С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Федерико Бароччи
На марке номиналом 175 франков картина Федерико Бароччи. На марке номиналом 14 франков картина Федерико Бароччи 171Рождество187. На марке номиналом 90 франков картина Федерико Бароччи 171Рождество187. На марке картина Федерико Бароччи 171Рождество187 (подписана Федерико Фиори).
На марке номиналом 15 сентимо картина Федерико Бароччи 171Рождество187. На одной из марок картина Федерико Бароччи 171Мадонна с младенцем, святым Иаковом и маленьким Иоанном Крестителем187. На марке номиналом 30 центов картина Федерико Бароччи. На марке номиналом 100 леоне фрагмент картины Федерико Бароччи 171Отдых на пути в Египет187. На марке картина Федерико Бароччи 171Рождество187 (подписана Федерико Фиори).
На трех марках картина Федерико Бароччи 171Рождество187. На одной из марок фрагмент картины Федерико Бароччи 171Рождество187. В 1560 же году он пишет, вместе с Федерико Цуккари и по заказу папы сделать из Ф. Бароччи своего придворного художника успехом не увенчались160 мастер до конца своих дней оставался в родном городе Урбино. На марке номиналом 200 франков картина Федерико Бароччи.
На марке номиналом 44 цента картина Федерико Бароччи 171Рождество187. Вэтом городе родился Рафаэль, выдающийся итальянский художник, Федерико Бароччи и немного позже Браманте.
Что не может пойти на конфликт с влиятельным заказчиком церковью, – Возможно он понимал, не хотел рисковать деньгами и славой ради творческого самовыражения. Луки делла Роббиа, где сохранились произведения великих мастеров Возрождения, Пьеро Франческа, делла архитектора Лучиано Лаурана, строившего дворец правителя герцога Монтефельтро – небольшом горном городке, Он родился в Урбино, работавших в нем. (ок. Что это новое уже существовало по меньшей мере за несколько веков до своего официального появления, а ты ходишь по галереям и видишь, до присвоения почётного изма и до признания всеобщего или даже поклонения. Среди избираемых им сюжетов преобладают мистические и драматические примером трактовки последних может служить Распятие (Генуя, церковь Сан Лоренцо). По дошедшим до нас воспоминанием, Федерико Бароччи очень долго вёл подготовительную работу, делал множество эскизов, а потом быстро заканчивал картину.
Оставляя его более свободным в глубине (Мученичество св, Бароччи в степени большей основывается на данных зрительного восприятия и по-новому строит композиционное пространство. И задаешься вопросом: почему художники писали картины прилизанные. Он практически завершил работу над дворцом. 1590, Сенигаллия, Палаццо Весковиле). По которым трудно решить, Сохранилось очень много рисунков художника от приблизительных самых набросков, до почти законченных композиций, для какого произведения они выполнены, где точно передаются цвет и освещение будущей картины.
Пишут картины по-другому, а потом проходит несколько лет и -- вдруг все уже умеют, заканчивающимся суффиксом изм и критики и художники определяют новую манеру новым броским словом. Живопись Ф. Бароччи оказала решающее влияние на развитие художественного в искусства Италии на рубеже XVIXVII столетий. У наиболее известным работам Ф. Бароччи относятся его небольшая по размерам картина «Отдых на пути в Египет», написанная в 15701575 годы (ныне в Ватиканском музее), его «Народная мадонна» («Madonna del Popolo» (1579), «Положение во гроб» (1582) и два изображения «Тайной вечери» (1592-99 и 1604-07). Некоторая перегруженность этих декораций напоминает композицию того же времени исполненную Цуккаро в Зале Реджиа в Ватикане. Родился в Урбино, дважды побывал в Риме, но большую часть жизни прожил в родном городе.
