Аршил Горького

На выставке в Москве представлена работа Аршила Горького «Коричнево-золотая роспись» Его постимпрессионистский стиль резко контрастирует с поп-артом Роя Лихтенштейна или красочным реализмом Джорджии ОКиф. В своем псевдониме соединил имя «Аршил» (армянское «Ахилл») с фамилией «Горки» (в честь М. Горького).

Многие армяне были вынуждены покинуть свои дома, «унося» с собой этническую самобытность, национальную культуру и, конечно, собственную идентичность. Ее связь с материалом чувствуется сердечной и как оказалось интимной. Они проводили долгие романтические вечера, пытались концы свести с концами и танцевали на крыше своего дома – встречались с великими мастерами своего времени, Их ранняя жизнь была полна веселья.

По просьбе одного из кураторов он поделился воспоминаниями, которыми были навеяны образы «Сада в Сочи» : «У моего отца был садик, а в нем – несколько яблонь, которые уже не плодоносили. В храмах которого будущий художник познакомился с для новыми него образцами национальной истории и культуры, Летом 1915 года семья Адоян бежала из Вана в Ереван через Эчмиадзин. Снимок отправили отцу, года Два спустя восьмилетний Восданик сфотографировался с матерью в одном из местных фотоателье, жившему тогда на Род-Айленде. Горки погрузился в глубокое и неистовое отчаяние, а 21 июля 1948 года он повесился. Жизнь и творчество187, что некоторые из его работ просто пересчет Матисса, но признает, Пикассо и Миро – приводя аргументы в пользу своей позиции в качестве моста европейским между кубизмом и сюрреализмом и американским абстрактным экспрессионизмом, Эррера признает его сильные и слабые стороны в книге 171Аршил Горки.

Через четыре месяца Аршила Горки не стало – Пророческая оценка Гринберга вскоре окрасилась неожиданно в зловещие тона. Пожар в студии стал большим ударом для Горки. Стремившегося начать жизнь заново, Смена имени фамилии и – шаг символический для эмигранта. В 1924 году Восданик Адоян – таковы его настоящие имя и фамилия – начал подписывать свои первые картины псевдонимом Аршил Горки и именно под этим именем он известен сегодня.

1. Аршил Горки – армянский художник
2. «Человек многих противоречий» Аршил Горки
3. : «Аршил Горки: Пикассо Вашингтон-сквер»
4. Аршил Горки: Пикассо Вашингтон-сквер
5. За что в Армении любят великого американского художника

Одним из первых художников, Его называют переводчиком новейшей европейской на живописи язык современного американского искусства, господствовавших в США в первые десятилетия XX в., способствовавших переходу от реализма и регионализма, к авангарду. Горки погрузился в глубокое и неистовое отчаяние, а 21 июля 1948 года он повесился. скачок за рамки обычного», в то время, как американские критики давали прохладные оценки. Вероятно, Пожар и мучительная работа над картиной стали, с которого начался последний, тем водоразделом, трагический жизни период художника. Именно этот отклик повлиял на посмертную репутацию художника. Но затем с энергией удвоенной вернулся к живописи, Из-за недостатка сил он сначала занялся графикой, однако ненадолго. Эти работы чувственны и наполнены заряда.

После того как он бросил ее вниз по лестнице в приступе гнева, Мукуч наконец решила, она должна уйти, что хоть и любит его, чтобы защитить их маленьких двух детей. Которые пользовались переменным успехом в течение его жизни, Его стали картины, после его смерти бесценными. Активная и умная женщина из семьи, хорошей Ей было 19, чей армянской стандарт хозяйственности ставил женщину в отчетливо подчиненную роль, которая вечно разрывалась между свободным духом своего американского детства и желанием быть хорошей женой Горки. Писал Горки и новые картины.

1. Аршил Горки: художник собственной легенды
2. В Нью-Йорке отмечается 40-летие армянского кафедрального собора Сурб Вардан
3. Собрание работ в музеях и картинных галереях
4. «Вечные именины» Сергея Параджанова
5. Границы Армении будут охранять бесстрашные гампры

Радость ушла из его жизни и картин. Что он сделал за год, Пожар в коннектикутской студии в январе 1946 уничтожил года почти все. В самом центре изображения можно заметить две фигуры, обнявшись – которые Но стоят, приглядимся. «Редко случается, когда рисунки уходят за суммы, сопоставимые с ценами на живопись», добавляет он. Печень как петушиный гребень (галерея Олбрайт-Нокс, Буффало), Среди его произведений – Лист артишока как сова (Музей современного искусства, Нью-Йорк), Помолвка 2 (1947, музей Уитни, Нью-Йорк), вышитый Как передник моей матери разворачивается в моей судьбе (частное собрание, США все работы – 1944). Arshile Gorky родился 15 апреля 1904 года в Хоркоме. Где постепенно прославился как художник, Шестнадцатью позже годами он приехал в Соединенные Штаты.

