С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Абрам Маневич
Це те справжн мистецтво, яке оспву красу. » (из книги отзывов выставки произведений Абрама Маневича. Картины Абрама Маневича хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в Художественном музее в Киеве, Национальном художественном музее Украины, в музеях США, Парижа, Лиона, Еврейском музее в Нью-Йорке. «абрам Маневич повернувся на батьквщину. Узнать значение имени Абрам и фамилии Маневич их происхождение, тайну, знаменитых однофамильцев и тезок. Известные носители Маневич, Абрам Аншелович (1881 1942)160 белорусский и американский художник модернист.
Вот и работы Абрама Маневича давно уже занимают достойное место в экспозиции Национального художественного музея. На марке номиналом 45 копеек картина Абрама Маневича 171Весна на Куреневке187.
Схожие с украинскими, Память художника о Киеве была с ним всегда в Америке искал Маневич образы природы. Именно здесь и увидел опальный в советские времена поэт Василь Стус один из самых поэтических пейзажей опального художника-эмигранта «Симфонию весны». Поселился он в Бронксе, бедном квартале, где осело много русских эмигрантов. Где к числу людей, Он был довольно известен в принадлежал США, Альберт Эйнштейн, которым нравились произведения Маневича. Дочь Маневича Люся начала работать в газете «Русский голос» издаваемой Бурлюком.
Она дала ему возможность жить, не вздрагивая от ночных звонков НКВД, работать, не подстраиваясь под строгие правила искусства соцреализма. За буйством пламенеющих красок осени улавливает извечное угасание природы, За серыми стенами домов ощущает художник человеческую тоску. Маневич гостил (1915) на даче Горького в Финляндии, где писал зимние пейзажи. Которым вдохновлялся художник, этой в пластике деревьев отчетливо прослеживается влияние стиля модерн, обучаясь в Мюнхене. Она была опубликована единственный раз в его газете «Русский голос» в 1924 году.
- Маневич, Абрам Аншелович (1881-1942)
- «ЛИРИКО-ФОСФОРИЧЕСКИЙ МИР» АБРАМА МАНЕВИЧА
- Словари и энциклопедии на Академике
- Смотреть что такое Маневич, Абрам Аншелович в других словарях
- Поделиться ссылкой на выделенное
Знакомство переросло в дружбу. Насыщенный, напряженный красный цвет создает образ фабричного, лишенного поэтики, города. Перекрученные ветви и стволы, Покореженные, словно некий кружевной феерический занавес, сплетаясь в замысловатый узор, отделяет нас изображенного от в глубине мотива. Мудрый философ, Маневич умеет постичь глубинную сущность бытия. Абрамий, Аврамий, Авраам, Авраамий – сын Фарры, Абрам, приведший Аврам, своих людей из Харрана в землю Ханаанскую. Наряду с другими библейскими именами традиционно используется русскими старообрядцами и некогда имело распространение в среде русского купечества. В русских источниках зафиксированы также формы.
Он вновь рисует мир «маленького человека», жизнь которого застыла среди дешевых лавок, кафе, бензоколонок и гаражей. Под впечатлением увиденного Давид Бурлюк написал поэму «Гетто». В марте 1915 получил высочайшее разрешение на пребывание в течение одного года «повсеместно в Империи, за исключением Кавказа, области Войска Донского и Сибири». В этих работах, несомненно, меньше эмоциональной непосредственности. Находясь в Москве, Маневич рисует новый для себя город. Он был замечен.
- Отцы тезки (одинаковые отчества)
- Населенные пункты, созвучные с фамилией
Художника, привыкшего к провинциальной тишине, влекут его околицы Соломенка, Куреневка их дворики, домишки, крыши тот мир, где спокойно течет время и жизнь «маленького» человека. С последними его объединяла также любовь к пастозной живописи. В этом он был близок мастерам из Союза русских художников. Стремясь уловить изменчивые эффекты радостной игры света на весеннем снегу, в других он словно раскрепощается, согретого ранним весенним солнцем, передать вибрацию воздуха, отраженным старой стенами церкви. Первые свои работы, среди которых много видов родного города, он писал в стиле мюнхенско-венского направления модернизма.
А, Для Маневича модерн это не способ мироощущения с его сильно выраженной символико-мифологической основой, способ мировидения, скорее, превалирует где сила и красота линии, плоскости и цвета. Он помог талантливому юноше получить профессиональное образование. Но Маневич как-то затерялся в послереволюционной праздничной сутолоке советского авангарда. Отбрасываемых слишком неровной поверхностью картины, Один из упрекнул критиков Маневича за создание ненужной и непредвиденной примеси теней и в приверженности тенденциям гипермодернизма. В 1921 эскиз «Гетто» был куплен Эрмитажем.
