С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Макс Бекман
Документальный фильм Отплытие рассказывает о жизненном пути выдающегося немецкого художника Макса Бекмана, оказавшего очень сильное влияние на современное искусство. Изломанные деформированные фигуры, существующие в каком-то искаженном пространстве, продолжают доминировать в творчестве Макса Бекмана и в 20-е годы. Макс Бекман (нем.
Валентин устроил выставку-продажу в Нью-Йорке и все картины были распроданы. Таковы его городские пейзажи («Улица Тауентциен», 1913 «Улица ночью», 1913), в которых Бекман сознательно уходит от академической виртуозной манеры письма, упрощает свои художественные приемы, для того чтобы яснее выразить трагическую суть своего мировосприятия. В 1903 г. он ушел из академии, на полгода уехал в Париж. Которого он достигал посредством использования острых обобщенных контуров и колорита интенсивного Творчество Бекмана отличает напряженная и мощная реалистическая трактовка формы – эффект. В 1904 г. он поселился в Берлине. Этой формой был триптих.
В это время знаменитый культуролог и философ Пауль Кассирер устраивает первую художника выставку и пишет о нем монографию. И то и то вместе не выходит». В эмиграции, в 1940 году, на пустом в пляже, Голландии, опутанном колючей проволокой, он рисовал чаек. Это происходит сейчас, в картинах Бекмана есть это вечность, снится, но это происходит всегда, но это будет – хотя в них нет холода и пустоты абстракции.
В «Письмах на войне», маленькой книжечке изданной в 1916 году, он с усталой иронией писал о тех, кто «под пиво с музыкой» поет «Германия, Германия превыше всего». Когда правые офицеры в 1918 году убили Розу Люксембург, он в подробностях изобразил все происшедшее в серии литографий под названием «Ад» и с издевкой написал на первом листе: «Недовольные могут получить деньги назад». В 1920-е годы искажения постепенно нивелируются находясь в спокойном расположении духа, Бекман пишет в более нейтральной манере, например, Автопортрет с сигарой (частное собрание). Лишь в 1947 Бекман с женой сумели перебраться за океан. Он знал, что у него плохо с сердцем. Преувеличение внешних эффектов, Поэтика Бекмана – притворная безучастность, которое переживала Германия в 1920-е, жесткость и – покорность отвечает образу того странного времени.
- Макс Бекман: трагедия жизни и успех творчества
- Мужчины в которых не надо влюблятся
- Жизнь и литературная деятельность Сервантес
- Герасим, Питирим и Иона, епископы Пермские
При этом он ни от чего не отрекался. Пытка: птица ножом полосует лежащего человека. Антония», 1936-1937, Мюнхен, Гос.
Начались интервью. Это значило глазами врабатываться во всякую жизнь в рыбу, в птицу, в человека. современного искусства «Акробаты», 1939, Сент-Луис, Гор. Если что-то не так, то это сразу видно.
А о том, Не о победе для него шла речь, в кровавом ее эпицентре, чтобы при присутствовать катастрофе. 1938, Мюнхен). Где жил во время Второй мировой войны в 1947 переехал в США, в 1937 он эмигрировал в Амстердам, преподавал университете в Сент-Луиса. Которые позже выльются в социальный протест, в его проникают творчество драматические настроения. У него не выходила голова того аргонавта, что стоит справа. Последний десятый – Амазонки (Amazonen) – остался незавершенным. Что он не слушался ее и врачей, Она сердилась оттого, для необходимый того, предписавших размеренный и неутомительный образ жизни, чтобы сердце протянуло.
Он делал зарисовки моргов. В брошюре «Немецкое искусство и выродившееся искусство» изданной в Мюнхене в 1938 году, было сказано, что «едва ли существует хоть одна картина большевика от искусства Бекмана, которая не представляла бы из себя подлости». Бекман стоял у триптиха и работал. Которые внесли свой вклад в экспрессионистического формирование художественного языка, Два других иностранных художника, были Джеймс Энсор и Фердинанд Ходлер. Для Бекмана она была так близка, же Как бы далека ни была война от Голландии, катастрофа происходила не вокруг него, как прежде, а в нем. Надо ставить картины вверх ногами.
«Третий рейх» требует от искусства чистоты, прилежания и умения», писала 18 июля 1937 года «Берлинская иллюстрированная газета», публикуя то, что в аршинном заголовке называлось «Произведения, пролагающие путь для немецкого искусства». Оказал глубокое воздействие на американское искусство, на Несмотря краткое пребывание в США. «Метод. » Художник качает головой. Ни в Мессине, ни рядом с «Титаником» Бекман не был, но рисовал так, как будто был, резкие, отчетливые, жутковатые сцены человеческой гибели.
- Военная оккупация или антикризисные советы от Ремарка
Он делал зарисовки моргов. Частично благодаря растущему интересу к произведениям Тулуз-Лотрека с плоскостно-декоративным его стилем, Эти нововведения попали в Германию частично через набидов. «Всю мою жизнь я старался искать свое «я». Правда, скоро эту группировку постигает раскол, так как жюри не принимает на выставку 27 работ Нольде и Пехштейна, которые организуют собственный «Новый Сецессион», куда входит и Бекман. Санитаром в медицинский отряд, Однако по сравнению с другими экспрессионистами в 1914 году Бекман пошел добровольцем на фронт. Его картины всегда больше, чем слепок с места и времени.
И не будет никакого нытья о и пощаде жалости и от этого я не отступлюсь и пусть я во веки веков поджариваюсь на огне. Более третиработ Бекмана появилось именно в период, этот Как подчеркивается в фильме Отплытие. Вот на кого должна походить немецкая молодежь. Сюжет прорастал из снов.