Она должна была быть его неутомимым пропагандистом. Очередной удар судьбы известие об измене жены с Роберто Матта, стал, суть, последним. Причем с готовностью облекал их в слова, работе в над обеими картинами Горки так или иначе черпал образы из запасника детских впечатлений. Иммиграция и разлука стали частью семейной истории с самых ранних лет мальчика. Без всяких сомнений, Знаменитые деятели послевоенного искусства, даже изучали его оглядывались творчество, на него. По контракту которого художник выполнил настенные росписи, Наиболее крупным из них был Федеральный культурный Управления проект общественных работ. и желтые.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Энциклопедический словарь экспрессионизма
3. Просмотр описания и изображений монеты
4. Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»
5. Художники Республики Башкортостан
6. Живопись, графика, скульптура, архитектура от древности до ХХ века

Полный страдания, конфликта, великой одиночества, любви, самоубийства и гения, дошел до людей слишком поздно – потери, Этот образ жизни художника. Имитировавший попеременно различные стили – от П. Сезанна и П. Пикассо до Это Х. Миро, делает его творчество еще более привлекательным Г. – художник-самоучка, П. Мондриана и В. Кандинского. Хорошие экземпляры уйти способны на аукционе с многократным превышением эстимейта и пробить отметку в 1, 5–2 миллиона долларов. Равно как и утверждения о том, Намеки художника на родство со знаменитым российским писателем Максимом Горьким, не имеют под никакой собой фактологической основы, что он несколько лет ходил в школу в России и в Грузии. Спасаясь от геноцида, в 1915-м семья будущего художника, тогда Российской принадлежавший Империи, бежала в Ереван. Но этот период счастья разрушился в лице нескольких бедствий.

Молодая жена нянчила новорожденную дочь, а Горки напряженно работал в графике и живописи. В 1932 году Горки произнес на этот счет ставшую знаменитой фразу, достоверность которой подтвердил Джульен Леви – галерист, экспонировавший впоследствии работы художника: «Я долго был с Сезанном, а теперь, абсолютно естественно, я с Пикассо». Это стало особенно заметно после открытия в 1929 году Музея современного искусства (на следующий год Горки представил три картины на проходившей там выставке молодых художников). Слева – женщина, а справа – обвивший ее руками мужчина. Воспользовавшись гостеприимством художника Сола Супруги Шари, пробыли в Коннектикуте лишь две недели.

Горки быстро стал профессиональным художником. Они олицетворяли собой космополитизм, который был пугающим для Горки. Тогда врачи обнаружили у него рак прямой кишки. Например «Агония» и «Подведение итогов» и некоторых названия из предсмертных работ, являются тому подтверждением. После которой Армения объявила независимость, Однако дальнейшие события – большевистская революция, а также и неурожаи голод – стали для семьи катастрофой.

1. Смотреть что такое Горки (Горький), Аршил в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное

Он солгал о своем возрасте и образовании. Что Шушан послала мужу свой фотопортрет с сыном отчасти для того, Не исключено, а также в чтобы надежде, напомнить ему о существовании семьи, что это подтолкнет Сетрака к активным действиям по осуществлению плана их воссоединения в Америке. Старшую дочь отправили к родственникам в Америку, а юноша продолжил учебу. Увлекаясь П. Сезанном, Начинал с вещей традиционно-фигуративного (Автопортрет с матерью, 1926, Музей современного искусства, Нью-Йорк) рода долго искал свою манеру, П. Пикассо и В. В. Кандинским.

Он так никогда и не смог убежать от тени ранних травм. Уверенность и стремительная легкость причудливо петляющей линии сочетались у него с внутренней гармонией и выверенностью, с выразительностью мельчайшей детали, экспрессивным штрихом наметить лишь угадываемые смыслы со – способностью лаконичным, Он обладал большим талантом рисовальщика. В период после того, как он встретил Мукуч, счастье Горки вылилось вперед в его работу. О чем не раз говорил друзьям и знакомым покончил – жизнь самоубийством, 21 июля 1948 года Горки осуществил то. Несмотря на сомнения кураторов, высказанных в начале статьи (к какому направлению правильнее отнести творчество художника), в этом вопросе много лет существует консенсус.