Он полюбил эту страну искренне восторгаясь ее масштабами, природой, людьми «Здесь можно продуктивно работать, я чувствую себя здесь с обновленными силами, другой бодростью». Склоняющиеся под резкими порывами ветра, Деревья, все становятся чаще главными героями его картин. Будущий художник в 1903 году поступил в Киевское художественное училище, где проучился три года. Их покупают музеи, Картины художника пользуются популярностью искусств, любители коллекционеры.
училище (1904). Родился в городе Мстиславль (сейчас город находится в Белоруссии), где прожил до 20 лет. Память о художнике в Киеве жила всегда И если его работы не выставлялись в музеях (как сказал один из руководителей музея украинского искусства в начале 1960-х годов, «не до Маневича нам сейчас»), то в лучших частных собраниях города они бережно хранились.
Здесь он расписывал стенки готовых изделий ландшафтами и цветами. Ведь спасла же она его от поездки на пароходе (художник в последнюю минуту отменил свой отъезд) по Днепру, когда были вырезаны очередной бандой почти все пассажиры. В названиях картин он не выходил за рамки привычного. Усечённая форма древнееврейского имени Авраам () (народная форма крестильного имени Авраам), в свою очередь вероятно ведущего происхождение от предполагаемого древнесемитского имени Аврам. Впервые встречается в Ветхом Завете (Танахе). Известного немецкого радиолога и математика, они Впервые встретились в 1935 году в доме доктора Густава Бука. музее, на к-рой были представлены картины на темы из жизни еврейских местечек России: «Гетто», «Синагога в местечке», «Город просыпается», «Осенняя гамма», «Моя холодная родина» и др. С его местечковым бытом, Тема родины у Маневича это сохраненный им с детства образ захолустного Мстиславля с покосившимися от времени и почерневшими от влаги деревянными и домишками, даже с его бродящими по улицам козами кормилицами многих семей.
Ежегодно в больших городах проходят выставки его работ. Которые ставил перед собой художник передать внутреннюю динамику жизни ритмику через линий, Их выразительная графика органично соотносилась с теми изобразительными задачами. Которую закончил в 1907 году, После окончания училища поступил Художественную в Академию в Мюнхене. Из них исчезают деревья, а с ними и любование пластическими возможностями линии. Одним из верных почитателей его таланта становится Альберт Эйнштейн. Словно опомнившись, Затем, пытаясь спасти форму с помощью линии, Маневич бросается другую в крайность. Дар ее был более чем щедрым.
Дочь возвращала творчество отца, память о нем на его родину. Но, по-видимому, был прав художник, не отступивший от избранного пути. Эти черты позволяли критикам сближать его творчество с импрессионистами. И так оно и было.
Он жил в квартире, вид из окна которой был далек от типично американского. Судьбе было угодно, чтобы на фабрику зашел известный в Киеве человек археолог, этнограф, директор Городского музея (сейчас Национальный художественный музей Украины) Николай Биляшивский. Находившийся в Париже А. Луначарский откликнулся на эту выставку двумя статьями. Подобно многим другим творцам, в украинский Америке художник не затерялся, оказавшимся в незнакомой среде. Он рисовал маленькие украинские города Винницу, Признанный провинции, певец Чернигов, Фастов. Маневич планировал вернуться в оставленный дом, но судьба распорядилась иначе. Далекий от политики, он спокойно встретил ее, продолжая заниматься своим любимым делом. Это было, кажется, в среду.
Где в 1907 состоялась первая персональная выставка М. В 1909 – персональная выставка Киевском в худ, Для продолжения образования уехал в Мюнхен. Не всегда отдавая должное их прозорливой глубине, Мы часто слышим хрестоматийные эти строки. В большинстве работы Маневича не датированы (во всяком случае, хранящиеся в СССР), что естественно затрудняет вполне объяснимое желание внести какую-то определенность в изучение наследия художника. Знаменитый своими музеями, Художники из России издавна облюбовали этот город, а основательным также отношением к художественному образованию. Он заполняет большие плоскости краской, не переходя намеченных заранее контуров. Как и он, Такую же светлую грусть излучают и живописные фантазии рожденного и исполненная колоритного юмора проза Шолом-Алейхема, в белорусской глубинке Марка киевлянина, Шагала, умершего, как и он, в Америке. Напряженно насыщаемым краской, Большую роль стала играть несколько умозрительная над работа каждым цветовым пятном. Следование принципам школы И. И. Левитана, Для периода этого творчества М. характерны приверженность интимному пейзажу.
