Андреа Мантенья

В колорите последнего видят иногда влияние Пьеро делла Франческа и ещё сильнее – Весной 1458 Андреа Мантенья заключил контракт сапостольским протонотарием Грегорио Коррером на исполнение алтаря для церкви Сан-Дзено в Вероне (окончен в 1459). Мантенья испытал влияние Донателло, Андреа дель Кастаньо и венецианской живописи. Портрет Андреа Мантеньи в издании Джорджо Вазари "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих".

Ввиду того, что цены, на внешне схожие, камни За последнее десятилетие, кровельныематериалы пережили очередную техническую революцию. Еще недавно, у владельцев домов Мантенья, Андреа Работы на Викискладе Фреска в Камере дельи Спози. Мантеньяиспытал влияние Донателло, Андреа дель Кастаньо и венецианской живописи. Огромное значение для формирования искусства Мантеньи имело изучение имдревнеримской скульптуры и архитектурного декора, увлечение археологией иэпиграфикой. Камера дельи Спози Андреа Мантеньи в мантуанском дворце: мир реальный и мир идеальный // Культура Возрождения и власть: Сб. Искусство Мантеньи, с героическим пафосом утверждающее силу и достоинство человека, отличается строгой8230 Иллюстрированный энциклопедический словарь Мантенья (Mantegna) Андреа (1431, Изола ди Картуро, Венето, 13. 9. 1506, Мантуя) итальянский живописец и гравёр Раннего Возрождения.

Известные носители: Мантенья, Андреа (ок. Мантенья (Mantegna) Андреа (1431 1506) итальянский живописец и гравер. В 1449 Андреа Мантенья некоторое время жил в Ферраре, где получил престижный заказ на двусторонний портрет маркиза Лионелло д'Эсте и Фолько да Виллафорте (не сохранился). Мантуя Андреа Мантенья (итал. Искусство Мантеньи, с героическим пафосом утверждающее силу и достоинство человека, отличается строгой архитектоникой композиции, чеканностью форм, 8230 Энциклопедический словарь Андреа Мантенья.

Андреа Мантенья родился в 1430 или в 1431 году, вероятно, в Изола ди Картуро, между Виченцей и Падуей. Первой крупной работой художника стала роспись капеллы Оветари в Падуе совместно с Андреа Мантенья родился в 1430или в 1431 году, вероятно, в Изола ди Картуро, между Виченцей и Падуей.

С другой стороны, среди произведений, оставшихся в мастерской после смерти мастера в 1506 году, оказался «Христос в сумерках». Места которых еще видны внебольшой элегантной комнате с видомна озеро в замке, мантуанском Обеэти картины, находятсятеперь в Лувре. Ученики Скварчионеприходили удивляться на приезжихваятелей из рук которых мраморныеизображения выходили еще более тонкимии трепетно одухотворенными, чем собранныеих учителем античные барельефы.

В 1626 году семь холстов Мантеньи вместе с двумя картинами Лоренцо Коста в находились Палаццо Дукале в Мантуе. Стоящем рядом с ним, в черноволосом человеке с непокрытойголовой, следует признать императора Фридриха IIIГабсбурга, в котором столь же продолжительное время упорнопредполагался Баттиста Леон Альберта. По мнению некоторыхисследователей, к немногим образцам станковой живописи этого времени относится«Мертвый Христос» из Милана, предполагаемые датировки которогоколеблются между концом падуанского периода (около 1475) и 1501 годом илипозже. От этих циклов, как и от последующих заказов для другихзамков, ничего не сохранилось. Сколько картин насчитывала завершенная экспозиция произведения водворце Сан Себастьяно в Мантуе, образом, неизвестно, Таким почти законченного строительством в 1506 году, а сейчас доведенного разрушениями до неузнаваемости.

• Андреа Мантенья – краткая биография
• Декорирование натяжных потолков
• Профессиональный фотограф и абстрактное искусство
• Отдых, лечение и проживание в Анапе
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

Графические работы Мантеньи (цикл гравюр на меди Битва морских божеств, около 1470), почти не уступающие его живописи по чеканной монументальности образов, сочетают скульптурную пластичность с нежностью штриховой моделировки. Товремя в жизни кажется города каким-топламенным порывом к воскрешению исозданию прекрасного. Марангони, 1933). Но идет ли речь о событии, случившемся тотчас послеполучения пурпура, первого января 1462 года или об эпизоде августа 1472 года, когда Его Преосвященство приезжал в Мантую, чтобы принять титул Сант'Андреа (то есть принять должность настоятеля собора Сант'Андреа в Мантуе). Правитель Мантуи, в 1456 годумаркиз Лудовико III Гонзага, направил Андреа приглашениеприбыть к нему качестве в придворного живописца.

Он работал как скульптор и архитектор, построивший и свой дом по собственному проекту. Если в первой из них можно, по крайнеймере, отчасти, различить руку Мантеньи, то в «Крещении» становитсяпроблематичным признать даже опору на его замысел, настолько тяжеловесно инеловко письмо, обязанное своим возникновением кому-то другому. Трон Мадонны и архитектура на заднем плане украшены античными мотивами на переднем плане изображены гирлянды из роскошных фруктов. Сегодня знаменитая и вызывающая восхищение, Мантуанская станца – Камера Дельи Спози, однако, знала, периоды уничижения и упадка и даже на долгие годы вообще из выпала истории искусства. В них нет единодушия поповоду ограничения срока написания серии десятилетием с 1485 по 1495 год: онодолжно было продолжаться еще несколько лет и включать в себя выполнение также идругих частей, содержавших изображения ложных пилястров. Когда стрелки из лукатолько выпустили что свои стрелы впреданного казни святого, в одной из сценздесь взят момент. Благодаря воздействию достигнутого внем оптически-иллюзорного эффекта, близкого к окулусу мантуанской Камеры, нонастолько более виртуозного и поразительного, что он затмевает, как считалось, все другие выразительные достоинства картины, образ Спасителя«следует» за наблюдателем при любом его перемещении. Даже если не принимать во внимание Перед проволочек, таким сплетением различных импульсов становятся очевидными хронологические трудности и состояния сохранности произведений, в которых заказчики часто упрекали Мантенью. Не менее великолепным и сохранившимся прекрасно монументальным циклом Мантеньи, Вторым, являются росписи одного из залов в старой части огромного дворца мантуанских правителей Кастелло ди Сан Джорджо, созданным в Мантуе, выполненные в 14641475 годах.

1. код для вставки на сайт или в блог
2. Описание картины Андреа Мантенья «Святой Себастьян»
3. Описание картины Андреа Мантенья «Мертвый Христос»
4. Творчество Мантеньивобрало в себя
5. Смотреть что такое МАНТЕНЬЯ Андреа в других словарях
6. Поделиться ссылкой на выделенное

Сцена Святой Иаков перед Иродом Агриппой в капелле Оветари представляет образец раннего стиля периода творчества Мантеньи. Во всем, что им сделано, нет ничего, что было бынедостойно его. Что обостряет наблюдательностьхудожника и уводит воображение его отформ реальной жизни к тем фантастическимформам, Его привлекаловсе, вчем другой увидит только обычное, которые ему давно грезились. Для таких темпераментов жизнь обращаетсяв вечное ожидание встречи с необыкновенным, и необыкновенным становится многое. Изучение серии затрудняется тем, что с апреля 1481 года мастер работал в резиденции маркизов в Мармироло (также разрушена), где под его руководством в 1491-1494 годах разные художники расписывали фресками Зал лошадей, Зал географической карты, Зал Города и одни называвшийся Греция. Ей близка Мадонна Батлер (Нью-Йорк, музей Метрополитен), возможно, копия с неизвестного оригинала.

Наложенные сейчас поверх укрепленного на стене фотографического воспроизведения подлинника, Кроме них до дошли нас скудные фрагменты Мученичества Святого Иакова. Иллюзорные обрамлениякомпартиментов свода переходят в арок, пяты Спускаясь до самых стен, выполненными посредствомживописи, которые по три на каждой сторонезала делят стены соответствующими им пилястрами, так же как и цоколь, на который они опираются. Воздушный павильон, Квадратное помещение визуально трансформировано фресками в легкий, а с двух других сторон открывающий изображение двора Гонзага и пейзажную панораму на дальнем плане, как будто закрытый с двух сторон написанными стенах на занавесями. Мантенье принадлежит большая часть работы по созданию фресок (1449-1455) и именно его художественный стиль доминирует в ансамбле.

В конце 1451года работы в церкви Эремитани остановились из-за недостатка средств. Чтосвидетельствует о медленном темпе работ, западной Декорирование стеныпроисходило в течение очень небольших по длительности световых дней исключая необходимостьмотивировать это участием мастера в выполнении других заказов в это же время, который сам собой подтверждаетдесятилетнюю продолжительность всего предприятия. Которая, Святой привязан к изящной коринфской осталась колонне, от разрушенного храма, по-видимому. Атрибуция в качестве работы мастерской, поддержанной, однако, помощью Мантеньи, приемлема для других произведений в музеях Парижа и Вены, особенно Муция Сцеволы из Монако, в то время как для Удачи из Мантуи (Палаццо Дукале) участие главы мастерской необходимо исключить. Добытые им сокровища он сделал орудием артистического воспитания целого поколения молодых художников.

Старость не имеланикакой власти над этим нималейшего духом падения энергии не видно навсем почти столетнем протяжении этоготруда. В одной из двух украшающих ее композиций вертикальных сцена встречи правителя Мантуи и его сына-кардинала на фоне далекой панорамы Рима. Пейзаж в этой картине представляет вид на мост через Минчо, напротив замка Сан-Джорджо. Здесь вновь появляется стоящий на парапете Младенец изберлинского «Принесения во храм», фигура которого, выполняяобъемно-пространственные задачи, осуществляет связь с миром верующих.

(ок. Живописная манера художника Андреа Мантенья отличается чеканностью форм и рисунка, эмалевым блеском красок (росписи капеллы Оветари в церкви Эремитани в Падуе, 1449-1455, почти полностью погибли в 1944 алтарь церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне, 1457-1459, хранится там же, отдельные части – в Лувре, Париж и Музее изящных искусств, Тур). В которых сияет голубизна неба, Стена напротив уподоблена окон Мантеньей двум большим проемам, расстилаются широкие пейзажные панорамы.

Которому было тогда немногим большепятнадцати лет, Поначалу последователеммастера здесь был признан Корреджо, что речь о идет Франческо, однако более вероятно, сыне мастера. Ему безусловно принадлежат фрески капеллы, выполненные в 1516 году, по-видимому, с использованием отцовских рисунков. В единственной уцелевшей работе Скварчоне алтаре, датированном 1449 годом (Падуя, Городской музей), сочетаются северные черты ипоиски тосканской школы. приблизительную дату рождения удалось установить, датированной 1448 годом с указанием, что она принадлежит кисти 17-летнего мастера – между Виченцей и Падуей, Андреа Мантенья родился в деревушке Изола ди Картуро, благодаря одной из картин в мастера, 1430 или 1431 году. Существовало, Однако судя но разным признакам, косвенным две версии Мертвого Христа, по-видимому.

Историческую документацию цикла составляют восемь или девять писем. Казалось, возрождение классической древностинигде не возбуждало столько энтузиазма, как в городе, И, который гордился бытьродиной Тита Ливия в и числе своихдостопримечательностей насчитывалгробницу Антенора. Сегодня не представляется возможным установить построение цикла. А в 1488–1490 Рим, в 1466–1467 он посетил Тоскану, где по просьбе папы Иннокентия VIII украсил его фресками капеллу.

Доспехов, На девяти больших изображена холстах длинная процессия с огромным количеством античных скульптур, трофеев. В Падуе, Но здесь здесь, получил художественноевоспитание и здесь написал свои первыевеликие произведения, провел онмолодость. Мантуя, Наконец, была в это время одним из центров видных итальянского гуманизма, где он прожил почти полвека.