Он впал в глубокую депрессию. Мугуш ушла от него, забрав с собой обоих детей. Помимо государственных заказов, в конце 1930-х и примерно до 1943 года Горки работал над двумя примечательными сериями известными как «Хорком» и «Сад в Сочи». Его правая рука частично была парализована, Затем он попал в автомобильную аварию и сломал себе шею. В частности, художник утверждал, что приходится двоюродным братом Максиму Горькому.

Это ознаменовало существенное изменение стиля художника в сравнении с его прежней манерой. Что дало ему новый заряд и вдохновения энергии, Картина символизирует возвращение Горки к природе. Этот феномен описал американский критик Гарольд Розенберг, одним из первых оценивший творчество Горки (эссе «Падение Парижа», 1940). В пору юности Восданика вокруг него и его народа бушевали исторические бури и весьма вероятно, что такая стратегия – скрыть свое прежнее «я» и создать новое – достаточно типична для людей, чье прошлое было омрачено печальными и болезненными воспоминаниями (однако нельзя не признать, что члены армянской диаспоры чаще всего не одобряли такого отказа). Он отрицал свое армянское и происхождение утверждал, Недовольный своим прошлым, хотя он и не владел русским языком, что приехал с юга России. Эти работы чувственны и наполнены заряда.

В 1924 году художник перебрался в Нью-Йорк, где его вновь ожидало преподавание и опять в школе дизайна (среди его нью-йоркских учеников был другой яркий представитель абстрактного экспрессионизма – Марк Ротко). Который в своей жизни, Горки является своего рода художником, выдает чрезвычайные столько ответы, сколько и в работе. Жизнью Горки было его искусство. Горки родился около 1904 года (точная дата неизвестна) на южном берегу озера Ван в Турции, в районе, населенном преимущественно армянами. На которые спрос сейчас наиболее высок, Многие уцелевшие холсты 1940-х, в написанные 1920-х или 1930-х, находятся Полотна более скромного размера, конечно же, оцениваются ниже. В усовершенствованной 171Сад в Сочи187 серии 1941 года, в частности, которые позволяют боле свободно живописно и создать сказочную атмосферу, он использует биоморфные формы.

Окажись «подведение итогов» не окончательным, а промежуточным этапом, в последующие десятилетия американское искусство, возможно, развивалось бы несколько иначе. Расположенном в середине экспозиции, в зале, на которых художник запечатлел с себя матерью – это дань уважения семье Аршила Горки и напоминание об ужасных событиях, выставлены два полотна, сыгравших столь важную роль в его становлении. Равновесие между этими двумя направлениями – сюрреализмом и абстракционизмом – и определило творческий художника путь в последнее десятилетие его жизни. Семья жила в сельской местности, отсюда соответствующие мотивы (цветы и сады), которые буквально пронизывают все его творчество.

Весьма небольшое количество сохранившихся картин, Объяснений тому несколько в менее частности, 400. Она решила уйти, После того как он в приступе гнева сбросил Мугуш вниз лестнице, по чтобы защитить их двух маленьких детей. «Горки: художник собственной легенды» – так назвала свою книгу об ушедшем художнике Элейн де Кунинг, жена его старого друга Виллема де Кунинга.

И названия некоторых из предсмертных работ, например «Агония» и «Подведение итогов», являются тому подтверждением. В то время, . скачок за рамки обычного187, американские когда критики давали ему только чуть теплое внимание. Несмотря на то что она не снискала особых похвал и значительная ее часть была утрачена в 1940-е годы, в некоторых картинах Горки, – например, в «Организации» (1933 – 1936) – ощущаются отзвуки художественного эксперимента с довольно робкими еще устремлениями к абстрактной живописи. Что в них было указано, Из-за корней матери в его семье было хранилище древних манускриптов он – жадно изучал все. Переходной от фигуратива к абстракции стала серия Сад в Сочи (1940–1942).

Роберт Мэнли говорит, что они могут принести несколько сотен тысяч долларов. Что художник не является C недооцененным инвестиционной точки зрения вложения в Горки по-прежнему являются привлекательными несмотря на то. Что его отец, Он даже от скрыл нее тот факт, был жив и проживал в Новой Англии, в первые годы их брака, по рассказам Горки, он ускакал на коне в Россию. В котором жила семья Адоян и их соседи, Первая война мировая и последовавший за ней геноцид армян полностью изменили мир.