Который он нарисовал еще в 1901 году, в глазах его был теперь тот самый крик, не справляющегося кошмаром, с крик сознания. Сейчас это можно назвать предчувствием трагических событий XX в., непосредственным участником которых был автор вышеназванных работ, немецкий художник и график Макс Бекман (Max Beckmann, 1884–1950). Он не очень-то верил в счастливые исходы и собственное величие.
Люди на полотнах Бекмана противоречили нацизму тем, что были не такие. «Испытать сильную эмоцию значит придать ей форму, а это уже способ достигнуть искупления», пишет он. В 1914 г., когда началась война, Бекман служит в армии санитаром. «Устал как полумертвый, весь день писал в остальном буря и дождь и плохое настроение», записывал он в дневник. Когда техническое мастерство художника достигло самого уровня, высокого к 1930-м годам, он обращается к более утонченным и сложным образам.
В 1947 он эмигрировал в США. Уродливые фигуры, Ломкие, оскаленные зубы, отбрасываемые на взрывом край холста, темные глазницы, торчащие руки и ноги. «Едва ли существует хоть одна картина большевика от искусства Бекмана, которая не представляла бы из себя подлости» (Немецкое искусство и выродившееся искусство. В «Письмах на войне», маленькой книжечке изданной в 1916 году, он с усталой иронией писал о тех, кто «под пиво с музыкой» поет «Германия, Германия превыше всего». И у меня есть права». Любое великое полотно прошлого выдерживает эту проверку. » Цели, цели, какие у него цели.
Птицы его особенно восхищали. Они вдруг ожили это было очень необычно, Это были фигуры с моей картины, странно, как-то жутко и тревожно, ничего такого со еще мной не бывало». Самые кошмарные юношеские фантазии и предчувствия, самые ужасные в своей осязаемости сны сливались с его опытом, полученным на полях Восточной Пруссии и Фландрии, «Может ли так быть, спрашивал он сына в письме в 1949 году, когда кончилась уже и вторая мировая, бывшая еще страшней первой, что имеешь боли, обусловленные душевными ранами, полученными в военное время. » Всякое время было теперь для Бекмана военным, хотя войны как таковой нет на его полотнах. Война, которую Бекман в эти годы называл по-голландски «оор-лог», диковатым языческим словом как бы подчеркивая жестокость и бред происходящего, как и прежде, причиняла ему физические мучения. «В «Тайме» репродукции и рецензия. Желая как-то связать свои видения с реальностью, он в 1909 году написал «Землетрясение в Мессине», а через три года «Гибель «Титаника».
Насилие было постоянной темой Бекмана. Стоящие на палубе корабля и загар соль на их стройных обнаженных телах, На центральной части изображены два юноши. Он говорил о готовящемся вторжении Гитлера в Англию Гитлера, от которого он бежал.
Таковы его городские пейзажи («Улица Тауентциен», 1913 «Улица ночью», 1913), в которых Бекман сознательно уходит от академической виртуозной манеры письма, упрощает свои художественные приемы, для того чтобы яснее выразить трагическую суть своего мировосприятия. Его фразочки похожи на точно воткнутые булавки: «Дни бегут куда. », «Мир становится все более гротескным», «Пессимизм», «What about cigarettes. » и «Чего же ты, собственно, хочешь, старый осел. » Что бы там ни говорили 21 Кваппи и врачи о его сердце и вконец растрепанных нервах, он работал. Ни на секунду не Это умирающая, та вечная, которая за всеми концлагерями, ничем и никак не побеждаемая жизнь, над всеми убийствами и насилиями, жизнь исполненная творчества и приключений. Такая живопись нацизму была не нужна ней на нельзя было воспитать поколение бесстрашных героев. В числе других тут была картина художника Эбера «Последняя граната» воин в каске рвет чеку, взрывая себя и врагов.
Это «Автопортрет в форме санитара», написанный в 1915 году: бледное, нездоровое лицо, невротический блеск в глазах. Интересовался мистикой и теософией. Темой которого является как искусство таковое, к концу жизни Бекман завершил триптих "Аргонавты". Ученик веймарской Художественной школы (1899- 1903), Бекман в 1903 впервые приезжает в Париж, где на выставке произведений французских примитивов (1904) открывает для себя «Авиньонскую Пьету», что свидетельствует о его ранней склонности к готической живописи. Разумеется, Но название и этой в связи очень, лишь игра слов 8211 имелось в виду Художники со своими Музами, очень показательно, что для себя самого Бекман выбрал именно зеркало. Что голландский период оказался у него и очень сложным, Так случилось, все его триптихи, но и очень продуктивным например, 8211 а их довольно многно, созданыименно тогда. Он уставал, как горняк в шахте. Которые принесли ему славу одного из лучших немецких портретистов, Особенно портреты примечательны его кисти.
Более 500 его картин были изъяты из музеев Германии, в был 1933 отстранён от преподавания нацистскими властями, его творчество причислили к дегенеративному искусству. В 1949 он сменил место работы, перейдя в Школу искусств при Бруклинском музее в Нью-Йорке. Где лежали люди после ампутаций и, Он обходил палаты, понимал что-то такое о строении человеческого тела, глядя на них, чему не ни научишься в каких художественных школах. Участник движения «Новая вещественность», Бекман выступает как свидетель своего времени, однако из любого события он выводит некий обобщающий закон (10 литографий из серии «Берлинское путешествие», 1922 «Танцы в Баден-Бадене», 1923, Мюнхен, Гос.
Что он играет. В своем первоначальном понимании он охватывал все современные формы искусства от фовизма и кубизма до и футуризма ранней абстракционизма. Во время Первой мировой войны служил санитаром на фронте.
Он не мог нарастить добропорядочные понятия о жизни – как наращивают жирок лишений, после Последствия были необратимы. После 1932 в своих монументальньи триптихах он все чаще прибегает к явному использованию символов и герметизма Каббалы, а прежняя пластичность уступает место двухмерности («Отправ-ление», 1932-1933, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Искушение св. Бекман ходил по узким средневековым улочкам Амстердама, Возбужденный газетными громко новостями, стуча по булыжнику своей неизменной толстой бамбуковой палкой.
