Август Вейнантс

Однако как обозначить словами это новое. Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города лучшему из сынов своих, принадлежит ему всецело самому. Но с тонким тактом, в трех дальних фигурках рассказан, без без литературщины, анекдота, прелестный день в жизни художника. А серебряный тон картины обладает исключительной прелестью, написано Все с поразительной сочностью и мастерством. Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его последователь главный высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей.

Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция играет в хоре искусства истории новой роль. А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, которой с мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. А та, Но все же чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, низших, к мы которой приступаем. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Не только портретам, Но только не религиозной живописи, даже изображениям мертвой натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста.

и эта, ныне знаменитая, картина, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Таким он является и в петербургских картинах. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские картины в огромной своей чужды массе декоративности.

1. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)
2. Вейнантс Ян – все картины художника
3. Красавица Катя на страницах (Токио)
4. Красавица Соня в шоу (Милан, 17)
5. Репродукции картин: голландский художник-пейзажист Вейнантс Ян, картины пейзаж,
6. купить картины художника на холсте

Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Однако ряд других картин именно за годы 1650 1656 носит также отпечаток какого-то успокоения. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. На театральность его эффектов, Указывали на искусственность его мотивов, колорит, непрозрачный на мрачный, на суховатое письмо. Однако все же к концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз, щегольство мощью и грандиозом.

Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Нужно на всем скаку сорвать с над протянутой ареной веревки привязанную к ней ногами кошку., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Напротив того, говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью.

Черты, Но на деле самом в его творчестве больше проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Эклектизм – Основанная ими в Болонье школа именно внесла новый принцип в художественное творчество.

Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, представитель лучший его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, этого богача, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию, приобретенное им в Корреджо изучении и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью.

вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и будто как выставляет их на посмешище. На самом деле когда я создаю новые предметы, я не думаю о конкурентах. Какими здоровыми, трезвыми, жизненными кажутся портреты XVI века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Сочетания коричневого, черного и розового на мужской половине, черного с золотом, лиловато-коричневым, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны.

• Просто джемпер: обзор зимних коллекций
• 5 самых спорных бьюти-трендов осенне-зимнего сезона
• Редакторское Письмо О Пляжном Стиле
• Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
• Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)

Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Разумеется, эти элементы очень интересны, но внутренняя сила художника была такова, что и другие элементы перевоплотились бы, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению с XVI веком и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых одухотворявшие отношений, его. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное искусство для впрочем искусства, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. Что в свое время были они затменены теми мастерами, Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства.

О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, гибких о развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и вместе была с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности, Быть может. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Но исполненные в то время, почти Это ремесленные работы, когда искусство и ремесло шли рука в руку. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка.

В особенности Тициан, Но там и косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века Винкбоонса вроде или Ганса Боля и даже младший его брат. Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, единственный среди всех голландцев, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии. Как на картине у Боттичелли, Она не падает в экстазе, как у Джотто, она не ужасается, не замирает, как Липпо у Липпи. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые натолкнули его венецианские впечатления. Пропитанного запахами падшей листвы, в И то же время точно ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто думал не о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе.

1. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
2. Конелиано, Джамбаттиста Чима да
3. Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
4. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
5. Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
6. Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

В академической живописи смена выразилась направления сначала в борьбе рисовальщиков и колористов. Это не титан и не волшебник его искусство носит оттенок расслабленности и не содержит себе в дара убедительности. Такой легкий забавный предмет. Все у него живет для данного случая, Все свои образы он выхватывал окружающего из родилось для данной мысли. В чисто живописном отношении это из один первых виртуозов истории живописи и превосходный красочник. Для них и еще, пожалуй, для фермерши, которая в тихом уюте своего домика, сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу.

Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна лишь видеть человеческое горе да тайные преступления. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные белым ярким светом, в которых действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы.

Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – ее единственный идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом наглядными, с Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. Исчез деспотизм композиции, Исчезли рисунка, грани их переливы и игра исчезли даже краски. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других особенные смаковал прелести каждого лакомства. Халса и, следовательно, соучеников Дирка.

1. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
2. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
3. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
4. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
5. Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра

Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице несложная происходит сцена. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение лучших всех испанских живописцев новым художественным евангелием. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению.

Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных лиц им имеет вид, вероятно и это впечатление, близко к истине. Им найдены более правдивые приемы передачи листвы, которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде и особенно Якоб Рюисдаль. 1609). Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы декоративного широкого стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и то в Бельгии самой встретится немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник. Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим в лицом Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах.

Как унес он и разгадку своих многих других картин, Эту тайну унес с собою художник точно так же. И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь фон для что сценок, пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными. В его портретах исчезло показное начало – Но то в же время он типичный представитель нового духа своей родины. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих и товарищей, был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. В каком явились ломбардские ученики поклонники и Винчи, Однако Сарто отнюдь не последователь Леонардо в том смысле.

1. Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
2. Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон
3. Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
4. Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
5. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
6. Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
7. Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас
8. Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший

Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший царствования, лицо до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера.

Как нарисована первая поза Меццетэна, как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок: розовых, голубых и грязновато-зеленых. Что его учеником абсолютно был светский Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий любитель модных нарядов. Без итальянизма XVI века голландцы никогда не бы дали того великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, около длившуюся 80 лет. И тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов развития ее с тем, что уже видели в Италии и в Испании. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515).

1. Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван
2. Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура
3. Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван
4. Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
5. Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам
6. Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер
7. Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван
8. Художники простонародных сюжетов

Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки Федотовым и во главе. То были монах фра Бартоломео, его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа дель Сарто. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви исходивший преимущественно из северных стран, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, открытие Америки, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности.

Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему служанки в еще в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса. Однако, Под этим названием не следует, видеть возобновления древней греко-римской культуры и искусства. Что нельзя допустить, Перспектива этом при выдержана с такой математической точностью, будто Ян не имел теоретических знаний в этой области. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим картины соотечественникам страны, в которую все стремились. С любовью выражая небольшие неровности почвы с ее растительностью, В. изображал простую природу Голландии, песчаными ограниченные дюнами, горизонты, указывающими на близость моря и группы деревьев на равнинах большей частью дубов. Когда я начал свою компанию, то фактически мебель для улицы не была востребована. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Есть стол, который вдохновлен Майами, яхтами, морем.

У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о типе некрасивом женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних. Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более изобретательного, не было виртуоза умелого, более нежели он. В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые обязаны появлением своим на свет чисто художественным прихотям мастера. Монументальность, Действительно, блеск были ограничены очень в экономном обиходе Голландии, нарядность.

1. Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
2. Брекеленкам, Квирин Герритс ван
3. Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван
4. Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де
5. Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

В Эрмитаже представлены в прекрасных немногих образцах так называемые нидерландские примитивы, Действительно. Любопытно, с какой любовью передан фон картины, вид на многолюдный город мотив использованный уже Эйком имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния, он Саскию завешивает драгоценными тканями и ожерельями. Но это не совсем верно ибо готика проникла одно время и в Италию, с другой стороны, античность и там, как и всюду, многие века была забыта абсолютно. Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище выказалось требование современники времени, дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники.

Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Доминика, который поддерживает св. Спокойно и внимательно Пресвятая относится Дева к благодатной вести, Быстрым шагом входит ангел. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы.

• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
• Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
• Короткометражка от Романа Полански для
• - Продолжительность: 4 минуты 45 секунд

Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в эту логическую всех во своих перипетиях трагедию. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал свои Снейдерс картины в каком-то подлинном вдохновении подобно тому. Подобно старческим картинам Тициана, в некотором отношении, что им создано и эти произведения стареющего художника из лучшее того. Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, а также потребностью всего общества, настроенного на эпикурейский лад, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу.

Но я считаю, что это не нужно абсолютно, это просто выбрасывание энергии на ветер. Немецкая колония в Риме считается на многие твердыней годы суровой школьной правильности, Начиная с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Предметы, которые я создаю, со временем сами станут трендами. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Кроме этих живых Не друзей, нужно только еще забывать, с которыми Рембрандт не уставал общаться, мертвых друзей.

1. - Продолжительность: 7 минут 19 секунд
2. - Продолжительность: 6 минут 29 секунд
3. - Продолжительность: 41 секунда
4. - Продолжительность: 3 минуты 4 секунды
5. - Продолжительность: 4 минуты 9 секунд
6. - Продолжительность: 4 минуты 55 секунд

Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины.

Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые кларисты, поселившемуся в Риме, но более следовавшие художнику, немецкому Эльсгеймеру. Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет общего, На первый может взгляд показаться. Для того чтобы дать волю своему пристрастию к великолепию, светскому Художник отодвинул их в глубину. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. В Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности и его круглые формы, его мастерская, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса.

Фра Беато поступил в орден св. Барокко, как некий болезненный уклон, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях такого могучего гения, как Тициан, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Спаситель мира очень пострадавшая картина. Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана считать можно историческими живописцами, с грехом пополам.

А в середине XVIII века, кажется Многое написанным не в середине XVII века, а французом, не фламандцем. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте. Из которого вылился торжественный поток живописи, венецианской Джорджоне был настоящим источником. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Что позднейшие художники, Надо только заметить, уже прибавили не ничего нового, шедшие им вслед. Жесты и манеры французские, Моды на картинах французские, Терборха посуда и та не имеет ничего специфически голландского, мебель. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино придать старался своим картинам характер какой-то эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая.

Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране, что здесь этот институт был в значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Здесь и упомянутая девочка, как она неловко, робко и послушно застыла перед хозяином, не успев отставить метлу. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни.

1. - Продолжительность: 2 минуты 25 секунд
2. Шикарная куртка оригинал 44, обмен

Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли, Под примитивами в литературе обыкновенно подразумеваются школа Джотто. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и особенности в к своему учителю и дяде Саломону. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые и сцены портреты, но занимавшийся и зодчеством. Четвертый же картиной сомнительного характера, Три из них представлены Эрмитаже в достоверными картинами. Приходится допустить, Наоборот, с которым владел он техникой красок, что мастерство, повлияло на итальянских художников. И этим не были ни Леонардо, Рафаэль главным образом декоративный художник, Микель ни Анджело.

Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи в голландском пейзаже, Нужно всяком во случае признать. Магдалина Тициана плачет лишь о том, что она недостаточно любила, недостаточно пеклась о любимом, не принесла себя в жертву ему. Однако, При этом, шута за горохового, ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и получается полная перемена столь декорации характерная именно для коварного климата Венеции. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, позировал которому последний великий папа, жадный и умный Павел III.

Как большую поглощающую жизнь страсть, Он действительно так христианство понимал без тени аскетизма. Его глубина, Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его эмоциональность остались голландской чуждыми школе в целом. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. И в особенности ее произведения родоначальника первоклассного мастера Караваджо (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов. Однако искусство Рембрандта при этом не падает.

Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, нам которое знакомо из фресок Сикстинской капеллы, достигает здесь того же трагизма впечатления. Это неточно. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным художников из эпохи полного расцвета фламандской живописи.

Это характерно и для всего его искусства. Судящие об этих явлениях издалека, Мы и Эйка, наивностью можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти. Воспоминаний о пирушках, Много также в картинах Стэна и элемента, автобиографического о смешных похождениях. Но эта дерзость искупалась удивительным даром мастера во всем находить и красоту величественность.

Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел ликов как Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает.

Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении светом и перспективой, воздушной знании человеческой фигуры., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, страстный какой и всесторонне одаренный человек. А вместе с тем вспомнились забытые учителя, Возродилась наука и ее дерзость исследования, поэты и художники, древние философы. Художественное же потомство оказалось их огромным все европейские академии повели свое начало от их болонской школы.

А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, автономность гарантировавших больших торговых центров, сумевшего оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий. И небо Вейнантс пишет большим с мастерством, Наконец, нежели Гойен, менее легко и воздушно, Сал. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, всей во фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены не было на свете. Ибо прелесть его отнюдь картин не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца.

Впрочем, Возможно, в особенности что касается более быстрой просушки написанного посредством что сиккативов, Эйки усовершенствовали этот способ. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, фресок у только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры. Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, а здоровая женщина, которая вся замлела от восторга, увидав своего супруга, спускающегося на нее золотым дождем.

Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом много вкладывать трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. Сколько изображение жизни Его бродяг, меньше интересовали задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже всего кавалеров и солдат. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован у действительности и есть не иное, что вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. Тем не менее, собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных а существ, в фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты.

Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди много них талантливых имел массу учеников. Судить об этой едва ли не самой существенной Веласкеса черте мы можем в Эрмитаже по двум Художник не польстил своему покровителю ни на каплю. Цепкие, Одни руки на том прославившегося портрете, стяжательством и непотизмом, костлявые руки папы, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков.

Сказавшееся в ней искание иллюзорности, неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, теснота же уделенного под композицию места, вероятно, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Та же черта спокойствия заметна и в картине 1655 года Рембрандт за этот период почти не заказных пишет портретов.

В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха, картина Вторая хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных. Так и всех их последователей, Эти моменты наложили несмываемую печать на как творчество самих Карраччи.

Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Каким был Караваджо, не Он был тем пионером в искусстве и область его творчества не обширна. Если же и следует ставить Йорданса ниже Рубенса, то только потому, что душа Йорданса была грубее, проще. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. То вряд ли у человека культурного, Что же касается до всей горницы, так выглядело в каким доме, был Стэн.

Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. И, Рембрандт сподобился мученического венца, видишь в этом награду, высшую вопреки рассудку. Согласно которому каждая должна заказчица была походить или на трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба умели большим с вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. Именно благодаря своей чрезмерности, ужас Весь этой жизни приобретает, грандиозную красоту. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества.

Кроме того, Но, к которым нельзя не приложить эпитета вкусные, они несравненно вообще прекрасны по краскам. Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже то, здесь его пленили memento – mori что три из этих картин изображают муки. Но не его самого как Мы художника, можем разложить на составные элементы художественную образованность Рембрандта. Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики, с внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков. Грозным, От картин Бургиньона мужественным, веет тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом.

Несколько затруднительно поместить в один двух из отделов жанристов или пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был подавлен настолько величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе.

Да и всем ясным своим настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы, Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, они которую разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Точно в час времени, Все это написано невероятной с легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут хозяйство, собственное о том, какое мирное счастье их ожидает. Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, наоборот, ее прелести, то кажется, что Дюжарден себе никогда не изменял. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком.

Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход от золотого Юлия века II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих заплывшее батавах, – это не денди и не леди ван Дейка. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Жизнь замирает и отходит на покой.

У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором отношении изображения его коров и лошадей даже приятнее. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, почти но не изменились.

1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Все понуро, все трагично. И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с самого начала века XV последовательными реалистами. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его цен, достигали но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась.

Рядом с официальным искусством самом в начале XVIII века могло возникнуть и более интимное. Что он, Фети похож на французских художников XVIII века тем изящен без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив тени без педантизма. А скорее о высшей точке его развития как живописца, цвет Один черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти.

А между тем замечается полная, Лишь 30 отделяет лет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу. Просто согнули в нескольких местах и просто технику, применили Но вместо бумаги для производства объекта взяли лист алюминия, которая делает металл жестким. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти благополучие материальное и энергия духовной жизни. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об отношении его к религии и исключительном техническом совершенстве. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность.

Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы и внутреннего внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. Но иные прелестны, в них много шаблонности и немудрено, как букеты цветов, что их любили в вставлять камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только безвыездно допустить, живших в разных городах. Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы оттенки редкие розово-красного платья Богородицы.

Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от заставил того, воображение и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов. И вот именно для таких случаев создан стол Хоппер, который представлен в этом году или круглый стол Гаргантюа, который был представлен 20 лет назад. И наоборот, Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и итальянского цельность искусства завидными. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, словом, Тиеполо, всех великих декораторов XVII и XVIII веков. Он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике свои собственные Быть чувства, может. «Тенденция полноценного и отдельного направления ART goes OUTDOORS только формируется.

Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с правой стороны внимание красивой привлечено группой белых коней. Но это черты расовые, а не классовые. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, Если же что отличает портреты и Гельста Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим ее о невоспитанности. Обработанным по новым технологиям, в октябре планируем с работать новым европейским сортом дерева.

Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, но Зардевшись, пурпур его не слепит, грозно и царственно, жар не жжет. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее скромных вид людей, вверху мраморной террасы. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. В Боттичелли продолжал жить дух средневековья, но исключительно самое огненное, подлинное и живительное, что было в средних веках, то, что осталось от них вечным мистическое горение.

На смену исканиям формального явилась великолепия известная мечтательность и жажда нежных настроений. Агнеса в Берлинском музее. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не которую обнаруживается, мы находим в итальянской культуре уже с конца XV века. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное и в же то время общемировое. Точно боишься помешать тому возвышенному Перед чувству иными его картинами нельзя говорить громко, которое в них выразилось.

Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Сидя перед зеркалом, сам Часто Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у себя на берегу Амстель, гробницы, горы сабинские и албанских пифферари. И им не храмов, строили Древние же боги воскресли только в виде прельстительных образов, в них не верили. В особенности из несказанно доброго и чистого Пресвятой лика Девы и из серых,, однотонных красок.

Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, такие открыл пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть же такое утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио.

Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на няньку, Замке, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. О содержании почти забывают. А какой-то первичный элемент, Черная у краска Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, какое-то волшебное творческое средство. Вероятно, не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, а также работы Кастилионе, работавшего в то время при мантуанском дворе. Сюжет ведь очень неправдоподобен. Это целый вакхический балет, целое действо. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век был строгой итальянской школой, правильно рисовать и находить сочетания мягкие красок.

В таком случае нужна крепкая мебель, которая может оставаться на улице в любую погоду. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Но важно, что художник задался такой трудной темой и все же красиво и гармонично ее разрешил. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Тенирс является настоящим основателем пленэра живописи в и в этом отношении он далеко опередил свое время, Таким образом. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат.

Именно этот портрет доставил ему через год еще почетный более заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех картинах, его например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова. И ему ничего не свято.

Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, напоминает который фоны Пьеро ди Козимо и в более сочном пейзаже. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма своему к призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. В Эрмитаже До сих пор не удается документально связь обосновать всех этих мастеров между собой. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы теперь отражают осложнения в трагедии его существования, На смену прежнему блеску. С одной стороны, получается огромный стол, а вот если пришло много гостей – скамейки поднимают уровень в со столом наверх – это маленький стол для семьи и решает многие проблемы. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы которыми, с вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать.

И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Это не шутки. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Кто этот ученик. Что венецианское солнце должно скоро уйти, только Но людям с обостренной чувствительностью казалось, что оно прощается и плачет. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, каким-то волшебником, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях.

В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Двор короля был прелестен своей молодостью. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом величайшим и мастером изображения сложных сцен с сотнями фигурок. Обыкновенно выставляют дело так. Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих богачей, людей роскошных изощренных и перед детской простотой Божества. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева.

Как Халс, Такой великий мастер, Нэр, как такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. А иногда и приторны, Краски слишком Тиеполо легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, в сущности, венецианским к и к ломбардским влияниям. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления.

Во всяком случае, чем, в это в том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Однако грация этих фигур их посадка их жесты их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Художников, раввинов и ученых, поэтов, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Семейство со св. Прошедших школу академизма, Их идеал женской прелести даже повергает нас, в некоторое недоумение.

Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Грязные, Грубые, зловонные и прямо пошлые его не сюжеты могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться. А в Роздыхе, с какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее выяснена, по оставившего себе многочисленные литературные труды. Которые написаны нидерландскими художниками, как Что не милые иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания.

Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели жизнью отрезвленному человеку. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем разборе, при представляют большие аналогии. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой.