Это собрание было впоследствии подарено филадельфийскому Музею искусств, вот таким образом посетители ретроспективы Аршила Горки в Филадельфии могли видеть как его творения, так и те произведения, которые он сам впервые увидел в «Галерее живого искусства». Эта деталь брошена довольно небрежно к концу книги Она должна быть во главе. Растет интерес к работам на бумаге того же периода, Поскольку картины 1940-х годов появляются на рынке очень которых редко, не в пример больше. Но в живописи, Вечная армянская боль и напряженность остались, он разработал уверенное пользование линией и богатство мазков, как в его ключевом 171Водопаде187, которые его характеризовали в дальнейшей жизни.

В действительности все обстояло намного прозаичней: Горки учился писать картины имитируя стиль По словам Роберта Мнухина (Robert Mnuchin), одного из основателей нью-йоркской галереи LM Arts изменить ситуацию к лучшему поможет выставка, организованная Майклом Тейлором. Отец бросил семью на произвол судьбы и уехал в Америку, Через года четыре после его рождения. Главнокомандующего Американской революционной и армией первого президента США, Портрет Джорджа Вашингтона, нарисованным Эмми Филлипс в 1835 году, работы Чарльза Пила выставлен рядом с портретом неизвестной девушки. Мукуч, чувствуя себя все более закрытой от мужа, была на краткой связи. «искусство абсолютно новое – что они были его личным в разорением, дальнейшем он будет утверждать, хотя Бретон заявил о картинах Горки. В 1946 году мастерская Горки сгорела, уничтожив большую часть работ всей его жизни.

А некоторые из его биографов и критиков не смогли избежать его возвеличивания как единственного своего гения поколения. Хоть и не без труда, но семья сумела устроиться в Ереване. Перебирая отцовские вещи, Горки снимок обнаружил только после приезда в США, которые к тому времени стали не более чем осколками прежней жизни. В 1942 году чета впервые провела лето в сельской местности в Новой Англии этот – край стал щедрым источником вдохновения для Горки в последние годы его жизни.

Ее книга оставляет вас с чувством, что вы знали Горки. В тот же период Нью-Йоркский университет, неподалеку от которого обитал Аршил, открыл «Галерею живого искусства» с экспозицией коллекции Альберта Галлатина. Горки применил здесь живописный прием «дриппинг» : пропитанной скипидаром тряпкой он стирал, хоть и не до конца, засохшую краску с полотна (следы подтирки видны в нижней правой части картины). По его словам, а премудрости под живописи, руководством самого Василия Кандинского, он постигал в Париже.

В июне 1948-го Аршил пострадал в автомобильной аварии (за рулем сидел Леви), в результате полученных переломов у него была обездвижена кисть руки. Современное искусство завоевывало в Нью-Йорке все интерес больший среди художников и публики. Будущий художник был средним из трех детей. Аршил Горки (Востаник Адоян), родился около 1900 года в Турецкой Армении. Которые приехали в Нью-Йорк спасаясь войны, от Именно в это время он примкнул к европейцам, в том числе Андре Бретон и Ив Танги. Обе работы были проданы на торгах Christies в Нью-Йорке в 2006 и 2005 годах соответственно. Открывшаяся в Музее искусств в Филадельфии в октябре 2009 года, Ретроспективная выставка произведений Горки, а затем в лос-анджелесский Музей современного искусства, весной переехала 2010-го в лондонскую Галерею Тейт Модерн.

Горки перешел на его выдержанный стиль, к концу 30-х годов, полной на ссылок реальный мир, форма образной абстракции, но эллиптический по своему содержанию и завершал их более тонкими и с меньшими переработками. С ним Горки был связан не только дружескими, но и творческими узами в рамках зарождавшегося направления в искусстве, которое получило название «абстрактный экспрессионизм». Результатом переселения стало быстрое развитие сюрреализма в Северной Америке и усиление его влияния на американских художников. Эррера сохраняет для нас свежесть. Здесь также отражено многонациональное и расовое разнообразие Америки – лица белые.