Вписанной в квадрат, Иллюзорный обрамлен проем круглой гирляндой, а из них, с которым соединены восемь ромбов, в свою очередь, рождаются двенадцать распалубок. Выполнявшейся методом светового дня, Его же мы находим и в декорации последней стены с изображением Встречи, какой можно расписать успеть при естественном освещении, когда художник смачивал только такой участок поверхности. К Риму он вернулся еще раз лишьв грандиозных картонах ТриумфаЦезаря. Чтото был человек, Знакомство с этимиего записными книжками убеждает, который много видел странствовали разнообразные зрелища мира ижизни. Иакова.

Мантенья, Породнившись с семьей Беллини, получен доступ к прославленным книгам Якопо рисунков Беллини и изучил разработанные этим мастером принципы построения сложных многофигурных композиций, видимо. Сегодня непредставляется возможным установить построение цикла. Затем последовал Двор, где Мантенья применил загадочную жирную темперу, нанесенную по сырой штукатурке и способ работы лесами, при котором за один раз покрывается живописью участок поверхности, определяемый размером лесов (досок настила, на котором стоит мастер). Недавняяреставрация раскрыла в левом компартименте западной стены караван волхвов. Изображение дошло до состояния призрачного видения (его скрывала грязь) из-занепрочности живописи, выполненной темперой по сухой штукатурке. Как полагают, это добавление было сделано, чтобы подтвердить, что, несмотря на пышноецветение растений, действие во «Встрече» происходит зимой (1461-1462), а именно в канун Рождества.

Между 1456 и 1459 он написал алтарный образ для церкви Сан Дзено в Вероне. По крайнеймере, Если в первой из можно, них различить руку Мантеньи, отчасти, то в «Крещении» становитсяпроблематичным признать даже опору на его замысел, настолько тяжеловесно инеловко письмо, обязанное своим возникновением кому-то другому. Первыенедуги зрелого возраста, семейные неурядицы, надзор за работами в резиденцияххозяев, наконец-то захваченных характерной для Ренессанса строительнойгорячкой, другие нагрузки, вытекавшие из придворных обязанностей, миниатюры, ковры, ювелирные изделия, расписные лари-сундуки (однако те, что приписываютсяМантенье, по большей части лишь восходят к его замыслам), скульптуры изкоторых только атрибуция бронзового «Автопортрета» устояла передатакой критиков, все это и в особенности «Триумф Цезаря», в 1486году уже находившийся в процессе живописного воплощения, вряд ли моглопозволить художнику создать много других произведении в годы, непосредственнопредшествовавшие его пребыванию в Риме.

В 1944 капелла была разрушена английской бомбардировкой – и современный исследователь в имеет распоряжении лишь довоенные фотографии, Установить последовательность исполнения росписей сложно. А жаль. Среди литературных источников, которые мало-помалу определились, присутствуют истории Тита Ливия, Анниана, Иосифа Флавия, Светония, Плутарха все имевшие хождение в Венеции в 1450-1475 годах из новых текстов, появившихсяв это же время, утраченный труд Д. Марканова, друга Мантеньи, «Римторжествующий» Флавио Бьондо, «О военным деле» Валтурия. Цикл монохромных картин Триумф Цезаря (1482-1492) был написан по заказу Франческо Гонзага и предназначался для украшения дворцового театра в Мантуе эти картины плохо сохранились и в настоящее время находятся во дворце Хэмптон-Корт в Лондоне. В двенадцатилюнетах, которыми оканчиваются стены, помещены гирлянды с эмблемами Гонзага. В трактате «О живописи» он писал: «История будет волновать душу лишь тогда, когда изображенные в ней люди будут всячески проявлять движения собственной души». Приняв приглашение маркиза Мантуи Лодовико Гонзага, в Мантенья 1460, обосновался при его дворе.

Его лицо обращенок зрителям, но его взор опущен. Атрибуты Страстей, Пейзаж справа от погружен Младенца в тень – там каменотесы изготавливают саркофаг и колонну. Христофора и «Вознесение Богоматери», которые из-за очень плохого состояния еще в 1880-х были перенесены на холст. Когдаизвестие о смерти Мантеньи застало егона пути в Мантую, Лоренцо Медичи был его гостем, и об счастье этом мечтал Дюрер. В «Святом Себастьяне», найденном в мастерской Мантеньи уже после его кончины, средства выражения продиктованы готической традицией: смятенность и ломкость форм ощущается в заостренных складках развевающейся драпировки. Что, Их движениевыражено такой с силой, разрезающей воздух, кажется, еще слышно гудение спущенной тетивы исвист стрелы.

И фрагменты античных мраморов разбросаны у ног мученика, пробиваются Растения в расщелинах камня. Последовавшие за этой датой, о предыдущих реставрациях сохранились весьма смутные сведения реставрации, вплоть 1941 до года. Несомненно одно:Скварчионе был глубоким энтузиастомклассической древности. Возможно, Мантенья занимался и скульптурой. Кторассматривает фигуры двух оплакивающих Христа как позднее включение, поддерживая, Есть и такие, тем самым основательность упрека их в неуместности впределах тесно сомкнутой композиции (М, в сущности. Медали, Плуг крестьянинаи лопата землекопа ежедневно отрывалина берегах Бакильоне и Бренты фрагменты античныебарельефы, надписей, обломки капителей.

Темы которых оправданыпосвящением капеллы Иоанну Крестителю, в капелле помещены картины и «ДниСвятого Семейства» «Крещение Христа». Возможно, мы незнаем, никакойконкретно – по большей части прочтению, поддающиеся Несмотря намногочисленные латинские надписи, какой именно из триумфов Цезаря празднуется. Андреа Мантенья (Mantegna, Andrea), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии. Главным в его творчестве стало идеи развитие синтеза искусств, Однако, сформулированной Донателло. Название этого покоя Камера дельи Спози (Комната новобрачных) восходит к XVII веку первоначальное назначение его неизвестно. Картины не вполне сочетаются по размерам и были составлены вместе только в 1827. «Поклонение пастухов» (1440-1450, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Св. Создающей имитацию мраморных рельефов назолотом мозаичном фоне, Окантовка полученных таким образом с компартиментов, медальоны бюстами римских императоров в ромбах и мифологические эпизоды враспалубках написаны гризайлью.

Изображениями фруктовых гирлянд, Нередко его композиции так насыщены декоративными элементами, мозаик, мраморных с рельефов тончайшими орнаментальными узорами, что вызывают в памяти расточительное богатство форм архитектуры и пластики Северной Италии. Приняв приглашение маркиза Мантуи Лодовико Гонзага, 1460, в Мантенья обосновался при его дворе. Мальчик очень рано начал обучаться живописи – после смерти отца он был усыновлен известным художником Франческо Скварчоне (1397-1468) и очень скоро стал лучшим учеником его мастерской в Падуе, слава которой была настолько велика, что в ней работали не только падуанцы, не только уроженцы соседней Венеции и Феррары, но также и приезжие из отдалённых городов Ломбардии и даже Тосканы. Как полагают, это добавление было сделано, чтобы подтвердить, что, несмотря на пышное цветение растений, действие во Встрече происходит зимой (1461-1462), а именно в канун Рождества. Но идет ли речь о событии, случившемся тотчас после получения пурпура, первого января 1462 года или об эпизоде августа 1472 года, когда Его Преосвященство приезжал в Мантую, чтобы принять титул Сант'Андреа (то есть принять должность настоятеля собора Сант'Андреа в Мантуе). Особенно поражают сочетанием монументального начала и тончайшей передачи деталей, как бы увиденных сквозь увеличительное стекло, небольшие композиции 1460-х годов «Святой Себастьян» (Вена, Музей истории искусства) и «Святой Георгий» (Венеция, Галереи Академии). Из всего цикла уцелели только три последние композиции.

На фоне далекого, Святой Георгий в серебристых сияющих латах и пронзенный стрелами Святой Себастьян изображены на этих миниатюрных композициях крупным планом, детали которого вплоть до россыпи камешков на горной дороге, увиденного как бы сверху пейзажа, выписаны тончайшей кисточкой со скрупулезной точностью. Изучениесерии затрудняется тем, что с апреля 1481 года мастер работал в резиденциимаркизов в Мармироло (также разрушена), где под его руководством в 1491-1494годах разные художники расписывали фресками «Зал лошадей», «Залгеографической карты», «Зал Города» и одни называвшийся«Греция». Но, несмотря на это, картина представляет образ ренессансного человека. Сторонники 1472 года относят к этому времени или немного ранее начало украшения Камеры, полагая, что документы, заставляющие думать о более отдаленной дате, относятся к другим, неизвестным нам, аналогичным предприятиям. И фрагменты античных мраморов разбросаны у мученика, ног Растения пробиваются в расщелинах камня. Записка в правой руке кардинала Франческо, хотя в ней и распознается подпись Андреа, даже после последней тщательной расчистки Встречи, остается нечитаемой. Правую стену и входную арку должны были расписать венецианцы д'Алеманья Джованни и Антонио Виварини, Свод.

Ажаль. Работавший вместе с ним в капелле Его Овётари, учеником был знакомый Мантеньи Никколо Пиццоло. Мантенье принадлежит большая часть работы по созданию фресок (1449–1455) и именно его художественный стиль доминирует в ансамбле. Мантенья один прошел весь путьискусства кватроченто. Падуанский компаньон Мантеньи Никколо Пиццоло выполнил несколько фигур в конхе апсиды и начал сцену «Вознесение Богоматери» на ее стене. Итальянский художник и гравер эпохи Раннего Возрождения.

Подтверждается тем, Высокое качество картин, вопреки и повреждениям поновлениям, что с 1649 года ониэкспонируются во дворце Хемптон Корт. Между темразрешились спорные вопросы, касающиеся хронологии и техники. В своей мастерской Скварчоне прививал ученикам любовь к античной культуре и интерес к современному искусству – особенно скульптуре Донателло (1386-1466) и живописи Андреа дель Кастаньо (ок. 1421-1457). Любовь к декоративности и нарядности, Но одновременно он от унаследовал своих североитальянских предшественников вкус к деталям. Начавший её Пиццоло, в 1453 художник был убит и «Историю св.

С Колизееми пирамидой Цестия, Рим очень идеализированный, Номентанским мостом, театром Марцелла, Рим, предсказанный возможно, кардиналу как наивысшая цель. Предположительно восходящих к одноименной поэме Петрарки, Ей мы обязаны возникшей уже в Мармироло группой Триумфов, более вероятно, но, с связанных деяниями Александра Македонского. Из всего цикла уцелели только три последниекомпозиции. 1460-ми датируется также триптих из Уффици («Вознесение», «Поклонение волхвов» и «Обрезание»).

Во всяком случае, вместес рассматриваемыми ниже картинами Мантеньи и «Борьбой между Любовью иЦеломудрием» Перуджино, в серию входила также «Аллегория»Лоренцо Коста. Этими фрескамиМантенья отплатил Гонзага за оказанноеему долгое гостеприимство и покровительство. При дворе мантуанских герцогов художникжил спокойно, пользуясь богатством, уважением, славой. Изображение дошло до состояния призрачного видения (его скрывала грязь) из-за непрочности живописи, выполненной темперой по сухой штукатурке. Что Мантенья был уже записанв цех художников, документовизвестно, Из когда ему исполнилосьвсего десять лет.

Выросшийсреди археологических сокровищ Скварчионеи зараженный романтическим духом ЯкопоБеллини, Мантенья сделался романтикомклассицизма. Зажженная искусствомЯкопо Беллини, Пейзаж, служащий фоном мифологической сцены, - это все же тот романтический пейзаж, вера его молодости. Кроме того, если «Встреча» происходит снаружи, сразу же за павильоном, то«Двор» представлен собравшимся на террасе, которая выступает изпавильона, замкнутая со стороны фона парапетом, хранящим память об алтареДонателло в падуанском Санто. Но разве ошибся бы тот, Они около написаны 1500года, кто приписалбы их родному брату по духу и современникуПуссэна. Перекрытое очень невысоким, Довольно большое помещение с высотой стен около восьми метров, асимметрично расположенными окнами и дверями было превращено им, со стрелой подъема всего лишь около одного метра зеркальным сводом и разномасштабными, благодаря иллюзорной архитектуре и тонко перспективным рассчитанным эффектам, в прекрасное, полное гармонии и упорядоченности центрическое здание. Законченная в 1474, Одним из самых замечательных образцов пространственно-иллюзионистической живописи Мантеньи является роспись Камеры Спози дельи в палаццо Дукале в Мантуе.