И потому делаем выставку «дизайн вне дома», Мы в самом начале пути, рабочее наверное, ее название - «Дача», самое правильное». Св. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской и кисти краски.

Козлятые фавны завладели стариком Силеном волочат и его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там было не тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. Самый же сюжет. Но мало-помалу возник спрос на такие произведения, в которых была бы одна мертвая натура, без всякого оживления фигурами. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником.

Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет занесенный нож и еще не совсем понимает, что происходит. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Конинкслоо в свое время был очень известен. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, мало он имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Здесь больше, нежели иллюстрация к Овидию и рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким, чуть ребяческим.

Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, с сообразно условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних Караваджо, вещах светлый и цветистый, он и прекрасный колорист. Особенно Караваджо, Да и голландский реализм XVII века развился под итальянского влиянием искусства. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного.

Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Он скорее точно подглядывает сквозь замочную скважину и затем, заливаясь до слез, рассказывает о подсмотренном приятелям. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только той с эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта.

Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все ее формы подсказаны были творчеством Перуджино. С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры досталось светотени этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность.

Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их искусства должны были оказывать сильное на влияние нидерландское общество и его искусство. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Его картины находятся почти во всех галереях Европы в СПб. Во всей цельности, Однако в то время же в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые оставались себя, у и даже те, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук.

Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит своего выше образца, но и в чисто художественном отношении он превосходит его. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами, Младший святых из королей одет совсем по тогдашней моде. Но впечатление, получаемое от этих картин, скорее может сбить представление о великолепии декоративного гения великого художника. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно Одновременно замечательны с расцветом барочного искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Наконец, наступила ночь. 1643 года) и наконец из золотой гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и этот Парму, музей Корреджо.

В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым время во взрыва порохового магазина в Дельфте. Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее непредотвратимую медленную гибель, Что только не перевидал. Но эти фигурки писаны рукой его учеников и друзей Адриена Ван де Вельде, Хотя в его картинах всегда изображены пастухи и стада или всадники и пешеходы, Ван Остада, Лингельбаха, приглашенных В. в по сотрудники обычаю того времени, скорее по желанию покупателей, чем самого автора пейзажа. Ловко и весело При написано, этом картины его верх чистоты отделки все у него гладко, виртуозно смягчено в тоне. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится говоря излюбленным, о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Из которых средняя, молодых Оба человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке.

По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься на широкую ногу картин торговлей старинных мастеров. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит еще отпечаток монастырского в благочестия, ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их которая воздействие, как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Обыкновенно торжество реализма в Голландии в видят перемене политического строя и в торжестве Реформации. И его обособленность просвечивает в каждой детали, Его можно всегда узнать среди тысяч картин.

К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. И на это были как внутренние, Венеция дала и барокко своеобразную окраску, так внешние и причины. Впрочем, Часто, в картинах Плацера мы встречаем удачные декоративные мотивы отдельные и прелестно написанные куски. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. В которой их видел художник, Все эти человечки точно выхвачены жизни из и заворожены навеки в той среде. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе.

Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся с сцену ее внушительной декорацией из храмов, памятников и гордых кораблей, развалин.

И в нем если сказалась не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. И даже с трех, Эрмитаже в Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и что удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков. Мало того, дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных ее представителей, главных ее учителей ван Эйков. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам и близки дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов.

Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи Величайший дворцов из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Голландцы-заказчики должны были, вероятно, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги и умер он богачом, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Суда, Страшного как люди, как слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. Венецианский же Леонардо совершенная загадка.

Наряду с самобытными картинами, в которых он приближается то к Поттеру, то к Кейпу, то к итальянским голландцам, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Холодного расчета и выправки, методичной Но и превосходные произведения болонцев носят печать скуки. В уверенности, Но как раз в цинизме, этом чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели иллюстраций значение к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки.

В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если у бы нас не было никаких хронологических сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII и XVIII веков, однако именно здесь они смягчены такта чувством и меры.

Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, как Пуленбург, тем, что он определеннее примкнул к Караваджо, нежели к Эльсгеймеру. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая руки Магдалина – трагична Особенно группа на первом плане. К его строгой и сочной шарденовской манере серебристая приближается картина немца Паудитса (1618. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. 1562. ).

Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, не тоже имеет оснований. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в Джорджоне и Леонардо не перестает какая-то просвечивать двуполость. Ему лишь свойственный аккорд красок, На этой довольно еще готической по манерному картине изяществу Кранах сочинил и прелестный. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Идея Хопера иная: создать очень длинный стол для большой компании.

Так это не качеством, Если в же чем одно искусство разнилось от другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал веселой в пестроте тысячи вкусно написанных предметов. Что и до некоторые старости следы манеры Ластмана, Замечательно, не покидают творчество Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги и пастухи со своими стадами и на кавалеры быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом.

Вся картина точно исполнена звуков: плеска весел, толчков гондол, говора, крика, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск начинало и погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Многочисленные гравюры с его картин способствовали повсеместному распространению его завоеваний в пейзаже, Кроме того. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Они научили художников широко смотреть на Наконец, натуру, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья.

Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Что из себя изображали XVII итальянцы века, Из его картин лучше понимаешь, нежели из картин самого Караваджо. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина в Несколько стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана.

Начавшие с изображений среднего и сословия кончившие салоном, Среднее положение занимает Доу и его подражатели. В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно величии в замыслов, в захвате его поэзии. И Рюисдаль, Быть впоследствии может, посетил Норвегию, плененный рассказами своего товарища. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична.

Которую нужно в это время считать в семье германских государств, Тон давала всего для севера Франция. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому морем рожденному городу. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, в столько которых милой непосредственности. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану за свое выражение хрупкости всего существования, земного вероятно. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Не надо критиковать картины самого Лебрёна.

За которые тициановские героини вообще не привыкли краснеть, Грехи его не Магдалины плотские грехи. Когда в войнах за независимость и в заведовании сформировавшихся делами штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. Что немецкий XVII век представлен в всего Эрмитаже тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено. Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные политические соображения, совесть, заговорила опасения за будущее. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний и Курьезно, в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к красоте той тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть элемент какого-то пафоса, театрального поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, Вся же остальная немецкая живопись ушла подражание в сначала итальянским академистам.

Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так сразу мы встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи. Любовь к романтическим закоулкам, к огромную, уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. Эрмитаже шесть картин этого художника.

И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято Возрождением называть Ренессансом, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны. Однако не эти элементы существенны. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Кроме того, в обществе культурных людей университетского молодой города художник мог, вероятно, узнать весьма многое об искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться.

несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. С которым написаны картины братьев ван Совершенство, Эйк, что было создано в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено вполне, что в десятилетия первые XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить.

И на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де и Шампэнь Лебреном, Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Эскизы Рубенса, эти не только прекрасные архитектурные и декоративные композиции. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. От кого эти далеки, вопросы Для тех же, Рубенс должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений. Это тривиальная, но и гениальная речь.

Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось в разнообразно аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по во прелести всей истории живописи серебристая палитра и особый свет. Однако и странность эта лишь кажущаяся.

Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой и Рима которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все работали они в одинаковом с Рубенсом стиле. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Как у Леонардо, Волшебный не мрак ложится здесь, не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Он представитель динамического начала голландской народной души.

Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих фавориток заменила игра в интимность марлийских и поездок мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами.

В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много смешного даже и жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие чтобы мощные, годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно легче отдельные иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Но, Чувствуется иногда у них и известная, очень тонкая и художественная очень прикрашенность, впрочем.

Рядом с современными картинами plein'air'a и импрессионизма яркого Авраам покажется темным. Город Халсов и Броувера, Один них из Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, академия светотени, тонкой красочности. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено.

Гельст и Темпель не позволяли себе этих и вольностей умели себя прилично вести в хорошем обществе. То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, еще был в XVII веке свеж и наивен и даже в высших, как в средние века. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера наибольшей Там легкости, все время шло искание виртуозности. В какой-то вуали, особенность Его вся таится в какой-то неуловимости, в дискретности, в деликатности. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с вниканием его в глубины духовного мира, выразились в его реализме.

Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. И их значение выходит за образцовой пределы топографии, Гейде и Беркгейде превосходные мастера. Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески так исполнены же просто и легко, как крошечные картинки. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь стены, голые слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как плотно сильно и красиво все написано.

Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Известное нам с года, 1616 Однако его искусство, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась лицемерная поза утрированная и жеманность. Действительно, И, как здесь, нигде суровый этот художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками.

С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние и Гойен особенно Нэр. И как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные плоским контрасты местностям Голландии. Но здесь есть нечто большее, настоящий праздник солнца, какая-то оргия света, вторжение и почти насилие живительного источника. Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово как адвокату всякого сладострастия, всего плодящегося, плотского.

основал в истории. Украшенные развалинами, Другие мастера по шли стопам итальянцев и писали трафаретные исторические пейзажи. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством Маргариты брака Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

Как-то мы сидели на улице в ресторане и там повсюду были грелки. Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. В левой руке он держит орудие своей пытки, правую он приложил к груди из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще, отталкивающе почти улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения.

Но и весь тон картины зеленовато-сизый, глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, стоит особняком среди картин де Влигера, Земана и прочих голландских маринистов. Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены наказание в в лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. Произошедшую в течение XVII века в культуре всей Европы, Уж много раз мы на указывали перемену. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию).

То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости точно строения, слышишь запах воды. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, внешнеполитического особенно характера и оказывать большое влияние на события. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения где и, поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна.

Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей благородного их, мецената Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма во колорита всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле.

Как Флинк, Но такие художники, производят прямо зачастую тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, потушенные то нотки соломенного цвета, зелени, красного. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, мифологию историю, аллегории, портреты но – творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы. Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с пор, этих она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера дополнением, Брейгеля, который создал и ряд грандиозных гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин.

Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Конечно, Есть и меня спрашивают – когда вы обогреватели создадите для улицы, батареи для улицы. Какое понимание существа вещей.

Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия ближе гораздо к земле и во многих отношениях приближается к Венеции. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых веяний кругло и изогнуты мастерски скомбинированы линии.

Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, Пуссен когда и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Здесь, впрочем, нас интересует одна только формальная сторона, вернее, чисто пластическая сторона его творчества. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы скульптурно как-то резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций.

Резкие краски не лишены приятности. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных в штатах Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и условия лишь завещания Саскии останавливают его от вступления с ней в брак. Одни хотят в них видеть учеников Фр. Как и в Бельгии, в Петербурге часты дожди, лето короткое. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, одном в письме 1508 года он находит даже, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства.

Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам в живописи тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. Что он явился в надлежащий Все момент, это показывает, что он соединил в себе все идеалы своих соотечественников. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое.

В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году переселиться Рембрандта в Амстердам. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой исторический и смысл, огромным символом, подобно трагедиям всех великих страдальцев. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении.

Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый с начал упорным, окружающую видимость. Себастиано, по крайней мере, Кариани, Пальма, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а все или, Не он давал свет другим, многие еще были светоносцами. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, посчастливилось нам собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, редких вне пределов королевства.

Настроения здесь мало или вовсе нет. Округленности и равновесия оказался неловким, Но он насколько именно в этом искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там, прост и совершенен. Теплой сыростью, От этой дивной картины веет, бодрящими запахами – как от окна открытого в деревне. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства.

Изображающих, к 1630-м годам созревает окончательно особый тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла голландская и жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты.

Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный и период наступает живописный время полной зрелости и полного расцвета. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Грин, Балдунг представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса.

Если подымет свои веки какими глазами взглянет и Венера дрезденская Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина. В первый войдут – пейзажисты-анималисты исключительно для удобства, Но, во вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим эту группу на два отдела. В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы, воины и дамы ему позировали, его принцы, произведения сама простота, сама трезвость. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе достоинства все и недостатки искусства своей родины. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Ему 58 лет.

Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком случае одна из лучших поэм в природы истории живописи. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять этот кажущийся парадокс, относящиеся к последним его годам жизни.

Впрочем, не надо думать, чтобы голландские аристократические портретисты были бы какими-то жалкими льстецами. Он может быть по-настоящему современным и жить с разными направлениями в разных пространствах8221, - говорит Лина Перлова – хозяйкаГалереи дизайна/bulthaup. Изучение французской живописи по влияния Эрмитажу приходится нам начать с века, XVII Таким образом. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки.

В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп в Воуверман, 1623 Кампгейзен, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей и женой переутомление Веласкеса придворными обязанностями. И это явление вполне естественно в такой среде, Снейдерс же специализировался на животных живностях и обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут дружбе в и играх с такими же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам.

Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, от лопающиеся спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета культуры ее не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник ее готовит лимонад под взором участливым почтенной маменьки. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное.

Что они были паразитами и профанаторами Про Рембрандта, некоторых почти хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других самые скромные реалисты, вроде Maca, Доу, Кареля Фабрициуса. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по говорит долине, о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино.

Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции не – торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. И мои предметы легко продают в Бельгии и Японии и в других странах. Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, Настоящим всего основателем этого течения был Абрагам Блумарт. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись полвека на месте, флорентийская что живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать.

Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается великолепными, двумя по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то попадает сокращается, небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт и обладал нежно любящей душой. Что они стали печальные писать дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания.

Картина Св. И в этом смысле я, можно сказать, упрямый. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637.

Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни не Реформации, были все же глубокими, доходившие и до фанатических бурь. Оба выпадают из общего настроения, обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических художников, ни в группу светских интимистов.

Ибо их почти не различаешь в эффекте, общем и даже натянутость аллегорий не нарушает приятного впечатления. Деспотически распоряжались характеристикой, два Те оргийных живописца насиловали тайны душ, словом, были, чересчур откровенными и проницательными. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и участие принять в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом.

В маленьких ли рамках Мы очень мало о знаем личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. Когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе, Нечто произошло подобное и в середине XIX века. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это было время, забыло о заботах и ушло уши по в наслаждения. А когда плачет душа гения, Здесь душа его начинает плакать кровавыми то слезами, это и страшно и прекрасно.

И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в однако Версале, когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675).

Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений т. е. огромной Рибейры, убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Как и его влияние в Голландии на Остаде, Влияние Броувера Тенирса-младшего на и на отца Тенирса было столь же сильным. Рубенс фигура не случайная. К беседе с Богом под сверкающим шатром вечности, Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за мысль день к сосредоточенности.

Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. В Италии со второй XVI трети века идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене 15 1606 июля года в семье зажиточного мельника. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не и соблюдается весь XV в. по отношению к XVI считается примитивным. Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия ждала сама академизма как своего спасения, своей простотой и лишь искала выхода из нее.

И действительно, в этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство, на которые была способна Франция в XVII веке. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. В самом деле, странно как-то упоминать о грации, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело.

Майно, Кано, Сурбаран, Веласкес, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием к относился своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу не относящихся доходящей подробностей иногда до гримасы. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику ризницы из герцогской капеллы. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской.

В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален в технике, но более зато широк в своей деятельности. Взятый абсолютно отдельно и в лучших произведениях, Вернэ, Однако заслуживает серьезного внимания. Силы которого были чрезмерной надорваны работой и слишком роскошным образом жизни, Последние портреты выдают и большую усталость художника. А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, как текущее бы письмо со вторым поэтичные намерения. Принцесса слыла за меценатку и по ее приглашению, между прочим, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой.

И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в ремесло, сухое начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. Но это и понятно. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов XVI в веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV.

Качаясь в полном бесчувствии, пляшут, Одни заколдованные веселыми парами, другие уже свалились на землю и спят. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная художников, плеяда путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству. Пределом могущества и счастья, Он себя повелителем, чувствует сохраняя тонкую иронию и Рубенс, все же сочувствует этой иллюзии.

К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое световых распределение пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Но один материал, который растет сам по себе – это дерево. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Если это и прихоть художника, то наверное прихоть, соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам.

Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом без красок, как справляться масляной в живописи с темнотой. После весны наступило лето. В Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, с появлением новых святых, с успехами инквизиции, наконец, с началом падения политического могущества. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов сливается почти с ним, его нарядности. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви черный на гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность.

Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого живописи стиля в 1510-х годах. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув кульминационной своей точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их системы, к ним поступил же и юный Рубенс.

Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, Здесь он приближается всего более к своим офортам и рисункам.

А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и одновременно почти Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, уже все сказывается сильнее увлечение декоративными приемами, впрочем. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся Тинторетто под и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей. Изображать же просто действительность казалось прямо непристойным, Но же все там жанр существовал как-то контрабандой. И на одежде коленопреклоненного доминиканца, Екатерину, подносящего картину свою Богоматери. Магдалины и ее юбки густого желтого тона.

Ее золотистость, сочность выходят за пределы обыденности, ее внушительные формы врезаются в память и живут в ней. Это те самые преображенные боги Эллады, что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на вилле Фарнезина. Другие удивительны по своей тонкости, его Некоторые сочетания смелы, когда, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок.

Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Создан в 2002 году.

Недаром на старости ушел лет он от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство. Оно исключительно историческое. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал много очень и в то же время управлял аптекарским делом, а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, Сантвоордт, де Брай, некоторые из рембрандтистов: Флинк, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель. Никому так не удавались небеса, как ему. Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в своего лице дяди Саломона.

Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и что вот замечательно. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких высот, следовало бы сказать еще с Достоевским, с Эсхилом. Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная ошибка пропорциях, в кропотливая живопись, местами убивающая жизненность впечатления. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Но впечатления одного самых из озаренных человеческих умов, Это только впечатления, без следа мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности. Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Ян Стэн Остаде учеником остается, под сомнением.

Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть чувство, мучительное окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже иной стиль, в как поздних картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. С 1658 года, года публичных торгов, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это к обращение простой обыденности встречает себе признание. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более общение, тесное были втянуты в общеевропейскую жизнь. Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту силу, в которая особенности, помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя.

Самый сюжет отличается простотой. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание в присутствии своих государей, ломающиеся несколько царедворцы. Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, в котором военное сословие играло очень большую роль. Где все писано с легкостью, фантастической, где самая непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности. Благодаря семейным несчастиям королевского дома государственным и бедствиям, Версаль к тому времени опустел. Все они принадлежат к самому зрелому периоду его творчества, а три произведения говорят нам о торжественном закате гения. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению.

И когда я пришел домой – вся одежда им была пропитана. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Но расположены и слиты и гармонично кисть старательная и нежная, в разные эпохи своей жизни он писал разными техническими манерами тона его скромны. В Саскии он находит прекрасного друга и вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью.

Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Мы используем тропическое дерево из определенных мест и при этом стараемся максимально сберечь природу: идем от колыбели к колыбели (вырубаем – и сразу засаживаем).

До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и до правды бодрой Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Он не тревожился сомнениями том, в и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же стали редкостями, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме в как недоступных любительских конюшнях. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в равной степени предтечей XIX импрессионизма века.

Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Юдифь ли это. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет.

Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Серебристость составляет и их главную прелесть. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин этюдов и Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. А в Леонардо экспрессивность Рубенс лиц и тот видел в Микель Анджело лишь экспрессивность форм.

Есть другие мнения: в Австралии, например, очень востребована мебель для улицы. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения нас, для когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). При натяжке и это, ввиду огромного количества его учеников, возможно и кроме того, часто можно проследить влияние косвенное Рембрандта на художников, стоящих вне его круга.

Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно значения великого этого мастера в истории. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали городские ведуты большинство же избитые повторяли мотивы. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера.

О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Промахи анатомии легко поставить счет на малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Караваджо, Ломбардец куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же. Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, каких найти не было в то время в Италии. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в ребенком Испанию и свое художественное образование получил под руководством старшего брата Бартоломе. Близких к Рюисдалю, Из художников, Г. Ромбоутса, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), (1610 1680) В. Дюбуа и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699).