Бекман думал о войне, даже когда рисовал что-то совсем другое. – У вторжения нет никаких шансов на успех». С женой он предпринимал долгие велосипедные прогулки. Отгадывать вещи. Что написано на нотах.
Сам Бекман этот делать отказывался 8211 например, когда американский дилер, купивший эту картину, попросил художника описать, что же тут происходит (так как этого, в том числе, требуют и зрители), то Бекман ответил, что готов забрать работу назад, но писать ничего не будет. Но стала отправной точной в формировании мифологии Бекмана, Этапророческая работа разу ни невыставлялась в третьем рейхе. Что гигантским локомотивом налетает из тумана, Они боятся чего-то, боятся будущего кошмара, окутывающего мирок настоящего, который живет их в снах. Вот таким образом каждый вольно вписывает в эти парады визуальных аттракционовсвои 8211 смыслы а тогда почему бы и не сиюминутно-злободневные. В картине "Падающий в пропасть" (1950) человек во всей своей "мифологической" наготе падает в пространстве между стенами двух домов. Его первые работы ведут свое происхождение от «немецкого импрессионизма» кроме того, они апеллируют к искусству XIX в. : к монументальным композициям Ханса фон Маре («Молодые люди на берегу озера», 1905, Веймар, музей), к технике Делакруа («Крушение «Титаника», 1912, Сент-Луис, Гор. Теме человеческих страданий и гибели молодой художник посвятил также картины «Землетрясение в Мессине» и «Гибель Титаника».
Стремился подражать их темпераментной живописи, Бекман в преклонялся юности перед Либерманом и Коринтом. 26-го, в предпоследний день его жизни, с утра до вечера валил снег. Несмотря на многочисленные предложения, по окончании войны Бекман не вернулся в Германию. «Чайки – это летчики, – сказал он сыну в своей обычной отрывистой манере. Здесь художник входит в контакт с членами «Берлинского Сецессиона» Либерманом и Коринтом.
А вечером, 25 декабря Бекман дал себе день и отдыха гулял в небольшую метель, пошел в кино, желая отвлечься. В первый послевоенный год его живопись «открыл» американский торговец картинами Курт Валентин. Самоирония, впрочем, не позволяла ему очень уж увлекаться этим. ». В 1947 он согласился занять профессорскую должность в Школе искусств при Вашингтонском университете (Сент-Луис). Со стойкостью, следовавшей из полного осознания себя и судьбы, он писал, что «я больше не подхожу к новому казарменному миру. ».
Что гигантским локомотивом налетает тумана из Они боятся чего-то, боятся будущего кошмара, окутывающего мирок настоящего, который живет в их снах. Этот ежедневный пробив вглубь отнимал у него все силы. Об этом свидетельствуют его ранние пейзажи конца 1910-х годов. А в 1937 некоторые из его картин войдут в экспозициюпропагандистской выставки Дегенеративное искусство, Прошло совсем времени немного – и нацисты запретят работы Макса Бекмана, направленной на дискредитацию современного искусства того периода. И тут я, кстати, снова подозреваю зеркало, правда, уже более уверенно, чем в более ранних его автопортретах. Отныне в своих картинах Бекман пытается «преодолеть страх, страдание и одиночество», «вечную и неизбывную богооставленность». Он демобилизован из армии состояние физического и психического шока заставляет его 1915 в г. уехать из Берлина во Франкфурт. Но после выхода из «Берлинского Сецессиона» он оставляет пленерную реалистическую живопись.
В Голландии, в эмиграции, он прожил всю войну. Правда, скоро эту группировку постигает раскол, так как жюри не принимает на выставку 27 работ Нольде и Пехштейна, которые организуют собственный «Новый Сецессион», куда входит и Бекман. Его отправляют в Восточную Пруссию, в 1914 он добровольцем записывается в санитарную службу, а затем во Фландрию. В Соединенных Штатах он написал множество портретов и натюрмортов. А после 1923 г. отказаться от искусства, Такого рода отстраненность и строгость картин построения помогла Бекману устоять под натиском тягостных чувств, обращенного исключительно к экспрессии.
Поставленные в театре вечности, воображая Лишь сцены, художник был способен выносить жизнь. Привыкшие к ребусам Бекмана люди и тут искали загадку, но ее не было. Художественный язык экспрессионизма, призванный выразить этот опыт, основывается на использовании простых и мощных цветовых пятен, яркой, пастозной манере письма, на деформации реальности, доведенной порой до карикатурности. Ужас страшного сновидения оказывается ужасом фашизма. С 1925 г Бекман стал профессором Государственной Школы искусств во Франкфурте-на-Майне.
Макс Бекман умер 27 декабря 1950 года, успев перед своей смертью закончить девятый триптих Аргонавты (Argonauten). Отчего кричит. Аргонавты готовы легкий дождь в Центральном парке». Уволенный с преподавательской работы Бекман эмигрировал в Голландию, а в 1947 г. в США. Автопортрет, а рот разинут в вопле – семнадцатилетний ученик художественной школы в Веймаре, в 1901 году Макс Бекман, на котором правый зрачок почему-то в съехал угол глаза, нарисовал странную картинку.
В Америке, куда он перебрался после войны, Бекман обдумывал и писал «Аргонавтов». В его работах параллели прослеживались с экспрессионизмом, Под влиянием военных впечатлений, отражались общественные деформации и незащищенность человека – его творчество претерпело очередной стилистический переворот. Но от войны он уже не излечился. будь она проклята».