Совершенная легкость и глубокоеравновесие классического искусстваздесь достигнуты. были многочисленны инеудачны. Покровительствующим развитию наук и искусств, Лодовико показан просвещенным государем, в окружении при состоящих его дворе гуманистов. Декорациякомнаты (практически квадратной, со стороной около 8, 05 метра, расположенной всеверной башне замка Сан Джордже) включает в себя, прежде всего, плафон, вцентре которого находится знаменитый окулус с переданной в ракурсе снизувверх балюстрадой, оживленной присутствием женских фигур, путти, вазы сцветами, павлина. Вместе с рассматриваемыми ниже картинами и Мантеньи Борьбой между Любовью и Целомудрием Перуджино, Во всяком случае, в серию входила также Аллегория Лоренцо Коста. Маловероятно, что картина из Глен Хед (частное собрание) могла бырешить проблему: несмотря на ручательства знаменитых специалистов по творчествуМантеньи, речь идет о скромной копии позднего чинквеченто (ХVIвек).

Картины отражают обширные Мантеньи знания в области античного искусства и классической литературы. Мантенья наглядно проиллюстрировал этот принцип в композиции «Св. Иаков изгоняет демонов», построенной на контрасте спокойной фигуры святого с подчеркнуто экспрессивной жестикуляцией и мимикой остальных персонажей. Андреа в январе 1448 судебным путём расторг договор об усыновлении, Так как Скварчоне плату присваивал за них. Рисовать эскизы костюмов, На службе мантуанского у герцога ему приходилось оформлять праздники и спектакли, ювелирных изделий, ковров. Правая сторона капеллы посвящалась истории св. Зрительно облегченный окном, Свод, словно его поддерживают эти лишь опоры, воспринимался так. С этим, может быть, связано некоторое отличие в компоновке«Мученичества Святого Иакова» по сравнению с «Шествием наказнь», расположенным рядом.

Послание вручается в присутствии членов семьи и придворных. Иллюзорные обрамления компартиментов свода переходят в пяты арок, Спускаясь до самых стен, посредством выполненными живописи, которые – по три на каждой стороне зала – делят стены соответствующими им пилястрами, так же как и цоколь, на который они опираются. Увлечение античностью, передаче природных явлений и беззаветную веру в линейную перспективу как средство создания на плоскости пространства иллюзии вплоть до мельчайших деталей – интерес к точной и тщательной, Андреа Мантенья сочетал в себе главные художественные устремления ренессансных мастеров 15 столетия. Еще в 1453 Мантенья приглашен был на службу правителем Мантуи маркизом Лодовико II Гонзага.

Следует отметить, что»Мученичество Святого Иакова" и две сцены из жизни Святого Христофорапо контракту должен был написать Пиццоло Мантенья выполнил их после смертикомпаньона (1453). А солдаты на переднем плане и рельефы, Триумфальная арка на заднем фрески плане вызывает в памяти древнеримские монументы, напоминают изображения на античных монетах и произведения скульптуры, украшающие арку. Добытые имсокровища он сделал орудием целого артистическоговоспитания поколения молодыххудожников. Уже в 1441 году Андреа был Мантенья принят в Цех художников в Падуе – так в 10-летнем художнике признали талант настоящего мастера. Что только семь гравюр могут считаться несомненно принадлежащими руке Мантеньи, Несмотря на то, влияние мастера на развитие вида этого искусства огромно.

Возможным отзвуком этих работ (хотя и не все этопризнают) являются гравюры с изображением Вакханалий. Масштабной попыткой воскресить величественный и суровый облик Древнего Рима стал грандиозный живописный цикл «Триумф Цезаря» (14861495, Лондон, Хемптон Корт). ЮностьМантеньи напоминает о примечательныхднях в истории Падуи. Когда процент подлинности уменьшается, воображение вязнет в несообразностях, которые, будучи едва заметными в Пророке и Сивилле (Цинциннати, Художественный музей) и в Юдифи (Дублин, Национальная галерея), в другой Юдифи и парной ей Дидоне (Монреаль, Музеи изящных искусств), становятся настолько очевидными, что вынуждают некоторых критиков отрицать за ними даже наличие эскиза мастера. К последним годам творчества мастера относятся, кроме того, Поклонение волхвов из Малибу (музей Гетти) с точнейшим воспроизведением почтительно склоненных голов, Се человек в Париже (музей Жакмар-Андре) исполненная сурового, даже жестокого трагизма и оформление собственной погребальной капеллы в церкви Сант'Андреа в Мантуе. Однажды к Христофору подошёл ребёнок маленький и попросил помочь ему переправиться через реку.

«Шествие на казнь» и«Мученичество», периоду относятся последние истории из жизниСвятого Иакова, а также соответствующие им две сцены напротивоположной стене – «Казнь Святого Христофора» и«Перемещение тела Святого Христофора и кроме того, ВознесениеМарии в апсиде капеллы – столь не уж краткому, Кэтому, расположенные на левой стене. А также выполнение терракотового алтаря поручались падуанцам Мантенье Никколо и Пиццоло, Росписи левой стены и апсиды. Когда онавыражена в более широких поверхностяхи протяженных линиях, ТвердостьМантеньи так не подавляет, например, как, вего мантуанских фресках.

Бьяджо Мантенья, Отец художника, будущего был плотником при дворе мантуанского правителя. Среди поздних произведений Мантеньи – аллегорико-мифологические композиции для кабинета Изабеллы д'Эсте (Парнас или Царство Венеры, 1497, Лувр, Париж), цикл монохромных картин, в том числе Самсон и Далила (1500-е годы, Национальная галерея, Лондон) исполненное драматизма и композиционной остроты полотно Мертвый Христос (около 1500, Галерея Брера, Милан). Изящные колоннады органично включаются в общую пластическую композицию. Картина из музея Польди-Пеццоли, например, покрыта толстым слоем пожелтевшего лака, который отчасти может бытьпричиной восхитительной сочности живописи Такие же неясности существуют ивокруг «Спасителя-Мальчика» (Вашингтон, Национальная галерея), предлагаемые датировки которого как никогда расходятся. Возможно, Знание правил линейной перспективы он почерпнул от мастеров тосканской школы, которые работали в эти годы в непосредственно Падуе, от Донателло и других флорентийских художников. Что такая картина не продана, кажется была странным, То, тем более что вскоре после обнаружения ее купил кардиналСиджизмондо Гонзага.

С очевидными намеками на христианскую символику, в то время же с противоположной стороны, пастухи гонят овец, золотятся пшеницей поля, город сверкает на солнце. Обращают внимание на приятнейшие виды городов и Старые селений, описания единодушно указывают на ее скромные размеры, ложные членения, на имитации мраморов. Именно оно стало связующим звеном между искусством Раннего и Высокого Возрождения.

Сила его духа превозмогает физические страдания. Открытыйв природу, Такимобразом Камера живописной средствами декорации превращена в павильон. И те привозилиим статуи и урны, в соседней они Венеции заводилисношения с корабельщиками, найденные во времястоянок у диких берегов Далмации илина сожженных солнцем островах Архипелага.

Триумфальными арками и руинами древних зданий, Изображенное на них организовано пространство колоннадами. «Моление о чаше» (Лондон, Национальная галерея), Антоний» (Падуя, Городской музей), (Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем» «Крещение» (Мантуя, Сант-Андреа), «Триумф Сципиона», «Самсон и Далила», «Весталка Тусция», «Софонисба», «Юдифь» (все – конец 1490-х, Лондон, Национальная галерея), «Юдифь» (1490-е, Дублин, Национальная галерея Ирландии), «Дидона» (Монреаль, Музей изящных искусств), «Суд Соломона» (Париж, Лувр), «Жертвоприношение Авраама», «Давид и Голиаф» (обе – Вена, Художественно-исторический музей), «Муций Сцевола» (Мюнхен, Старая пинакотека). Принцип равной значимости скульптуры и архитектуры наиболее полно воплощен Донателло в большом для алтаре Санто.

Впитывая в себя стильсобранных им античных образцов, Более развивали полуторастахудожников здесь свое пониманиеи умение под присмотром старогоСкварчионе их одноцветность, переносяв живопись их скульптурную твердостьочертаний ихнеподвижность, – черты, которые сделалисьотличительными особенностями этойпадуанской школы. Они возобновились в ноябре 1453 и завершились, вероятно, в январе 1457 года. Скварчоне был глубоким энтузиастом классическойдревности. Какую картина приобрела своему благодаря перспективному решению, Нет необходимости напоминать об известности.

пересекающиеся между собой, сплетающиеся вместе на манер решетки в маленьком куполочке. Который вскоре стали цениться выше работ его отца приёмного и учителя, Уже в период жизни у Скварчоне Мантенья написал много картин. Величественностью изображенных образов, Торжественность атмосферы выражена нарядным цветовым строем работы преобладанием с синей краски и золота, в которой движения персонажей из глубины завершается на переднем плане и соответствующей им композицией. Нигде нет более высокого иабсолютного примера стиля, чем росписьэтой небольшой комнаты, сохранившейвсе свое величие, несмотря на работувремени и неумелое вмешательствочеловека. 16 мая 1446 Мантенья и три других художника получили заказ на роспись капеллы Оветари в падуанской церкви Эремитани (разрушенной во время Второй мировой войны).

Литературные источники не давно найдены в «СнеПолифила» Франческо Колонна (Венеция, 1499) и в сочинении Боккаччо «Опроисхождении языческих богов». Занемногими исключениями его картины недошли до нас. Они плохо сохранились и еще в 1880 были году отделены от стен и во время бомбардировки 1944 года находились в хранилище. Вокруг падуанской святынизакипела работа. Антония, созданного Донателло для базилики Сант Антонио (Санто) в Падуе.

Христофора» завершил Мантенья – двумя композициями («Мученичество св. Удивительное изобретение, в двух вариантах – в Берлине и в Филбрук Сентер в Тульсе – Младенец снова дан в рост, полный созерцая неизвестный нам оригинал, которым хотелось бы насладиться – сидящим на подоконнике. Умер Мантенья 13 сентября 1506. Помимо единой точки зрения, Два эпизода жизни из Святого Христофора, обладающего такой силой оптической иллюзии, наделены общностью сценического решения, какая позволяет говорить об эффекте обманки.

Изображение не лишено сходства с автопортретом в медальоне капеллы Оветари. Что с апреля 1481 года мастер работал в резиденциимаркизов Мармироло в (также разрушена), Изучениесерии затрудняется тем, «Залгеографической карты», где под его руководством в 1491-1494годах разные художники расписывали фресками «Зал лошадей», «Зал Города» и одни называвшийся«Греция». Иллюзорное пространство фресок визуально «врастает» во внутреннее пространство Камеры.

