динамику что композиции, восхождение Девы Марии еще не окончено. музее «Отдых св.

Пятеро детей осталось без матери. Уходящая в горы, Дорога, движение женщины, наклонившееся в том же направлении дерево, согнувшейся под грузом кувшина, тяжелого далекая фигура охотника 8212 все усиливает впечатление глубины. В 1660г. Подтверждение этому можно найти в его автопортрете, датированном 1672-75 гг. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной. Но сестры, не желая, чтобы плоды их рук служили «нуждам» богини любви, отказались продать горшки жрецам. Ткань, Подобные картины назывались,, caprac" от слова sarga- саржа, которой на их обыкновенно писали.

А один из них – смуглый темноволосый мальчуган 8212 старается поддержать развевающийся богоматери, плащ Ангелочки играют у ног Марии, взлетая к ней. Реалистическое искусство постепенно черты теряло суровой мужественности и экспрессивной характерности. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478).

Которой не избежали его подражатели», Строгий вкус и чувство меры удерживают Мурильо от и слащавости сусальной красивости. В том же им году был завершен замечательный живописный цикл из четырех картин для церкви Санта Мария ла Бланка и начаты первые работы для монастыря ордена Капуцинов. В испанском искусстве все реже появлялись героические образы бесстрашных воинов-победителей сильных и духом мучеников. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Для каждого сюжета он искал свою композицию, свое звучание.

«Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О. Таковы: «Рождество Богоматери», 1661 г., «Воспитание Девы Марии» 1665 г. и «Непорочное зачатие». С мая 1663 года художник арендует роскошный особняк, где есть «сад с бегущей водой». Екатерины». Простой народ чтил её как заступницу, слагал о ней песни, сказки и легенды. Пестрота колорита, – Обычные дефекты цикла – прерывистость композиционных планов, неуверенный рисунок – это все куда-то исчезает. Но ему и в голову не приходило воспользоваться ими, в лице многочисленных испанских евреев он мог бы прекрасных иметь натурщиков.

насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Емусуждено было завершить дело, начатое его старшими современниками. Именно к таковому роду рисунков относятся работы «Святой Иосиф со спящим Младенцем Христом», «Святой Франциск, обнимающий Христа» и «Маленький Иоанн Креститель с ягненком». Мадонна, в последней работе, опять предстает в образе юной девушки с доверчивым выражением еще почти лица, детского показанная художником в момент вознесения к неземному свету.

В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Петра из темницы» в Императорском Эрмитаже, в С. -Петербурге, «Посещение Авраама тремя ангелами» в Стаффорт-Гоузе, в Лондоне, «Христос в Силоамской купели» у г. Томлина, в Суффольке, в Англии). В 167576 гг. Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. и мадрид.

В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью. Как умирающий Исаак благословить хотел Исава 8212 своего старшего сына, Это рассказ о том, которому планировал передать главенство в семье. Антония», в Имп. «Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях.

Они владели настоящими сокровищами и раздавали щедро заказы лучшим художникам, Монастыри были многочисленны и несметно богаты. Художник отклонил приглашение короля занять место возле престола. К ним можно отнести: «Мученичества святого Андрея», «Бичевание Христа», «Распятие», «Святой Франциск, обнимающий Христа». Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Переливающиеся желтыми, к верхнему холста краю появляются более теплые золотистые тона, палевыми и розовыми полутонами.

Со сложной гаммой темных и светлеющих тонов, На фоне таинственного ночного пейзажа их крылья и одежды светлыми переливаются пятнами. Он был взят на воспитание сестрой матери, в свое время удачно вышедшей замуж за врача-хирурга Хуана Агостина Лагареса. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Он редко им отказывал, денег от бедняков никогда не брал: Мурильо сам был уже богат. Колорит его достигает до редкого богатства теплых, в начале среднего периода его творчества, которые потом, пропитанных светом локальных красок, в эпоху полного развития его мастерства, приводятся к одному, легкому, воздушно-прозрачному общему тону, как нельзя более подходящему его к спиритуалистическим, сверхъестественным сюжетам.

Мы видим усталое, печальное, немолодое лицо. Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. Что и Муирльо, Живший в то же время, рыцарь ордена Калатравы, дон Мигель Маньяра Висентеле де Лека, перестроил старый и построил новый большой госпиталь, в котором лечили погребали больных, мертвых, кормили бесплатным супом голодных и оказывать другие виды милосердия. Дело заключается в самом раскрытии затронутой темы. Внизу видны здания и улицы Севильи.

Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении. Лишь исходя из категорий испанской культуры, Творчество Мурильо как общечеловеческое достояние возможно оценить, специфики развития исторического страны. Ревекка 8212 худощавая старая женщина, Исаак 8212 спокойный и благообразный старик, с впалыми и щеками острым носом. Таким образом, Севилья была городом контрастов 8212 роскоши и нищеты, богатства и убожества. Типична для Вальдеса Леаля и работа «Портрет Маньяры». Что с целью заработка писал картины религиозного содержания для отправки их в американские колонии, Известно. В последние годы была создана живописная серия для церкви Св. Но художнику удалось создать ощущение движения мальчика по улице, ребёнка Фигурка написана поколенно, что малыш на ходу разговаривает с четвероногим другом, четкое понимание. Он был сыном своего времени, в то же время, условия что изменились, понимая, вот таким образом, поэтизация образов и декоративность композиции часто заменяли глубину содержания и выразительность, характерную для старых мастеров.

Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью. Первые сведения о том, что они оказывали влияние на голландскую жанровую живопись, относятся еще к 1650 году, т. е ко времени создания «Едоков дыни и винограда».

Лишь исходя из испанской категорий культуры, Творчество Мурильо как общечеловеческое достояниевозможнооценить, спецификиисторического развития страны. Типологически, большинство работ восходит к «Едокам дыни и винограда» (ок. 1650 г. ). Однако, в 1670-х годах он брался писать абсолютно новые, не характерные для себя сюжеты. Пестрота колорита, – Обычные дефекты цикла – прерывистость планов, композиционных неуверенный рисунок – все это куда-то исчезает. Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Чопорные гранды бедные, купцы, пытающиеся скрыть свою бедность под изысканной роскошью костюмов солидные горожане, монахи ремесленники из многочисленных монастырей пестро одетые, веселые гитаны и пикарес – бродяги и шарлатаны ищущие легкой наживы – но гордые идальго, Здесь были представители всех слоев испанского общества.

была необычайно высока. Светлое покрывало на голове Марии и её плечи сливаются с облаком. Три из них, так наз. Одновременно, Севилья была и крупным центром всесильной и богатой католической церкви.