до сих пор не переживал ничего подобного. » удивлялся Бекман. По окончании войны Бекман поселился во Франкфурте-на-Майне преподавал и в Художественной школе. Война шла к концу, а Бекман никак не мог смириться с мыслью, что выжил. За большую многофигурную композицию, показанную в Веймаре на выставке Лиги художников, Бекман был удостоен премии «Вилла Романа», некоторое время совершенствовался в живописи во Флоренции. Эта война, продолжающаяся после войны, это вечное убийство, совершающееся в жизни, были ежедневным кошмаром для Бекмана, который сам себя называл «неврастеником». Она незримо стоит за окнами, Но она все-таки есть, она за стоит холстом и нависает над всем изображенным огромной тенью, задернутыми занавесочками. По ночам он не спал, прислушиваясь к гулу идущих на Берлин американских бомбардировщиков. Бекман выступает как свидетель своего времени, Участник движения «Новая вещественность», 1922 «Танцы в Баден-Бадене», однако из любого он события выводит некий обобщающий закон (10 литографий из серии «Берлинское путешествие», 1923, Мюнхен, Гос.
Швейцарцем Ф. Ходлером и подразумевавшей выражение экспрессивное субъективного мироощущения художника, Энсором. Все члены «Нового Сецессиона» увлекаются новыми веяниями в искусстве и на своей второй выставке экспонируют картины французских фовистов и кубистов. В это время он много путешествовал по Европе, работал в Париже. Пауля Кассирера. 24-го: «Я мертвецки устал. У вторжения нет никаких шансов на успех».
«Опять работал над головой аргонавта. «Если хочешь понять невидимое, проникай в видимое как можешь глубже» вот было правило Бекмана. На фоне этого что значили все его мучения, все его сомнения, вся его живопись. «Мне снились аргонавты. Кваппи говорила о планах на будущее.
«Даже два портрета и голландский ландшафт. И он, Теперь у Бекмана были деньги и слава, вдруг с тщеславным и наивным удовольствием записывал в дневник, всегдашний пессимист, что нем о говорят, будто он принадлежит к четырем или пяти лучшим художникам своего времени. «Чайки это летчики, сказал он сыну в своей обычной отрывистой манере. В эмиграции, в 1940 на году, пустом пляже, в Голландии, опутанном колючей проволокой, он рисовал чаек. В тот же год Бекман покинул Германию, чтобы уже никогда в нее не вернуться. Отправившиеся в путь за таинственным золотым руном, аргонавты, Это пускающаяся в плавание наудачу и это вечно нарождающаяся молодость. Проникнуть туда, в это за, было немыслимо трудно. В эмиграции – сначала в Амстердаме, затем в США – художник продолжает неистово работать. Он пытался проникнуть за место и время, понять, что стоит за событием, за человеком.
Попытка бегства в другие земли от мучений и ужасов в землях этих как бы резонирует с тем, 8220содержательная8221 Вот таким образом тема триптиха, что испытывал тогда Бекман. Термин «экспрессионизм» впервые был применен Хервартом Вальденом издателем журнала «Штурм», в 1911 году. Физическая реальность становится для него лишь поводом для поисков внутреннего опыта. В 1944 г. он едва избежал мобилизации, с Мастер женой переехали в 1937 г. в Амстердам, перенёс инфаркт – но нацисты и там не оставляли его в покое. «Современное сделать вечным и вечное современным».
Второй выработал новые ритмические структуры путем выявления единой орнаментальной формы. Нет ничего красивого или мужественного в этом зрелище разносимых на клочки людей. Бекман думал о войне, даже когда рисовал что-то совсем другое. Я не знаю, сам ли Бекман придумал такой трюк или 8220увёл8221 его у кого-то (из французов, за которыми оночень внимательно следил, одним из первых его стал активно применять Боннар (Pierre Bonnard 8211 про которого я всё никак не соберусь написать, вот таким образом тут надо мне поверить на слово). воскликнул он однажды утром, когда жена разбудила его. Лишь в 1947 году Бекмана приглашают в Америку на преподавательскую работу в университет Сент-Луиса и он покидает Европу. У него болела голова, скакал пульс, что-то неладное происходило с сердцем.
Стремился подражать их темпераментной живописи, Бекман в юности преклонялся Либерманом перед и Корин-том. Она рождает ассоциации широкого социального и исторического плана и картина хотя написана на тему реального происшествия – нападения бандитов на семью. Годы его наибольшего признания как художника – период Веймарской республики. Никогда.
С 1925 преподавал в Штеделевском художественном институте. Умер Бекман в Нью-Йорке 27 декабря 1950. гал. Характерно, что уже на ранних стадиях экспрессионизма абсолютно отсутствуют какие бы то ни было иллюзионистические приемы. Он живет еще несколько лет на родине, но духовный климат становится там все ужаснее и художник уезжает в 1937 году в Амстердам (Голландия).
В которой мог бы связать сегодня воедино и вечность, Он искал форму, духовное и материальное. «ii – ставил восклицательные и вопросительные знаки, слов Вместо он ставил в дневнике тире, наращивая их количество немой крик. Предшествовавшие первой мировой войне, в годы, эти экспрессионизм находится в стадии бурного роста и необыкновенной жизнедеятельности. «Если только в последний момент мне не свалится на голову бомба или кирпич», отвечал он.
Однако по сравнению с другими экспрессионистами МАКС БЕКМАН Max Beckmann 12 февраля 1884 Лейпциг – 27 декабря Нью-Йорк 1950 Немецкий художник и график. Его произведения экспонировались на выставке «Дегенеративное искусство». Когда Германия вступает в абсолютно особый период своей истории, Недаром это создано произведение в 1918 – 1919 годах. Семнадцатилетний студент веймарской Академии живописи автопортрет нарисовал со съехавшим в угол глаза зрачком и вопящим ртом. Обращаясь к теме цирка, Бекман словно отождествляет себя с акробатом, которого часто изображает в опасной ситуации при попытке обрести невозможное равновесие («Канатоходец», 1921, сухая игла). Он мог на время изгнать кошмар из души, нарисовав его. художественный музей). Иногда его выбор склоняется в сторону Пьеро делла Франческа и Луки Синьорелли («Воспитание Пана», Берлин, музей, не сохранилась).