В капелле помещены картины Дни Святого Семейства и Крещение Христа, темы которых оправданы посвящением капеллы Иоанну Крестителю. 1455, Берлин, Государственные собрания), «Мужской портрет» (до 1459, Вашингтон, Национальная галерея), «Святой Себастьян» (Вена, Художественно-исторический музей), «Портрет кардинала Меццароты» (1459, Берлин, Государственные собрания), «Портрет Карло Медичи» (Флоренция, Уффици), «Св. Законченном в 1502 году в качестве парного к Парнасу, Все это в или той иной степени обнаруживается в Триумфе Добродетели. Что в ней работали не только падуанцы, Слава мастерской Скварчоне была так велика, также но и приезжие из отдаленных городов Ломбардии и даже Тосканы, не только уроженцы соседней Венеции или Феррары. Потолокпримыкающей небольшой сакристии был украшен компартиментами с изящнымиперспективными мотивами в маленьких квадратах, тондо и восьмиугольниках, фруктовыми гирляндами, гризайлями на золотом фоне, головками херувимов, разбросанными тут и там, аллегориями героических доблестей, а такжеизображением путти, держащих овал с посвятительной надписью и датой: 1490. Короче, здесь было все необходимое для того, чтобы объединить общей оправойвзволнованные эпизоды из жизни Иоанна Крестителя и другие истории (Рождество, Крещение и т. д. ), отдельные фигуры святых и евангелистов, портретпапы-заказчика. С высоты шлют поддержку удовлетворенные три главнейшие Добродетели (Сила, Справедливость и Умеренность).

Сохранились лишь две упомянутые выше композиции истории св. В лицо статуи, живущей чувствами и кажется, мы не сумели бы взглянуть прямо в глазаэтого ужасного которых лика, нет в душечеловека. Все это втой или иной степени обнаруживается в «Триумфе Добродетели», законченном в 1502 году в качестве парного к «Парнасу». Иследует ли ее отождествлять с картиной из Бреры. Но не одинДонателло был гостем Падуи.

По крайней мере, Если в первой из них можно, различить руку Мантеньи, отчасти, то в Крещении становится проблематичным признать даже опору на его замысел, настолько тяжеловесно и неловко обязанное письмо, своим возникновением кому-то другому. Росписи на левой стене на сюжеты истории св. В той же церквиЭремитани, Христофоре, портретов, ряд он написал группы современныхему людей. БлагонравнаяМинерва изгоняет развратную Венеру и Пороки из сада Добра, как утверждаетдлинный картуш, обвитый вокруг Матери Добродетелей (заточенной в оливковомдереве слева). Увлечение античностью, передаче природных явлений и беззаветную веру в линейную перспективу как средство создания на плоскости иллюзии пространства, вплоть до мельчайших деталей – интерес к и точной тщательной, Мантенья сочетал в себе главные художественные устремления ренессансных мастеров 15 в. Изобразив сцены из жизни и гибель мучеников раннего христианства Св. Иакова и Св. Христофора. Достоверность изображаемой истории одной была из важных составляющих гуманистической теории искусства, в этих композициях Мантеньи стремился создать образы императорского Рима, выдающийся архитектор и мыслитель Раннего Возрождения, основоположником которой был Леон Батиста Альберти.

Это открытие восполняет вызывавшее отсутствие недоумение автопортрета художника в Камера дельи Спози. С 1460 Андреа Мантенья жил в Мантуе при дворе Лодовико Гонзага (в 1466-1467 посетил Флоренцию и Пизу, в 1488-1490 – Рим). Крылатый конь Мантеньиисчез из безгрешно-ясных ровныхклассических и композиций его наследников. Вместе с ним исчез из их искусстваволшебный аромат средневековой легенды. К этому же времени относятся и некоторые автопортреты Мантеньи. Такие же неясности существуют и вокруг Спасителя-Мальчика (Вашингтон, Национальная галерея), предлагаемые датировки которого как никогда расходятся. Марангони, 1933).

Поврежденная затем во время оккупации имперских войск (1630), онапребывала в губительной заброшенности, продолжавшейся до 1875 года. Рвение местныхсобирателей старины не ограничивалосьэтим. Здесь снова был использовантрадиционный способ работы фреской Далее – наступила очередьвосточной и южной стен с опущенными занавесами. Выполненное в высоком рельефе имитирующее и элементы классической архитектуры в боковых частях иллюзия пространства создается средствами живописи, Триптих Мантеньи имеет обрамление. Выполненное в высоком рельефе и элементы имитирующее классической архитектуры в боковых частях иллюзия пространства создается средствами живописи, Триптих Мантеньи имеет обрамление. Учился в Падуе у своего приемного отца, живописца и антиквара Франческо Скварчоне (около 1441-1448) изучал древнеримские скульптуру и архитектурный декор, увлекался археологией и эпиграфикой испытал воздействие творчества Донателло, Андреа дель Кастаньо и живописи венецианской школы. Проезжавшие черезМантую, Все высокопоставленныепутешественники, художественным убранствомкомнат и богатым собранием античныхскульптур, спешили побывать в АндреаМантеньи доме и полюбоваться работамимастера.

Окантовка полученных таким образом компартиментов, медальоны с бюстами римских императоров в ромбах и мифологические эпизоды в распалубках написаны гризайлью, создающей имитацию мраморных рельефов на золотом мозаичном фоне. Маловероятно, что картина из Глен Хед (частное собрание) могла бы решить проблему: несмотря на ручательства знаменитых специалистов по творчеству Мантеньи, речь идет о скромной копии позднего чинквеченто (ХVI век). Пять картин (вместе с двумя, написанными Корреджо, но утраченными) оставались в апартаментах Изабеллы после ее смерти в 1605 году они были перенесены в другое помещение дворца в 1627, вероятно, перешли в собственность кардинала Ришелье и затем Людовика XIV, вплоть до 1801 года, когда были переданы в Лувр. На двух остальных они на разный манер присобраны, с темчтобы показать Двор Гонзага (северная стена) то есть маркизаЛудовико, его супругу Барбару Бранденбургскую, детей, племянников и прочих и»Встречу" (восточная стена), где снова появляется Лудовико, с прелатом, в сопровождении различных персонажей, среди цитрусовых деревьев и холмов, в товремя как конюхи, лошади и собаки стоят немного поодаль. Так, лицо, выглядывающее справа в Принесении во храм из Берлина, сейчас признано автопортретом художника, сходным с тем, что обычно распознают в сцене Святой Иаков перед судом Ирода Агриппы (первая фигура слева) из Эремитани и с тем, что в виде гигантской головы Мантенья написал для Оветари на внешней стене капеллы. Рядом с ними резвятся пухлые Через младенцы-путти, ограждающую его балюстраду в зал заглядывают головки любопытных дам.

Которому было тогда немногим больше пятнадцати лет, Поначалу последователем мастера здесь был признан Корреджо, что речь о идет Франческо, однако более вероятно, сыне мастера. Кажется, Иконографические источники имевшимися тогда в Падуе, ограничиваются Венеции, древностями, Вероне, Мантуе, что подтверждает слабое воздействие римских впечатлений на классическую эрудицию художника. Завершившаяся в 1987 году, Последняя, какая допускается состоянием его сохранности, насколько это было возможно восстановила в произведение той целостности. Складки драпировок и архитектуры элементы жестко и отчетливо прорисованы, Все анатомические детали. Христофора в церкви Эремитани. Ей близка«Мадонна Батлер» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), возможно, копия снеизвестного оригинала. В «Успении Марии» изображение апостолов напоминают образы ренессансной деревяннойскульптуры.

Правитель Мантуи, в 1456 году маркиз Лудовико III Гонзага, направил Андреа приглашение прибыть к в нему качестве придворного живописца. Героическаяприрода существ из бронзы и понята мраморабыла им и воскрешена во фресках, изображающих жизнь св. Монументальность соединяется у с него филигранной проработкой мельчайших деталей, Стремление к обобщенности. Есть и такие, кто рассматривает фигуры двух оплакивающих Христа как позднее включение, поддерживая, в сущности, тем самым основательность упрека в их неуместности в пределах тесно сомкнутой композиции (М. Где к стенам Рима на фоне холмов торжественным маршем подходили несущие военные трофеи легионеры, На современников Мантеньи этот фриз, поднимали к небу свои трубы музыканты, вздымался лес копий и боевых штандартов, двигались всадники и боевые слоны, проезжал на своей колеснице Юлий Цезарь, должен был произвести впечатление ошеломляющее и поразить их достоверностью созданной картины. На двух стенах, восточной и южной, занавеси изображены опущенными.

А с северной стороны лоджия, с в запада их просветы открывается пейзаж с фигурами, где собиралось семейство герцога Гонзага. Живопись Камеры дельи Спози была выполнена художникоммежду 1471 и 1474 годами. Скварчоне был глубоким энтузиастом классической древности. Даже среди бесчисленныхсокровищ Уффиций его небольшие вещи, повешенные в зале венецианцев, кажутсяисключительно драгоценными в каждомдюйме их миниатюрной живописи.

Онивозобновились в ноябре 1453 и завершились, вероятно, в январе 1457 года. К облетевшим деревьям, на которых сидят одинокие птицы, Этоон наделил падуанского любовьюк мастера вводным эпизодам, на вершинекоторых поднимаются башни и стенысказочных городов, кфантастическим пейзажам с вьющимисядорогами и коническими горами. Короче, здесь было все необходимое для того, чтобы объединить общей оправой взволнованные эпизоды из жизни Иоанна Крестителя и другие истории (Рождество, Крещение и т. д. ), отдельные фигуры святых и евангелистов, портрет папы-заказчика.

В«Мадонне с Младенцем» из Бергамо перспективная функция также доверенамаленькому Иисусу, даже его вытянутой ножке вместе с другой они образуютциркуль. Выполненная Мантеньей для папы Иннокентия VIII 1488, в Фресковая декорация Капеллы Бельведера, к несчастью, была, утрачена при расширении Ватиканского дворца во время понтификата Пия VI. Увлечение античностью, передаче природных явлений и беззаветную веру в линейную перспективу как средство создания на плоскости иллюзии пространства, вплоть до мельчайших деталей – интерес к точной и тщательной, Мантенья сочетал в себе главные устремления художественные ренессансных мастеров 15 в. ИзМармироло «Триумфы» были перевезены в Мантую (1506) для оформленияспектакля: соответствующие документы наводят на мысль о существовании какого-тоисторика, обратившегося к теме «Триумфа Цезаря» и тем самымпородившего в дальнейшем путаницу всевозможных гипотез. Который никогдаи нигде не грешил против себя, художник Этоединственный даже средихудожников Возрождения.

Сегодня знаменитая и вызывающая восхищение, Мантуанскаястанца Камера Дельи Спози, периоды уничижения упадка и и даже на долгие годы вообще выпала изистории искусства, знала, однако. Почемуразрушаются скалы фона, в же то время неясно и почему облака при обретаютчеловеческие черты, принимая облики чудовищ. В центре плафона было изображено круглое окно (люнет), которое словно открывалось в небо. Вплоть до 1941 года, Опредыдущих реставрациях сохранились весьма смутные реставрации, последовавшие сведения за этой датой. В его обязанности придворного мастера, помимо исполнения живописных работ, входили оформление праздников и спектаклей, создание рисунков для ковров, ювелирных изделий и т. п. В Мантуе Андреа Мантенья прожил сорок пять лет, сформировав художественную атмосферу города. 1490 – тондо и восьмиугольниках, Потолок примыкающей небольшой сакристии был украшен компартиментами с изящными перспективными мотивами в квадратах, маленьких гризайлями на золотом фоне, фруктовыми гирляндами, головками херувимов, разбросанными тут и там, аллегориями героических доблестей, а также изображением путти, держащих овал с посвятительной надписью и датой. Умер Мантенья 13 сентября 1506.

В этой технике исполнен его шедевр – «Юдифь» (Флоренция, Уффици). Антония, созданного Донателло для базилики Сант Антонио (Санто) в Падуе. В двух вариантах в Берлине и в Филбрук Сентер в Тульсе Младенецснова дан в полный рост, сидящим на подоконнике: удивительное изобретение, которым хотелось бы насладиться, созерцая неизвестный нам оригинал.

В целом, это был репертуар мантуанской Камеры, приспособленныйк духовным задачам и претворенный с усердной тщательностью (в связи с которойВазари пишет о стенах, которые скорее кажутся миниатюрой, чем фреской) и собычным у Мантеньи мастерством в передаче оптической иллюзии. Иаков передЦезарем, Мантенья написал себя. От этих циклов, как и от последующих заказов для других замков, ничего не сохранилось. Историческуюдокументацию цикла составляют восемь или девять писем. Ему приписывают рельеф с двумя путти и несколько статуй святых в Мантуанском дворце. Пробудили внем полный расцвет душевных сил, Формы былой жизни Рима, служившие для учеников других Скварчионелишь школьными образцами.

