Андреа Дель Кастаньо

Многие произведения Кастаньо, выполненные в технике фрески, находятся в бывшем монастыре св. 8230 Энциклопедия Кольера (собственно Андреа дель Кастаньо, Andrea del Castagno) (около 1421 1457) итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Андреа дель Кастаньо написал серию картин 171Знаменитые люди187, на которых изобразил Филиппо Сколари, Фарината Уберти, Никколо Аччайоли, Петрарку, Данте, Бокаччо, пророчицу Сибиллу Кумскую, королеву масагетов Томирис, Эсфирь. Демократическое по духу8230 Художественная энциклопедия (собственно Андреа дель Кастаньо, Andrea del Castagno) (около 1421, Кастаньо, Тоскана, 19. 8. 1457, Флоренция) итальянский живописец Раннего Возрождения.

Андреа дель Кастаньо Википедия (Castagno) (около 1421 1457) итальянский живописец. После смерти заказчика вилла была продана в октябре Андреа дель Кастаньо Работы на Викискладе Пророчица Сивилла Кумская из серии «Знаменитые мужчины и женщины». На марке номиналом 1, 50 доллара картина Андреа дель Кастаньо 171Распятие187. На одной из марок портрет поэта работы Андреа дель Кастаньо.

Жизнеописание Андреа дель Кастаньо ди Муджелло у Вазари соединено с жизнеописанием Доменико Венециано. На марке номиналом 6 франков картина Андреа дель Кастаньо 171Воскрешение187. На марке портрет поэта работы Андреа дель Кастаньо. На одной из марок картина Андреа дель Кастаньо 171Троица и святой Жером187.

На одной из марок фрагмент картины Андреа дель Кастаньо.

Картины – Кастаньо, Андреа дель

Манshyтеshyнья, Ф. дель Косshyса). Исполненные жизненной энергии, грубовато-выразительные, мужественные образы Кастаньо воплощают характерные черты ренессансной личности (фрески «Девять знаменитых людей», в том числе портреты Данте, Боккаччо, Петрарки, кондотьера Пиппо Спано, между 1445 и 1457, ныне в монастыре Сант-Аполлония во Флоренции, превращенном в музей Кастаньо). Работал, главным образом, во Флоренции и, возможно, в Риме (в 1454 г. ). По-видимому, Но, что явственно сказывается в первом живописном цикле Кастаньо свода росписях капеллы Сан Таразио (ок, еще большее влияние оказало на него творчество крупнейшего флорентийского скульптора XV века Донателло. Что и прекрасные лица исполнены Они такой же чувственной прелести, стройные тела и античные одежды.

Фреска с конным портретом Никколо да Толентино (1456) располагается в интерьере флорентийского собора напротив портрета Сэра Джона Хоуквуда работы П. Уччелло. Перспектива, верность пропорций, объемность фигур, убедительность в передаче движений – все эти и прочие формальные признаки искусства Возрождения, объединяемые понятием «подражание природе», являются внешним выражением новых, революционных для той эпохи представлений о мире и человеке. Споshyсобshyстshyвоshyвал расshyпроshyстраshyнеshyнию этих спеshyциshyфиshyчеshyски флоshyренshyтийshyских черт в Веshyнеshyции, где в 1442 году расshyпиshyсал своshyды апshyсиshyды каshyпелshyлы Сан-Таshyраshyсио в церкви Сан-Дзакshyкаshyрия и приshyниshyмал учаshyстие в созshyдаshyнии моshyзаиshyки «Усshyпеshyние Боshyгоshyмаshyтеshyри» на своshyде каshyпелshyлы Масshyкоshyли в соshyбоshyре Святого Марshyка. Непривычные к сложным переживаниям, Простонародные лица участников драмы, трудом с позволяют догадываться о душевном волнении.