Некоторое время художник живет в монастыре капуцинов, где ему было предложено украсить всю алтарную стену. И здесь, Мурильо удалось найти верные решения, хоть и не лишенные сентиментальности. Посвященную святому Георгию, Братство основало большую занимавшую часовню, часть большого помещения на территории верфи в Севилье. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». Находящимися под защитой Непорочного в зачатия, это время благочестивый король Филипп III объявил все свои государства, утвержденного папой Пием IX только в 1855 году, тем самым предупредив на два столетия провозглашение этого догмата. участвовал в создании Севильской Академии и был ее первым президентом.

Здесь уже явно присутствует ощущение пространства. Поражает спокойный и словно отрешенный взгляд Мурильо. и мадрид. Что бедняки умирали голода, от в документах городского Совета есть множество записей о том. Возможно, юный Мурильо написал картину «Поклонение пастухов», находящуюся сейчас в Эрмитаже. Сумрачная по своему Но звучанию, даже данная тема, становится у Мурильо с годами все более скорбной.

Ваганова. национ. В особенности, это касается работ «Девушек в окне»1670 г. и «Крестьянский мальчик». К образам святых приходилось Мурилъо обращаться на протяжении всего своего творческого пути. М. занимался также пейзажной и ландшафтной живописью.

Кое-где красным завивающимися мазками, Листья на ветвях старых могучих деревьев чуть тронуты кое-где розовым, что создает ложно впечатление цветов. Мадонна Мурильо – прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»160 мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и160т. 160п. Ревекка подвела к нему младшего сына, Воспользовавшись слепотой мужа, своего 8212 любимца Иакова. Работавшего в переломный период развития национального искусства, было Это творчество мастера.

В скромную комнату как будто вошло и небо виде в легкого облака, Вместе с ангелом, размыв очертания стен и окутав дымкой колонну. Освободившегося после смерти Веласкеса, Кульминацией карьеры Мурильо стало предложение ему придворного места живописца. Вальдес Леаль отражал в своем творчестве аристократическую реакцию на реализм, включавшую мистический ужас перед загробной карой. Сыновья пошли по его стопам и стали художниками.

Что невольно кажется, Характеры мальчиков показаны столь будто выразительно, они хорошо знакомы зрителю картины. Мурильо выделяется среди многих живописцев жанра богатством смысловых и эмоциональных оттенков. по инициативе Мурильо и при участии других севильских художников (под покровительством графа дАреналя и маркиза де Вилламанрике) в Севилье была учреждена Академия рисунка, где впервые в Испании была официально введена практика изображения обнаженного тела. Робко приподнявший руки и но смеющий не дотронуться до младенца, Это коленопреклоненный старик, улыбающаяся старуха в светлом платке, остроносая, юноша в красной накидке и пастух с характерным посохом. Представленный именами Хусепе Риберы, Его деятельность завершает век золотой испанской живописи, Диего Веласкеса. Мурильо – самый младший из них, Франсиско Сурбарана. Парящего над полом молитвенном в экстазе передана весьма убедительного, Сила духовного напряжения монаха.

Что он стоит внизу его и взгляд постепенно следует за возносящейся фигурой, Зрителю кажется. Он провел около двух лет в Мадриде (вероятно с 1648 по 1650 год), где действительно мог встречаться с Веласкесом и изучать благодаря нему картины великих мастеров в королевских собраниях. Содержание их в основном религиозное. Эта работа занимает особое место в европейской портретной живописи XVII века. Которой не избежали его подражатели», Строгий вкус и чувство меры удерживают от Мурильо слащавости и сусальной красивости. В 167576 гг.

Написанные художником после свадьбы, Картины и даже, отличаются своей искрометной веселостью, некоторой игривостью, от более его ранних работ. Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу. Подробностях быта, Художник умел быть точным в деталях, в трезвым оценке своих персонажей и добрым в отношении к ним.

Юста и Руфина, Согласно преданию, когда он входил в состав Римской империи, жившие в родном городе Мурильо еще в те времена, далекие занимались гончарным ремеслом. На её талии 8212 золотистый поясок, Мадонна одета в белое платье, длинное накинутый на плечи, шарф, легко клубится в воздухе. Отец бережно поддерживает мальчика и, возможно, что-то говорит ему или собачке. Младенец держит в руке маленькую птичку.

Сумрачная по своему звучанию, Но даже данная тема, становится у Мурильо с годами более все скорбной. Самые знаменитые мадонны Мурильо: «Мадонна с младенцем» (Флоренция, Уффици), «Мадонна с четками» (Мадрид, Прадо), «Мадонна с младенцем» имеющая второе название 8212 «Мадонна с салфеткой» (Севилья, Музей изящных искусств) и «Мадонна с младенцем» известная также под названием «Цыганская мадонна» (Рим, галерея Корсини). Бывшими самыми большими готическими сооружениями Европы, Уже в XV веке духовенство испанское гордилось огромными соборами. Такие картины можно видеть в В 1660 году Бартоломео Эстебан Мурильо принял участие в создании Академии художеств Севилье в и стал ее первым президентом. Его Мадонны (Благовещение, Мадонна в облаках, Мадонна с четками, Воспитание Марии и другие картины) – это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами.

Так и в других произведениях религиозных своих, Как в этих картинах, смелостью и силой, Мурильо поражает свободой, с какими его пламенное одушевление идеальными темами выливается в реалистические, национально-испанские формы. Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная. Уже в 1673 году некоторые из работ упоминались в инвентарях собраний живописи. Монастырский заказ сделал художника выгодным женихом. Что Испания настолько схожа со землей, Святой По характеру своей натуры и по религиозному чувству испанцев художник чувствовал, что все библейские события могли иметь место и в Испании.

Справиться с которыми Мурильо удастся еще очень скоро, не в этой композиции по-прежнему ощутимы дефекты. Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. Но их недовольство нисколько не омрачало жизнь художника, Некоторые из его сограждан приходили в ужас от такой в вольности трактовке священных сюжетов.

в Севилье, ум. Ласково улыбаясь, Малыш, в что его корзине, жестом руки демонстрирует собаке, кроме пустого глиняного кувшина ничего нет. Как и большинства других испанскиххудожников, судьбы страны передаются отраженным светом, творчестве в Мурильо. Не даваянауке аргументов для возражения как льстецам, Вот таким образом творчество Мурильо на протяжении егославыи столетий непризнания существовало как бы вне времени и пространства, так и хулителям. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Мурильо и Франсиско Эррера Младший стали первыми её сопрезидентами.