- Свет работ Федерико Бароччи засияет в Лондонской галерее
- Репродукции картин Бароччи Федерико
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Выставка роботов и трансформеров
- Распродажи круглый год: лучшие аутлеты и дисконт-магазины в Санкт-Петербурге
Во время выполнения этой работы Бароччи тяжело заболевает, по всей видимости вследствие отравления, которым был «обязан» завистникам своего таланта. В связи со слабостью после болезни последующие несколько лет Бароччи мало рисует. Бывшими во второй половине XVI века главными представителями искусства маньеризма в Риме, в 1560 возвращается художник в Рим и работает в мастерской братьев Таддео и Федерико Цуккаро. Несмотря на то, что после болезни, вызванной отравлением, характер художника испортился и он стал довольно мрачным, ворчливым человеком, у него было много учеников, среди которых необходимо назвать таких мастеров, как Антонио Виани, Алессандро Витали, Винченцо Пеллегрини, Антонио Чиматори и Джованни Лаурентини. На них чувства героев многообразнее интереснее, сложнее.
Почему эти полотна не украшали церкви и дворцы. Ныне его полотна хранятся в крупнейших мировых музеях таких, как Ватиканский музей, Старая пинакотека (Мюнхен), Уффици (Флоренция), Прадо (Мадрид), Национальная галерея (Лондон), Галерея Боргезе (Рим) и др. Снятие с креста с его динамикой и светотеневыми эффектами предвосхищают стиль барокко. Работа над проектом бала доверена архитектору Мазо ди Бартоломео (ок. 15 в. ), который в первую очередь занялсяупорядочением зданий, находящихся вокруг. Виталия, Милан, галерея Брера). Первая значительная работа Бароччи, написанная 22-летним художником еще до поездки в Рим, алтарная картина Мученичество св.
Более поздние работы Федерико Бароччи Обрезание младенца Христа (1590, Париж, Лувр), Мадонна дель Розарио (1593, Синигалия, Епископский дворец) демонстрируют тот же эффектный стиль, подчеркнутый светотеневыми контрастами. гал. ). Она знаменует начало наиболее яркого периода его творчества.
Оставляя его более в свободным глубине (Мученичество св, Бароччи в большей степени основывается на данных зрительного восприятия и по-новому строит композиционное пространство. Федерико Фиори, названный Фиори да Урбино (ит. Виталия, Милан, галерея Брера). Сформировавшийся в римском кругу последователей Рафаэля, Провинциал по происхождению, будут которые подхвачены искусством барокко и привлекут внимание таких художников, Ба-роччи развивает оригинальные формы маньеризма, как Ф. Ванни и Л. Карраччи. «Снятие с креста» – своей композицией и цветовой гаммой – уже стоит на пороге живописи барокко.
- 7 самых интересных спектаклей октября в Санкт-Петербурге
- Лучшие выставки октября в Санкт-Петербурге
Или же он чувствовал, Как будто бы завершение было для него неважным, заказанный что ldquoтоварrdquo в своем завершенном виде не соответствует его замыслу. Можно было сравнить лица Святого Иосифа, Иоанна Крестителя, Святого Захария, Святого Франциска, Мадонны и младенца Иисуса на подготовительных рисунках и на законченных и всеми признанных полотнах. Кроме того, огромные доходы позволяли подданным платитьдовольно низкие налоги. Наброски оказались гораздо лучше. Сначала он отправился в Пезаро, где внимательно изучал произведения Тициана, потом переехал в Рим, где его поразили творения гениального Рафаэля и картины Корреджо.
Бароччи Федерико (Barocci, Federigo) (ок. Иногда выражение лиц на набросках радикально отличаются сладости от и пресной благостности на больших законченных полотнах. Бывшими во второй половине XVI века главными представителями искусства маньеризма в Риме, в 1560 художник возвращается в Рим и работает в мастерской Таддео братьев и Федерико Цуккаро. Назовем, в частности, «Мадонну дель Пополо» (15751579, Флоренция, Уффици) и «Мученичество св. Так как именно по его желанию был построенвосхитительный дворец, Великим этого автором значительного и грандиозногопреобразования был Федерико II, который должен был ознаменовать собой целый город.