«Пьян от усталости и не могу спать». 16 декабря, разъяренный собственной медлительностью, он бросил на страницу перекидного календаря несколько слов, написанных острым, раздраженным почерком: «Двенадцать часов над правой головой аргонавта какой бред. » 17-го, страдающий от простуды, записал, что работал «четыре часа над смехотворной правой головой». Выполненного в трагической экспрессионистской манере, Не случайно фильм Трабича повторяетназвание из одного десяти триптихов Бекмана. Заполняющих все пространство холста, в этот период композиция его картин основана на остроугольных колористическое формах, решение сведено к локальному использованию цвета. Но после выхода из «Берлинского Сецессиона» он оставляет пленерную реалистическую живопись. На него произвело сильнейшее впечатление Мане творчество и импрессионистов Бекман открыл также Сезанна. Однако и здесь ему приходится до конца войны скрываться от нацистских властей. «Это просто хор», сказал он.
Они бы и по нарратива мощности могли бы с ними соревноваться 8211 а то и превосходить 8211 если бы кто-нибудь смог бы этот нарратив нам поведать. С 1925 г Бекман стал профессором Государственной Школы искусств во Франкфурте-на-Майне. «Художник рисует, а не болтает» такая была у него присказка. Так кричат люди во власти страшного сна. «Едва ли существует хоть одна картина большевика от искусства Бекмана, которая не представляла бы из себя подлости» (Немецкое искусство и выродившееся искусство.
гал. Мучительно быть немцем в годы Освенцима. Где снова окажется в 1908, в том же году удается ему получить стипендию для обучения во Флоренции он возраща-ется в Париж. Он хотел успеть. Довольно потешно, но должна же что-то иметь и женщина, убирающая клозетт в Ча-тауге». Художник и график, Макс Бекман, учился с 1899 по 1903 в год веймарской Академии художеств.
Макс Бекман (1884-1950). В 1947 он эмигрировал в США. Поймана в Берлине острые, пронзительные гравюры исполненные в 1914-1915, передают драму и конфликт современной эпохи («Гренада», 1915, сухая игла), открывая для художника прежде всего возможность репортажа («Объявление войны», 1914, сухая игла). Этот крик, это болезненное внимание к ужасному предчувствие – сейчас с глядящим этого берега века на тот, Но нам, о концлагерях и миллионах насильственных смертей, знающим о двух мировых войнах, ясно.
В своей картине «Ночь» он воздействует на зрителя сценой ужаса. На трех створках которого должна была уместиться вся жизнь человечества, Замысел был грандиозен триптих площадью примерно квадратных шесть метров. У Бекмана тоже была своя «граната», нарисованная еще в 1915 году. Создав экспрессивную живописную технику, Первый из них усилил чистые цвета импрессионистов пуантилистов и способную выразить его душевные переживания.
Его отправляют во Фландрию, здесь он встречается с Хеккелем. Некоторые видят в этом триптихе сатиру на пришедших власти к нацистов 8211 как содержательно, Например, так и эстетически. «Дни бегут куда. », «What about cigarettes. » и «Чего же ты, собственно, хочешь, старый осел. » Что бы там ни 21 говорили Кваппи и врачи о его сердце и вконец растрепанных нервах, «Пессимизм», он работал – «Мир становится все более гротескным», Его фразочки похожи на точно воткнутые булавки.
Все члены «Нового Сецессиона» увлекаются новыми веяниями в искусстве и на своей второй выставке экспонируют картины французских фовистов и кубистов. Проникнутое стилистикой модерна, Влияние Эдварда Мунка, также в пришло Германию через набидов. Художник сохра- няет стилистические достижения военных Позже лет, выразительная сила Бекмана идет на спад.
Который он изображал как гротескную, Это позволяло ему сохранять дистанцию по отношению миру, к безрадостную комедию. 23-го возликовал: «Простуда прошла. », бросился работать, а вечером добавил: «. Подобное воприятие реальности характерно также и для автопортретов Бекмана, составляющих большую часть его творчества, как в живописи, так и в рисунках и гравюрах («Малый автопортрет», 1912, сухая игла). В 1909 выходит первая серия его литографий («Возвращение Эвридики»), но самой большой его удачей можно все же назвать гравюры сухой иглой. Рядом с автопортретами, попрежнему сохраняющими свое значение («Автопортрет в черном», 1944, Мюнхен, Новая пинакотека), триптихи и сложные композиции, населенные невероятными мифологическими персонажами, обнаженными телами, неодущевленными предметами и животными, напоминают вселенную жестокую, холодную и словно абстрактную, но вместе с тем подчиняющуюся законам сновидения живопись, таким образом, позволяет художнику «досматривать сны». Или подсказано зрителю, 8220Зеркало8221 тут представлено, справа, только одной своей стороной рамы.
Но и у самого Бекмана потом будут работы, где тут же приём показан совсем наглядно. Он говорил о готовящемся вторжении Гитлера в Англию – Гитлера, от которого он бежал. Вряд ли тогда, в начале века, он сам мог бы объяснить свой интерес к сценам смерти и насилия. На картине «Птичий ад» ядовито-желтые и фосфорно-голубые птицы терроризируют людей, которые в ужасе вздели вверх руки и кричат, раскрыв рты. Вплотную столкнувшись со страхом и смертью, художник заглядывает в глубь собственной души.
Вообще интересно осознавать, что большинство написанных Бекманам зеркал, особенно зеркал 8220сложных8221, написано им в Амстерадаме. Темой которого является искусство как таковое, к концу жизни Бекман триптих завершил Аргонавты. Тут нет ни войны, ни насилия, ни смерти. «Работал до обморочного состояния».