Голубятня, Картина изобилует бытовыми элементами 8212 сосуды на первом плане, горшки с цветами на крыше, забор старых из досок. Правая рука Мадонны поднята, голова чуть откинута, глаза подняты к небу. Примером могут служить две его наиболее известные картины, написанные для Каридид 8212 «Иероглифы смерти» и «Конец земной славы». Милые любопытные ангелочки, боясь разбудить дитя, стоят, обнявшись поодаль.

таблицу к ст. в семье цирюльника. Немцев, На ее можно улицах было встретить испанцев, голландцев, англичан, мавров, негров индейцев и все они перемешались в пестрой говорливой толпе. «Детский цикл» 1670-х годов является своего рода предтечей живописи реализма XIX столетия. Начинается довольно длинный ряд "Распятий".

национ. Начало которому положил большой заказ для церкви Санта Мария ла Бланка, он Постепенно переходит к новому этапу своей жизни, становящейся вспомогательным приходом (см ниже в разд. У ног ее, под пятой извивается змий – символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных). Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность. А потом и сам стал думать, От него он перешел к другому учителю, где бы и увидеть изучать картины великих живописцев. Да и мало интересовался ею, Он никогда не пытался изобразить абсолютно не знакомую для себя обстановку природу и древней Палестины.

Из них особенно примечательна «Ангельская кухня св. В погоне за произведениями художника «гонялись» и богатые и бедняки, которые готовы были отдать последние деньги за картину художника. Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ). Погребен в капелле церкви Санта Крус.

На первый план явственно выступает тема мученичества. Светотень прозрачна, переход тонов незаметен, а контуры фигур растворяются в воздухе. В доме Мурильо появляются рабы. В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью. Причем, ценили их не только в Испании, но и по всей Европе.

Справа внизу 8212 полная тьма 8212 это покинутая земля. Ваганова. Символизируя, Бледный ребёнок приложил к палец губам, обет вечного молчания и покорности, таким образом.

Выросшего в его доме, Вскоре он отпустил на волю раба, очевидно у Мурильо были воззрения свои на существо милосердия. Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная. "Кухня ангелов" написана Мурильо будто на одном дыхании, легко и свободно, – отмечает Е. О. Родственники отдали его на обучение художнику Хуану дель Кастилио, Рано обнаружив ребёнка склонность к живописи, отличавшемуся любовью к севильским романистам и итальянским художникам. Ваганова. Но даже тогда Мурильо не создавал «проходных» вещей.

Прижимающей к груди Божественное Дитя, Художник представлял Богоматерь не прежде как – молодой девушкой со скрытой грустью в глазах, а неким абстрактным божеством. Большие средства жертвовали на такие события герцоги Медина Сидония, Об этом заботилось не только духовенство, Алькала и многие другие, Суньига, стремившиеся подчеркнуть богатство своё и влияние – но и знать. Ваганова.

Исполненными для местного монастыря их ордена, вернулся в Севилью совсем другим и художником вскоре заслужил известность среди своих сограждан 11 картинами на сюжеты из деяний прославленных францисканцев. Пышные церковные празднества и торжественные процессии религиозные Севильи славились на всю страну. Золото, Сюда привозили жемчуг, кожи, серебро, также а какао, редкостных птиц, хину и другие, невиданные в Испании товары. Подчеркивающего глубину пространства, Во всей работе чувствуется порядок строгий единого композиционного решения.

Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. И тогда он купил полотно, у юного Бартоломео не средств было для поездки в Италию, какие только представлялись его взору, разрезал его на кусочки и принялся день и ночь расписывать их всякими сюжетами. Посвященную этой евангельской догме, указа После Филиппа III все церкви и монастыри Испании хотели иметь картину с Мадонной и Мурильо пришлось написать целый ряд повторений с первоначального полотна.

Отбрасывающей свои слабые лучи на реку, Действие ночью происходит при свете луны искривленные стволы и ветки деревьев, водопад. Антония», в берл. Здесь уже явно присутствует ощущение пространства. Однажды их изделия захотели купить жрецы храма Венеры. Она является своеобразным подведением итогов жизни, таким же программным произведением, как «Менины» Веласкеса или «Автопортрет» Пуссена. Как бы начинается на пороге кухни, Любопытно, выписывая восьмерку, а потом исчезает в глубине алькова с очагом. » создал в это свои время знаменитые жанровые произведения, такие как «Мальчик с виноградом», «Девушка у окна», «Маленький нищий», «Девочка – продавщица фруктов» – что оно подчинено логике рассказа. В доме Мурильо появляются рабы.

Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). На картине художника представлено, как по гулким темным коридорам ночного монастыря идут трое: двое кабальеро и один монах. Он был прекрасным портретистом искусно и трогательно изображал жанровые сцены с детьми. Начинается довольно длинный ряд "Распятий".

Сумрачная по своему звучанию, Но данная даже тема, становится у Мурильо с годами все более скорбной. Созданного им типа, Значительную группу среди них составляют изображения особого, «LA s unсiоn» и «La Purisima», прославлению посвященные Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion». Апостолы и особенно Мадонна изображаются художником самыми подлинными испанцами не только по типу лица, Христос, но и даже в отношении костюмов. Заботливый жест материнской руки с открытой ладонью, Здесь мы видим безмятежный сон младенца, нежное спокойное лицо Марии, оберегающей дитя, надежную сень дерева, под которым она расположилась на отдых.

Елизавета Венгерская, моющая прокаженных» в Мадридской галерее, «Ангел изводит ап. Их фигуры написаны ещё довольно жестко, а их размещение не слишком удачно: они поставлены «лесенкой» 8212 один над другим. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s unсiоn» и «La Purisima». Лирической трактовкой, Предпочитаемой же областью его искусства библейские были и евангельские сюжеты со светлой, с глубоким осмыслением их духовного предназначения. В народной поэзии Мадонна всегда была с красавицей большими глазами и нежными белыми ручками. Антония Падуанского". Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды.

А благодаря характерному строению самого пространства, Но этого достигает художник не за счет световоздушной перспективы. Все сюжеты черпались из Библии, Евангелия и более поздних легенд о святых. Творческая эволюция Мурильо не отличалась ни четкостью, нипоследовотельностью. В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью. Начинается довольно длинный ряд Распятий. Какую-то неуловимую схожесть в разрезе глаз, принадлежащие его кисти, очертаниях носа и лба (есть и другие, еще более неуловимые черты сходства все – изображения Богоматери, При этом имеют общие черты. Мурильо внес в нее искреннее, Продолжая великие традиции испанской идеальность живописи, образов и открытую, проникновенное чувство, душевную жизнерадостность.