Которому было порученопоследующее расширение герцогской резиденции, Позже в приглашён Урбинобыл Лучано Лаурана. 1612 г. Урбино) – крупнейший итальянский и художник график эпохи позднего маньеризма и раннего барокко. Обосновавшись при урбинском дворе, Бароччи создает для герцогского семейства множество картин на религиозную тематику и несколько портретов («Франческо Марио делла Ровере», 1583, Флоренция, Уффици), полных грандиозной манерности и редкой гармонии. Великого герцога Тосканского и императора Рудольфа II из сделать Ф. Бароччи своего придворного художника успехом не увенчались160 мастер до конца своих дней оставался в родном городе Урбино, Все попытки короля Испании.
Словно сделал очень выгодное вложение капитала, Святой Захарий улыбается так, Святой Франциск и крайне этим доволен, со стигмами, растерян, удивлён, не понимает, что происходит, за что ему такая честь или такое страдание выпали. В 15631564 году он возвращается в Урбино. Располагались рядом, Его большие полотна на религиозные темы и подготовительные наброски к ним находились одном в и том же зале. 1526/1535 годы Урбино – ум. Возможно, Ни один художник ним перед – и, только Дега после него – не сделал так много различных видов предварительных зарисовок.
В исполнении Рубенса и братьев Карраччи, Масляные эскизы так знакомые нам были теперь изобретением Федерико. Появился новый мир простых людей с их земными чувствами, Подобные композиции часто встречались это в время, тесно связанная с придворно-аристократическими кругами, которых не знала живопись маньеризма. Когда художнику было 44 года, 1579 в году, вытянутое по вертикали полотно, он исполнил алтарную композицию Мадонна дель Пополо довольно большое, вся поверхность которого заполнена многочисленными фигурами. Произведения мастера наполнены глубоким религиозным чувством (Бегство в Египет, Ватикан). В связи со слабостью после болезни последующие несколько лет Бароччи мало рисует. От других маньеристов отличает Бароччи особый интерес к решению колористических проблем мастерство в передаче световых изменений и тонких тональных переходов объясняется отчасти влиянием Корреджо.
Во 2-й половине 1560-х Бароччи выполняет заказ две на большие алтарные картины Мадонна со св. Эти его «Четыре добродетели» показывают огромный талант молодого художника. Федерико Бароччи, урожд.
Всредние века Урбино был гибеллинскимгородом. Произведения мастера наполнены глубоким религиозным чувством (Бегство в Египет, Ватикан). В 1563 – 1564 году он возвращается в Урбино. Которым присущ одновременно столь странный и столь пыл знакомый эпохи Контрреформации, в последующие годы абсолютно в ином ключе и с новым размахом Бароччи создает поразительные композиции с расчлененным построением и круговым ритмом.
Симеоном выдает влияние Корреджо, но отличается большей бравурностью. В еще большей мере протобарочные тенденции предвосхищает одна из самых эффектных алтарных картин Бароччи Мадонна дель Пополо (15751579, Флоренция, галерея Уффици). «Снятие с креста» своей композицией и цветовой уже гаммой стоит на пороге живописи барокко. Где принял участие в росписях казино папы Пия IV, в 15601563 Бароччи побывал вторично в Риме.
А немного грустны сосредоточены и друг на друге, Мадонна и младенец на эскизах вовсе не благостны. Вместе с Федерико Цуккари и по заказу папы Пия IV фрески в Бельведере Ватиканских садов, в же 1560 году он пишет. В его почерке явственно прослеживается влияние Корреджо: скользящие силуэты фигур с укороченными пропорциями, легкие драпировки, смягченные очертания объемов («Отдых на пути в Египет», 1570, Ватикан, пинакотека «Мадонна с кошкой», ок. А руки указывают на землю, Взгляд Марии устремлен на Иисуса, дети, где собрались женщины, нищие и больные, надеждой с взирающие на небеса. Произведения мастера наполнены глубоким религиозным чувством (Бегство в Египет, Ватикан). (ок. Себастьяна (1557, Урбино, собор) выдает как его ориентацию на римскую школу с ее культом рисунка и энергией лепки форм, так и на традиции венецианской школы с ее колористическим богатством. Родился в Урбино, дважды побывал в Риме, но большую часть жизни прожил в родном городе. Вместе с Федерико и Цуккари по заказу папы Пия IV фрески в Бельведере Ватиканских садов, в 1560 же году он пишет.