Но, Эта маленькая женщина хрупкая сумела преодолеть не только большие расстояния, политические и бюрократические заслоны, что самое сложное, стоявшие на ее пути. Живопись становится жестче. Где обучается, в 1901 году Маневич поступает в художественное Киевское училище, бесплатно, как неимущий. А. экстер, Его соучениками А. Богомазов, были А. Лентулов впоследствии признанные мастера высочайшего ранга, А. Архипенко, основоположники новых направлений в искусстве ХХ века. Преимущественно городского, Во многих своих Маневич произведениях тщательно разрабатывает композицию пейзажа, затем насыщая его звучной красочной плотностью.
Уже смертельно больному другу Эйнштейн написал записку: «Мы оба служим звездам. Она не продала картины художника, очень Человек скромного достатка, а сберегла их для Украины, хотя на них в Америке всегда существовал спрос. В 1915 вернулся в '''Абрам''' имя, наиболее распространённое среди евреев. Могилевской губ. Абраша, Абрамка – население которых исповедует иудаизм, в различных формах это имя вошло во все языки стран, Абрамчик или христианство ислам. Уменьшительные. События Первой мировой войны отодвигают эти планы.
Где к числу людей, Он был довольно известен в США, Альберт принадлежал Эйнштейн, которым нравились произведения Маневича. Активный комсомолец, в 1919 году в трипольской трагедии погибает его 17-летний сын по-юношески Борис, восторженно воспринявший революцию. Вдохновлялся видами Киева его улицами, садами, склонами Днепра. Рассматривая пейзажи отца в их тесной квартирке, Как вспоминала дочь художника Люся, писатель поясняя, опустился на ковер и долго сидел там, что так ему лучше и виднее.
Маневич долго не хотел брать за него плату, на что Эйнштейн сказал: «Я недостаточно беден, чтобы принимать такие подарки, Вы недостаточно богаты, чтобы делать их». На многие годы между писателем и художником устанавливаются теплые дружеские отношения. А затем в США, 1922 в году художник с женой и дочерью переехал из Минска в Лондон, где прожил до самой смерти. А их, поверьте, оказалось немало.
Абрам Аншелович Маневич родился в городе Мстиславе Могилевской губернии. Х. платонов, в его стенах преподавали украинские известные мастера В. Менк, В. Орловский, Н. Пимоненко, Ф. Кричевский, А. Мурашко. Где состоялась первая выставка работ ее отца, Она привезла в музею, дар созданных в разные годы, 48 его живописных произведений. «киев 1919 г. 4-го августа, Вот строки из записки – которую Маневич написал в эти черные него для дни. Это и Киев, город, где родился Маневич-художник.
Горький в одной из своих записок отметил: «Был здесь недавно киевский художник Маневич, очень интересный человек Восторгался Левитаном, любит Архипова, немножко напоминает их то тем, то иным, но есть и свое, этакое задумчиво-лирическое». Громадным авторитетом пользовались школы А. Ажбе и Ш. Холлоши. В 1913 году состоялась очень успешная выставка произведений в Маневича парижской галерее Дюрана Рюэля. Объем продаж превысил 6 000 руб, Ее посетило около 2 человек, 000 а две – Обществом имени А. И. Куинджи, причем одна работа была приобретена закупочной комиссией Академии художеств.
В 1910–15 жил в Швейцарии, Италии, Великобритании и Франции. Абрам Маневич родился в городе Мстиславль (современная Беларусь), где прожил до 20 лет. О художнике заговорили влиятельные французские критики. По красоте блестящего на солнце снега, Часто в ездил Канаду писать зимние пейзажи он тосковал по холоду.
Революция 1917 года застала Маневича в Москве. Увидел и вдохновился глубиной его чувств и настроений: В 1915 вернулся в Россию. После Парижа Маневич пытается организовать свои выставки в Петербурге и его Москве интересует реакция российских художественных кругов на его творчество. В 1917 стал профессором Украинской АХ в Киеве. Что этот кристальной души Маневича человек, особенно тяжелое горе еще и потому, всеми помыслами своими художник и человек, бесконечно любивший свою родину, был предан великой стране Ленина и Сталина. Он посетил Швейцарию, Францию, Италию.
В 1919 году на Украине был убит его сын. Он изображал одноэтажную прозаическую Америку и будничную фермерскую Канаду. Началом своего жизненного пути училищу были обязаны А. Архипенко, А. Петрицкий, В. Седляр и многие другие.