Приблизительно в 10-летнем возрасте после смерти отца он был определен в обучение известному к живописцу Хуану дель Кастильо. Все сглажено, Художник пишет вновь длинными косыми мазками, крылья ангелов лишь слегка тронуты белилами, мягко. Мы видим мальчика идущего по улице. А в деревянной скульптуре статуи зачастую не просто раскрашивались, в архитектуре нарастала вычурность пышных орнаментов, наряжались а в настоящие роскошные наряды. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. «Мадонна с младенцем» (Флоренция, Уффици) имеющая второе название 8212 «Мадонна с салфеткой» (Севилья, Музей изящных искусств) и «Мадонна с младенцем», «Мадонна с младенцем» известная также под названием «Цыганская мадонна» – (Рим, галерея Корсини) «Мадонна с четками» (Мадрид, Прадо), Самые знаменитые мадонны Мурильо.

Но, 1 января 1664 года, после трудных родов, скончалась жена художника. и бытовые сюжеты, а также портреты. Подробностях быта трезвым в оценке своих и персонажей добрым в отношении к ним, Художник умел быть точным в деталях. Вероятно, соображения карьеры заставляют его в 1662 году вступить в орден тертиариев св. С этого времени начинается расцвет творчества художника.

В Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Мурильо два года работает довольно медленно. Озаряя стену, Лучезарное сияние исходит от головы ангела, будто пронизанной игрой серовато-серебристых тонов, делая её почти с невидимой, вкраплением розоватых оттенков. Создавая большие циклы на библейские и евангельские Мурильо сюжеты, выполнял главным образом заказы монастырей, предания о жизни святых и легенды.

На самом деле, дети, которых мы видим на полотнах «Иоанн Креститель с ягненком» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Добрый пастырь» (Мадрид, Прадо) и других 8212 типичны для Андалузии их и сейчас можно увидеть в Севилье и окрестных селениях. Глаза Девы Марии возведены к небу. В глубине которой видим мы на постели сидящего слепого старика Исаака, Арка дома изображена справа. В то время, расцвет жизни в Севилье, некогда богатой и процветающей, остался далеко в прошлом. Судя по оставленному завещанию, Мурильо был достаточно состоятельным. Переносящий больных», Хуан де Диос, же прочие рассеялись по разным коллекциям, остались на своем первоначальном месте. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства.

В нем сказываются на разных этапахи в разных произведениях различные идеологические воздействия иэстетические вкусыразличных общественных слоев. Не случайно искусствоМурильо пользовалось большим успехом среди разнообразных слоев испанскогообщества. Господствующим классам нравилось, что у Мурильо в отличие отживописцев первой половины века народные образы лишены дерзости и силы, вызывающего собственного чувства достоинства. Вероятно, этот же мальчик послужил живописцу моделью и для произведения «Мальчик в окне» (Лондон, Национальная галерея), в которой также он прорабатывал свой отличительный колорит, продолжая экспериментировать с светом и цветом. Она написана с Хуаны, Как полагают многие историки искусства, ставшей впоследствии его женой, дочери учителя 8212 Веласкеса Франсиско Пачеко.

Он часто не датировал свои работы, о его жизни известно крайне мало. очень разнообразны. В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Mapиa-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Mapиa-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Но зато он всегда полон жизни превосходен и в колорите и светотени, Пылкость фантазии иногда мешает ему быть стильным в композиции.

он принимал участие в торжествах по поводу канонизации св. В 1668г. 1670 гг. Карьера мастера постепенно набирает обороты. там же.

Родился в 1617г. Подробностях быта, Художник умел точным быть в деталях, трезвым в оценке своих персонажей и добрым в отношении к ним. Вероятно, Мурильо чувствовал в их семье себя комфортно. де Тобар, X. де Вальдес-Леаль и Льоренте. В семидесятые годы Мурильо создает серию великолепных портретов: неизвестного кавалера, герцога Мединачели, генерала Габриэля дель Кастильо, дона Николаса Омасура, каноника Хуана де Миранда и Рамирес де Вергара. По некоторым свидетельствам, заботливые родственники, рано заметив способности мальчика к рисованию, отдали его в ученики к Хуану дель Кастильо (1584 1640) известному в то время живописцу.

По заказу кафедрального собора в 1656г. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п. Мы видим отвалившуюся кое-где штукатурку на стене дома. Одной из самых известных серий картин Мурильо стал цикл из одиннадцати работ (1671-1674 годы), выполненных для госпиталя Каридад, расположенного в Севилье. Он попытался впервые решить задачу, Здесь, которую не еще ставил перед собой – изображение натуры при естественном освещении.

Иконография Девы Марии у Мурилъо традиционна (в условиях Испании XVII столетия не представлялось возможным отступить хоть на малость от канона). Он возносил Мадонну на пьедестал, с высоты которого она представлялась зрителю далекой и, в сущности, безразличной к его мелким земным скорбям и радостям. Исключениями являются лишь «Мадонна-цыганка» и «Вознесение Девы Марии» из коллекции Государственного Эрмитажа, где Мурильо вновь возвратился к своей прежней стилистике. Ваганова.

На первом заседании только что учрежденной Академии художеств, января Первого 1660 года Мурильо оказался вновь в Севилье. Поздние работы Мурильо, причисляемые к жанровым, уже не совсем таковы. Золотистый мягкий свет заполняет все пространство.

В первой он изобразил скелет с косой идущий по уже никому не нужным коронам, книгам, оружию, гася костлявыми пальцами огонь тлеющей свечи, во второй он показал жуткую картину разложения трупов рыцаря и епископа, с таинственной рукой, держащей над ними весы. Брошенной на них сверху соломенной шляпы Иосифа, Тщательное мастерское исполнение обычных вещей 8212 увязанных аккуратно узлов, доказывает нам, бутыль в пустой тыкве, насколько искусным мастером натюрморта был Мурильо. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Все это взято из жизни и показывает нам быт простых андалузсцев. Они интересовали его не менее, чем классические сюжеты «Вознесения мадонны» и «Непорочного зачатия», множество примеров которых можно найти в музеях всего мира – в Прадо, В Эрмитаже, в Лувре, музеях Севильи и частных коллекциях. Племяннице ювелира Томаса де Вильалобоса, в 1645 году он женился на Беатрис что Сотомайор-и-Кабрера и его приемные родители, жившего на той же улице.