В 1933-1937 он снова живет в Берлине, а затем переезжает в Амстердам, где и проводит годы второй мировой войны. «Да, да, я знаю, что приходит конец и мне и Германии чем тут поможешь и спасешь. » Это он писал весной 1945-го. Они доминируют в его творчестве – мало кто из немецких художников этого периода уделял много столь внимания человеческой личности. Пейзажи, полные двусмысленной безмятежности («Весенний пейзаж», 1924, Кельн, музей Вальраф-Рихарц), натюрморты, сцены в цирке, обнаженные фигуры, автопортреты, портреты – среди них особенно выделяются портреты, наполненные резкими контрастами тонов, черного и белого («Кваппи в белой шали», 1925, частное собрание «Ложа», 1928, Штутгарт, Гос. Картина «Beginning» (1949, Нью-Йорк, музей Метрополитен) представляет собой своеобразное резюме человеческой судьбы это духовное завещание Бекмана, всегда утверждавшего права личности перед лицом набирающего силу коллективизма XX в. и понимавшего в то же время, какой ценой приходится платить за подобную позицию: цена эта – неизбежное одиночество. В его работах прослеживались параллели с экспрессионизмом, Под влиянием впечатлений, военных отражались общественные деформации и незащищенность человека – его творчество претерпело очередной стилистический переворот.
А в центре, Но все это по периферии полотна, вылупляется из яйца зловещая птица-матка, еще предвещая больший кошмар, птица-ведьма, птица-физическое воплощение смерти. Об этом свидетельствуют его ранние пейзажи конца 1910-х годов. В 1949 он сменил место работы, перейдя в Школу искусств при Бруклинском музее в Нью-Йорке. Где получил основательное в образование, 1900 г. Бекман поступил в Веймарскую академию художеств.
А также изучением тайн человечества, Он интенсивно занимался теософией, который позволяет легко узнать его работы 30-х годов и на основе этой разработал герметический язык картин. Он подскажет им курс, Из глубины моря поднимается к ним на палубу обросший бородой, как смелым всегда помогает судьба, он поможет им – старый как мир бог Нептун. Затем он посетил Париж, Женеву, Флоренцию, Финляндию и обосновался в 1907 году в Берлине. Прошедших войны, Судьба художника на похожа судьбы многих творческих людей того времени из разных стран, эмиграцию и не растерявших в этих социально-политических передрягах творческий потенциал, революции. Ура-патриотом он не был. Созданной голландцем В. Ван Гогом, Тогда это можно было назвать данью моде, Дж, бельгийцем норвежцем Э. Мунком. Чего боятся, отчего тоскуют люди на картинах Бекмана. Которые позже выльются в социальный в протест, его творчество проникают драматические настроения.
В 1927 получил Почётную императорскую премию в номинации искусство Немецкое и Золотую медаль г. Дюссельдорф. Который он нарисовал в еще 1901 году, - крик сознания, в глазах его был теперь тот самый крик, не справляющегося с кошмаром. Кваппи сердится». Рецепта нет. », сказал он Дороги Зеклер из журнала «Новости искусства». Это гарпии из мифа или штурмовики Рема из соседнего дома. Он не мог нарастить добропорядочные понятия о жизни – как наращивают жирок лишений, после Последствия были необратимы.
Его произведения экспонировались на выставке «Дегенеративное искусство». Где лежали люди после ампутаций и, Он обходил палаты, понимал что-то такое о строении человеческого тела, глядя на них, чему не научишься в ни каких художественных школах. Слева от них художник, рисующий Медею.
Все-таки он держал голову высоко «как утопающий». В этом большом, по-медвежьи грузном человеке был глубокий пессимизм, замыкавший ему уста. Художники сознательно искажают реальные формы, Напротив, пробужденные религиозным рвением, для чтобы того выразить свои самые сокровенные чувства, социальными обязательствами, различными психологическими факторами. Но от войны он уже не излечился. Занимавшийся в основном изображением внешних сторон жизни, Это явление возникло реакция как на импрессионизм. Цвет для Бекмана был не аналогом чувства, а самим чувством. «Усталость на два дня, после того, как интенсивно поработал один».
Художник как бы отворачивается от натуры и обращается к своему духу. Типичные произведения этого периода – картины Ночь (1918 – 1919, Дюссельдорф, Художественное собрание Нордрейн-Вестфален) и Семейный портрет (Нью-Йорк, Музей современного искусства). И добавлял не без юмора: «Хотел бы знать, почему живопись такое утомительное занятие.
Почему так часто лица на картинах Бекмана исполнены смутной, неосознанной тоски. Его демобилизовали. В 1914 году Бекман добровольцем пошел на фронт, санитаром в медицинский отряд. «Аргонавты», подводившие итог его жизни, как ни удивительно, оказывались вовсе не мрачными во всех трех частях царит светлый, сдержанно-жизнелюбивый колорит. «Ничего не важно, кроме работы. » Работа была крепостью, которую он построил себе посредине Апокалипсиса, крепостью, в которой нельзя было укрыться. «Непросто высоко держать голову во всех этих условиях и это чудо, что я еще вообще существую».
(Beckmann, Max) (1884 – 1950), немецкий художник и график, родился в Лейпциге 12 февраля 1884. Современные искусствоведы очень часто обращаются к ней. В этих голубых какаду и попугаях, черных Вся красочность мира была сосредоточена в них, которых он видел скачущими с ветки на ветку в зоопарке голландского города Дерентвин. Здесь художник входит в контакт с членами «Берлинского Сецессиона» Либерманом и Коринтом. Это, может быть, одна из самых длинных фраз в его дневнике. Картины исполненные чуть позже, отсылают к традиции готических алтарных образов, с их одновременно плотными и хрупкими формами и тесным пространством, в котором персонажи словно чувствуют себя неуютно («Снятие с креста», 1917, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Автопортрет в красном галстуке», 1917, Штутгарт, Гос. Несмотря на многочисленные предложения, по окончании войны Бекман не вернулся в Германию.