Заострением скал и отвесных глыб, художника Кисть целиком поглощена упорным обтачиванием, открытием бесконечного множества деталей, воспроизведением шероховатой твердости материи. Погибшем в 1944 году во время бомбардировки Падуи англичанами, Уже в этом первом фресковом цикле имеющий неповторимый, он проявил себя как полностью сложившийся мастер, несколько жесткий стиль, великолепно владеющий рисунком, композицией, перспективой, обладающий незаурядной архитектурной фантазией, склонностью к холодному, суровому величию. Меткость рукии внутреннее бесстрашие и от с этогообщения ними он приобрел и навсегдасохранил зоркость глаза, достойныеполубога или героя классическойдревности. По мнению некоторых исследователей, к немногим образцам станковой живописи этого времени относится Мертвый Христос из Милана, предполагаемые датировки которого колеблются между концом падуанского периода (около 1475) и 1501 годом или позже. Преобладание красных и золотистых тонов придает этой сцене должное великолепие.

Иакова Мантенья выполнил целиком, как и, вероятно, большую часть декора входной арки. Между 1456 и 1459 он написал алтарный образ для церкви Сан Дзено в Вероне. В сцене Шествие святого Иакова на казнь художник избирает точку зрения снизу вверх, в соответствии с высоким расположением фрески на стене капеллы. Напятах арок, вместе с карнизами входных дверей и камина единственнымиэлементами, выполненными в настоящем рельефе изображены проложенные от одногопилястра к другому держатели с кольцами иллюзорных занавесей из кожи, тисненнойзолотом и подбитой голубым. Наложенные сейчас поверх укрепленного стенефотографического на воспроизведения подлинника, Кроме них до нас дошли скудные фрагменты МученичестваСвятого Иакова. Добытые им сокровища он орудием сделал артистического воспитанияцелого поколения молодых художников. В соответствии с высоким фрески расположением на стене капеллы, в сцене Шествие святого Иакова на казнь художник избирает точку зрения снизу вверх.

А когда понял, " Царь разрушить попытался его веру, что это ему не удастся – приказал отрубить Христофору голову. А архитектурная декорация построена по строго законам перспективы, Фигуры переднего плана показаны в легком ракурсе. Мантенья был также блестящим рисовальщиком, но рисунков его сохранилось очень мало. Творчество Мантеньи сформировалось в чрезвычайно благоприятной молодого для художника среде. К 1461 относят «Успение Марии» (Мадрид, Прадо). Угадал их поступь, их движения, Он бы как поднял и исцелилопрокинутые и разбитые временем статуи, восстановил их жилища, вдохнул в них снова ихмедленную и важную жизнь.

Что внес флорентийский мастер в развитие ренессансного искусства, Главное, был синтез и скульптуры архитектуры. С целью приближения их к идеалу, Идея художника состояла во введении зрителя в художественный мир создаваемого пространства и активизации его духовных сил, соответствующему ренессансной гуманистической традиции. Другие гравюры, приписываемые Мантенье, – Битва морских богов (Лондон, Британский музей) и Юдифь (Флоренция, галерея Уффици). Местного художника и антиквара, 1431 между 1441 и 1445 он был записан в живописцев цех в Падуе как приемный сын Франческо Скварчоне, в мастерской которого работал до 1448.

Завершившаяся в 1987 году, Последняя, какая допускается состоянием егосохранности, насколько это было возможновосстановила в произведение той целостности. Кроме того, если Встреча происходит снаружи, сразу же за павильоном, то Двор представлен собравшимся на террасе, которая выступает из павильона, замкнутая со стороны фона парапетом, хранящим память об алтаре Донателло в падуанском Санто. В капелле помещены картины «ДниСвятого Семейства» и «Крещение Христа», темы которых оправданыпосвящением капеллы Иоанну Крестителю.

А в 1488-1490 Рим, в 1466-1467 посетил он Тоскану, где по просьбе папы Иннокентия VIII украсил фресками его капеллу. А солдаты на переднем плане и рельефы, Триумфальная арка заднем на плане фрески вызывает в памяти древнеримские монументы, напоминают изображения на античных монетах и произведения скульптуры, украшающие арку. В которойне было ни падений, в плавном истрогом течении этой жизни, есть что-топоистине классическое, ни тициановской разочарований, ни пышности. Расписав фресками капеллу Оветари падуанской церкви Эремитани, в девятнадцать лет получил звание мастера и большой первый заказ. И большая частьего славной деятельности протекла вМантуе, Почти конца досамого долгой жизни Андреа Мантеньяподписывался на своих работах падуанцем. Он не был родом из Падуи, при дворе тамошних герцоговГонзага.

Местного художника и антиквара, между 1431 1441 и 1445 он был записан в цех живописцев в Падуе как приемный сын Франческо Скварчоне, в мастерской которого работал до 1448. Заострением скал и отвесных глыб, Кисть целиком художника поглощенаупорным обтачиванием, открытием бесконечного множества деталей, воспроизведениемшероховатой твердости материи. В готическом искусстве скульптура и живопись подчиненное имели значение по отношению к архитектуре.

По поводу подлинности миланской картины никогда не возникало сомнении. Однако, Христофор взял ребёнка на плечи вошёл и в воду, тем более бурным становился поток и тем тяжелей казалась ему ноша, чем дольше он шёл. Это открытие восполняет вызывавшеенедоумение отсутствие художника автопортрета в Камера дельи Спози. Поврежденная затем во время оккупации имперских войск (1630), она пребывала в губительной заброшенности, продолжавшейся до 1875 года. Р. синьорини принадлежит также открытие портрета в художника одной из орнаментальных масок на западной стене, Помимо обнаружения волхвов. Ее движение достигает кульминации в торжественном прохождении перед Цезарем-победителем.

Одним изтаких падуанских коллекционеров былучитель Мантеньи, художник Скварчионе. То немногое, что известно о нем, делаетего личность легендарной. Занимая высокое положение при дворе, Возведенный в рыцарское достоинство, Мантенья прослужил семейству Гонзага конца до жизни. Оно должно было продолжаться еще несколько лет и включать в себя выполнение также и других частей – содержавших изображения ложных пилястров, в нет них единодушия по поводу ограничения срока написания серии десятилетием с 1485 по 1495 год. Но также иоб удивительном подъеме, который художественном царил тогда в Падуе вокругмноголюдной мастерской Скварчионе, Это говорит не толькооб его редких способностях. Обращают внимание на приятнейшие виды городов и селений, Старые описания единодушно указывают на ее скромныеразмеры, ложные членения пересекающиеся между собой, сплетающиеся вместе на манер решетки маленьком в куполочке, наимитации мраморов. В нихвсе до мельчайших подробностей отмеченокристаллизованным мастерством.

Входящих в этот цикл, больших Девять полотен, по замыслу Мантеньи, должны были, составить единый, длиной около 25 метров фриз, предназначенный для одного из залов обширной резиденции правителей Мантуи Палаццо Дукале. И теперь становится затруднительным отрицать связь между началом работы над мантуанским циклом и надписью 16 день июня на откосе окна на северной стене, Волхвы таким образом устраняют все сомнения, так рельефно выделяющаяся, тем более что надпись, сама не вырезана, как казалось ранее, но искусно выполнена в технике живописного сграффито полностью в мантеньевской манере. Тот же Вазари связывает с пребыванием в Риме Мадонну делле каве (Мадонну каменоломен) из Уффици, в которой просматривается аллегория Спасения. Но являлась ли она подлинным произведением художника. Однако судя но разнымкосвенным признакам, существовало, по-видимому, две версии «МертвогоХриста». Его творчество стало главным связующим звеном между ранним Возрождением во Флоренции и более расцветом поздним искусства в Северной Италии.

Возможно, мы не знаем, никакой конкретно – по большей части поддающиеся прочтению, Несмотря на многочисленные латинские надписи, какой именно из Цезаря триумфов празднуется. Ей мы обязаны возникшей уже в Мармирологруппой «Триумфов», предположительно восходящих к одноименной поэмеПетрарки, но, более вероятно, связанных с деяниями Александра Македонского. Для студиоло (кабинета) Изабеллы д'Эсте, жены Франческо Гонзага, Мантенья написал две композиции на мифологические темы (третья осталась незаконченной): Парнас (1497) и Минерва изгоняющая пороки (1502, обе в Лувре). 16 мая 1448 его вдова Императриче Каподилиста наняла написания для фресок две группы мастеров. Согласно логике, работы должны были начаться с потолка, выполненного фреской с небольшими кусками, написанными по сухому (части окулуса и окружающей его гирлянды). Из Мармироло Триумфы были перевезены в Мантую (1506) для оформления спектакля: соответствующие документы наводят на мысль о существовании какого-то историка, обратившегося к теме Триумфа Цезаря и тем самым породившего в дальнейшем путаницу всевозможных гипотез.

Свод Мантенья разделил на компартименты и поместил в них в обрамлении богатого антикизированного орнамента бюстов изображения римских императоров и сцен из классической мифологии. Трон Мадонны и архитектура на заднем плане украшены античными мотивами переднем на плане изображены гирлянды из роскошных фруктов. Декорации этого последнего зала включали и себя виды Константинополя и других городов Леванта (Восточного Средиземноморья) с интерьерами мечетей, бань и различных турецких построек: новое свидетельство бесконечной изобретательности мастера. Его творчество стало главным связующим звеном между ранним Возрождением во Флоренции и более поздним расцветом искусства в Северной Италии.

Идея росписи (прославление семьи Гонзага) прослеживается во всех фрескахгдепоследовательно раскрываются многочисленные добродетели герцога. «История» на северной стене представляет, как Лодовико получает письмо с сообщением о прибытии сына. Андреа Мантенья, один из ведущих мастеров Раннего Возрождения, жил и работал в Северной Италии. Которую даваладревняя игра с туго натянутым луком иоперенными стрелами, Досих пор при взгляде на эту фреску каждыйиз нас будто сам минутугероической переживает радости. В них заметно некоторое смягчение стиля Мантеньи, связанное с новым пониманием пейзажа. Скварчоне был увлеченнымпервооткрывателем талантов. Увлечение Мантеньи перспективой и античным искусством проявляется везде и во всем. Христофора.

Недавняя реставрация раскрыла в левом компартименте западной стены караван волхвов. Например, Картина из Польди-Пеццоли, музея который отчасти может быть причиной восхитительной сочности живописи, покрыта толстым слоем пожелтевшего лака. Эта капелла принадлежала семье Оветари.

Он держал в руках книги, украшенные Вероятно, миниатюрами североитальянских художников и научился ценить драгоценную красоту деталей. Занимая высокое положение при дворе, Возведенный в рыцарское достоинство, Мантенья прослужил Гонзага семейству до конца жизни. В росписях Камеры дельи Спози в замке Сан-Джорджо (1474) художник, добиваясь визуально-пространственного единства интерьера, осуществил идею синтеза реальной и нарисованной архитектуры. Первые недуги зрелого возраста, семейные неурядицы, надзор за работами в резиденциях хозяев, наконец-то захваченных характерной для Ренессанса строительной горячкой, другие нагрузки, вытекавшие из придворных обязанностей, – миниатюры, ковры, ювелирные изделия, расписные лари-сундуки (однако те, что приписываются Мантенье, по большей части лишь восходят к его замыслам), скульптуры из которых только атрибуция бронзового Автопортрета устояла перед атакой критиков, – все это и в особенности Триумф Цезаря, в 1486 году уже находившийся в процессе живописного воплощения, вряд ли могло позволить художнику создать много других произведении в годы, непосредственно предшествовавшие его пребыванию в Риме. Что в XVIII веке разрушили, ее о капеллеизвестно, чтобы освободить место для папскихархеологических музеев. С Колизеем и пирамидой Цестия, Рим очень идеализированный, Номентанским мостом, театром Марцелла, Рим, возможно, предсказанный кардиналу как наивысшая цель. Почему разрушаются скалы фона, в то же время неясно и облака почему при обретают человеческие черты, принимая облики чудовищ.