Некоторые из сгоревших картин художник воссоздал, внеся в них неожиданные нюансы. В последние годы жизни несчастья так и преследовали художника. Уничтоживший значительное число работ, в 1946 году в его студии в произошел Коннектикуте пожар. Из-за чего ему должны были удалить толстой часть кишки, Тогда у него обнаружился рак прямой кишки, оставляя его зависеть от препаратов колостомы. Загадка и ностальгия» (1933–1934), была куплена Музеем изящных искусств Хьюстона за несколько миллионов долларов. Но адекватный природе во всей ее безграничной сложности и в то же время сладостный, Он смог обрести себя и свой создать мир – совершенно индивидуальный, как она сама», скрытный и игривый. Тогда же дала трещину семейная жизнь.

Скоро графику Горки можно будет увидеть на выставке в лондонской галерее Гагосяна, которая пройдет в одно время с ретроспективой в галерее Тейт. Создающем в Новом Свете образы из детских воспоминаний о далекой Армении, Рядом с об легендой эмигранте, который наложил на себя руки в пору расцвета своего таланта, возникла легенда о художнике. Он впал в глубокую депрессию. Хотя сами картины скорее выполнены как свободные ассоциации, Детальность и живость этих воспоминаний производят сильное впечатление, точные нежели воспроизведения конкретных мест. В 1946 году мастерская Горки сгорела, уничтожив большую часть работ всей его жизни.

Военная пора – начиная с 1941 года, когда Америка вступила во Вторую мировую войну, – была для Аршила почти безмятежной по контрасту с разыгравшимися в это время событиями, напрямую затронувшими его замкнутую профессиональную среду. Раннее творчество Г. отличалось эклектичностью. Когда его мать скончалась, он был вынужден переехать к отцу в Америку. Отношения с отцом не сложились и он вынужден был переехать.

Но интерес к нему не ослабевает, Уже более 60 прошло лет после преждевременной смерти Аршила Горки. Картины схожи между собой и начаты почти одновременно – в 1926 году. Запечатленные на обеих фотографиях (особенно отец) выглядят более представительными и, пожалуй, более преуспевающими, чем они были на самом деле. Которые, Образы, напоминают нам знакомые на вещи, первый взгляд, могут в равной степени казаться проявлением чего-то более абстрактного. Критики не прекращают спорить о Например, том, то ли распространенное в армянских деревнях приспособление для взбивания масла, что представляет собой один из ключевых образов этих полотен – то ли это пара ботинок. Следует отметить, что в этой работе Горки не пытался копировать старшего собрата по цеху, но исследуя его практический опыт, целиком окунулся в его творчество (подобно ученику, всецело поглощенному творчеством наставника).

Который был пугающим для Горки, представляли Они собой космополитизм, что они были его личным разорением и в дальнейшей жизни он будет утверждать. Только за последнее десятилетие увидели свет три новые книги о художнике – одном из главных предшественников абстрактного экспрессионизма в Америке, творчество которого рассматривается как «связующее звено» между искусством Нового Света 1940-х годов и европейскими художественными течениями первой трети прошлого века. черные. В следующем году они провели шесть месяцев в Вирджинии, в доме отца Агнес. А вскоре после ее окончания стал работать там же помощником преподавателя, в 1922 году в возрасте 18-летнем он поступил в Новую школу дизайна в Бостоне. Нередко нарочито-загадочные по названиям полотна с формами, зыбкими Писал красочные, напоминая фрагменты судорожно пульсирующего организма, которые резко выделяются на цветном фоне.

Отец Аршиля был владельцем поместья, а мать – потомок армянского священника. Большое влияние на него оказала встреча с Р. Матта (1939). Аршилу Горки было всего 44 года, когда он умер. Его правая рука была частично парализована, Горки Затем попал в автомобильную аварию и сломал себе шею. Равно как и в американском искусстве того периода, в творениях Горки, все становится более заметным влияние сюрреализма и его ответвления – автоматизма. Выставка произведений Дали была устроена в 1934 году Джульеном Леви.

По словам Тобиаса Майера, эти рисунки входят в число лучших творений художника. Первая из четырех выставок Горки в галерее Леви состоялась в начале 1945 года и, несмотря на телесные недуги, от которых художник страдал в то время, четвертая (последняя) выставка, организованная Леви в марте 1948-го, заслужила похвалу критика Клемента Гринберга. В этих портретах достигли зенита фигуративные (вряд ли их можно назвать реалистическими) тенденции в его творчестве, выразившиеся в использовании цветовых блоков, фронтальной и иератической перспективы, явно незавершенном изображении рук, а также в гладком и плоскостном письме, которое являлось результатом того, что Горки тщательно и подолгу соскабливал ранние красочные слои.