Живший стихийно уже прежде в культуре, германской Культ уюта, теперь получил характер сознательного требования. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический, даже иногда трагический, целиком принадлежит ему. И он был создан на основе идеи чистого листа бумаги.

Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое количество картин и все произведения эти отличаются теми же достоинствами и недостатками. Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель в Анджело своем мощном судорожном порыве. Но несомненно все же, что, в общем, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Вместе с этим художник теряет приток средств. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все весьма же фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Даже романсы, которые поют его концертирующие господа и дамы, вероятно, те самые, которые пела его сестра Гезина: какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux.

Мадонна и Младенец не занимают первых мест – как прежних на иконах, Главные действующие лица. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Но мой офис теперь в 45 странах работает. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал должности почетные и кончил жизнь в чине гофмаршала. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV казался горизонт со всех сторон ясным и безмятежным. Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени образование на вкусов и в особенности на развитие техники как его самого.

Мощная натура увлекала его в сторону, бурная, Его делала его невнимательным и прямо небрежным. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Или, если хотите чтобы стало потеплее – то надо сесть поближе друг к другу, обняться (улыбается), надеть еще свитер. И в 1658 году имущество его с распродается публичного торга, в 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо иначе расположил и бы освещенные пятна, в большей орнаментальной связанности, более компактно.

Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. И с этого момента французская живопись представлена, Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, главных в своих выражениях.

Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Конечно, это был риск. Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже одна из самых картин потрясающих, на всем свете. Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в интересно подходах увидеть, но они абсолютно не открывают самой его природы. Снова возникла мечта о развитии свободном как отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. Беспечно и горделиво веселым, Халс король живописцев должен себя был чувствовать везде как дома. Но облеклось в те формы, Его вылилось искусство из тайников его творческой силы, самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость.

И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с силой, неудержимой но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Так и пейзажи, Все этой художники группы писали с одинаковым совершенством как людей и животных. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой.

Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Это вещь, которая адаптируется к разной ситуации. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны.

Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы встретим изображения быта буржуазии, богатой наоборот. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Еще в гостинице, Пожалуй, которая ему принадлежала и куда он иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. Семейство абсолютно светская вещь. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно композиция, даже, что в основе картины лежит рисунок самого мастера.

Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху и париков мушек картины Плацера незаменимы с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем еще Рафаэль прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение было упавшей промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний.

Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства навязчивой и своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Насколько личности двух братьев представляются теперь Впрочем, выясненными, Губерт, старший, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, были Вермер Делфтский и де Питер Гоох. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет на десять старше, был из один величайших художников Голландии Франс Халс.

Так что всегда встает вопрос здравого смысла. Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже понятие некоторое фрески, Роспись, где хранятся маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция полубытовой этой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. А горница, Это не горница, освещенная влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая вся ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта – которые высмотрел он у более даровитых товарищей.

Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, Напротив того, а старались как проще можно и яснее передать видимость. Во всем своем великолепии и глубине иллюстрацией Единственной этого фазиса в Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь. Что при полной всех отчетливости лиц, Аристократизм впечатления достигается здесь тем, превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских пейзажистах, Реформация прервала живопись религиозную в Голландии.

Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных Стэн товарищей отличается той же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки стремился он в уверенности, что его сына не прогонят. Зелеными, Весь первый план занят свитой волхвов, розовыми, желтыми, голубыми их красками одежд. И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла чувственность таинственная мастера, свойственный вообще магу-художнику.

Где такой порт. Более родственные по духу венецианцы, Напротив приобрели того, огромное значение для нидерландских художников и в особенности ломбардец Караваджо. Несмотря на подпись мастера, самого Вааген даже хотел видеть в ней произведение ученика Рембрандта Экгоута.

Едва ли эту картину можно называть портретом. Что они приняли протестантов этих в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. Необузданная пылкость в пластическом выявлении форм, Но взамен этого поглощающее обнаруживается наслаждение творчеством.

Родившийся несколько позже, к же той группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, в 1635 году. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Франциском, к сущности которого он был так близок.

Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи тех, принимала презирал настоящее и жаждал лучшего будущего. Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под крыльями Смерти, Внизу нечто более еще средневековое расправа архангела Михаила с грешниками. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Что сидеть людям на улице в непогоду не нужно – может в этот момент я бизнесмен плохой – но считаю, Если я вижу, что стоит идти в помещение. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры.

Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Фламандского происхождения был и Броувер. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так в и духовном смысле. Это важно. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках.

Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его прежнему к великолепию. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом плане странник Товий, чтобы взвалить ее себе плечи, на бьется. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Прелестного мальчика в панцире и военном До кафтане, последнего времени ван Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал.

Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости.

В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор от обособленной своих родственных соседей жизнью. Почему именно жанр возник и развился с здесь особым успехом, в Венеции были свои местные причины. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Приматиччио. ) именно Корреджо. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и приморских вида городов, сделанные в различных местах. Составляющим среди голландцев исключение задушевностью, своей Вообще же в целом он представляется прелестным человеком. Они заполняют все.

становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он человеком был неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков.

Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в Египет или Отдых пути на в Египет. Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, так и рубенсовское характерно барокко для Фландрии. На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением и в видеть них какое-то попрание святости искусства. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Он не скажет ни одного слова просто.

И видеть в только ней признаки упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства. А в ходу были всевозможные жизни, утехи Здесь уже не поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и созданным благородны, Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам. Точно грязью писанная картина носит в себе такую силу, религиозную Эта бурая, что стоит самых возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно высшему – обществу недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта.

Два интеллектуальных центра Италии, в рассадником дальнейшем искусства Карраччи явились Рим и Болонья, менее других итальянских городов одаренных деятельностью. Картины лучшего из итальянских его последователей, Картины самого Караваджо отсутствием страдают одухотворенности, часто впадают в театральность, Гверчино. Составленном по смерти его, Она значилась инвентаре в мастера, вероятно и, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и творчества от брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. Он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, этой Но малостью чародей распоряжается так, что результат получается разительный. Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но сын, чтобы оставить потомству память о своем великолепии, заставил стариков своих позировать знаменитому художнику.

Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря несмотря Гендрике, на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. Темным, но не тусклым и не мертвым. А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за которую он прозван был fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. И лица святых, в строгой пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и небеса отверстые так, Он пишет все. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру.

Были сделаны попытки свести все главные течения в голландской живописи века XVII к Рембрандту. Если он и приближается к кому-либо, то не к своим сверстникам и соотечественникам, не к болонцам и прочим академикам, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Но вечерний свет проникает рефлексами всюду, Лучей солнца здесь не нет, оставляя и уголка в тусклом мраке. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так же, как и искусство Испании, в существе свои сохранило национальные особенности.

При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Тому способствовали окончание 30-летней войны паника и Быть может, вызванная всюду успехами английской революции. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое вообще было основным церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. Мало того, в это время он уже выказывается совершенным и, но творцом еще довольно робким, передовым техником.

В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить продолжать и свою войну с Испанией и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, знал он такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Смерть похитила художника тридцати семи лет и его произведения сравнительно редки, к сожалению.

Если даже предположить, что, будучи в Мантуе, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Это целая поэма. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах Ленэн братьев искать нечего, давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Он опускается и превращается в кровать.

Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в виде, этом тонкость и хрупкость. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Жанр и пейзаж – Рубенс как и Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю и писали картины низшего рода. Но последний продолжает поражать своими дикаря поступками, в гостях оказывается сатир у поселянина.

Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк в шубе бархатной и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. Если вы следуете трендам – значит вы не первые. Готические черты почти совсем исчезли из пластических французских художеств и последние превратились в какое-то эхо того, к этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии.

Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но с поразительным знанием дела, приготовленные скорую на руку, гениальным поваром. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). Которую он любил придавать своим вымыслам, всей При ликующей торжественности, он всегда печален. Небесные лучи льются потоками. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности.

После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены изобретены и предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, Дюк родом Утрехта из и умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Что в нем жила настоящая фламандская производительность, Количество портретов мастера доказывает, творческая удивительная сила. Их первобытность столь же относительны, Но их примитивизм, как и итальянцев примитивизм XV века.

Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Когда видишь Рембрандта стариком, больным в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто).

Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести костер на для их же спасения, обливаясь слезами. С которой он впитал и соединил в себе все художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить удивительной той легкостью. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, спокойно так молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом и забвении попрании. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура.

Караваджо. ). Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом пятнышком с голубой юбки служанки. С каким определенным уклоном в сторону именно строгости убедительности и испанские художники выбирали себе образчики в Италии, Замечательно. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь голландской о живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности.

Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Миньона (1640 1679). Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, специализировавшихся, так же как Снейдерс, на изображениях животных и мертвой натуры. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции.

Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. А здесь была задача создать легкий предмет для сада, который можно самому перетаскивать. Мое мнение – там применяют самые интересные технологии в мире материалов. И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя богемы художественной XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков. Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и были реалистами, они который видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Это сказано не то в шутку, не то всерьез.

И во всех других государствах уклад Италии общественности изменился согласно новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых что все, мы видим и написано. Так и группы, Как отдельные деятели, были какой-то одержимы страстью к самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами и редчайшего прямо даже единственного свойства. А момент полного духовной пробуждения и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов.

Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно всего, выше что производило их время даже в благодатной Италии. Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении как лишь материалом. Отдаленные черты сходства художником с носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы.

Здесь в высших и средних кругах общества царили испанские нравы, а к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно. Но смерть спасла его от этого и остановила его в тот момент, когда его стиль стал превращаться в шаблон. При всей религиозной убежденности Рибейры и в нем чувствуется надрыв, столь характерный вообще для культуры XVII века.