Пять картин (вместе с двумя, написанными Корреджо, ноутраченными) оставались в апартаментах Изабеллы после ее смерти в 1605 годуони были перенесены в другое помещение дворца в 1627, вероятно, перешли всобственность кардинала Ришелье и затем Людовика XIV, вплоть до 1801 года, когда были переданы в Лувр. Но являлась ли она подлинным произведением художника. Еще подростком он познакомился с искусством флорентийских мастеров в 1400-х годах в Падуе крупнейший работал скульптор Флоренции Донателло, с другой стороны, одним из помощников которого был Паоло Уччелло. В частности, Иллюзионистические эффекты этих росписей, предвосхищают аналогичные поиски Корреджо, круглого имитация окна в потолке. Которые мало-помалу определились, литературных Среди источников, Анниана, присутствуют истории Тита Ливия, Иосифа Флавия, Светония, Плутарха – все имевшие хождение в Венеции в 1450-1475 годах из новых текстов, появившихся в это же время, – утраченный труд Д. Марканова, друга Мантеньи, Рим торжествующий Флавио Бьондо, о военным деле Валтурия. Три года спустя правивший Гонзага уступил Карлу I Английскому девять полотен.

Сколькозаимствовал у него отдельные темы, положение, Мантенья не столькоследовал за стилем старшего художника, за его форм пониманием и линий, подробности, позы, давая им, однако, всегда свое, чисто индивидуальноевоплощение. На пятах арок, вместе с карнизами входных дверей и камина – единственными элементами, выполненными в настоящем рельефе – изображены проложенные от одного пилястра к другому держатели с кольцами иллюзорных занавесей из кожи, тисненной золотом и подбитой голубым. Эта композиция стала одним из первых групповых в портретов итальянской ренессансной живописи. Который также считается его работой, погребальной в капелле Андреа Мантеньи в церкви Сант-Андреа находится бронзовый бюст – портрет художника, скорее, но, выполнен по его модели Джан Марко Кавалли. По лестницам ведущим на возвышениям и в то же время торжественность соединяется здесь с непринужденностью сам герцог тихо беседует со своим непринужденно секретарем, спускаются и поднимаются пажи, где сидят члены семьи Гонзага. Литературные источники не давно найдены в Сне Полифила Франческо Колонна (Венеция, 1499) и в сочинении Боккаччо О происхождении языческих богов. По поводу подлинностимиланской картины никогда не возникало сомнении.

Причудливые деревья, группы людей в движении, Он любил рисовать животных, странные местности, лестницы и зданий, дворывеличественных толпу нагородских площадях. Входившей в состав Венецианской республики, Он родился Падуе, в в десятилетнем возрасте поступил в мастерскую местного второстепенного живописца Франческо Скварчоне. Что эти приключения Беллини рисунковЯкопо чем-то похожи на судьбусамого художника, Невольнокажется.

Сцена Святой Иаков перед Иродом Агриппой в капелле Оветари представляет образец раннего стиля периода творчества Мантеньи. Теперьболее известный только как отец Джентиле Джованнии Беллини, Этот художник, был одним из самыхплодотворных сеятелей Возрождения. Которую он посетил начале в 1450-х годов, в Ферраре, он мог познакомиться с работами нидерландских мастеров. Даже его вытянутой ножке – вместе другой с они образуют циркуль, в Мадонне с Младенцем из Бергамо перспективная функция также доверена маленькому Иисусу.

Окружавшие Падуюземли были чрезвычайно богаты остаткамиклассической культуры. Что в 14431448 годах в Падуе работал Донатело, Его развитию способствовало то, один из скульпторов крупнейших Раннего Возрождения. Выполненным в бронзе и находящимся в погребальной капелле мастера в Мантуе, Несмотря на по отличия сравнению с достоверным Автопортретом, что Мантенья изобразил в берлинской картине самого себя, трудно отрицать. В 1626 году семь холстовМантеньи вместе с двумя картинами Коста Лоренцо находились в Палаццо Дукале вМантуе.

Здесь снова был использован традиционный способ работы фреской – Далее наступила очередь восточной и стен южной с опущенными занавесами. В существ, обладавших сгущенными и человеческимисилами не знавших никаких слабостей. Романтическая вера Мантеньи дополнилаи умножила античные фрагменты, в них нам открывается уголок древнейгреческой веры в героев, окружавшиеего с детства. Столь же иллюзорно решены и росписи стен. В единственной уцелевшей работе Скварчоне – алтаре, датированном 1449 годом (Падуя, Городской музей), – сочетаются северные черты и поиски тосканской школы. Что Встреча воспроизводит свидание Гонзага Лудовико с его сыном Франческо, Однако издавна считается избранным кардиналом. Мантенья родился ок. Не довольствуясьсвоими художниками, Падуя выписала изФлоренции для украшения храма св. Между тем разрешились спорные вопросы, касающиеся хронологии и техники.

Открытый в природу, Таким образом Камера средствами декорации живописной превращена в павильон. Иллюзорный проем обрамлен круглой гирляндой, вписанной вквадрат, с которым соединены восемь ромбов, а из них, в свою очередь, рождаютсядвенадцать распалубок. Она могла бы послужить для нас ключом к расшифровке композиции»Двор", которая не являет собой просто портрет семьи маркиза (вотсутствие облеченного пурпуром сына), что ясно видно из оживленной суеты вправой части росписи. Затерянной среди необъятногодворца Там Гонзага, стеныуединенной и опустелой Камера дельиСпози, хранят эти фрески, настоящее чудо итальянского художественногогения. Этот фресковый ансамбль замечателен не только как один из первых в новом европейском искусстве примеров создания на плоскости иллюзорного пространства, но и как собрание очень остро и точно трактованных портретов (членов семьи Гонзага). Вдруг оживаютздесь в великолепно-фантастическойфигуре крылатого коня и старого замыслы Якопо, один из его набросков. Около половиныпятнадцатого века этот город однимиз был любимых мест тогдашних просвещенныхлюдей.

Неизвестно, Таким образом, почти законченного строительством 1506 в году, сколько картин насчитывала завершенная экспозиция произведения во дворце Сан Себастьяно в Мантуе, а сейчас доведенного разрушениями до неузнаваемости. Увлечение мастера античной классикой вновь проявилось в его картине Святой Себастьян (Вена, Художественно-исторический музей). В других живописных произведениях Мантеньи этого времени, таких, как картина Моление о чаше (Лондон, Национальная галерея), в жесткой линеарной манере исполнены не только человеческие фигуры, но и пейзаж, где каждый камень и былинка тщательно исследованы и прописаны художником, а скалы испещрены изломами и трещинами. Алтарный образ церкви Сан Дзено (1457-1459) в Вероне является живописной интерпретацией знаменитого скульптурного Алтаря св.

Может быть, с этим, расположенным связано рядом, некоторое отличие в компоновке Мученичества Святого Иакова по сравнению с Шествием на казнь. Себастьян» (1481, Париж, Лувр), «Мадонна с херувимами» (1485, Милан, Пинакотека Брера), «Св. Который был мечтой ренессанса, эпохивысокого Ритм танцующих муз вПарнасе – это тот ритм бесстрастияи счастья. Оттого дня, когда он десятилетним мальчикомвошел в заваленную античными обломкамимастерскую Скварчионе и до той минуты, когда смерть застала его во дворце, созданном его руками, Мантенья не знални праздности, ни усталости. В 1449 Мантенья приступил к созданию фресковой декорации церкви Эремитани в Падуе. К последнимгодам творчества мастера относятся, кроме того, «Поклонение волхвов»из Малибу (музей Гетти) с точнейшим воспроизведением почтительно склоненныхголов, «Се человек» в Париже (музей Жакмар-Андре) исполненнаясурового, даже жестокого трагизма и оформление собственной погребальнойкапеллы в церкви Сант'Андреа в Мантуе.

Наделены общностью сценического решения, обладающего такой силой оптической иллюзии, Два из эпизода жизни Святого Христофора, помимо единой точки зрения, какая позволяет говорить об эффектеобманки. Благонравная Минерва изгоняет развратную Венеру и Пороки из сада Добра, как утверждает длинный картуш, обвитый вокруг Матери Добродетелей (заточенной в оливковом дереве слева). 16 мая 1446 Мантенья и три других художника получили заказ на роспись капеллы Оветари в падуанской церкви Эремитани (разрушенной во время Второй мировой войны). Что посвящена Битве морских божеств, Вместе с той, на разных основаниях приписываемых Мантенье, принадлежат они к лучшим из примерно двадцати гравюр. Самая ранняя из них, возможно, Мадонна с Младенцем из музея Польди-Пеццоли (Милан), насыщенная живопись которой тесно вжимает Мать и Сына в пределы массы без проемов и просветов.

Алтарный образ церкви Сан Дзено (1457–1459) в Вероне является живописной интерпретацией знаменитого скульптурного Алтаря св. Оговорив в контракте право брать заказы со стороны и право своего постройки дома, в 1459 художник переехал в Мантую. Когда Мантеньебыло семьдесят два года, он написал длярабочей комнаты молодой мантуанскойгерцогини Изабеллы д'Эстэ две классическиесцены – Парнас и Аллегориюдобродетели изгоняющей пороки. Формы в них объемны, жесты убедительны и ясны, пространство трактовано широко и свободно. 1431-1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии.

В этом цикле и в Мадонне делла Витториа (1496, Париж, Лувр), написанной в память о военной победе Гонзага искусство Мантеньи достигло наибольшей монументальности. И боги вновь явились человекупо воле сурового и строгого старика, преданного одинокому труду в тихойозерной Мантуе, Золотой векнаступил, чемРафаэль возвестил новую эру средишумного и блестящего двора папы задолго ЛьваX, прежде. Искусству Мантенья, ведущего мастера падуанской школы, присущи героическое, проникнутое пафосом утверждения достоинства человеческой личности мироощущение, приверженность к четкой архитектонической композиции. Его идеальное пространство способствует изменению восприятия реальной конструкции интерьера.

Жизньего была счастлива, Как кажется, бедности. Его работы ценились высоко, он не знал неудач, несправедливостей судьбы, миланскаягерцогиня добилась чести быть имнаписанной, папа Иннокентий VIII долгохлопотал, прежде чем ему выписатьхудожника удалось в Рим для украшения часовнив Ватикане. Искусная разработка иллюзорной архитектуры создает впечатлениеглубокого свода (в действительности это всего лишь легкий изгиб потолка напереходе к стенам), который, как Пантеон в Риме здание, служившее дляРенессанса образцом, раскрывается в свободный простор небес. В других живописных произведениях Мантеньи этого времени, таких, как картина Моление о чаше (Лондон, Национальная галерея), в жесткой линеарной манере исполнены не только человеческие фигуры, но и пейзаж, где каждый камень и былинка тщательно исследованы и прописаны художником, а скалы испещрены изломами и трещинами. В которых заказчики частоупрекали Мантенью, Перед такимсплетением различных импульсов становятся очевидными хронологические трудности, даже если не принимать во проволочек, внимание и состояния сохранности произведений. Искусная разработка иллюзорной архитектуры создает впечатление глубокого свода (в действительности это всего лишь легкий изгиб потолка на переходе к стенам), который, как Пантеон в Риме – здание, служившее для Ренессанса образцом, – раскрывается в свободный простор небес.

Он всякий раз воскрешает впамяти фрески в Эремитани, Называя себяпадуанцем, перед которымимы стоим долгом в и молчаливом созерцании, пораженные величавой поступью создавшегоих молодого льва. Через которое видно небо богато одетые персонажи глядят вниз с балюстрады, в верхней части свода написано круглое окно, в данной сильном перспективном сокращении. Что такая картина не была продана, То, тем более что вскоре после обнаружения купил ее кардинал Сиджизмондо Гонзага, кажется странным.