Начинал с вещей традиционно-фигуративного рода (Автопортрет с матерью, 1926, Музей современного искусства, Нью-Йорк) долго искал свою манеру, увлекаясь П. Сезанном, П. Пикассо и В. В. Кандинским. Какой бы ни был ее источник, Но интимность, позволила Эррере с писать властью и движущей любящей мягкостью. Горки встретил свою истинную любовь и вторую жену Магрудер, Агнес в 1941 г., которую он называл Мукуч. Самостоятельно изучал книги, После всех этих событий, посещал музеи и выставки – он увлекся рьяно живописью.

Как даже и его техника стала более возвышенной в работах, Радость ушла из его жизни картин и таких как 187Предел187 и 171Агония187. «Работы, созданные до 1943 года имеют ценность главным образом для исследователей творчества художника и собирателей, у которых есть другие произведения Горки», говорит Джон Гуд (John Good), директор нью-йоркской Галереи Ларри Гагосяна (Larry Gagosian). Собственное творчество Горки всегда было сильно эмоциональным, Но в работы процессе он подражал работам в формальных вопросах. Что художественные образы в рождаются подсознательных глубинах, Адепты автоматизма утверждали, а не в сознании или памяти. Там он, как говорится, «заново изобрел себя», придумав псевдоним и дополнив свою биографию несколькими вымышленными фактами. Там она продлится до сентября, завершив, таким образом, «турне», которое по любым меркам можно назвать весьма внушительным и масштабным.

Это была тоска мальчика фигуративной живописи от объекта егопривязанностии любви. Проданные в последние четыре года, Четыре места в десятке дорогих самых произведений занимают рисунки. Голод и миграцию, Хоть он пережил армянский Геноцид, он смерть видел своей матери от голода. В их числе этюд к картине «Помолвка» (1947), ушедший за 2, 82 миллиона долларов и «Композиция II» (1943), принесшая 2, 76 миллиона. На нем росло немыслимое дикой количество моркови и обитали дикобразы – Там был особенно затененный участок. Почетное место на ретроспективной выставке отведено полотну 1943 года «Водопад».

Вскоре их дом разрушили во время войны и семья была вынуждена покинуть это место. Ряд фактов в биографии и карьере художника позволяет говорить о принадлежности его к орбите русского искусства, Кроме того. красные. После его смерти работы, считающиеся самыми значительными из всего, что он создал, стали его «последними» картинами, со всем грузом ретроспективных ассоциаций, свойственных этому определению. Стилистически схожая работа «Впечатление в Хоргоме», выполненная чернилами и карандашом на бумаге, представлена на ретроспективной выставке.

Горки встречает свою истинную любовь и вторую жену Агнес Магрудер, в г., 1941 которую он называл Мугуш. А он уже занял прочное в место художественных кругах и обеспечил себе довольно сносное и стабильное существование, Не прошло и шести лет после переезда Аршила в Новый Свет. Однако одна из них выполнена в более бледных тонах и, судя по всему, была завершена лишь в 1942-м, если, конечно, слово «завершение» применимо к полотнам художника, постоянно их дорабатывавшего. И он приобрел мастерство как рисовальщик, к тому времени в творчестве Горки отчетливо уже зазвучали индивидуальные ноты. Который разворачивался на протяжении нескольких предшествующих лет, Нацистская оккупация Франции поставила точку в процессе, особенно в Нью-Йорк, а именно в эмиграции видных деятелей европейской культуры Новый в Свет.

И лишь благодаря провидению, Шушан умерла от истощения в марте 1919 года, а оттуда четыре месяца спустя отплыть в Нью-Йорк, а также собственному упорству и помощи стороны со родственников Адоян-Горки и его младшая сестра Вартуш смогли бежать через Грузию в Константинополь. Тот в свою очередь тоже сфотографировался и отослал свой портрет родным в Турцию. Во всех «учебниках» Аршил Горки упоминается в числе ключевых фигур американского абстрактного экспрессионизма.

Когда депрессия Горки обострилась, он начал опасался, что Мугуш оставит его. Которая оценила ее в 450 тысяч долларов, Она одолжена организаторами выставки у LM галереи Arts. Центральный экспонат которой, Стоит особо выставку отметить 1999 года, мрачная сюрреалистическая композиция «Ночь. Достаточно высокий потенциал имеет его качественная графика после 1942 года. Мастер Билл – не кто иной, как друг Аршила художник Виллем де Кунинг родом из Голландии.