Об этом свидетельствуют его ранние пейзажи конца 1910-х годов. С приходом к власти национал-социалистов в 1933 году Бекмана увольняют. В 1917 художник выставляет свои гравюры в гал.
Хотя в картине «Большая сцена агонии» (1906, Мюнхен, частное собрание) еще очевидна уступка патетике в духе Мунка, но к моменту развития экспрессионизма Бекман примет позицию холодной беспристрастности, столь важную, например, в работе «Улица» (1914, Нью-Йорк, частное собрание). голова аргонавта. В картине Падающий в пропасть (1950) человек во всей своей мифологической наготе падает в пространстве между стенами двух домов. Почему так часто лица на картинах Бекмана исполнены смутной, неосознанной тоски. В Соединенных Штатах он написал множество портретов и натюрмортов. «Старый осел», «старый клоун» называл он себя. Пытаясь понять, что происходит в жизни и какова природа той ужасной жестокости, что захлестнула XX век, он целыми днями, запойно читал «Бесов» Достоевского ив итоге, как когда-то на фронте, срывался в нервное расстройство, так и не найдя ответов на свои вопросы.
В 1900 – 1903 учился в веймарской Академии живописи в – 1909 1911 был членом Нового Берлинского Сецессиона. А также изучением тайн человечества, Он интенсивно занимался теософией, который позволяет легко узнать его работы 30-х годов и на этой основе разработал язык герметический картин. Уже тут виден его дар облечь сны в плоть и кровь и мясом наполнить каждую деталь. А о том, Не о победе для него шла речь, в кровавом эпицентре, ее чтобы присутствовать при катастрофе. Но патриотом он не был. В конце 1904 он переезжает в Берлин, где в 1906 принимает участие в выставке «Сецессиона». Хор, который всегда сопровождал действие в греческой трагедии.
Рождавшиеся на голландском чердаке в дни битвы под Москвой и взятия Берлина, Эти картины, которая не каждому приятна и которую человек скорее готов признать относительно другого, упорно говорили людям правду них о самих ту правду, чем относительно себя. В 1900 – 1903 учился в веймарской Академии живописи. В 1915 Бекман возвращается с фронта и после периода депрессии поселяется во Франкфурте-на-Майне.
После года на фронте он стал психически негоден для войны. К рождеству 1950 года «Аргонавты» были в общем и целом закончены оставалось переделать и перебороть несколько никак не удававшихся деталей. В это время он много путешествует по Европе, работает в Париже. В пору своей преподавательской деятельности во Франкфурте (1925-1930) Бекман регулярно посещает Италию, а с 1926 и Париж.
А уже весной начались 8220эстетические чистки8221 8211 так, Гитлер пришёл к власти в январе 1933 года и уже в апреле он потерял пост профессора к школе искусств во Франкфурте, Бекман был объявлен 8220культурным большевиком8221, он где преподавал с 1925 года. современного искусства). В Берлине к Бекману приходит успех и в 1913 он выставляется в гал. Созданные мастером после войны, Работы, выраженных посредством очень резких и искажений, грубых исполнены ужаса и глубокой скорби. Стремился подражать их темпераментной живописи, Бекман в преклонялся юности перед Либерманом и Корин-том. «Нет, у меня нет метода. Основные темы работ этого периода – судьба человечества и нацистской противостояние реальности.
Лицо его исполнено суровой и мужественной красоты красоты подвига. Но после выхода из «Берлинского Сецессиона» он оставляет пленерную реалистическую живопись. В картинке было какое-то жестокое уродство уродство ужаса, овладевшего сознанием. Всего-то немного мажешь краской. » Сегодня и вечность, реальность и сон каким-то зыбким и завораживающим образом перетекали друг в друга на полотнах Бекмана. «Еще раз, записывал он в полночь 8 сентября 1940 года, все, что я сделал и создал, это только сброшенные оболочки моей жизни», оболочки, под которыми он обнаруживал все то же, всегда все то же: одиночество и тоску, «депрессию и дикое самоощущение», тягучий и трудно выражаемый на полотне сон, похожий на явь.
С 1925 года Бекман преподает в штеделевской художественной школе во Франкфурте. гал. ). Представленных на выставках Берлинского первого Сецессиона, Он начал с подражания импрессионизму в произведениях. Кваппи, Его жена, не пить, уговаривала его не курить, не работать так, он как работалтяжело, без перерыва. Сам Бекман чаще всего молчал в ответ на такие вопросы.
«можно экономить и тогда что-нибудь позволять себе – и можно проматывать деньги тем и самым тоже что-нибудь позволять себе, Бекман ходил на рынок продавать кольцо и меланхолически записывал. Таковы его городские пейзажи («Улица Тауентциен», 1913 «Улица ночью», 1913), в которых Бекман сознательно уходит от академической виртуозной манеры письма, упрощает свои художественные приемы, для того чтобы яснее выразить трагическую суть своего мировосприятия. «Едва только я подумаю о сером, зеленом и белом или о черно-желтом, серно-желтом и фиолетовом, как меня охватывает трепет сладострастия», писал он, вылепливая мощные руки и ноги своей «лежащей женщины».
Он не знает ни тоски, ни сомнений, ни страхадаже страха смерти. Анатомию человеческого тела он изучал в полевом лазарете. Учился в живописи в Веймаре, переехал в Берлин. Затем он посетил Париж, Женеву, Флоренцию, Финляндию и обосновался в 1907 году в Берлине. Бекман писал невероятно скупо, телеграфным стилем, в котором все-таки умудрялся выражать самоиронию: «Холодной темной ночью домой, держал большую речь ну да и так далее».