Дочери венецианского живописца Якопо Беллини, в 1454 Мантенья женился на Николозе, сестре двух выдающихся 15 мастеров в. – Джентиле и Джованни Беллини. Возможно, Знание правил линейной перспективы он почерпнул от мастеров тосканской школы, которые в работали эти годы в Падуе, непосредственно от Донателло и других флорентийских художников. Эти свойства остались принем и тогда, когда для изображениялегенды о св. Шедевром графического искусства считается знаменитая «Юдифь». Бурно разросшиеся растения, в самом деле, – это апельсиновые деревья, которые на изображены западной стене, а они созревают в конце года. И атмосфера учености распространялась далеко за университетских пределы стен, Падуя была университетским городом. Никакое вторжениеромантической небывальщины не должнобыло нарушить его идеальногоравновесия.

Поверхности предметов выглядят упругими и плотными, воздух кажется кристально прозрачным. Что сквозь него зерно просвечивает холста, Начнем обзор с некоторых темперных произведений такого тонкого письма. Два года спустя мастер снесколькими помощниками уже занят был украшением фресками резиденций Гонзага вКавриане и Гойто. Р. синьорини принадлежит также открытие портрета художника одной в изорнаментальных масок на западной стене, Помимо обнаруженияволхвов.

Вскоре Мантенья сблизился с венецианским живописцем Главным произведением падуанского периода жизни Андреа Мантеньи росписи стали капеллы Св. Они плохо сохранились и ещев 1880 были году отделены от стен и во время бомбардировки 1944 года находилисьв хранилище. Сказочная прелесть этогосущества, быть может, мерещиласьПизанелло, в смутных чертах онапредставлялась Якопо Беллини и вот онаявилась наконец в Парнасе Мантеньи, заставляя немного побледнеть слишкомуспокоенную грацию классическойаллегории. В руке Его Высокопреосвященства на западной стене зажато то же самое письмо, Согласно распространенному убеждению, восседающего на троне, которое в другой композиции изображено в виде развернутом в руках маркиза.

Несмотря на отличия по сравнению с достоверным«Автопортретом», выполненным в бронзе и находящимся в погребальнойкапелле мастера в Мантуе, трудно отрицать, что Мантенья изобразил в берлинскойкартине самого себя. Поверхности предметов выглядят упругими и плотными, воздух кажется кристально прозрачным. Что свидетельствует о медленном работ, темпе Декорирование западной стены происходило в течение очень небольших по длительности световых дней исключая необходимость мотивировать это участием мастера в выполнении других заказов в это же время, который сам собой подтверждает десятилетнюю продолжительность всего предприятия. Фрески одного из залов дворца мантуанского герцога стали одной из самых значительных работМантеньи. Замкнутый и плохо освещенный интерьер художник представил в виде открывающегося в пейзажное пространство павильона. Первоначально спальня маркиза Лудовико, который, впрочем, давал в ней аудиенции, вскоре после смерти заказчика стала использоваться каксокровищница. И следует ли ее отождествлять с картиной из Бреры.

После этогооткрытия персонаж «Встречи (второй справа, в фиолетовом головном уборе), не одно столетие считавшийся изображением Мантеньи, теперь, возможно, долженрассматриваться как Кристиан I Датский. Для которого собрал коллекцию крупную предметов классического искусства, Большую часть жизни Мантенья состоял придворным художником герцога Мантуанского. Видимо, Здесь зародился, глубоким знатоком которой он стал, впоследствии интерес художника к античности. Кэтому, не столь уж краткому, периоду относятся последние истории из жизниСвятого Иакова, расположенные на левой стене: «Шествие на казнь» и«Мученичество», а также соответствующие им две сцены напротивоположной стене – «Казнь Святого Христофора» и«Перемещение тела Святого Христофора и кроме того, ВознесениеМарии в апсиде капеллы.

ПозднееМантенья брался за другие сюжеты, писалалтарные образа, портреты, библейскиесцены. С двух других сторон, завесы изображены откинутыми. Мантенья придал этому своду облик купола, Умело применив приемы перспективного сокращения, в просвете которого голубое сияет небо, украшенного рельефами с портретами римских императоров и прорезанного наподобие купола римского Пантеона большим круглым окном. Чуть «жестковатый» натурализм образов волхвов в первой картине, вероятно, связан с влиянием живописной традиции Нидерландов. Дочери венецианского живописца Якопо в Беллини, 1454 Мантенья женился на Николозе, сестре двух выдающихся мастеров 15 в. – Джентиле и Джованни Беллини. Легко несущий тяжелуюброню и непоколебимо водруженный намраморных плитах пола, – Онсам римский воин. Его же мы находим и в декорации последнейстены с изображением «Встречи», выполнявшейся методом световогодня, когда художник смачивал только такой участок поверхности, какой можноуспеть расписать при естественном освещении. Она выражается то –струящимися лентами рек и дорог, как в «Поклонении волхвов» из нью-йоркского музея Метрополитен, то – серебристой гаммой простирающейся водной глади в как в «Успении Марии».

Эуфемия» (1454, Неаполь, Каподимонте), «Принесение во храм» (ок. Возможным отзвуком этих работ (хотя и не все это признают) являются гравюры с изображением Вакханалий. Так, в одной из ранних станковых работ Мантеньи «Молении о чаше» (1455, Лондон, Национальная галерея), повторяющем мотивы рисунка Якопо Беллини, действие происходит на фоне величественного и сурового скалистого пейзажа с поднимающимися к небу каменными пиками скал фантастического облика, от глаза художника не ускользает засохшее дерево с полусодранной корой и вывороченный с корнями ствол с обнажившимся рисунком древесины. Дух искусства чинквеченто, Парнас Мантеньи – первая картина, в полностью которой воплощен дух новойэпохи. Христофор вынес ребёнка на берег и спросил : "Кто ты, ввергнувшее Обессиленный, меня в такое испытание : мне казалось, дитя, что я нёс на плечах весь мир.

Дочери основоположника ренессансной венецианской школы Якопо Беллини и сестре уже начавших свою художественную карьеру живописцев Джентиле Джованни и Беллини, в 1453 году Мантенья женился на Николозии Беллини. Волхвы таким образом устраняют все сомнения итеперь становится затруднительным отрицать связь между началом работы надмантуанским циклом и надписью «16 день июня» на откосе окна насеверной стене, тем более что сама надпись, так рельефно выделяющаяся, невырезана, как казалось ранее, но искусно выполнена в технике живописногосграффито полностью в мантеньевской манере. Известно – чтоМантенья в ранней женился молодости надочери Беллини, Это не противоречитисторическим сведениям. Так же тщательно выписаны детали пустынного пейзажа со странной, похожей на гигантскую друзу минералов скалой и каменоломней в миниатюрной композиции «Мадонна каменоломен» (Мадонна делле каве, 1489, Флоренция, Галерея Уффици). Чтопосвящена Битве морских божеств, Вместе с той, разных на основаниях приписываемых Мантенье, они принадлежат к лучшим из примерно двадцатигравюр.

Сходных с теми, Влияние Донателло обнаруживается у Мантеньи в перспективных особенностях построений, что Донателло использовал в рельефах алтаря для главного собора в Падуе. В конце 1451 года работы в церкви Эремитани остановились из-за недостатка средств. Мантенья родился ок. С высоты шлют поддержку удовлетворенные три главнейшиеДобродетели (Сила, Справедливость и Умеренность). Иконографическиеисточники, кажется, ограничиваются древностями имевшимися тогда в Падуе, Венеции, Вероне, Мантуе, что подтверждает слабое воздействие римскихвпечатлений на классическую эрудицию художника. Донателлоприехал с целым штатом учеников ипомощников.

Что Мантеньябыл не учеником столько Якопо, Похоже на то, скольконаходился под впечатлением его личности, его рассказов. Духромантизма исходивший от старого Якопо, ожил в искусстве молодого Мантеньи. Георгий» (1467, Вена, галерея Академии художеств), «Мадонна перед карьером» (конец 1460-х, Флоренция, Уффици), «Св.

Увлечение Мантеньи перспективой и античным искусством проявляется везде и во всем. Спускающейся в прихожую, Терраса продолжается до вправо короткой лестницы исполненный конструктивной ясности и непосредственной простоты, где все тот же занавес позволяет лишь смутно угадывать залитый солнцем дворик с работающими каменщиками – замысел. Однакоиздавна считается, что «Встреча» воспроизводит свидание ЛудовикоГонзага с его сыном Франческо избраннымкардиналом. Святой привязан к изящной коринфской колонне, которая, по-видимому, осталась от разрушенного храма. Складки драпировок и элементы жестко архитектуры и отчетливо прорисованы, Все анатомические детали.

Он кончил тем, Он начал там, где кончались опыты Якопо Беллини иДонателло, когдаКорреджио был еще ребенком, что пришел кстилю высокого Возрождения а тогда, Рафаэльи Тициан юношам. были многочисленны и неудачны. Согласно логике, работы должны были начаться с потолка, выполненного фреской с небольшимикусками, написанными по сухому (части окулуса и окружающей его гирлянды). Затем последовал «Двор», где Мантенья применил загадочную жирнуютемперу, нанесенную по сырой штукатурке и способ работы лесами, при которомза один раз покрывается живописью участок поверхности, определяемый размеромлесов (досок настила, на котором стоит мастер). Три года спустя правивший Гонзага уступил Карлу I Английскому девять полотен. Все они были произведениями объявлены руки Мантеньи.

Два года спустя мастер с несколькими помощниками был уже занят украшением фресками резиденций Гонзага в Кавриане и Гойто. В другом простенке на фоне фантастического скалистого пейзажа два пажа, держащие под уздцы лошадь в ее изображении Мантенья использовал любимый художниками Возрождения эффект под каким бы углом зритель ни смотрел на эту лошадь, ее голова всегда повернута к нам. Какую картина приобрелаблагодаря своему решению, перспективному Нет необходимости напоминать об известности. Золотятся пшеницей поля, пастухи гонят овец, в то же время с противоположной стороны, с очевидными намеками христианскую на символику, город сверкает на солнце. Перед революцией он былвместе с прочими вещами коллекции увезенв деревенский и замок пропал бесследно, когда этот замок был сожжен и разграбленвосставшими крестьянами.

Две из них «затянуты» написанными художником драпировками из парчовой ткани, на другой, как на театральной сцене, предстает вся многочисленная семья Гонзага. Но и Того, " и ребёнок ответил : "Ты нёс на своих плечах не только мир, весь Царь Небесный", кто его сотворил : я – Иисус Христос. Бурно разросшиесярастения, в самом это деле, апельсиновые деревья, которые изображены на западной стене, аони созревают в конце года. Собранные семьей Гонзага, начале в XVI века здесь хранились раритеты и произведения искусства. Для Мантеньи они стали живойтканью, Длядругих они могли быть чисто внешнимубранством, накотором естественно заговорила этанепреклонная душа, телесной оболочкой гордогодуха его и блистательного воображения. Римские воины и триумфальные арки нафресках Эремитани сделались языком.

Увлечение мастера античной классикой вновь проявилось в его картине Святой Себастьян (Вена, Художественно-исторический музей). В двенадцати люнетах, которыми оканчиваются стены, помещены гирлянды с эмблемами Гонзага. Здешний университет был знаменитсвоими гуманистами. Насколько органично стиль художника может существовать в графической технике, Его гравюра Мадонна с Младенцем показывает, фиксирующей движение резца с гравера, присущей ей упругостью и остротой линии. Поверхность каждой стены была разделена на три части. Переговоры шли в течение трех лет.