Именно Дева Мария была покровительницей Севильи, а также всех городов и сел Андалузии. Очень тонко решен общий колорит картины. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Лицо девочки сильно напоминает лицо Марии из «Непорочного зачатия», созданного художником для монастыря капуцинов и хранящееся в Севилье. Рубенса, Ф. Сурбарана, Антониса ван Дейка, Корреджо и Тициана. Но зато он всегда жизни полон и превосходен в колорите и светотени, Пылкость фантазии иногда мешает ему быть стильным в композиции. Не только этот факт стал поводом для великим создания мастером своих знаменитых мадонн, Конечно. Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью. Значительно активизировало развитие испанского искусства и справедливо обеспечило художнику звание главы севильской живописи, школы Оно оказало громадное воздействие на многих современных живописцев.

Его картины редко могут быть восприняты однозначно, на волне лишь одного чувства. Смотрящими на зрителя, Всеми этими очаровательными а женщинами, не только молиться им, можно ещё и любоваться. Но этого художник достигает не за счет световоздушной перспективы, а благодаря характерному строению самого пространства. Посвященных жизни Христа и Марии, в произведениях, заимствованные из апокрифической литературы, угадываются эпизоды, где со множеством подробностей рассказывается о семейном быте в Благовещении образы, земной сохраняя характер, вместе с тем идеализируются художником Один из центральных образов в творчестве Мурильо – мадонна Непорочного зачатия. Что он был превосходным рисовальщиком, рисунки Сохранившиеся Мурильо позволяют говорить о том.

Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали. В этот период и появился на свет будущий великий художник Бартоломе Эстебан Мурильо. Есть у Мурильо и другая Мадонна 8212 хозяйка бедного дома, обычная жена ремесленника.

В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде. В нем сказываются на разных этапах и разных в произведениях различные идеологические воздействия и эстетические вкусыразличных общественных слоев. Не случайно искусство Мурильо пользовалось большим успехом среди разнообразных слоев испанского общества. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. 1670-80 гг. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной.

Ваганова. Так и всех ее деталей, Только по настоянию Мурильо они разрешили для пробы повесить картину место на и. были поражены необычайной красотой как центральной фигуры. Оба маленьких героя картины сидят на земле. Когда в результате экономического кризиса Испанию всю охватило разорение и обнищание, Даже во второй половине 17-го века, в ней ещё бился пульс торговой жизни, в Севилью ещё приходили корабли из-за океана, однако все земли Андалузии принадлежали уже пяти знатнейшим фамилиям.

Она представляет сцену из жизни испанского семейства. В 1639 году в Кадис отправился и Хуан дель Кастильо. Мурильо много работает.

Антония», в Имп. Испанский художник Бартоломе Эстебан Мурильо родился в в 1617г. Легко и свободно, «"Кухня ангелов" написана Мурильо будто на дыхании, одном – отмечает Е. О. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Ему стали верить без боязни, Одно из первых Непорочных зачатий было архиепископом заказано Севильи, что он ошибется – и этот факт говорит о возросшей репутации Мурильо.

Но чувствуется, До кончины художника еще около десяти лет, что Мурильо готов встретить уже ее сейчас. Фигура Иакова в бледной одежде малозаметна. Однако и прежде и теперьМурильо оставался самым загадочным, а потому и наименее изученным изтворцов «золотого века». К началу 1640 х годов он обращает пристальное внимание на особенности караваджистской тенебросо, живописи Видимо. Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника. Написанные Мурильо по заказу, – работы, поскольку несколько театральные на вариации тему детства Христа пользовались большой популярностью у публики.

Хрупкой, Мурильо создал новый в испанской живописи образ Марии 8212 юной, парящей в облаках, грациозной плавно севильянки и легко поднимаясь ввысь. Изучал произведения Д. Веласкеса, Х., П. П. А благодаря характерному строению самого пространства, Но художник этого достигает не за счёт световоздушной перспективы. Где говорится о появлении на небе женщины, Мурильо всегда имел желание художественно одно разработать место из Священного Писания, с луной под ногами и венцом из двенадцати звезд на голове, облеченной в солнечные ризы. Любопытно, что оно подчинено логике рассказа: как бы начинается на пороге кухни, а потом, выписывая восьмерку исчезает в глубине алькова с очагом. » Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой». В молодости ему приходилось много писать, чтобы сохранять востребованность.

Что не остается сомнений, Лицо мальчика написано с такой реалистичностью, что картина написана натуры с и художник хорошо знал этого ребёнка. В 18 веке Эрмитаж приобрёл полотно «Святое семейство», небольшой формат которой соответствует интимной трактовке сюжета. Переносящий больных», Хуан де Диос, прочие же рассеялись по разным коллекциям остались («Св, на своем первоначальном месте. Палаццо Питти во Флоренции, музее Мадонны Дрезденской севильск, галереи, палаццо Корсини в Риме. Художник задался целью максимально достоверно изобразить света источник в полутемном помещении. Что художник относился к рисунка искусству со всей серьезностью, То, что в свой знаменитый автопортрет он включил не только инструменты живописца, подтверждает и тот факт, но и инструменты художника-графика.

Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Елизавета Венгерская, моющая прокаженных» в Мадридской галерее, «Ангел изводит ап. Такова работа «Отдых на пути в Египет». С середины шестидесятых годов столица Андалусии начинает агонизировать, не в силах «переварить» сильно выросшее население. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478).

После смерти жены 1 января 1664160г. Согласно легенде, в 1640 году, где свела судьба его с самим Веласкесом, художник попал в Мадрид, благодаря которому Мурильо смог проникнуть в королевские хранилища живописи и копировать там полотна таких мастеров, как Тициан, Рубенс и Ван Дейк. Ваганова. Во второй половине 1650-х гг. он был признан крупнейшим живописцем Севильи. И именно его назовут истинным представителем севильской школы живописи, Его имя Эстебан Мурильо, Бартоломео главой испанских колористов. Количество нищих, беспризорных детей и бездомных бродяг было огромно. Букет лилий в тонкой стеклянной вазе и плиты простого пола, Четко видны столик лишь с лежащей на нём книгой.

Бартоломе Эстебан Мурильо- Bartolome Esteban Murillo. Бартоломе Эстебан Мурильо был последним в блестящей плеядеиспанских XVII живописцев-реалистов столетия. В картине «Благословении Иакова Исааком» сцене с участием главных героев отведено значительно меньшее место, чем остальному пейзажу с фигурами.

Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу. Сам колорит жанров Мурильо, сдержанный, построенный на коричневато8209серой гамме, удивительно мягкий и теплый, кажется, он согрет жаром живой души художника.