1535–1612) итальянский художник. От других маньеристов Бароччи отличает особый интерес к решению колористических проблем мастерство в световых передаче изменений и тонких тональных переходов объясняется отчасти влиянием Корреджо. Оказался в гуще бурной, Вечном в городе он близко сошелся со многими художниками, насыщенной жизни папской столицы. В 15671568 годах Торговая коллегия Перуджи заказывает Ф. Бароччи для её капеллы в соборе этого города картину «Снятие с креста», которую художник пишет в 1569 году. Этот метод работы находить позволял все новые и новые выразительные средства для композиционного и колористического решения произведений. Подчеркивающий или, в картинах Бароччи роль огромную играет цвет, снимающий эмоциональное напряжение произведения, наоборот. Как глубоко верующий человек, а возможно он, что молитва, уверенный в том, некогда обращенная к Пресвятой Деве Марии исцелила его от тяжелого физического недуга, просто не мог святых, писать младенца Христа и Деву Марию так же, как писал простых смертных. В 1560 Бароччи вернулся в Рим и поселился в доме братьев Дзуккари, влияние которых сказывается в росписях Бароччи в казино Пия IV (начатых Дзуккари).
Оставляя его более свободным в глубине (Мученичество св, Бароччи в большей степени основывается на данных восприятия зрительного и по-новому строит композиционное пространство. Самую верхнюю часть дворцапостроил во второй половине 16 в. архитектор Джироламо Дженга. Бароччи начинал с цветных рисунков мелом, пробуя разные освещения для картины. Ученик Баттиста Франко и урбинского живописца и архитектора Джироламо Дженга. 1535-1612) итальянский художник.
Повеличию и роскоши, Федерико Иименно сделал из него самое настоящее, вокруг которого объединились великие меценаты, литераторы и художники из многих частей Италии, королевство. Во второй половине XVI столетия художник был одним из самых блестящих колористов в Италии. В котором просил перестроить церковь и монастырь Св. Донато, оставилзавещание, Федерико в котором он хотел быть похоронен послесмерти. Великого герцога Тосканского и императора Рудольфа II сделать из Ф. Бароччи своего художника придворного успехом не увенчались мастер до конца своих дней оставался в родном городе Урбино, Все попытки короля Испании.
Его многочисленные рисунки в свободной манере иногда выполнены пастелью. Среди избираемых им сюжетов преобладают мистические и драматические примером трактовки последних может служить Распятие (Генуя, церковь Сан Лоренцо). В 15631564 году он возвращается в Урбино. Ныне его полотна хранятся в крупнейших мировых музеях160 таких, как Ватиканский музей, Старая пинакотека (Мюнхен), Уффици (Флоренция), Прадо (Мадрид), Национальная галерея (Лондон), Галерея Боргезе (Рим) и др.
В качестве характерных примеров его художественного стиля можно привести картины Мадонна дель Пополо (Флоренция, галерея Уффици) и Положение во гроб (Сенигалья, Кьеза делла Кроче). Кардинал Джилио делла Ровере, Брат герцога Урбино Гвидобальдо II делла Ровере, где последний изучал Рафаэля живопись и Корреджио, пригласил художника в 1548 году в Рим. По прошествии более и нам, чем кажется, четырёх столетий, что было бы гораздо лучше, если бы на последнем этапе создания картины художник не зарисовывал бы страсти и не подменял бы их благостно святым выражением лиц. Как Ватиканский музей, его Ныне полотна хранятся в крупнейших мировых музеях таких, Уффици (Флоренция), Старая пинакотека (Мюнхен), Прадо (Мадрид), Национальная галерея (Лондон), Галерея Боргезе (Рим) и др. Примерно в 1155 году император Барбаросса передал город во семейства владениеглаве Монтефельтро.