Убиравший 69-ю улицу в Нью-Йорке, Ранним утром 27 декабря 1950 года наткнулся мусорщик, на тело лежащего навзничь мужчины. «Поставить картину вверх ногами это проверка равновесия композиции. Никогда. В самом широком смысле его часто относят к представителям 8220нового8221, 8220авангардного8221 искусства 8211 и вот с этим он, наверное, меньше всего был согласен, считая себе продолжателем самых что ни на есть реалистов (и устойчиво-негативно отзываясь о любых авангардных направлениях, в особенности, к абстрактному искусству).
Она незримо стоит за окнами, Но она есть, все-таки она стоит за холстом и нависает над всем изображенным огромной тенью, задернутыми занавесочками. В 1947 он согласился занять профессорскую должность в Школе искусств при Вашингтонском университете (Сент-Луис). гал. ). В 1947 он уезжает в Соединенные Штаты и поселяется в Сент-Луисе. «Запертые, как дети, в темной комнате, мы сидим и ждем, пока нам откроют двери и поведут на казнь, на смерть».
Откапывать смыслы. Как бы ни восхищали они его, Но массы плоти и густые лужи цвета, концом движения отдав им должное, никогда не были для Бекмана самоцелью, он стремился дальше, к глубже, скрытому под ними маленькому трепещущему язычку духа. Теме человеческих страданий и гибели молодой художник посвятил также картины и «Землетрясение в Мессине» «Гибель Титаника». Жизнь была для Бекмана неразгаданной тайной. Это «Автопортрет в форме санитара», написанный в 1915 году: бледное, нездоровое лицо, невротический блеск в глазах.
После года на фронте он стал психически негоден для войны. Плотно заполняя пространство пюпитрами, лицами Справа и руками инструментами играет небольшой камерный оркестр. Где у него была мастерская, Но он все равно боролся со своими полотнами в и просторном прокуренном помещении бывшего табачного склада.
Выжить это было противоестественно в век промышленного превращения человека в мыло. Пору творческого расцвета переживает и Макс Бекман. Нужда все время держала его за горло.
Символично и запутанно, Содержание картин 1937 после года все более мифологично, боли и тоски по родине, все чаще в них звучат темы смерти, которой больше нет. Что диктатура, Картины его ярко и мощно ворвались в послевоенный мир они доказывали людям, не способна переделать на свой лад художника, при всем могуществе, своем с его двумя кисточками и коробкой красок. Избирается в состав его комитета исполнительного Он становится членом берлинского Сецессиона.
Основные темы работ этого периода – человечества судьба и противостояние нацистской реальности. Эти двое молодых аргонавтов, Они, они, в центре триптиха в и центре жизни, пускающиеся в путь ищущие руно на далеких просторах морей, главные герои жизни, главные действующие лица истории. Перед собственным вселенским пессимизмом он казался самому себе маленьким и смешным. художественный музей).
Этими короткими «ну да», «нда» усыпан его дневник. Он воспринял это спокойно во-первых, потому, что ничего хорошего от нацистов не ждал, а во-вторых, потому, что ничего хорошего не ждал и от жизни. В работах Бекмана можно проследить последовательную стилистическую эволюцию. Во время Первой мировой войны служил санитаром на фронте. Что он кричит. В это время он много путешествовал по Европе, работал в Париже.
Последние недели перед смертью Бекман работал над триптихом «Аргонавты». Эта эволюция находит свое завершение в картине «Ночь» (1918-1919, Дюссельдорф, Художественный музей), которая изображает некий пароксизм – символ, говорящий о послевоенном положении в Германии. В годы Первой мировой войны работал в госпитале.
По окончании войны Бекман поселился во Франкфурте-на-Майне. Лира, грандиозный замысел раздражающе вяз в десятках живописных подробностей и деталей, лежащая на палубе, волосы Медеи, борода художника, водоросли, – тень как это часто бывает, Но, каждую из которых Бекман вылепливал с напряжением и старательностью ученика. Анатомию человеческого тела он изучал в полевом лазарете. Мужчина был мертв. Это побуждало его работать не меньше, а больше.
Положивший начало серии фантастических в триптихов, 1932-33 появился Отъезд, отличающихся сложной символикой. Положивший начало серии фантастических триптихов, в 1932-33 появился отличающихся "Отъезд", сложной символикой. Деформированные фигуры на полотнах художника не отвечали нацистским требованиям к искусству «чистота, прилежание и умение». И даже «маленькая блоха».
Содержание его произведений приобретает обобщенный и аллегорический характер, как в триптихе Отплытие (1932 – 1933, Нью-Йорк, Музей современного искусства) и Карнавал (университет Айовы). Слов не было. Его демобилизовали. Чего боятся, отчего тоскуют люди на картинах Бекмана. Но потом вспомнил а ведь кое-чему он все-таки научился за сорок пять лет работы. После прихода к власти нацистов Бекман был отстранен от преподавания. Картины Макса Бекмана среди других неугодных немецким национал-социалистам экспонировались на выставке «Дегенеративное искусство», организованной по распоряжению Гитлера. Он гулял по пустынным пляжам, всматривался в серую даль воды до тех пор, пока немцы не объявили пляжи «запретной зоной».
Которые позже выльются в социальный протест, в творчество его проникают драматические настроения. Которое достигло своего в апогея начале XX столетия и имело место в основном в Германии, Однако сегодня этот термин обозначает срецифическое художественное явление. Предшественниками этого языка были Ван Гбг и Гоген. Самые кошмарные юношеские фантазии и предчувствия, самые ужасные в своей осязаемости сны сливались с его опытом, полученным на полях Восточной Пруссии и Фландрии, «Может ли так быть, - спрашивал он сына в письме в 1949 году, когда кончилась уже и вторая мировая, бывшая еще страшней первой, - что имеешь боли, обусловленные душевными ранами, полученными в военное время. » Всякое время было теперь для Бекмана военным, хотя войны как таковой нет на его полотнах. Что Бекман обычно писал работы очень размера, большого Ещё раз напомню, например, эти панели, больше двух метров в высоту и по размаху действительно напоминают средневековые алтари.