Вместе с Пьеро делла Франческа и Доменико Венециано в 1451 – 1453 годах Кастаньо работал над несохранившимися фресками в капелле Сант Эджидио (во время болезни Андреа в 1454 году его заменил Алессо Бальдовинетти). Уже в первых его работах трудно обнаружить прямое влияние кого-либо из работавших в это время Флоренции во живописцев. Алтарный образ «Успение Богоматери» (в Берлине), «Распятие» в национальной галерее в Лондоне «Святой Себастьян» в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, «Давид» и «Мужской портрет» в национальной галерее в Вашингтоне. Для его живописной манеры характерны энергичная, близкая к скульптурной моделировка форм, звучный колорит, напряженная выразительность поз и ракурсов, часто придающая работам драматическую остроту (росписи в церкви Сантиссима-Аннунциата во Флоренции, 1454–1455 гг. ). Двойным смыслом обладает и замечательный колорит фрески Кастаньо, которым, возможно, он обязан не только своему природному дарованию, но и пребыванию в юные годы в Венеции (вспомним церковь Сан Захария) ибо венецианские художники в эпоху Возрождения славились своей палитрой. Деshyкоshyраshyтивshyный илshyлюshyзиоshyнизм и скульпshyтуshyроshyпоshyдоshyбие фиshyгур отshyлиshyчаshyют сеshyрию «выshyдаюshyщихshyся люshyдей древshyноshyсти» (три флоshyренshyтийshyских конshyдотьshyеshyра, Данshyте, Петshyрарshyка и Бокshyкачshyчо, а такshyже Есshyфирь, цаshyриshyца Тоshyмиshyрис и сиshyвилshyла, 1449-1450 годы, ныshyне В поздshyнем творshyчеshyстshyве Кастаньо одshyной из его главshyных заshyдач стаshyноshyвитshyся пеshyреshyдаshyча двиshyжеshyния. Две фрески в церкви Сантиссима Аннунциата «Спаситель со святым Юлианом» и «Троица со святым Иеронимом» (1454 – 1455), витраж глазка «Положение во гроб» купола (1444, там же), конный портрет Никколо Толентино во Флорентинском соборе (1456) – фреска «Распятие» в церкви Санта Мариа дельи Анджели, Другие работы. В росshyпиshyсях реshyфекshyтоshyрия монастыря Санshyта-Аполshyлоshyния (сцеshyны «Тайshyная веshyчеshyря», «Восshyкреshyсеshyние», «Расshyпяshyтие», 1447 год) реаshyлиshyстичshyность объshyёмshyно-проshyстранshyстshyвенshyной тракshyтовshyки (комshyнаshyта «Тайshyной веshyчеshyри» блаshyгоshyдаshyря пряshyмой перshyспекshyтиshyве и соshyглаshyсоshyванshyноshyсти реshyальshyной и жиshyвоshyписshyной арshyхиshyтекshyтуshyры восshyприshyниshyмаshyетshyся как проshyдолshyжеshyние проshyстранshyстshyва реshyфекshyтоshyрия) и илshyлюshyзиоshyниshyстическая досshyтоshyверshyность деshyтаshyлей отshyтеshyняshyютshyся неshyесshyтеshyстshyвенshyно ярshyким и резshyким «мисshyтиshyчеshyским» коshyлоshyриshyтом (фиshyгуshyры Хриshyста и апоshyстоshyлов и имиshyтаshyции мраshyморshyной обshyлиshyцовshyки на стеshyне исshyполshyнеshyны в одshyной и той же цвеshyтоshyвой гамshyме, что приshyдаshyёт им сходshyстshyво с изshyваяshyнияshyми).

Свидетельствующие о мастерстве как живописца рисовальщика, в 1951 году под снятыми фресками Андреа Кастаньо обнаружены предварительные наброски красителем красного цвета. Во-первых, подражать следовало не природе именно это скрытое совершенство надлежало и постигать во-вторых, а Творцу, так как в противном случае оказалась бы нарушенной библейская заповедь о несотворении кумира – грешный мир являл собой уродливое искажение абсолютного замысла Творца, Средневековье пренебрегало видимыми природными формами по двум причинам. «Заземленности» Тайной вечери, почти вторгающейся в реальное пространство, противопоставлена роспись верхней части стены, где в недосягаемой для нас высоте, некоем горнем мире, на фоне голубизны неба и парящих в нем ангелов как некие видения зрителю являются три последних эпизода земной жизни Христа Распятие, Положение во гроб и Воскресение.