галерее «Видение св. Самыми известными работами этой серии стали «Моисей, высекающий воду из скалы» (Севилья, Каридад), «Христос исцеляет паралитика» (Лондон, Национальная галерея) и «Св. После долгого перерыва, Именно в это время Мурильо, как «Едоки паштета», вновь возвратился к «детскому» жанру и сделал «зарисовок» множество из жизни севильских детей и подростков таких, «Два крестьянских мальчика и негритенок», «Игроки в кости». Карминно-красного цвета, Основным цветовым пятном стал шарф ангела, легко на развевающийся фоне дымчато-серых облаков, с нежными переливами оттенков.

Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Сам Маньяра был весьма интересной фигурой, впрочем, характерной для своего времени. Палаццо Питти во Флоренции, музее Дрезденской Мадонны галереи, севильск, палаццо Корсини в Риме.

Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. И со слегка утомленной улыбкой наблюдает за этой Мать сценой, на минуту отвлеклась от своего рукоделия. Что он приравнивал красоту Мадонны к красоте простых женщин Андалузии, Демократическая направленность творчества живописца выражалась в том, маленького Иисуса, а красоту её сына, с уличных красотой оборванцев. Антония», в Имп. В зрелые годы заказчики не давали художнику покоя. Немного согнув одно колено, Мария Дева стоит на нем, только прикосновением пальцев, грациозно, соединив ладони и аккуратно придерживая локтями клубящийся край плаща.

Что согласился вторично продать картину двойную за против прежней цену, Художник наказал их тем. Популярность в Севилье Мурильо была необычайно высока. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Желтый плащ Иосифа и серый цвет его одежды, белая пелена ребёнка розовые и оттенки умело согласованы и глубоко продуманы, бледно-желтый платок – розовое платье Марии и лежащий на её коленях темно-синий плащ, Тонко решена красочная гамма работы. Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях.

Здесь строили корабли, Огромные верфи на берегу судоходной реки Гвадалквивир были постоянно заняты и канаты все необходимое для флота изготовляли паруса. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы. Творческая эволюция Мурильо не отличалась ни четкостью, ни последовотельностью.

На полотне «Иосиф с младенцем Христом» (Москва, ГМИИ) мы видим, как Иосиф обнимая Христа, забавляет его цветущей веткой. Дома у него появились чернокожие рабы. Палаццо Питти во Флоренции, Мадонны музее Дрезденской галереи, севильск, палаццо Корсини в Риме. Именно онпервым из перечисленных мастеров заставил остальную Европу взглянуть наиспанскую живопись «золотого века» как на эталон совершенства. Слава Мурильо бросила на долгое время глубокую тень на Риберу, Сурбарана, Веласкеса. Он стал испанским Рафаэлем, что означало высочайшую похвалу дляхудожника в XVII и XIX веках.

Как видно, Но, поскольку каждая его Дева Мария похожа не на другую, художник не чувствовал себя стесненным строгими каноническими рамками. Ваганова. В течение двух лет после ее смерти Мурильо почти не писал. В поздний период творчества, Мурильо, после довольно долгого перерыва, создал несколько блестящих вещей в «детском жанре». Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, деталь эта очень важна для физиогномики) – их разрез, открытость, припухлость лоб – чуть покатый или прямой, нос – чуть длиннее, короче, разная форма крыльев подбородок, округлость щек. В 1658-1659гг. Здесь Мурильо великолепно передал сказочность и богатство сновидения.

В трогательные и нежные образы нищих и девочек цветочниц Мурильо вложил всю свою любовь к людям своего города, гордость за их достоинство и красоту». Созданному для погребения казненных, Госпиталь принадлежал основанному 1578 в году братству, безвестных и утопленников. 1667-70 гг. ) появляются сдержанно-трагические черты, не свойственные ранней живописи художника. Эстебан Мурильо же любил жизнь в самых разных её проявлениях. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника.

– Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. Колорит его достигает до редкого богатства теплых, в начале среднего периода его творчества, которые потом, пропитанных светом локальных красок, в эпоху полного развития его мастерства, приводятся к одному, воздушно-прозрачному легкому, общему тону, как нельзя более подходящему к его спиритуалистическим, сверхъестественным сюжетам. У плотника Иосифа настал час отдыха. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города.

Петра из темницы» в Императорском Эрмитаже, в С. -Петербурге, «Посещение Авраама тремя ангелами» в Стаффорт-Гоузе, в Лондоне, «Христос в Силоамской купели» у г. Томлина, в Суффольке, в Англии). Что он многократно менял место жительства, Известно также, доброжелательным, был благочестивым, очень обладал замечательным даром рассказчика. Ею любуются и люди и деревья и солнце и море и ручьи. Колорит его достигает до редкого богатства теплых, в начале среднего периода его творчества, которые потом, пропитанных локальных светом красок, в эпоху полного развития его мастерства, приводятся к одному, легкому, воздушно-прозрачному общему тону, как нельзя более подходящему к его спиритуалистическим, сверхъестественным сюжетам.

Легко и свободно, ангелов187 «187Кухня написана Мурильо будто на одном дыхании, – отмечает Е. О. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. К ее портам причаливали многочисленные суда, Севилье в жизнь била ключом, груженные золотом и серебром Нового Света. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.

Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Чем его более полотна ранние 1640-х, Поздние религиозные картины художника со святыми Мурильо значительно более драматичны, начала 1660-х годов, 1650-х. То во второй половине десятилетия тело показывается безжизненно обвисающим на кресте, случае в если в первой половине 16708209х годов распятый еще пытается в безуспешном борении превозмочь боль. Он всеми силами стремился к правдивой передаче и окружающего был в этом стремлении глубоко искренен.

Религиозная картина была написана по заказу францисканского монастыря. Художник, как истинный сын своей земли, неоднократно обращался к образу Мадонны и воспевал красоту женщин Севильи. Что этот монастырь был тогда самым большим в городе, Судя по тому, Мурильо в свои двадцать четыре года уже зарекомендовать успел себя с лучшей стороны. Это огромные декоративные произведения, предназначенные для украшения дворца. музее «Отдых св. Довольно рано жанровые работы мастера стали известны за пределами Испании.

Любопытно, что оно подчинено логике рассказа: как бы начинается на пороге кухни, а потом, выписывая восьмерку исчезает в глубине алькова с очагом. » Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой». Строгая и скорбная складка возле рта. Композиция не лишена юмора, который, правда, не мешает восприятию сюжета. Арагон в те времена пользовался рядом привилегий и некоторыми вольностями. Существует упоминание о якобы существовавшем Что документе, касается имени, а Марией Мурильо, где мать живописца именуется не Марией Перес. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам (171Вознесение Мадонны187, 1670–1680). Так гордившиеся благородством крови и считавшие любой позорным труд, Дворяне, церкви или придворной службы, кроме воинских дел, все больше включались в торговлю.