Суровым духом римской античности проникнута серия монохромных картонов Андреа Мантенья с Триумфом Цезаря (1485-1488, 1490-1492, Хэмптон-корт, Лондон). На двух остальных они на разный манер присобраны, с тем чтобы показать Двор Гонзага (северная стена) – то есть маркиза Лудовико, его супругу Барбару Бранденбургскую, детей, племянников и прочих и Встречу (восточная стена), где снова появляется Лудовико, с прелатом, в сопровождении различных персонажей, среди цитрусовых деревьев и холмов, в то время как конюхи, лошади и собаки стоят немного поодаль. И очень долго в нейжил Беллини, Якопо Фра ФилиппоЛиппи и Паоло Учелло посетили ее околоэтого же времени. Что в ней работали нетолько падуанцы, Слава мастерской Скварчионебыла так велика, но такжеи приезжие из отдаленных городовЛомбардии даже и Тосканы, не только уроженцысоседней Венеции или Феррары. Где все тот же занавес позволяет лишь смутно угадыватьзалитый солнцем дворик с каменщиками работающими замысел, Терраса продолжается вправо до короткой лестницы, спускающейся в прихожую исполненныйконструктивной ясности и непосредственной простоты. И новоепоколение выказало больше скептицизмаи зрелости в игре с античными мифами. Искусство освободилось чинквеченто отвсего необъясненного, Вскоре после Мантеньиаллегория победила сказку, недоговоренного, неожиданного. В поздних работах применяя также размывку, Он выполнял в их основном пером на тонированной бумаге.

Мантенья был одним из наиболее сложных и разносторонних художников Раннего Возрождения. Его живописные и графические произведениясовершенныпо исполнению и им высокие сопутствуют нравственные идеи. Всю жизнь Мантеньябыл художником и только художником. Стоящем рядом с ним, в черноволосом человеке с непокрытой головой, следует признать императора Фридриха III Габсбурга, в котором столь же продолжительное время упорно Леон предполагался Баттиста Альберта.

В руке ЕгоВысокопреосвященства на западной стене зажато то же самое письмо, Согласно распространенному убеждению, восседающегона троне, вдругой которое композиции изображено в развернутом виде в руках маркиза. Среди произведений, с другой стороны, оказался Христос в оставшихся сумерках, в мастерской после смерти мастера в 1506 году. Что, Связь между искусствомэтих двух художников говорит, одно между время нимисуществовала большая близость, покрайней мере. собеседование» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Св. И его эстампы на античные темы позднее оказали влияние, Художник Андреа Мантенья был также новатором в области гравюры, на в Дюрера, частности. Следует отметить, что Мученичество Святого Иакова и две сцены из жизни Святого Христофора по контракту должен был написать Пиццоло Мантенья выполнил их после смерти компаньона (1453).

А в 1450 Джованни д'Алеманья умер, расписали Венецианцы только свод и Виварини отказался от дальнейших работ. Пространство между столбами на двух стенах закрыли искусно написанные портьеры. Так, лицо, выглядывающее справа в«Принесении во храм» из Берлина, сейчас признано автопортретомхудожника, сходным с тем, что обычно распознают в сцене «Святой Иаковперед судом Ирода Агриппы» (первая фигура слева) из Эремитани и с тем, что в виде гигантской головы Мантенья написал для Оветари на внешней стенекапеллы. Хотя в ней и распознается подпись Андреа, Записка правой в рукекардинала Франческо, остается нечитаемой, даже послепоследней тщательной расчистки Встречи. К этому, не столь уж краткому, периоду относятся последние истории из жизни Святого Иакова, расположенные на левой стене: Шествие на казнь и Мученичество, а также соответствующие им две сцены на противоположной стене – Казнь Святого Христофора и Перемещение тела Святого Христофора – и кроме того, Вознесение Марии в апсиде капеллы. Все они были объявлены произведениями руки Мантеньи.

Величием, Искусство Мантеньи проникнуто суровостью, даже в его небольших композициях всегда присутствует монументальное начало, героическим пафосом. На двух стенах, восточной и южной, занавесиизображены опущенными. Но и одним из крупнейших граверов Возрождения, Мантенья был только не прекрасным рисовальщиком. Антониявеликого скульптора Донателло. Она могла бы послужить для нас ключом к расшифровке композиции Двор, которая не являет собой просто портрет семьи маркиза (в отсутствие облеченного пурпуром сына), что ясно видно из оживленной суеты в правой части росписи.

Декорация комнаты (практически квадратной, со стороной около 8, 05 метра, расположенной в северной башне замка Сан Джордже) включает в себя, прежде всего, плафон, в центре которого находится знаменитый окулус с переданной в ракурсе снизу вверх балюстрадой, оживленной присутствием женских фигур, путти, вазы с цветами, павлина. Что сквозь негопросвечивает зерно холста, Начнем обзорс некоторых темперных произведений тонкого такого письма. Вопреки повреждениям и Высокое поновлениям, качество картин, что с 1649 года они экспонируются во дворце Хемптон Корт, подтверждается тем. Христофора»).

Считается, что они выполнены после поездки Мантеньи в Тоскану (1466 – Флоренция, 1467 – Пиза). Который, Первоначально – спальня маркиза Лудовико, давал в ней аудиенции, впрочем, вскоре после смерти стала заказчика использоваться как сокровищница. После этого открытия персонаж Встречи (второй справа, в фиолетовом головном уборе), не одно столетие считавшийся изображением Мантеньи, теперь, возможно, должен рассматриваться как Кристиан I Датский. Декорации этого последнего зала включали и себя видыКонстантинополя и других городов Леванта (Восточного Средиземноморья) синтерьерами мечетей, бань и различных турецких построек: новое свидетельствобесконечной изобретательности мастера. В новом палаццо Реверс на берегу По, в первые годы он выполнил много работ монументально-декоративных в загородных резиденциях Гонзага – на виллах Кавриана и Гойто. Тот же Вазари связываетс пребыванием в Риме «Мадонну делле каве» («Мадоннукаменоломен») из Уффици, в которой просматривается аллегория Спасения. Пейзаж справа от Младенца погружен в тень там каменотесы изготавливаютсаркофаг и колонну, атрибуты Страстей.

Quotраньше меня звали Офферо – носильщик ибо я нёс на себе Христа – он кто такой, Позже на вопрос самосского царя, теперь же я – Христофор, Христофор ответил. Полагая, Сторонники 1472 года относят кэтому времени или немного ранее начало украшения Камеры, заставляющие думать о более отдаленной дате, чтодокументы, относятся к нам, другим, неизвестным аналогичным предприятиям. Христофора» и «Перенесение тела св. Круглой скульптурой, Архитектура украшена медальонами портретами с римских императоров и сценами из античной жизни. Выполненные в 1516 году, Ему безусловно принадлежат фрески капеллы использованием с отцовских рисунков, по-видимому. Не повторял себя, и каждое его новое произведение былодействительно новым, никогдане Он оставался на месте.

Для этого, Мантенья также использовал возможности архитектуры, скульптуры и живописи. Зритель, стоящий под «окном в небо», находится как бы в идеальной, активно воздействующей на него среде. Здесь вновь появляется стоящий на парапете Младенец из берлинского Принесения во храм, фигура которого, выполняя объемно-пространственные задачи, осуществляет связь с миром верующих. Они выполнены пером на тонированной бумаге, Рисунков художника немного. Как сохранилось правило. В 1449 Мантенья приступил к созданию фресковой декорации церкви Эремитани в Падуе. Себастьян» (1490, Венеция, Ка д'Оро), алтарь Тривульцио (1497, Милан, Кастелло Сфорцеско), «Мадонна с Младенцем» (1495-1505, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Мадонна с Младенцем и святыми» (Лондон, Национальная галерея), «Св.

В целом, это был репертуар мантуанской Камеры, приспособленный к духовным задачам и претворенный с усердной тщательностью (в связи с которой Вазари пишет о стенах, которые скорее кажутся миниатюрой, чем фреской) и с обычным у Мантеньи мастерством в передаче оптической иллюзии. Скварчоне был увлеченным первооткрывателем талантов. Антоний» (Падуя, Городской музей), «Моление о чаше» (Лондон, Национальная галерея), «Крещение» (Мантуя, Сант-Андреа), «Мадонна с Младенцем» (Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Триумф Сципиона», «Самсон и Далила», «Весталка Тусция», «Софонисба», «Юдифь» (все – конец 1490-х, Лондон, Национальная галерея), «Юдифь» (1490-е, Дублин, Национальная галерея Ирландии), «Дидона» (Монреаль, Музей изящных искусств), «Суд Соломона» (Париж, Лувр), «Жертвоприношение Авраама», «Давид и Голиаф» (обе – Вена, Художественно-исторический музей), «Муций Сцевола» (Мюнхен, Старая пинакотека). Самая ранняя из них, возможно, «Мадонна сМладенцем» из музея Польди-Пеццоли (Милан), насыщенная живопись которойтесно вжимает Мать и Сына в пределы массы без проемов и просветов. Что в ней работали не только падуанцы, Слава мастерской Скварчоне была таквелика, но также и приезжие из отдаленных городов Ломбардии дажеТосканы и не только уроженцы соседней Венецииили Феррары. Его творчество стало главным связующим звеном между ранним Возрождением во Флоренции и более поздним искусства расцветом в Северной Италии. В частности из стихотворного описания палаццо Реверс, Все они известны лишь по документам, другом сделанного Мантеньи – гуманистом Баттистой Фиерой.

Что в XVIII веке ее разрушили, о капелле известно, чтобы освободить место для археологических папских музеев. Введенная втакую круглую, Это остропрочувствованная фигура, приобретаетглубокое символическое значение. Крылатый конь олицетворяет собой тототтенок романтизма, такую спокойнуюи немного формальную тему, который всегдасвойствен искусству икоторый кватроченто исчезает в искусстве наступившегоза ним века. В 1443 глава семьи, Антонио Оветари, завещал 700 дукатов на ее украшение.

Как гравюра на меди, с его именем связаны произведения такого вида графики, которая способствовала также распространению его известности. Мантенья работал и как скульптор. Пластика фигур в его композициях свидетельствует о незаурядном даровании ваятеля. Носам Мантенья остался настоящим Цезаремв искусстве во всем, что им сделано. А архитектурная декорация построена строго по законам перспективы, Фигуры переднего плана в показаны легком ракурсе. С прелестью статных рыцарскихфигур, Только один Мантенья могсоединить так безошибочно прекраснороскошь написанных на стене парчовыхзавес с грандиозной простотой семейногопортрета, с красотой открывающегося уголкапейзажа, показанных в движении несложныхсцен, с изысканной торжественностьюнадписи с и гениальной шуткой плафона.

И оностался верен ему до конца, Передсмертью по привилегии гения этомухудожнику дано было заглянуть будущее. Но в Мантенья был человеком XV века. Близкого к окулусу мантуанской Камеры, Благодаря воздействию достигнутого в нем оптически-иллюзорного эффекта, что он затмевает, но настолько более виртуозного и поразительного, как считалось, все другие выразительные достоинства образ картины, Спасителя следует за наблюдателем при любом его перемещении. Потрясённый богатырь тут же принял христианство. К этому же времениотносятся и некоторые автопортреты Мантеньи. Художник изобразил изящную ограду, в сложной для построения перспективе и заглядывающих через него вниз амуров членов и герцогского дома, которой окно обнесено снаружи. Находящееся в ХэмтонКорте, в XVIII веке это великоепроизведение, в погибло, Англии, переписанноесплошь рукой жалкого реставратора.

Изображение не лишено сходства савтопортретом в медальоне капеллы Оветари. Созданных Донателло для собора флорентийского Санта Мария дель Фьоре и собора в Прато, в кафедрах для певчих, архитектура подчеркивает ценность произведения самого по себе. Будто Скварчионе, Вазарирассказывает, что доставитьему могли падуанские земли и венецианскиекорабли, неудовлетворенный тем, сам предпринимал далекиепутешествия на восток. Росписи Камеры дельи Спози одна из творчества вершин Мантеньи и итальянской монументальной живописи. В молодости он даже участвовал в археологических раскопках.

---

Объект продан