Статьи о картинах Андреа дель Кастаньо

Исshyпольshyзуя идею моshyноshyхромshyной имиshyтаshyции скульпshyтурshyноshyго паshyмятshyниshyка, Кастаньо отshyкаshyзалshyся от геоshyметshyриshyзованных форм и абshyстshyрактshyноshyсти Учshyчелshyло в польshyзу деshyкоshyраshyтивshyной конshyкретshyноshyсти деshyтаshyлей. Сформировался под воздействием творчества Мазаччо, Донателло и Паоло Уччелло. Сажает Иуду на столь высокий табурет – что ноги его не достают до пола, Вот таким образом он прибегает к новой условности. В комshyпоshyзиshyции «Юный Даshyвид», наshyпиshyсанshyной на коshyжаshyном щиshyте (1449-1450 годы, Национальная гаshyлеshyрея исshyкусshyстshyва, Ваshyшингshyтон), диshyнаshyмиshyкой проshyниshyзаshyны все элеshyменshyты (энерshyгичshyно жесshyтиshyкуshyлиshyруюshyщая фиshyгуshyра в разshyвеshyваюshyщихshyся одеshyжshyдах ландshyшафт с беshyгуshyщиshyми обshyлаshyкаshyми). Настоящее имя – Андреа ди Бартолоди Барджилла, он родился в деревне Кастаньо. Только так удается ему сохранить примерно одинаковые размеры всех персонажей.

По другую сторону стола находится только Иуда-предатель. Умер Кастаньо в 1457. Одним из них был Андреа дель Кастаньо. Наделенного незаурядной фантазией и склонного к смелым, Талант декоратора, проявился в первой большой работе, необычным и новым для итальянской живописи этого времени решениям, выполненной во Кастаньо Флоренции композиции, целиком заполняющей одну из торцовых стен бывшей трапезной монастыря Сант Аполлония. 14501451, Флоренция, Галерея Уффици).

Работал главным образом во Флоренции. В которой находится рассмотренная нами замечательная роспись, Церковь Санта Аполлония во Флоренции, куда многие перенесены его произведения, в настоящее время превращена в музей Андреа дель Кастаньо. Другие работы: две фрески в церкви Сантиссима Аннунциата «Спаситель со святым Юлианом» и «Троица со святым Иеронимом» (1454 – 1455), фреска «Распятие» в церкви Санта Мариа дельи Анджели, конный портрет Никколо Толентино во Флорентинском соборе (1456), витраж глазка купола «Положение во гроб» (1444, там же). Наряду с другими мастерами кватроченто, в этом выступает, Кастаньо духовным наследником средневековья. Как наshyпиshyсал по заshyкаshyзу Синьshyоshyрии фиshyгуshyры поshyвеshyшенshyных (итальянское impicchati) члеshyнов Альshyбицshyци сеshyмейshyстshyва на фаshyсаshyде Паshyлацshyцо дель-Поshyдесshyта во Флоshyренshyции (1440 год, росshyпиshyси не сохранились), Кастаньо поshyлуshyчил изshyвестshyность и проshyзвиshyще Анshyдреиshyно деshyльи Имshyпикshyкаshyти (Andreino degli Impicchati) поshyсле тоshyго.

Верshyнувshyшись во Флоshyренshyцию, созshyдал обshyраз «Возshyнеshyсеshyние Боshyгоshyмаshyтеshyри со свяshyтыshyми Миньshyяshyтом и Юлиаshyном» – созshyнаshyтельshyную стиshyлиshyзаshyцию поздshyнеshyгоshyтической жиshyвоshyпиshyси (1450 год, Карshyтинshyная гаshyлеshyрея, Берshyлин). В которой рос дель Андреа Кастаньо, Что же представляла собой художественная атмосфера Флоренции первой половины XV века. Если не иметь в виду, в 1444 году Кастаньо вступил в цех флорентийских живописцев и до смерти самой во время эпидемии чумы не покидал города, предположительно, что, в 1454 работал в Риме.