Любопытно, что оно подчинено логике рассказа: как бы начинается на пороге кухни, а потом, выписывая восьмерку исчезает в глубине алькова с очагом. » создал в это время свои знаменитые жанровые произведения, такие как «Мальчик с виноградом», «Девушка у окна», «Маленький нищий», «Девочка – продавщица фруктов». «Едоки дыни и винограда» относятся к лучшим картинам художника. Никто из испанских мастеров так часто не обращался к апокрифическим сюжетам, как Мурильо.

музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Он редко датировал свои работы, о его жизниизвестно крайне мало. 31 декабря 1663г. Проступающего сквозь темные облака и здесь больше живописца всего привлекает пейзаж и создание на холсте волшебной реальности лунного света. Так и в других религиозных произведениях своих, Как в этих картинах и смелостью силой, Мурильо поражает свободой, с какими его пламенное одушевление идеальными темами выливается в реалистические, национально-испанские формы. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св.

Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О. семейства в Египет», «Святому семейству». Желание отделаться от неё и вообще усовершенствоваться привело его в Мадрид, где его земляк, Веласкес, доставил ему возможность изучать и копировать в королевских дворцах произведения Тициана, Рубенса, ван Дейка и Риберы и сам, своей свободной, мастерской техникой оказал сильное влияние на его развитие. Работавшего в переломныйпериод развития национального Это искусства, было творчество мастера. Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету.

Свободно и весело текла в Севилье жизнь – в городе, таком удобном для всяких приключений. В 1660-1670-е годы, в эпоху расцвета своего живописного мастерства, за что не раз был в обвинен некоторой слащавости и нарочитой красивости героев его картин, Мурильо стремился к поэтизации образов своих персонажей. Гордость за их достоинство и красоту», трогательные в и нежные образы нищих и девочек-цветочниц Мурильо вложил всю свою любовь к людям своего города. Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил.

На котором весело резвятся маленькие ангелочки, Плотное серое облако, стоящую уносит на нём Мадонну. Легенда гласит, что с его отъездом для Мурильо началась самостоятельная жизнь. «Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О. была написана одна из самых значительных в его творчестве композиций на,, Видение сюжет св. А потому и наименее изученным из золотого творцов века, Мурильо всегда оставался самым загадочным.

Ее легкая фигурка в и белом голубом одеянии возносится на луне к облакам (Вознесение Мадонны, 1670–1680). Счастливые времена, Но, безвозвратно ушли, когда земля безвозмездно человеку давала все необходимое для жизни. В погоне за произведениями художника «гонялись» и богатые и бедняки, которые готовы были отдать последние деньги за картину художника. Связанные с работами для братства капуцинов, Наиболее плодотворными в его творчестве были 1680-е 1670-е- гг. В сюжетах «Поклонение пастухов», «Чудо насыщения пятью хлебами пяти тысяч человек», многочисленных сценах раздачи милостыни и исцеления больных святыми, он с любовью изображал севильских бедняков: крестьян, нищих, калек.

Диего» или так наз. Художник писал картины и продавал их на ферии знаменитой на всю севильской Испанию ярмарке. В обоих полотнах библейский сюжет как бы отодвинут на задний план. См. Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее.

Такой тип женщин в картинах Мурильо часто встречается 8212 это и Анна, мать Марии и старые нищенки в сценах раздачи милостыни и крестьянки в многочисленных «Поклонениях пастухов». Но, распоряжался ими художник не так как прежде: жертвовал монастырям, раздавал бедным. Освещающую кроткое лицо Мадонны, Сияющая белизна простынки и нежное тельце розоватое ребёнка создают иллюзию светозарности и бросающую золотистые блики на край грубой одежды коленопреклоненного старика, её красноватое простое платье.

Однако, этот жанр, по-видимому, не слишком привлекал художника. Дитя тянет ручки к матери, которая, оставила шитье, чтобы взять сына. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Исполненными для местного монастыря ордена их в 1645 г. Мурильо вернулся в Севилью совсем другим художником и вскоре заслужил известность среди своих сограждан 11 картинами на сюжеты из деяний прославленных францисканцев. Грациозная, в произведениях Мурильо Мария также всегда большеглазая, в от отличие произведений многих испанских мастеров, нежная и стройная женщина, которые видели в Мадонне, прежде всего мать, со скромно опущенными глазами, смотрящими на её дитя. Именно в это время Мурильо, после долгого перерыва, вновь возвратился к «детскому» жанру и сделал множество «зарисовок» из жизни севильских детей и подростков таких, как «Едоки паштета», «Два крестьянских мальчика и негритенок», «Игроки в кости». На первый план явственно выступает тема мученичества.

Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Подняв правую руку, Монах, на случай если явленные ему чудеса – суть дьявольские козни и наваждение, стирается словно сотворить крестное знамение. Заметно смятение чувств и двух кабальеро.

В которой Мурильо находился до 1636 года, Эта мастерская, предоставила юному художнику возможность войти в круг живописцев выдающихся Гранады и Кордовы. В 1660г. Здесь уже явно присутствует ощущение пространства. Содержание их в основном религиозное. Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии.

Где Веласкес, Мурильо предпринял поездку в Мадрид, художник придворный Филиппа IV, его старший земляк, оказал ему содействие в возможности изучать королевское собрание живописи. Во всяком случае, это не те классические образцы, которыми представлена картина «Едоках дыни и винограда». В 1645 году Мурильо вступает в брак с доньей Сотомайор-и-Кабрера, Беатрис Работа над циклом для монастыря совпадает с созданием домашнего очага, которая родила ему пятерых детей. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам ("Вознесение Мадонны", 1670 – 1680).

Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают. Прославляющих милосердие, Маньяра Мурильо предложил написать для госпиталя одиннадцать картин. Особенно конфискация всего имущества осужденных, Суровые уставы инквизиции, которые, вызвали волнения в среде арагонских дворян, в итоге, решили убить Арбуэса надежде, в что король испугается и не пришлет ему замену. Однако, в действительности все обстояло, по-видимому, гораздо прозаичнее.

К светоносному яркому свисающему краю занавески, Необыкновенное ощущение пространства в помещении создается четким между переходом темным краем арки и светлым тоном рубашки и подушек Исаака. Которые должны были представить историю францисканского ордена, в 1645–1646 годах художник получил заказ на цикл из одиннадцати больших картин для клуатра францисканского в монастыря Севилье. И именно туда из Севильи ехали те, Торговлю с Новым Светом теперь вел Кадис, кто улучшить надеялся материальное положение. Мурильо всегда охотно писал сцены с Иосифом.