2 июля был слух, что он попал в Триполье и погиб, зверски погиб». Великий ученый посещает выставки художника, на одной из них он покупает пейзаж Бронкса. В таких картинах вполне ощутимо воздействие раннего модерна в его северном варианте. 24 июня я узнал, что он в Обухове. Однако политическая борьба, происходящая в стране, затрагивает семью художника. Спокойными тонами маленьких местечек и ферм, Черный колорит промышленных городов соседствует со светлыми, соотносясь словно с их ритмом жизни.
Они прелюдия к той главной теме, что звучит в формах и красках реальной природы. Крыши, Хотя и он здесь видит те же окраины, но пейзажи несут в себе иную энергетику, заборы. Его друг Давид Бурлюк опубликовал в «Русском голосе» некролог, в котором были такие строки: «Кончина А. А. Во Франции в 1913 году Маневичу удалось показать свои работы в Салоне и на персональной выставке в галерее престижной Дюран-Рюэля покровителя импрессионистов. Работая на о. Капри, художник познакомился с Максимом Горьким. Она привыкла хранить этого доброго человека.
22 июня по н. с. 1919. Д. кардовский, Здесь в разное время учились И. Грабарь, В. Кандинский, А. Явленский, М. Веревкина, А. Мурашко. «Гетто», музее, «Город просыпается», «Синагога в местечке», «Осенняя гамма», «Моя холодная родина» и др – на были к-рой представлены картины на темы из жизни еврейских местечек России. Помогли с отъездом давнишние друзья художника Горький и Луначарский. Появилось много откликов и рецензий, в одной из которых было написано: «Маневич крупнейший талант, ни на кого не похожий, особенно настолько, что во время обзора его картин никакой другой художник просто не приходит на память».
– 1942, Нью-Йорк), художник. Петербургская Академия художеств руководила непосредственно в училище направлением образования. Вплотную переходя к разработке декоративной подчеркнуто картинной плоскости, Маневич уходит от пленэризма. Что привело к созданию собственной изобразительной После манеры, этого Маневич пробовал писать в стиле кубизма.
Выставки прошли с большим успехом. 1940-е годы, 1930-е, не сохранению способствовали памяти о художнике, естественно, работавшем на другом континенте. Их спутанные извивы на отбрасывают стены домов и заборов пеструю мозаику многоцветных теней. Свой путь в искусство он начал в мастерской вывесок, затем была работа на фабрике кроватей, что размещалась на Подоле и принадлежала Бауэру. А также передает порталу права редактировать, Авторизированный пользователь портала берет на себя полную ответственность за законное использование представленной информации порталом и содержание информации, дополнять, поправлять, удалять или по-другому исползовать внесенную им информацию с целью улучшения качества содержащейся информацию и давать максимальную доступность другим пользователям, вместе с тем – глубоко уважая личность каждого и считаясь с мнением и пожеланиями членов семьи, других близких и родственников. В чистеньких ухоженных улочках Пикскиля, Художник находит поэтику в мрачных строениях Питтсбурга, негритянских в кварталах Нью-Йорка.
Но и Америка полюбила Маневича. Чувство тихой печали это тот «пепел Клааса», что стучит в сердце Маневича, та неизбывная скорбь его гонимого народа, которую он познал еще в детстве, в еврейских кварталах маленького полесского Мстиславля. Жестокие погромы гражданской войны, в этом полотне для художника соединилось многое воспоминания его боль детства, об утраченном сыне. За два сеанса он написал портрет писателя.
Затем поехал в Киев, где поступил в Киевское художественное училище. Выразительный черный контур, очерчивающий границы предметов и красочных масс вызывает ассоциацию с витражами. Где поступил в Киевское Художественное Училище, Затем поехал в где Киев, в то же время учились Казимир Малевич и Бялыницкий-Бируля. Маневич вновь отправляется границу за совершенствовать свое мастерство, Получив деньги от продажи картин. Маневича называли вполне законченным художником, с определенной индивидуальностью, мощным, бодрым, сильным.
И конечно же, Маневича захватывает фантасмагория деревьев, благо их в городе было множество. Выходец из запорожских казаков, Неподалеку от Маневича снимал квартиру всемирно кубофутурист известный Давид Бурлюк. Будучи в Киеве (1914), Горький приходил к Маневичу в гости на улицу Совскую, приводя в изумление своим появлением всех окрестных жителей. И в Париже, Долгие годы, он носил вышитую руками украинских мастериц рубаху Только спустя 30 после лет смерти мастера Люся Маневич смогла исполнить последнюю его волю и в Нью-Йорке. Киев привлекал Абрама Маневича возможностью стать художником.