Все это должно было придавать залу несколько неожиданное для Кастаньо великолепие. Которых можно назвать и исследователями, Кватроченто выдвинуло художников и поэтами и анатомии ракурсов. Следуя стародавней традиции, Кастаньо изображает тот момент вечери, когда Христос говорит ученикам: «Один из вас предаст меня», – чем повергает их в печаль, а предателя Иуду в смущение. Наука начинала свой путь в союзе с искусством, зарождаясь как бы внутри него. Кастаньо поshyлуshyчил изshyвестshyность и проshyзвиshyще Анshyдреиshyно деshyльи Имshyпикshyкаshyти (Andreino degli Impicchati) поshyсле тоshyго, как наshyпиshyсал по заshyкаshyзу Синьshyоshyрии фиshyгуshyры поshyвеshyшенshyных (итальянское impicchati) члеshyнов сеshyмейshyстshyва Альshyбицshyци на фаshyсаshyде Паshyлацshyцо дель-Поshyдесshyта во Флоshyренshyции (1440 год, росshyпиshyси не сохранились). Донателло, Как художник сформировался Кастаньо под влиянием мастеров флорентийской школы – Мазаччо, Учелло. Преshyувеshyлиshyченshyно резshyкой свеshyтоshyтеshyнеshyвой моshyдеshyлиshyровshyкой лиshyца отshyлиshyчаshyетshyся и приshyпиshyсыshyваеshyмый Кастаньо «Мужshyской портshyрет» ( Мноshyгие проshyизshyвеshyдеshyния Кастаньо не соshyхраshyниshyлись, об их суshyщеshyстshyвоshyваshyнии изshyвестshyно из доshyкуshyменshyтов и литературных исshyточshyниshyков (росshyпиshyси в хоshyре церкви Сант-Эдshyжиshyдио во Флоshyренshyции, 1451-1453 годы в Ваshyтиshyканshyском дворshyце в Риshyме, 1454 год в реshyфекshyтоshyрии флоshyренshyтийshyской церкви Санshyта-Маshyрия-Нуоshyва, 1457 год и др. ).

Андреа дель Кастаньо информация О

Отсюда – пластичность изображения живопись вторгается в область скульптуры и с увлечением иллюзии добивается пластического объема на плоскости. Особого внимания здесь заслуживают фрески, украшавшие раньше зал на вилле Пандольфини, на которых рядом с мифическими персонажами изображены выдающиеся деятели эпохи Возрождения, в том числе Данте, Петрарка, Боккаччо, а также монументальное «Распятие», написанное художником в конце жизни. Фактически властвовавшие во Флоренции, семейства Члены Медичи, были меценатами и неподдельными ценителями искусства, высоко ценили художников, особенно Козимо Медичи и его внук Лоренцо Великолепный. Отсюда – наукообразность и рационализм художественного метода. То изображение предателя получилось бы гораздо больших размеров, Однако бы если он был последователен и тем самым был бы искажен смысл действия, чем Христа и апостолов.

Возможно, невольным виновником этого пожара был он сам, т. к. Кастаньо особенно близок к в готике своих ранних работах, Как обычно для мастеров кватроченто. Видна не только внутренность здания, но и его крыша. Неизвестно, у кого учился Кастаньо. Расshyкрыshyтые под фреshyскаshyми Кастаньо сиshyноshyпии свиshyдеshyтельshyстshyвуshyют о важshyноshyсти в риshyсунshyка его творshyчеshyстshyве.

Художник добивается убедительности в разделении пространственных планов, законы Используя научной перспективы, помещая фигуру Иуды перед столом. Несомненно, на него, как и на его современников, большое влияние оказали работы Мазаччо. Венеция, 1442 изображающих церковь Саваофа, Сан Дзаккария), четырех евангелистов, Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Его красоты человек ощущает себя творения, венцом Ренессанс же исполняется сознания совершенства и силы человека, природа кажутся ему прекрасной реализацией божественного замысла и потому заслуживают изучения и подражания в искусстве, а видимый мир. Собственно, главные из сохранившихся работ собраны в музее Андреа дель Кастаньо в помещении трапезной бенедиктинского монастыря Санта Аполлониа во Флоренции: «Распятие» монастыря дельи Анджели (1449 – 1454), «Пьета» в люнете над дверью, «Тайная вечеря», «Распятие», «Положение во гроб» и «Воскресение» (1445 – 1450) девять портретов энаменитых людей иэ виллы Пандольфини-Кардуччи в Соффиано (ок. Установлено, что в начале 1440-х годов Андреа дель Кастаньо работал в Венеции, где в церкви Сан Дзаккариа (в капелле Сан Таразио) сохранились остатки его Фрески, датированной 1442, написанной в сотрудничестве с Франческо да Фаэнца.