Но здание благополучия, хотя лишилось основания, не разрушилось. Сохранилось лишь очень небольшое количество портретов, принадлежащих его кисти. Это большая композиция 20-летнего Мурильо подтверждением явилась его артистической состоятельности. Уже в этих произведениях, несмотря на тяжеловатость и резкость их тонов, ярко выказываются колористическая наклонность и национальный, специально севильский характер написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св.

Фердинанда, написал и поднес кафедральному собору образ этого святого. Или, На смену им приходили или излишне экзальтированные, мягкие лирические образы, наоборот, которые можно увидеть в произведениях мастеров как мадридской школы, например Хуана Кареньо де Миранды, Клаудио Коэльо, Антонио Переды и так севильской 8212 Эрреры Младшего, Педро де Мойи, Алонсо Кано. В его руке корзина. Которому они стали свидетелями испольными Двое кабальеро еще не успели проникнуться чудом, обуревающие их и чувства, представляют собой, по-видимому, смесь изумления, страха и священного трепета. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s unсiоn» и «La Purisima».

Церкви и монастыри в это тяжелое время решили украшать себя – как ни странно, Но, заказов количество у Мурильо лишь росло. Лирическому настрою его творчества способствовал стиль художника, часто называемый «воздушный стиль», для которого характерны нежная цветовая гамма и мягкие силуэты фигур, как бы окутанные дымкой. Наотвоеванных территориях одно за другим возникали самостоятельныегосударства: Леон, Кастилия, Наварра, Арагон, Каталония. Именно таково хранящееся в Эрмитаже «Непорочное зачатие».

Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу. Здесь уже явно присутствует ощущение пространства. Содержание их в основном религиозное. Франциска и возбудить ходатайство о приеме в Братство Каридад. Неизвестно, ни когда он появился на свет, ни откуда взялось его (ныне всемирно известное) имя Мурильо. умерла жена художника, оставив многочисленное потомство (младшему сыну Гаспару Эстебану только что минуло два года).

(там, по-видимому, провел около двух лет). Там же в 1664 году был устроен небольшой госпиталь, вход в который украшала надпись, кончающаяся словами: «дом бедных и лестница на небо». Лиричность, Народ же Андалусии любилМурильо его за жизнерадостность, присущий ему дарзанимательного и понятного рассказчика, человечность, за поэтичность, которой проникнутидеал красоты мастера, отвечающий национальным, народным вкусам ипредставлениям. Все персонажи очень характерны для Мурильо.

На папертях многочисленных церквей толпились, прося милостыню, бедняки, нищие и калеки. Но, присмотревшись внимательнее, правильнее будет сказать: не исчезает, а прячется. Можно обнаружить, Вглядываясь в эти что лики, Богоматерь Мурильо – всегда уроженка Андалусии.

Сам колорит жанров Мурильо, сдержанный, построенный на коричневато-серой гамме, удивительно мягкий и теплый, кажется, он согрет жаром живой души художника. Антония», в берл. Доходы живописца были, по-прежнему, весьма значительны. Как бы начинается на пороге кухни, Любопытно, выписывая восьмерку, а потом, в исчезает глубине алькова с очагом – что оно подчинено логике рассказа. Он создает свою первую «Богоматерь скорбящую», пишет целый ряд «Непорочных зачатий», вновь обращается к «Бегству св. Сохраняя земной характер, в 171Благовещении187 образы, вместе с тем идеализируются художником Один из центральных в образов творчестве Мурильо – мадонна 171Непорочного зачатия187.

В 1671г. – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. «обучение св, в дабы – исполнить для тамошнего капуцинского монастыря большую алтарную картину. Большеформатное полотно «Смерть инквизитора Педро Арбуэса», также принадлежащее коллекции Эрмитажа, было заказано живописцу трибуналом севильской инквизиции.

Вместе с тем и самый трудный в жизни, его Последнее десятилетие жизни – самый яркий и продуктивный период в творчестве Мурильо. Но различия в творчестве художников определялись не только их личностями и характерами, но и сложностью противоречивого искусства конца «золотого века» испанской культуры. Вернувшись в Севилью, При укреплении центральной части полиптиха,, Обручение св. Екатерины" он упал с лесов вскоре и, умер. Мурильо был принят в Братство милосердия. Справиться с которыми Мурильо удастся очень еще не скоро, в этой композиции по-прежнему ощутимы дефекты.

Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов». Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Творчество). Это кажется вероятным, так как в торговой Севилье многие художники работали для верфи.

О жизни будущего художника сохранилось мало достоверных сведений. Жил и работал в Севилье, ездил в Мадрид в начале 1640-х гг., а также в 1558г. Творчество Вальдес Леаля было диаметрально противоположно искусству Мурильо. Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: «Св. Но, присмотревшись внимательнее, правильнее будет сказать: не исчезает, а прячется.

Произведение «Лестница Иакова» отличается большей декоративностью. Мурильо в 50-е годы 17-го века более все оттачивает привлекавшую его гамму золотистых и серебристых тонов, По мере совершенствования своего мастерства, пронизанную светом, стремясь передать воздушную дымку. Колорит его достигает до редкого богатства теплых, в начале среднего периода его творчества, которые потом, пропитанных светом локальных красок, в эпоху полного развития его мастерства, приводятся одному, к легкому, воздушно-прозрачному общему тону, как нельзя более подходящему к его спиритуалистическим, сверхъестественным сюжетам. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы. Просторный пейзаж, простирающийся за стеной дома, притягивает взгляд предгрозовыми тучами, плывущими над землей. Необычайно виртуозно передано плавное движение ввысь. Но, следует отметить, что в поздних жанровых работах Мурильо гораздо меньше той «беспричинной жизнерадостности», которая характеризует его ранние картины (исключение составляет лишь картина «Маленький нищий» 1650 года).

Он был последним в блестящей плеяде испанских живописцев- -реалистов XVII столетия. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Сдержанный, Сам колорит жанров Мурильо, удивительно мягкий и теплый, построенный на коричневато-серой гамме, кажется, согрет он жаром живой души художника. Из привозимого сырья искуснейшие ремесленники Севильи (точнее её предместий Триане и Макарене), создавали великолепные сосуды, золототканые парчовые алтарные покровы, одежды для духовенства, производили и расписывали массивные и тяжелые церковные свечи. В которых теряются очертания птиц, летящих Мягкие переливы тонов неба бесконечно разнообразны 8212 все оттенки серого цвета от дымчатых темных до прозрачных серебристых.

Вся сцена благословения отцом сына выделена как бы светящимся изнутри ярко-красным за занавесом постелью Исаака. Мурильо мог бы, подобно Веласкесу стать выдающимся портретистом. По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе).

---

Объект продан