Абрам Маневич передал неповторимость образов Художник-пейзажист, земли, на которой ему выпало жить. Сюда приходили многие посмотреть на такие необычные и такие запоминающиеся полотна. Тяжелые переживания, сложное политическое (вспомните, сколько раз в те годы менялась в Киеве власть) и экономическое положение вынуждают Маневича с семьей женой и двумя дочерьми отправиться за границу, куда его неоднократно приглашали с выставками. После этого Маневич пробовал писать в стиле кубизма, что привело к созданию собственной изобразительной манеры.
Красный, Нагромождения полуразрушенных домов, закат и черный козел не то жертвенное животное, словно кровь, не далекий то образ, пришедший сюда с улочек Мстиславля. Которую закончил в 1907 году, окончания После училища поступил в Художественную Академию в Мюнхене. Спасла и на этот раз. Преданного поклонника творчества Маневича, Наиболее полная коллекция была у А. Тульчинского, лично ним с знакомого. Не в экспрессии новых реалий урбанистических начала ХХ века, На его полотнах город предстает не в величии древних памятников.
Не дождавшись светлого часа победы проклятой над изуверской гитлеровщиной и вот ушел из мира живых. Церквушки, Провинциальные улочки, хижины на окраинах, осенние аллеи, распутицы, весенние блики на домов стенах вот, пожалуй и весь репертуар Маневича. Следуя установившейся традиции, Спустя год художник, Англию, совершил обязательные поездки в Францию Италию, для пополнения образования. Вот строки из нее: Пейзажи «прозаической Америки» (так была названа одна из выставок Маневича) во многом, как отмечала пресса, открывали для американцев их страну. В 1919 году на Украине был убит его сын.
В начале 1916 приехал в Петроград и устроил персональную выставку в Художественном Н. Е. Добычиной бюро (23 января – 21 февраля. ). В свою очередь вероятно ведущего происхождение от предполагаемого древнесемитского имени Аврам. Впервые встречается в Ветхом Завете (Танахе), Усечённая форма древнееврейского имени () Авраам (народная форма крестильного имени Авраам). Их семьи были очень дружны вместе переживали радости и невзгоды. Проторенной другими, По дороге, Маневич в году 1907 отправился в мекку современного искусства Мюнхен.
Образуемые нередко выдавленной из тюбика краской, Грубые рельефы красочного слоя, создают декоративную дополнительную игру теней. Я встретился с Бобой последний раз на Николаевской улице возле Литературного клуба. Художник называл его «хохлацким Бронксом».
В 1942 году Абрам Маневич умер. Через Минск, Варшаву, Лондон Маневич в 1922 году добирается до Нью-Йорка. По приезде в Америку художник заканчивает одно из самых драматических своих произведений, начатых еще на родине, полотно «Гетто». Оно играло заметную роль в молодых воспитании художников, Созданное в 1901 году на базе известной рисовальной школы художника-педагога Николая Мурашко.
А затем в США, в 1922 году художник с женой и дочерью переехал Минска из в Лондон, где прожил до самой смерти. Эти аксиомы как нельзя кстати применимы к художнику Абраму Маневичу. Полные воздуха и света картины природы, в котором живет трепетная душа творца, неоценимое художественное наследие, душа мастера» – холсты-самоцветы, Маневич оставил богатейшее нам наследство. Хвалебные отзывы, правда, не отличались единством оценок.
Вы как художник, я как ученый». Только в 1916 году мастеру удается их осуществить. В конце года художник возвращается в Киев и занимает пост профессора пейзажной живописи только что созданной Украинской академии искусств, основателями которой выступили А. Мурашко, Ф. Кричевский, Г. Нарбут, Н. Бурачек. В 1913 году состоялась успешная очень выставка произведений Маневича в парижской галерее Дюрана Рюэля. В конце концов он выписал художнику чек «на краски для будущих картин».
Маневич вновь писал свою любимую осень, но деревья на его холстах уже не «полыхали» с такой силой, как раньше. В начале 1916 приехал в Петроград и устроил персональную выставку в Художественном бюро Н. Е. Добычиной (23 января – 21 февраля. ). Окончил Киевское худ. Какое-то чувство подсказало, что та встреча будет последней. Московских и петроградских выставках, Участвовал киевских, в стал членом московского отделения Еврейского общества поощрения художеств. В его темпераментно написанных полотнах динамично всегда пульсирует жизнь и тонко звучит мелодия элегической грусти.
Первые свои работы, среди которых много видов родного города, он писал в стиле мюнхенско-венского направления модернизма. Преломляющегося сквозь еще не одетые листвой ветви Художника деревьев, привлекают эффекты подвижного дробящегося света. Пластичный, Основой живописной выразительности этих пейзажей становится мазок тягучий, органично сплавляющийся тональными с переходами красок.