Находящаяся в частной коллекции во Флоренции большая фреска с изображением Мадонны ангелов и святых (так называемая Мадонна ди Каза Пацци), которая, возможно, была создана в 1443 году, является уже совсем иным по духу произведением. О чем свидетельствует мастерство Между рисовальщика, тем он наверняка прошел прекрасную школу, формой, уверенное владение линией, светотеневой моделировкой. Для живописной манеры Кастаньо характерны энергичная пластическая моделировка форм, звучный колорит, напряжённая выразительность поз и ракурсов, которая часто придаёт работам Кастаньо драматическую остроту (фресковые росписи «Троица» в церкви Сантиссима-Аннунциата во Флоренции и «Тайная вечеря»).

Немногое можно рассказать о жизни выдающегося живописца флорентийского Андреа дель Кастаньо. Кастаньо, предвосхищая Леонардо да Винчи, выбирает драматический момент, когда Христос уже произнес: «Один из вас предаст меня» и апостолы недоуменно разводят руками, вопрошают друг друга, размышляют над смыслом сказанного, а мрачный чернобородый Иуда, уже не принадлежащий их братству, одиноко сидит по другую сторону стола. Фреска с конным портретом Никколо да Толентино располагается (1456) в интерьере флорентийского собора напротив портрета Сэра Джона Хоуквуда работы П. Уччелло. Что заряжают пространство предельной психологической напряженностью, плит облицовки стен столь в интенсивны, которую особые тревожные ноты вносит таинственный рисунок мраморного среза. Кроме Воскресения, Эта часть росписи дошла до нас в полуразрушенном состоянии, напоминающего античных персонажей, где облаченный в светлые одежды Христос предстает в облике безбородого прекрасного, юноши. Человек, «возродившийся» к новому бытию, увидел себя не в райских эмпиреях, а на земле и хотел освоить мир как реальную арену своих действий.

1450). Флорентийская школа и во второй половине XV в. оставалась ведущей. Выполненные в технике Многие фрески, произведения Кастаньо, находятся в бывшем монастыре св. На которые опирался великолепный иллюзорный карниз, Изображенные на неглубоких фоне ниш фигуры разделялись покрытыми тонким узором резьбы иллюзорными мраморными пилястрами. И в то же время они полны жизни, энергии, силы духа. Внутренняя диshyнаshyмиshyка отshyлиshyчаshyет жиshyвоshyписshyный конshyный моshyнуshyмент конshyдотьshyеshyра Никshyкоshyло да Тоshyленshyтиshyно во Флоshyренshyтийshyском соshyбоshyре Санshyта-Маshyрия-дель-Фьоshyре от наshyхоshyдяshyщеshyгоshyся там же жиshyвоshyписshyноshyго паshyмятshyниshyка конshyдотьshyеshyру Джоshyну Хоshyкshyвуshyду, наshyпиshyсанshyноshyго П. Учshyчелshyло и слуshyживshyшеshyго для Кастаньо обshyразshyцом. Выполнил фрески изображающие «Девять знаменитых людей» (в том числе портреты Данте, Боккаччо, Петрарки, кондотьера Пиппо Спано. ). (1423–1457 гг. ) – итальянский художник флорентийской школы эпохи Возрождения Раннего (кватроченто).

Интенсивность цветовой гаммы, Отчетливость и резкость моделировки форм, больше еще подчеркивают почти физическую реальность разыгрывающейся в непосредственной близости от зрителя сцены, в которой преобладают теплые тона. Влияshyние Кастаньо исshyпыshyтаshyли на сеshyбе не тольshyко больshyшинshyстshyво флоshyренshyтийshyских хуshyдожshyниshyков 2-й половины XV века (А. Целомудренно скрывающих грешное человеческое тело, Написанные им в 1442 году на готическом своде церкви Святого Захария в Венеции евангелисты утопают еще в изобилии драпировок, по-готически изогнуты, позы фигур скованы или же тела прихотливо.