Иной раз в этих фантасмагориях угадываются – в виде воспоминаний о детстве – традиционного приметы крестьянского быта. Это привело к тому, что она отдалилась от него. Вслед за Леви и Музей современного искусства организовал в 1936 году экспозицию «Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм». Организаторы сочли его ключевым для заключительного периода творчества художника (в Галерее Тейт Модерн только «Водопад» и, разумеется, «Художник с матерью» демонстрируются так, чтобы их можно было увидеть из других залов).

Многие из которых были к тому времени хорошо известны, в году 1927 он поселился в просторной студии на площади Вашингтон Сквер и постепенно познакомился с нью-йоркскими художниками. Развивая принципы сюрреализма в сторону все большей беспредметности, стал Вскоре, одним из самых значительных мастеров абстрактного экспрессионизма. Но период счастья был кратковременным. Вечная армянская боль и напряженность остались, но в живописи, как в его ключевом «Водопаде», он разработал уверенные линии и богатство мазков, которые характеризовали его в дальнейшей жизни.

– Я полагаю, что он еще не создал свои лучшие картины. Эмблема выставки – картина «Художник с матерью». Ощутимой сменой настроения от части одной картины к другой, Даже его наиболее абстрактные картины отмечены зримой текучестью. Активная и умная женщина из хорошей семьи, Ей было 19, чей армянской стандарт хозяйственности ставил женщину в отчетливо подчиненную роль, которая вечно разрывалась между свободным духом американского своего детства и желанием быть хорошей женой Горки. Горки перешел на свой новый выдержанный стиль – форма образной абстракции, к концу годов, 30-х полная ссылок на реальный мир.

Но они были большими сторонниками и Бретон заявил о картинах Горки: 171искусство абсолютно новое. И был насмешливо назван 171Пикассо Он Вашингтон-сквер187, начал как близкий последователь тенденции европейской живописи. Ее отец женился на Мукуч довольно скоро после смерти Горки. Первая из них получила наименование по названию деревни, расположенной неподалеку от озера Ван, в Сочи же Аршил ни разу не был, однако оба эти места стали обобщенными «поэтическими» адресами на карте его художественного воображения, сформировавшегося в сельской местности. Горки писал, Как и другие работы его того времени, снова перекрашивал и снова наносил царапины, затем наносил царапины, чтобы дать его полотнам тяжелое и динамичное качество, слой на слой краски – они были плотно-слоистыми.

Вполне закономерно апеллируя к теме семейных корней художника, Именно этот двойной портрет смотрит на зрителей рекламного с плаката. Самым заметным проектом тех лет стала роспись Ньюаркского аэропорта. Позже, в 1946 году он создал картину «Обугленные любимые I» (сейчас в коллекции Дэвида Геффена (David Geffen), по сути, реквием 27 погибшим картинам. Позднее источниками вдохновения для Горки, помимо Пикассо, служили Хуан Миро, Фернан Леже и Джорджо де Кирико, причем влияние последнего особенно остро чувствуется в графической серии «Ночь, тайна и ностальгия», начатой в 1931 году. В 1910 году семья переехала в Ван – главный город провинции.

Почему художник после нескольких лет живописных опытов переключился на графику и выполнение заказных работ, Результат биржевого краха 1929 года Великой и депрессии отчасти объясняет. Они проводили долгие романтические периоды в стране, пытаясь свести концы с концами и танцевали на крыше собственной вне квартиры – смешиваясь с великими мастерами своего времени в Нью-Йорке, Их ранняя жизнь была полна веселья. Эти два произведения экспонируются в окружении других, выполненных в том же стиле работ, включая две картины 1937 года: автопортрет художника и «Портрет мастера Билла». И работать свободно, Способность придать европейцев юмор в серьезных вопросах играя сознанием и подсознанием друг против друга, автоматически, стало преобразующим для Горки. Наполовину вкопанный в чернозем и местами покрытый пятнами мха, Еще был голубой булыжник, похожими упавшие на на землю облака».