Он и не относится к ней легкомысленно. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее есть творчество явление общечеловеческого смысла. Бедствиях, у него все о мысли казнях истерического вопля, ужасах носят оттенок какого-то отчаяния. Выписку деталей, Она любит все, говорит что об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – что так или иначе похоже на фокус. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, которая изумляет рядом даже с фантастической энергией Рубенса.

8220дизайн Outdoors – это не обязательно Встречу ротанг, с Дирком устроилаГалерея дизайна/bulthaup, в традиционном понимании, тик – котораяпервая сделала направлениеОutDoors базовым. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, те же разрешения световых наконец, задач, та же вера, что вне простой правды нет спасения.

Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была роскошная расставлена мебель и древнее серебро. Нежели их гениальные образцы, Но и ныне публика большая способна полюбить скорее эти копии и пародии. Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен фигуры силуэт перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин менее нас трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции.

Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и более трагический ибо характер, никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве. Идеализация форм для них играли не роли, Декоративная сторона и лишь видимость казалась достойной интереса. Печальную красавицу, хочется спросить про эту так строгую, спокойно попирающую отрубленную голову, с лицом дрезденской Венеры. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми.

Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен производить был громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя находила не внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения.

Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Любивших хвастать картинами, этот Спрос шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Но вообще в них господствует симпатичная безыскусственность, в некоторых его картинах эти простые предметы сгруппированы очень хорошо, впрочем иногда, переходящая в даже простую, скучноватую подражательность природе. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще все так чисто у на него картинах. До сих пор мы говорили фламандской о живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали отступление для живописи мертвой натуры. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж.

Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Она остается замкнутой и таинственной. Сильных порывов не найти во французском искусстве. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Каждая его картина зависть любителей. Отчужденность от жизни и утверждение красоты, в искусстве получились новые моменты, утверждение так вечных называемых законов красоты, созданной другим временем – до того ему неведомые. В середине XVI века Нидерланды дают первых и великих вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец. Но даже уже вступала в период известной перезрелости, XV к веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности.

И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, которого сердце изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо.

1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это умение несомненно является следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи. Желтых и рыжих тонов переднем на плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. С гигантами Микель Анджело, Фламандские и бюргеры мужики у них имеют родственные черты с героями Гомера.

Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха, Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы Эрмитаже в вещь. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо.

Точно не стоившая ни малейшего мастеру, труда Точно навеянная и все же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. При французском же дворе появились и первые художественные меценаты в современном смысле, среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, Беррийский и Бургундский.

В отличие от стола Пикник, он создан для больших компаний, для большой семьи. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Той алкоголичкой, Едва ли была она тем жалким существом, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую похитила смерть в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность перешла Леонардо в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Не умер вполне в стране и католицизм.

В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего Перуджино, учителя Рафаэль очень ценил этот тип Франчии. Доминика и не пожелал идти следом за св. С ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего, так же как и со скучной шаблонностью академизма конца XVII века. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний небосклона, тон на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. Если дети маленькие – можно также скамейки повыше сделать.

Где вообще столько памятников сохранилось старонидерландского искусства, Складень был куплен в Испании. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Конечно, мы следим, что происходит в развитии материалов.

И вы можете в зависимости от светотени переставлять его. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Находится в одном из музеев Лондона в – Tate Gallery, Получил 7 международных дизайнерских премий. Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, Зато просторе, на полным торжественной или умилительной музыки.

Вверху царствие небесное, сохраняющее строгий характер этикета изобретение Византии, так мало вяжущееся с благостынею Евангелия. Откровенность Веласкеса кажется при непонятной чопорном этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за время это проник во многие другие обители и пленил все пламенные души.

Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила простодушная та искренность, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Священное настроение какого-то ужаса благоговейного перед непостижимой неизбежностью, Никто так не передавал горя любящих людей. Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м годам, мы замечаем некоторое время к наклонность позе. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не археолог, который действительно увидел самую душу Эллады, древней а ясновидец-художник. Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в педантизм тусклый или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть.

Быть может, что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, большую мягкость, но это не было суждено в 1654 году его уже не стало. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это представляется преувеличением в Миревельте мы найдем черты сходства с с Поурбусами, Горциусом. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века.

Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с и натуры поручать окончание портрета своим ученикам. А для знакомства гением с Веронезе она недостаточна, Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом болотного мраке леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. В июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде и возможно, что еще за год, летом и ранней осенью, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги.

Совершенной разнузданности передано каком-то в грандиозном преувеличении, Настроение моря по колено. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе самой в Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями.

Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Первые его картины означают годы учения на натуре. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных мостовой домов и каналов. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях.

Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются его количеством восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер, Испанское искусство с середины XVII века теряет прежнее свое здоровье. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. И Рембрандт остается без последней поддержки, Но смерть похищает ее в важный самый момент в 1662 году. Получился функциональный Пикник – стол и два сиденья.

Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Но Лоррена, еще скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов. На все на религию, на жизнь, на человеческие отношения, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ.

Но Блумарт не был живописным темпераментом. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. И в вялом колорите, в очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена, бывшего когда-то таким же здоровяком, как Йорданс, эта тенденция сказывается довольно ясно. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины.

Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. мастера принадлежат новому времени. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Наступает счастливейший период жизни мастера.

Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт свободно настолько отнесся к своей теме. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им заинтересованными соблазном, в том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось.

Незнакомых с сложностью противоречивостью и художественных натур, Все эти наговоры последствия злословия врагов или мнения людей. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Но не следует думать, что до них ничего не было.

Наконец, в последующие времена мастер сильно религиозными увлекался и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. Идея была в том, чтобы создать простой предмет. Но и их исполнение, Особенному характеру всей испанской духовной культуры испанских в живописцев. Нежели такому барину, Они с бы большим удовольствием позировали Верспронку или Флиту, как Гельст. Действительно, Но и свет, самый и самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы.

Пожалуй,, наиболее характерный образец декоративных художника исканий в станковой живописи. Но что-то такое в них раздражает и своей стариковской дряблостью, Его картины прельщают мастерством и красотой. Мы исходили из идеи коммуникации для семьи, а это как минимум двое, – говорит Дирк. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии.

Изображающие очень близкие к зрителю стволы деревьев и растения на земле и другие предметы, Иные картины, его имеют этюдный характер и отсутствие всякого намерения произвести ими целое впечатление. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь успех подобно художники, тому как в приморском Неаполе, писавшие море. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, Принято подходящее считать, для своих простоватых и ограниченных вкусов. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная живопись, разрешения удачного чисто красочных задач. Или же древним сказкам какой-то придается современный и национальный характер, Редкостью становится и античность. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496).

Вермер, к первым Терборх, принадлежат семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина дворянстве во проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Она едва возвышается над Дордрехта, башнями Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен для такого вождя, пожалуй, героя и визионера, он каким представляется в Библии. Заметна разница и во всем отношении к делу. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, Эмилия занималась покровительством и местного художества.

Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. На самом деле это не так. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Портретная живопись сделалась его специальностью именно в силу характера личного художника.

Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, архаический характер, симметрия композиции все это ей придает несколько иконный. Это солнце всей системы венецианской живописи. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. При этом ничего смешного.

Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и некоторую даже пестроту. Безразлично для существа вопроса, Считать Рибейру ли за представителя школы Валенсии или Неаполя. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою дымку он искал не на верном что пути, свое sfumato.

Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). И сказочность настроения подчеркивается замком вычурным на горе, Да и от всей картины веет романтикой холодного северного лета. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, жесты рук приобретают делаются однообразие, холодными и мертвыми.

В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих кончилась требований политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней готики носят на себе какой-то отпечаток болезни изысканны, путаны., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Но оно в то же время мужественное бодрящее и Вообще же искусство Караваджо дерзкое и грубое.

Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны Салуте, дель Точно исподлобья поглядывают окна дворца. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в стиле колоссальном художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне Рафаэля и итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Запах газа от них был ужасен.

И какая живопись. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Отмеченному жаждой исканий, времени, Нашему как Сандро именно такие художники, в особенности близки. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты кораблей знакомых или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров. Видно, как его интересуют чисто формальные решения, его картины носят характер школьных этюдов гениального, впрочем, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного.

Нельзя же на 100 процентов гарантировать, что будет в будущем. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло на его это изображение, сам Мурильо должен был плакать. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого расплачиваться пришлось много лет после его падения.

Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, в что нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными – прерембрандтистами но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в Нидерландах, с Роттенгаммером уже мы застаем явление. Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в годах 1630-х в период своего полного красочного расцвета. В эти годы он посещает Норвегию, может, Быть во всяком случае и, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы их но образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле.

Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из Рубенса товарищей и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Получившие в лице Лебрёна своего Но вождя, полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то отошел от своих натурщиков, в помещении, закрытом в натуральную величину.

Все по-прежнему льется из титанической большой души, Все по-прежнему сильно, все отмечено печатью гения. Искренний реализм – вытесняя те элементы, Но мало-помалу она распространяется на и среднюю буржуазию, наивную чувствительность, которые принято считать национальными. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, эти но названия даны зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами. Однако это едва ли так. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, этих Эффект картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. Вообще же не одними особенностями формальными исчерпывается различие двух главных течений в истории европейского искусства.

Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Мы верим, что именно такими должны были выглядеть те люди, которых изображали Ленэны и которые так похожи, если переменить костюмы, на теперешних людей. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину.

И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там новому основание живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, такая в них чувствуется полнота так свободы, мало в них условностей эпохи. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины являлись былого, пережитками которым ознаменовано это время. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам.

Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Что на большинстве картин Нэра деревья листьев лишены и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии.

Но и не без всякого основания было приписано в XVI веке первоклассное это произведение (Тибальди. Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще с XV века шла в Нидерландах традиция непрерывная терпеливого. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры этот говорит фламандец такие же веские слова о плоти. И полнота власти была их довольно большая, Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Когда он был более цветистым, Нам недостает произведений его периода, первого светлым и жизнерадостным. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции.

Сам Халс не знал уютности. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Несмотря на образцовую мимику и режиссерскую на распорядительность, Нам даже несколько противно все это лицедейство.

Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном с знакомстве творчеством трех великих художников, Впрочем. Это был человек, Вероятно, принадлежавший сам к нему, отлично знавший обычаи большого света, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Однако здесь нет тени иронии.

В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и основалась здесь его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру честь принадлежит красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Что, Но почти несомненно, переехал Стэн затем, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание.

То, над чем бились Липпо Липпи, Поллайоло, Верроккьо и более молодые: Боттичелли, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, сами что местные художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому. Его мягкая, Ватто в этот жил период запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими дрязгами и просилась на отдых. Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь стиль же его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции.

Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала служившую, – Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга. К тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, просто потому, что его жизненные силы иссякли, потому, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь в держит своей длани.

Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. И это, Йорданс женился очень рано, ему помешало совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа детям, к о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном.

Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Приблизительно до 1500 г., же Художников позднейшего периода, принято называть прерафаелитами.

Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Что оно посажено напоказ над вверху длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах.

Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом и дома клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Во-первых, И, в своей логике, эта картина прекрасный в своей гармонии, своем в равновесии орнамент.

Что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального Лебрёна, полководца Мы указали на то. Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, приятный, абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой. И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с видевшему предрассудком, в пейзаже низший род. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. иллюстрирующая дикий обычай, который еще до сих пор в ходу в некоторых местностях Италии.

Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно смотреть на краски в указавшим природе, на то, как находить на палитре параллельные им созвучия. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему облику своему ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. Выражения лиц и типов, разнообразие Огромное наслаждение доставляют одни краски и бесчисленные подробности костюмов. Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям, Испанцы пишут или или портреты, же религиозные картины.

Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к XII концу века весна эта обозначилась в Италии. В Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, в Германии, от которых всегда Франция отворачивалась с негодованием. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Оно может показаться даже несколько вялым, После fortissimo Италии Испании и стушеванным и холодным. Вся прелесть которого при открывается посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре, Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля. С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие ныне и к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения.

Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал то, здесь что составляло рядом с царством красок его настоящую стихию музыку. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Анекдот ее самый обыденный. Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между старым и новым обозначился вполне всякое и средневековье было вытеснено окончательно из жизни. Изумляешься насыщенности тона синей одежды и Девы тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно. Среднее же положение занимает Стэн. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и его понять совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка.

Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в самой сердце церкви и, расползтись по всему свету. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Всей душой веришь этому горю но горе это не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а о боль безвозвратной утрате. Подсказанное теплым сердечным Но чувством, еще замечательнее то искусство, с которым переданы простор и дали.

Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной совершили школы, огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный средних для людей, которого удостаиваются лишь избранники. Но слабости в них нет.

Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, о которых мы будем говорить дальше, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению, также на несколько лет предшествующему Рембрандту. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и по героизму Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации.

Но Тициан занимает по отношению Джорджоне к положение, Как бы то ни было, которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо, аналогичное с тем. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно же так массы всякой всячины. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Примыкающие скорее к Рубенсу, хороши Особенно его широко раскинувшиеся пейзажи, нежели к Тенирсу. Но все странности убедительны, его Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, обладают внутренней необходимостью, приведены в какую-то систему.

И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в душе перед новыми и знаниями новой мировой жизнью. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). К 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции последствия изменившихся мировой условий жизни, Впрочем. Идем от колыбели к колыбели (вырубаем – и сразу засаживаем) – Мы используем тропическое дерево из определенных мест и при стараемся этом максимально сберечь природу.

Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. И высшее сословие вообще задавало всей тон общественности, Вокруг штатгоудеров группировался двор. Например, климат в Петербурге отличается от климата в Майами.

Его технические завоевания послужили на пользу другим и мы видели сейчас, что и некоторые внешние черты его творчества, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников. И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, мычанье возгласы, коров, крики команды с судов. Тем не менее, В. занимает почетное место в голландской живописи по вышеизложенным причинам. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться признаки обновления освежения и испанской живописи.

Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты в Картины Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется море глорией под заката и тонут в последних лучах богатые виллы. Грустное настроение исповедальни, в картине царит мягкое, горькая прелесть и покаяния чистая радость очищения. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, скал, фигурками маленькими среди руин, в соседстве с любимыми остериями. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью.

Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они подготовили почву не для только внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий. Рубенс населил и христианский рай и Олимп и даже современность существами собственного изобретения, вернее, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Такую конфигурацию удобно транспортировать». Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Обладавший красивым условным колоритом, близким Самым к Эльсгеймеру является Витенбрук, но часто резкий в технике.

Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и соблазнительными покрываются ямочками. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись.

Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля.

(Ян Wijnants, по-голландски Вейнантс) голландский пейзажист, родился около 1620 г., умер позже 1682 г. Замечателен в истории голландской живописи тем, что был одним из первых художников, понявших, что природа сама по себе может производить эстетическое впечатление независимо от присутствия в пейзаже одушевленных фигур. Не игра в аскетизм, Это слезливая не сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические бедствия научили разочарованию и это способствовало немало изменению общественных вкусов.

Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Тициану, Бордоне принадлежал к тревизанской благородной семье. И, Но такое положение среди нравов пуританских Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт навлекает на себя общее негодование, за исключением тесной кучки друзей. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Незаметно впитывать в себя посторонние Здесь влияния, культура продолжала двигаться в прежнем темпе и лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью.

Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, с другой с – одной стороны, Главными двумя группами являются. Мы возвращаемся назад к природе, за Закрепяясь этим направлением, к семье, ценностям, любви. Бургиньон был учеником и подражателем С. Розы и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения, дерзкую эффектность его композиций. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка.

Этот стол уже классика дизайна улиц. «Это мебель для двоих. Также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин, Тем же путем развитие идет пейзажа. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Когда он в 1709 году ездил из Парижа на родину, Ватто мог встретить нечто на подобное своем пути. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников.

Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления которое сна, является при любовании портами Клода Лоррена. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Хороший Тициан является символическим художником Венеции, ее лучшим и наиболее полным олицетворением. Св. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде).

Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату уму по и характеру. Вы не делаете инновации. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят собирательные Блеса имена и Патинира.

Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины вызвали это получившуюся явление, от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. По совету придворных, Так, она с обратилась заказом и к только что поселившемуся в Гааге Поттеру. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в 1650-х начале годов мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта. Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, пошлости, до он дошел бы до полного упадка. Говоря о круге Рубенса, о можно них было бы сказать несколько слов, к которому они принадлежали.

Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, думать, завладевшим насильственно твердыней реализма Голландией. Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа художников, Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских и нравов пейзажей. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам.

Однако, Их сочная и живопись горячий рембрандтовский тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, его динамическую игру, природу света, его проникание. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Там понимаешь глубокую связь, существовавшую между Веронезе и его временем, понимаешь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами.

Но ими ряд еще не Какая исчерпан, восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый закат и делящиеся нем на силуэты мельницы, свай. И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе пейзажной северной живописи, Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников.

Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом, По некоторым деталям построения композиции всей не остается сомнения. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее молитвы, домов пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность.

Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, но и всех нищих духом, хотя бы облаченных в парчи. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается царицу в одной Адриатики, блеск и величие меркнут. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. С 1570-х годов соединенные более века одним под скипетром нидерландские провинции стали обособляться. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь замечаем, мы оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости.

В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо сказалось и светотени в картины, в котором все же видна каждая деталь. Но есть в Эрмитаже и большие пробелы, к сожалению, как раз в тех отделах, которые особенно интересуют современное общество. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между искусство тем после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле.

Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они почти писаны, соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой Переходим потешной к иллюстраторам простонародной жизни. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами, такое и деление. Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, остроумной посредством комбинации света и теней, при крошечных размерах.

Равновесие частей, Что это такое эта круглота линий, эта выразительных мягкость движений и мягкость светотени. Благодаря особому отношению их к делу, Лучших французских художников не трудно от отличить современных итальянцев и испанцев. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в Тиеполо, творчестве и вот настроение по-прежнему светлого. И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, вела Голландия очень деятельную торговлю лесом с Норвегией. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер При Нэра, всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века.

Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик., целый исторический памятник. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван (1606 1676), Тюльден Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. А если я буду смотреть на существующие тренды – то получается, я останусь далеко позади.

Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто и начавших кончивших век. Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не говоря уже о сотне его учеников, как Рубенс, обладающих же тем стилем. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы.

Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и Напротив откровенно, того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Вольные каменщики и полчища художников, помогавших им свести небо на землю, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте, как первые гуманисты. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти предметы, любимые Иногда исторические картины писались как будто только для того. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Мы ищем действительно инновационные решения.

Терборх и Остаде Лейден влиял или более менее на всех – в Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося к XVII концу века в какую-то бешеную оргию форм. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Поступившей к нему качестве в прислуги и няньки маленького Титуса, Он сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс.

Он не положит ни одного яркого тона. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и божественного скипетру посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. Во всяком случае, внутренняя точка зрения художника не перед рамой, а там, за последними деревьями рощи, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с финансовыми на катастрофами амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Особенно внимательно наблюдаем за технологиями автоиндустрии. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой маленькой еще картине больше своеобразной плотской мистики Рубенса. Но это путешествие для прошло него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Также разный климат требует разных решений. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими и ангелами, красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. Обходились китайской пластмассовой.

Не Корреджо принадлежат телосложения этих фигурок он предпочел бы большую мясистость, большую мягкость. Впервые у них наблюдаем мы отсутствие в пейзаже схематических планов и мелкой филигранной выписки. Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Этьен Делон, Бернар, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и начала XVII века. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Взглянув еще на копию с его грандиозного портрета семейного графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Что и в эрмитажной картине такая убедительности, сила нельзя допустить мысли об обмане, глядя на нее, о прельщении.

Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Ромерсвале, были Эртсен изумительными копиистами неодушевленных предметов. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и податливых смешливых, маркитанток. От всего отрезанным островом, в Но сущности творчество Рембрандта все же остается одиноким.

Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы.

Сознание исключительного художественного обоих значения братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он передавал неподражаемой с правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. Интересны, наконец, такие финессы. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника теперь глядят с дворцовых стен Эрмитажа. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего красно-желтого и тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца.

Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел вкусам навстречу утонченного великосветского общества, Оба мастера были живописцами третьего сословия. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ чрезвычайно которых усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований.

Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Что философия для всех предметов одна – общение, Могу сказать, но эстетически они очень-очень все разные. Даже в чудесной эрмитажной картине, в самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, она представляется, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании благословении и жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени.

Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных изображение непосредственное действительности. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких и оттенков нежных градаций, Наоборот.

При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий в своих темах иногда тонкий и более всегда изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Какой покой и простор, как тихо и сладко. А действительно исключительные, Однако не постоянное в сидение кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Хрупка, Там природа так же нежна, ее населяющие там мы не захватывающей встретим целостности, как фигуры. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV французская культура мало-помалу стала теснить национальные элементы.

Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Со временем подобный же музей образовался и у самого Йорданса в его великолепном дворце в Антверпене. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Лесть ему была чужда совершенно. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино.

Наконец, в дальнейшем творчестве он все и больше больше остерегался грубой простоты и сделался, настоящим prcieux. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские и тому к же чужеземные. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были в то же время лучшими продолжателей из святого дела Франциска. Изображено сырое летнее утро.

1609). Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов и души сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Не избегла общей участи и Голландия. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. А лишь проникновением художников в самое существо изображаемого, Мистическая настроения приподнятость вызывается не внешними средствами.

И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием то, приняли враги Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. Как и ее соседи, к концу века XVII Голландия такая же монархия и от республики остается слабая иллюзия. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой меры свету обрадоваться с небес, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, составлялся Эрмитаж, образом, главным и вот таким образом большинство отсутствует в нем. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не встретишь в художниках, с таким знанием, бравшихся более за возвышенные темы. Сложными пейзажами Рубенса и еще более офортами с Рембрандта, в этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися.

Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает теплым, то то холодным намек на двуличность. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо у превратилась него в здоровую и нежную чувственность. Манера его письма гладкая, мелкая, почти до излишества утонченная, тон холодный, серебристый. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Однако Рибейра не был слепым подражателем.

Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных от людей, оргиазма прочего фламандского творчества. На смену простоте энергичной и самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства. Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на уродливую машину, которая занимает одну четверть картины, на незатейливость темы, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. И в картинах венецианского он периода проявляет, Фети умер в Венеции, удивительное умение сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664).

Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. То колористы венецианцы не были более цветисты, Что касается же специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем всякой без прикрасы, Лукавый, просто и смело. Начавший свою деятельность на том пути, же Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер. Оно просто, оно ясно, оно полно животной сытости и здоровья, но оно совершенно лишено потусторонности, мистики. Изменились условия жизни изменились нравы. Сила убедительности этих фотографий громадная. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения.

Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским что художником, к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить и писать на родном языке. С 1670 года до самой смерти идет Наконец, упадок, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом. Или это ван Дейк нам их показывал такими.

Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются два художника величайших истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра рефлексов горячих – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Четыре художника носят фамилию Мирис. Но живопись Терборха не французская. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. В сущности, магия этой картины необъяснима.

Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что все одеты они в непроницаемые брони светских приличий. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Несколько картин в Вене, От всего великолепия этого осталась лишь серия гравюр, наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа.

Прелестен также пейзаж позади Мадонны, на котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, крепкие, зардевшие яблочки. Та же спокойная, та Здесь же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. Но удача картины не леонардовская. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже лишь и незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. У Стэна психология иная. Как Халс и Рембрандт, к этому-то времени такие искренние и независимые мастера, окончательно теряют свой престиж.

Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в безлюдную широкую природу. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Высоко над землей чарующий светоч любви, Он редко изображает луну в полном тихий блеске, свет, льющий яркий. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения же или братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру.

Где не только превосходно нарисованы животные,, но где тонко особенно передан равномерно разлитой теплый вечерний свет. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и утомляют приедаются глаз, как постоянное угощение сладким. И даже более ярким образом, Но Леонардо гений все же одухотворяет эту картину, но мертвые картины Мельци и Луини, нежели технически совершенные. Но он получил свое художественное в воспитание Голландии, Один Броувер является исключением. Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен декоративного подлинного дара или поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Его банкеты корпораций или заседания синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе, на глазах у всех.

Трудно себе представить более иллюзорное глубины впечатление и озаренности в полутемной комнате, Действительно. Обрабатываем – после этого может оно долго храниться и используем мы непременно сертифицированное дерево. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует вся и формальная сторона, разлитого по картине. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии.

Апофеоз искусства барокко. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических картин той рубенсовской особой мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, да Чиму Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Что настоящим заказчиком ее был Хочется молодой, думать, подводящий супругу к своим родителям. О всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по картине у графа Строганова, по Охоте во Франкфуртском музее. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам.

Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся к далекой благодати, . посаженные на греховную и землю томительно. Если даже аристократический Милая юноша, картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. В этом происходило учение художников.

А в смысле яркости и эмальности красок, Гельст Здесь почти достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, превращается Семейство у него из образа, полный теплого чувства и святой человечности, в символ. С тем большей действовала силой отрава древних философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы. Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в поражает Гварди что-то удивительно свежее. Больше настроения и меньше пафоса, Все их отношение к делу интимное и несколько в простодушное них больше душевной теплоты.

Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки с его приветливой архитектурой и изящной обстановкой. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, связать сумел оба начала, это все же верно. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Как мельчайшими, Были попытки сделаны поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни, так и главнейшими. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам.

Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. У Рембрандта в его собственном доме на образовывается Breestrat музей художественных произведений. То горячий вечерний, в крошечных они картинках умеют передать простор и дали, не прибегая при этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Относившихся с равным вниманием ко всему, Помимо разобранных ряд пейзажистов, художников специализировались на отдельных отраслях, что они встречали.

Зародившийся еще во времена средневековой городских борьбы сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень ясной форме и сказалось, в творчестве самого Дюрера. Чтобы спасти положение и дать другу, своему Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве.

Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, просто уверенно, они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг превращенные стволов, богами в пригвожденные к почве растения, приходят на ум титаны. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга.

Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную неба, лазурь скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Это милая итальянская семья, в расположившаяся сущности, где-то на просторе и занятая повседневными интересами – здесь и нет уже больше следов религиозности. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, было что самого яркого и талантливого в стране и к ним в школу пошло все. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с наивной старательностью и как-то каждая раздельно, травка.

Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит профан даже среди тысячи картин. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, в Но этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов.

Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Давида, Герарда широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, как отцвел, все в человеческом существовании. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, почву подготовили для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи. И именно душу. И Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур краску определенную и кукольность, Впрочем.

И подлинная красота содержится каждом в ударе его кисти, Но Фети художник до мозга костей, в каждой комбинации его красок. Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е Бытовая годы, живопись расцвета голландского искусства, распадается на разные категории и группы. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно находится в настоящее время, весь стиль легкомысленный Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости мелочности и не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство.

В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного короля, английского и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже видели в фламандской школе, живопись, архитектурно-композиторская так сказать. Все улыбается, все несколько прикрашено. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль.

Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, супружеское ложе не было чем-то скверным, того, напротив было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном недоступный, видеть приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Во всевозможных костюмах, Рубенс был ума без от нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах.

Не надо забывать, что в то же время умирала сложная психология средних веков, выросшая когда-то на смешении диких народов, нахлынувших на древний Рим, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Но у Веласкеса эта черта полноту приобретает выражения, Все испанские художники обладают известным благородством мысли, при абсолютной простоте, без малейшей натяжки. Кроме итальянских веяний в продолжают Испанию проникать и нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных Нидерландов от Испании. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в точно Эрмитаже собрана для того, при желании, что и он, мог быть строгим и точным. Однако открытие это было делом избранников и долгое время большая толпа не могла понять их.

Во всех же внешних чисто пластических чертах своего Перуджино творчества и Франчия абсолютно обособлены. Пикнику не страшен дождь, т. к вода стекает по форме ножек. Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают над миражи пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок.

Нежели картины Терборха, в смысле костюмов и обстановки средневысшего сословия дни в короля-солнца нет лучшего материала. Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, думать, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное ибо удовольствие, ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской и живописи в этой области.

Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских эльсгеймеристов близка прелести к таких фламандцев. Кроме того, Это специальные художники для кабинетов редкостей и, певцы это изящной аркадийской поэзии.

И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо взгляда лживо-невинного Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой знатной и девушкой, женится на ней, после некоторого противодействия со стороны ее родных. Быть может, Одно время Броувер был даже заключен в крепость, за свои связи врагами с испанского правительства. В глазах Бахуса светится что-то царственное. Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в 1620-х годах родилась та мастеров плеяда голландского пейзажа. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты Библиотека, – Над всей этой сутолокой высится в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие художники, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для того, затем чтобы были созданы подобные гениальные страницы. Нежели точно списывал черты позировавших ему Он лиц, тогда скорее импровизировал на данные темы. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в своих картинах, корявых, размытых дождями дорог, осенью одерганных деревьев. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения.

Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Мы в самом начале пути и потому делаем выставку «дизайн вне дома», рабочее ее название - «Дача», наверное, самое правильное». Примитивы все, кто поколению предшествует гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. Это идеальный церковный художник для испанских церквей.

Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и на поставлены первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного голландском в искусстве и кончается их светлая. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650.

Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель и Анджело, теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Очень много разных подходов к решению. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, Ван дер Верф когда-то был в чрезвычайной милости у любителей. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха.

Исключительно красив и утрированно однообразный испанский подбор красок: черной, голубой, белой и золота. Последний святой художник, Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, цветущей Флоренции, роскошной но он и дитя своего времени. Солнце то в одном месте, то в другом.

---

Объект продан