Смотреть что такое Андреа дель Кастаньо в других словарях

Можно сказать, Она которые была, подхватывались и перерабатывались другими школами, лабораторией художественных идей. Фреshyски Кастаньо приshyнадshyлеshyжат к чисshyлу наиshyбоshyлее знаshyчительных досshyтиshyжеshyний флоshyренshyтийshyской жиshyвоshyпиshyси моshyнуshyменshyтальshyной середины XV века. Работал главным образом во Флоренции и, возможно, в Риме (1454). Когда Андреа было 8 лет, от случайного пожара сгорел его дом, в огне погиб его отец. Позднее (в 1442 году) он работал в Венеции. Но искусство не становилось придворным и не затворялось только в гуманистических кружках, а щедрой волной разливалось по жизни города-государства, отдавая себя на всеобщее обозрение и всеобщий суд.

(1423–1457 гг. ) – итальянский художник флорентийской школы эпохи Раннего Возрождения (кватроченто). А. бальshyдоshyвиshyнетshyти и др. ), Полshyлайshyоshyло, дель но и северо-итальянские масshyтеshyра (А. Исshyпольshyзоshyвавshyших карshyтоshyны в подshyгоshyтоshyвительной раshyбоshyте над фреshyскоshyвой Кастаньо жиshyвоshyпиshyсью, был в чисshyле перshyвых флоshyренshyтийshyских хуshyдожshyниshyков. Она не только наследует религиозную тематику уходящей Ренессанс эпохи и неразрывно связан с ним, но и во многом ее духовный заряд, ее представления о добре и зле, ее идеалы – противопоставляя себя средневековью, Однако, в особенности культура раннего кватроченто.

Поделиться ссылкой на выделенное

Но, с другой стороны их интенсивное горение, напоминающее чистое сияние готических витражей (в исполнении которых, кстати сказать, принимал участие мастер), одухотворяет всю сцену. Грубовато-выразительные, Исполненные жизненной энергии, мужественные образы Кастаньо характерные воплощают черты человека эпохи Возрождения. Еще сближающие его произведениями с готики, Этим и объясняются многочисленные формальные особенности искусства кватроченто. Наshyчиshyная с ранshyних раshyбот («Расshyпяshyтие с Боshyгоshyмаshyтеshyрью и свяshyтыshyми» в госshyпиshyтаshyле Санshyта-Маshyрия-Нуоshyва) Кастаньо проshyявshyлял инshyтеshyрес к подshyчёркshyнуshyтой свеshyтотеshyнеshyвой и лиshyнейshyной моshyдеshyлиshyровshyке фиshyгур, коshyтоshyрая усиshyлиshyваshyет их объshyёмshyность ориshyенshyтиshyруshyясь на жиshyвоshyпись Маshyзачshyчо и скульпshyтуshyру Доshyнаshyтелshyло, стреshyмилshyся к подshyраshyжаshyнию плаshyстиshyке средshyстshyваshyми жиshyвоshyпиshyси. Флоренция, 14501451, предназначавшийся для зала большого виллы Кардуччи в Леньяйя близ Флоренции, Галерея Уффици). Иногда слегка преступая их пределы, Все они предстают фоне на неглубоких прямоугольных ниш.

Представитель демократической линии во флорентийском искусстве середины V века. В эпоху Джотто, Если столетием раньше, то сейчас Брунеллески в архитектуре, произошло зарождение культуры Ренессанса в недрах средневековья, Донателло скульптуре в и Мазаччо в живописи возглавили ренессансное движение, в орбите которого лежит и творчество Кастаньо. Приписываемых Кастаньо, Среди немногочисленных темперных работ, написанный на кожаном две щите, хранятся в Национальной галерее Вашингтона – это Давид и поясной мужской портрет. Одной из самых замечательных работ Кастаньо является цикл Знаменитые люди (ок.