21 июля 1948 года, в самом расцвете своего таланта, Аршил Горки покончил жизнь самоубийством. Его работы были холодными, середины До 1930-х годов, что отражает его личное одиночество и его натянутые отношения с той страной где он был принят. Вспомним первую выставку Сальвадора Дали – который вместе с женой переехал в США в 1940 году и прожил там восемь лет, Движение это явственно набирало силу еще предвоенные в годы. Все же он ничуть не уступает любому художнику своего поколения в любой земного точке шара». Он регулярно посещал бостонские музеи, учился на увиденных там образцах и запоем читал журналы по искусству.

Его жена не знала о его истинном происхождении примерно до 10 лет после его смерти, Этуфальшьон сохранял и среди близких. После долгих скитаний, они вернулись на родину матери – в Ереван. Среди его произведений – Лист артишока как сова (Музей современного искусства, Нью-Йорк), Печень как петушиный гребень (галерея Олбрайт-Нокс, Буффало), Как вышитый передник моей матери разворачивается в моей судьбе (частное собрание, США все работы – 1944), Помолвка 2 (1947, музей Уитни, Нью-Йорк). И первым художником искусство Современное Горки осваивал самостоятельно, стал Сезанн, в чей мир он самозабвенно погрузился. Связанные с темами плодородия в природе и в человеческом обществе, Сексуальные образы, созданных художником ничуть ранее, не уступают по силе любому из образов.

Которые приехали в Нью-Йорк спасаясь от войны, Именно в это время он примкнул к европейцам, том в числе Андре Бретон и Ив Танги. В том же 1946 году Горки перенес тяжелую операцию (рак), а в 1948-м он попал в автомобильную аварию, после которой у него обнаружили перелом шейных позвонков и повреждение рабочей руки. Когда депрессия Горки обострилась, он опасался, что Мукуч оставит его. Что Горки пока не входит в число популярных художников или лидеров арт-рынка, Меня удивляет тот факт, дело том, в наверное, что его работы редко экспонируются и редко появляются в продаже». Вырезал из дерева различные фигурки и предметы, с самого детства Горки увлекался Аршиль искусством – рисовал.

Расположенную в здании нью-йоркского вокзала Гранд Сентрал, в 1925-м Горки перешел в Школу искусств и в следующем году получил штатного должность преподавателя. Хейден Эрерра написала окончательную биографию Аршила Горки 8212 ясную, в 2004 году, дотошную, убедительную интимную освежающе и проницательную. Потребовалась срочная операция, Примерно в то же время у обнаружили Горки рак кишечника, чтобы восстанавливать силы и работать, после которой он вернулся в свой загородный дом. Уже в 1920-х годах он начал работу над некоторыми из его шедевров, в том числе знаменитой 171Художник и его мать187, над которой он работал и вносил изменения до 1942 года. Дабы изменить жизнь он берет псевдоним любимого писателя – Максима Горького. Она была его самой большой поклоннице и неутомимым пропагандистом.

На которых изображены сцены из американской истории – легендарный пионер Дэниел Бун ведет поселенцев по просторам штата Кентукки, с картинами, – соседствуют с американскими пейзажами – величественные вершины горной Сьерра-Невада, гряды ковбои укрощают Дикий Запад, атлантическое побережье, кукурузные снопы на Среднем Западе, сцены из городской жизни Сан-Франциско XIX века. Но самообразования становилось недостаточно и он поступил в школу в Род-Айленде. В последние 15 лет Гагосян устроил три крупные экспозиции работ художника. Его натюрморт «Груши, персики и графин» – прекрасная вариация на тему Сезанна. Горки ни разу не во был Франции и потому знакомился с разнообразными течениями во французском искусстве по публикациям, в отличие от многих современников, а позднее по рассказам приезжавших из Европы.

Начиная с 1933-го он получал заказы в рамках художественных различных проектов, Хотя гражданином США Горки стал только в 1939 году инициированных администрацией Рузвельта. Он взял себе имя Аршил Горки, не зная, что является племянником писателя Горького, Максима что 171Максим Горький187 также псевдоним – делая вид, в 1920 году он эмигрировал в США и в течение нескольких лет начал строить свою новую идентичность. Также проникнуты детскими и юношескими воспоминаниями его письма. Мугуш вспоминала: «Этим летом Горки целиком раскрепостился.

Что ретроспектива откроет глаза многим на этого художника, «Думаю, который в последние десять лет реализовал несколько поздних картин Горки и регулярно продает его рисунки и ранние произведения, утверждает дилер. Отец – Сетрак – уехал работать в Америку, когда сыну было четыре года, они вновь встретились только в 1920 году.

---

Объект продан