• Письма с границы между светом и тенью
• Словари и энциклопедии на Академике
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Жизнь и литературная деятельность Сервантес
• Герасим, Питирим и Иона, епископы Пермские
• Военная оккупация или антикризисные советы от Ремарка
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Фресковый памятник кондотьеру находится Толентино в церкви Санта Мария дель Фиоре во Флоренции, Еще одно выдающееся создание его кисти. Аполлонии во Флоренции: Тайная Вечеря, два Распятия и несколько фигур изображающих великих людей Флоренции и их легендарных предшественников. Решаемыми посредством рисунка, Художники этой школы поглощены были интеллектуальными задачами, скорее, но цвет оставался у них локальным и довольно жестким – это, раскраска, чем живопись. Донателло, Как художник сформировался Кастаньо под влиянием мастеров флорентийской школы – Мазаччо, Уччелло. Пьянящая радость открытия, своим к наукообразным методам искусство Возрождения поднималось на поэтических крыльях в пафосе познания природы вещей была сила восторга. Царицу Томирис и сивиллу Кумскую, Цикл Знаменитые люди включает трех прославленных женщин древности Еву, Петрарку и Боккаччо, трех величайших поэтов и писателей Флоренции века XIV Данте и трех флорентийских политиков и полководцев, современников Кастаньо.

А потому, Иуда же помещен по другую сторону стола опять-таки не в естественной силу необходимости, быть рядом со святыми апостолами, что он недостоин. В величественном ритме действия передается внутренняя огромная значительность происходящего, в этой сдержанности, несоизмеримая с возможностями человеческого познания. В молодости Андреа расписывал фреску Козимы Медичи (повешенного во время бунта) в Palazzo del Podesta в Венеции.

Построение пространства сцены подчинено законам перспективы и все же зал еще во многом выглядит по-средневековому условным помещением из которого для удобства зрителя просто вынута передняя стена. В верхней части на стены фоне голубого неба обнаженные путти поддерживали тяжелые гирлянды. Согласно которым важно было показать не естественное размещение участников трапезы вокруг стола, Такое расположение персонажей еще во восходит многом к традициям средневекового искусства, а смысл страшного пророчества о предательстве, когда были бы скрыты лица некоторых из них, отраженный в каждом образе. Подчеркивающие пластику тела, Здесь мы видим античные одеяния, уравновешенностью жестов и фигуры поз, отличаются гибкостью и подвижностью. Отливающих серебристыми бликами, Предстающий на фоне мрамора темно-красного ниши в своих драгоценных, он напоминает о статуях воителя Святого Георгия, доспехах.

Последней работой художника была фреска «Тайная вечеря» в больнице Санта Мариа Нуова (не сохранилась). Донателло, На формирование Кастаньо как художника большое влияние искусство оказало Мазаччо, творческие контакты с Доменико Венециано. Как он стоит и в то же время в том, держит в руках тяжелый, широко расставив ноги, вынутый из ножен меч, резко поворачивает голову, есть не только победоносность, уверенность, но и некая острота, готовность к действию. Белом, Спокойно доказывает кому-то свою правоту прекрасная сивилла Кумская необыкновенно импозантен Джованни Боккаччо в широком, горделиво демонстрирующий свой литературный труд но самый эффектный из персонажей Кастаньо военачальник Пиппо Спано (все ок, с голубыми тенями одеянии красном и каппуччо. (Andrea del Castagno) (1421-1457) итальянский художник Раннего Возрож173дения.

Роспись которых имитирует кирпичную кладку, Между этой композицией и стены углами остаются только узкие простенки. Примечательна и трактовка сцены Тайной вечери. Первое известие о мастере Раннего Флорентийского Возрождения Андреа дель Кастанье относится к 1440 году, когда по указу флорентийских властей он изобразил на стене Палаццо дель Подеста в виде повешенных врагов Медичи членов семьи Альбицци. Герцоги, Римские папы иностранные короли оспаривали друг у друга честь приглашать итальянских художников своему к двору. Что еще сохраняющиеся в этом произведении готические черты, Не замечательным менее кажется и то, являющаяся фоном композиции и скрывающая неразвитость пространства, такие как условные складки плаща Мадонны и пышная ткань, получают новую, подчеркнуто эстетизированную трактовку. Первым каналом познания было ясное, трезвое видение, постигающее природу вещей.

Подчеркивают вещность, Краски Кастаньо полны чувственной силы, реальность изображенных и людей предметов. Вазари не понял также и одного из главных достоинств искусства Андреа дель Кастаньо, он упрекал его в грубости и резкости красок, в «непривлекательности» колорита, тогда как на самом деле именно благодаря своему колористическому мастерству этот художник выделяется среди прочих художников флорентийского кватроченто. В котором хлеб и вино символизировали Кровь и Плоть Христову, его у предшественников она обычно символизировала Евхаристию обряд причастия. «Распятие» в национальной галерее в Лондоне «Святой Себастьян» в Метрополитен-музее в Алтарный Нью-Йорке, образ «Успение Богоматери» (в Берлине), «Давид» и «Мужской портрет» в национальной галерее в Вашингтоне. Поскольку наука еще не была к этому готова, то жажда познания раньше всего вылилась в форму художественного познания, где аналитическая мысль и непосредственные эмоции не расслаиваются, а взаимопроникают. Апостолы и Иисус все сидят по одну сторону стола, лицом к зрителю. Посредством которого средневековые создавали мастера как бы мощный хор, Однако условным расположением персонажей, вторивший словам Христа, в унисон, Кастаньо добивается возможности развернуть незнакомую готике сложную гамму индивидуальных переживаний: апостол Иоанн с любовью и печалью бессильно склоняется к руке Иисуса, апостол Андрей, только что собиравшийся разрезать хлеб, грозно озирается, пытаясь угадать предателя и нож в его руке поднимается как орудие борьбы, Филипп как бы отказывается верить в возможность предательства, Симон горестно подпирает голову рукой, Иаков цепенеет, не донеся стакан до рта и т. д. Условно разместив недостойного Иуду по другую сторону стола, художник, однако, сажает его прямо напротив Христа и Иоанна, так что втроем они образуют тесную и наиболее выразительную в эмоциональном отношении группу: учитель, любимый ученик и предатель, Вместе с тем эмоции очень сдержанны, они не нарушают спокойствия поз и мерного ритма расположения фигур, которому аккомпанирует организация интерьера.

, а также в Венеции и Риме. В раshyбоshyтах 1450-х годов одshyним из основных выshyраshyзительных средств стаshyноshyвитshyся анаshyтоshyмическая проshyраshyботshyка фиshyгур (фреshyски «Троиshyца со свяshyтыshyми Иеshyроshyниshyмом, Паshyуshyлой и Евshyстаshyхиshyей» в каshyпелshyле Корshyбоshyли и «Хриshyстос отshyпусshyкаshyет греshyхи святому Юлиаshyну» в каshyпелshyле Гальshyяshyни, обе 1453-1457 годы, церковь Санshyтисshyсиshyма-Анshyнунshyциаshyта, Флоshyренshyция). Нижнюю часть стены почти целиком заполняет величественная Тайная вечеря (14451450, Флоренция, Музей Ченаколо ди Сант Аполлония). впоследствии на одной из своих работ изобразил себя в образе святого Юлиана Гостеприимного, кающегося в отцеубийстве. Найденное Кастаньо решение росписи этой стены очень эффектно и сложно.

«Распятие» монастыря дельи Анджели (1449 – 1454), Собственно, «Тайная вечеря», «Пьета» в люнете над дверью, «Распятие», «Положение во гроб» и «Воскресение» (1445 – 1450) портретов девять энаменитых людей иэ виллы Пандольфини-Кардуччи в Соффиано (ок – главные из сохранившихся работ собраны в музее Андреа дель Кастаньо в помещении трапезной бенедиктинского монастыря Санта Аполлониа во Флоренции. Они по-новому ощущали мир, а это означало по-новому его видеть. Что подчеркивает характерная для Кастаньо жесткость и скульптурная четкость моделировки форм, подобны Они величественным статуям. Джордже Вазари, Первый его биограф, о его жгучей зависти к собрату по профессии Доменико Венециано, на основании недостоверных фактов создал легенду злобном о характере Андреа, в конце концов, толкнувшей его на преступление – тайное убийство соперника.

---

Объект продан