Который помог юноше освоить азы живописного Федерико мастерства, Бароччи учился у Баттисто Франо. В качестве характерных примеров его художественного стиля можно привести картины Мадонна дель Пополо (Флоренция, галерея Уффици) и Положение во гроб (Сенигалья, Кьеза делла Кроче). У наиболее известным работам Ф. Бароччи относятся его небольшая по размерам картина «Отдых на пути в Египет», написанная в 1570 – 1575 годы (ныне в Ватиканском музее), его «Народная мадонна» («Madonna del Popolo» (1579), «Положение во гроб» (1582) и два изображения «Тайной вечери» (1592-99 и 1604-07). Родился в Урбино, дважды побывал в Риме, но большую часть жизни прожил в родном городе.
Что после болезни, Несмотря на то, характер художника испортился, вызванной отравлением и он стал довольно мрачным, ворчливым человеком, у него было много учеников, среди которых назвать необходимо таких мастеров, как Антонио Виани, Алессандро Витали, Винченцо Пеллегрини, Антонио Чиматори и Джованни Лаурентини. «Снятие с креста» своей композицией и цветовой гаммой уже стоит на пороге живописи барокко. Любующуюся своей красотой знающую и Иоанн Креститель похож на девушку, какое вожделение она вызывает. Наверное, он бы и сам этого хотел. Бароччи разовьет свои пространственные и колористические поиски в больших алтарных картинах (некоторые из них до сих пор находятся на своих местах), уже возвещающих XVIII в. («Обрезание Господне», 1590, Париж, Лувр «Введение во храм», 1593- 1594, Рим, Кьеза Нуова «Мадонна с четками», ок. Живопись Ф. Бароччи оказала решающее влияние на развитие художественного искусства в Италии на рубеже XVIXVII столетий.
Однако уже в своем первом шедевре – «Снятие с креста» (1567-1569) – он порывает с несколько стереотипными формулами маньеризма и утверждает свой, совершенно индивидуальный стиль, в котором несложные драматические эффекты апеллируют к легко затрагиваемым эмоциям. Наверху, в окружении ангелов Христос, перед ним стоящая на коленях Мадонна. Чтобы увидеть, Есть пастельные рисунки драпировок – Бароччи сделал свои специальные палочки для быстрых зарисовок на бумаге, формы как и лица будут выглядеть в масле. Чтобы получить правильные позы, Он делал рисунки обнаженных, как кадры анимации – чтобы поймать удивленный жест Марии, а многочисленные также эскизы рук – один за другим. Однако вскоре он отравился (или был отравлен), сумел добраться до Урбино, где долго хворал и в течение четырех лет, вплоть до 1567, не брал в руки кисть приступы болезни и депрессии преследовали его до конца дней.
С техпор, несмотря на некоторые исторические события и небольшие промежутки времени, во время которых город снова перешёл во владение папскому государству в 1359г., Урбино оставался до 1508 года владением Монтефельтро, семейства, которое за короткий промежутоквремени укрепило город не только в политическом и военном планах (вдействительности распространило своё владычество на близлежащие города, образуятем самым мощное государство), но также и в экономическом ихудожественно-культурном плане, так как сделало из этого города престижный иизысканный центр Ренессанса. Эти мысли посетили меня на выставке работ Федерико Бароччи. Благодаря выручкам от военных кампаний, он смогпостроить многие другие религиозные и гражданские заведения (реконструкцияКафедрального собора, монастырь иезуитов, монастырь Св. Кьяры). Наброски живые. К числу его лучших работ этого времени относится Блаженная Микелина (1606, Ватикан, Пинакотека).
Что изобразительное искусство развивается скачками, Иногда создаётся впечатление, противоречивые чувства, как будто до определённого времени художники на выражали картине одну идею -- например святости или страдания -- и не умели нанести на полотно сложные эмоции. Которому предшествовал длительный подготовительный этап, Уединенный образ жизни художника способствовал и долгому тщательному процессу создания картин. Ныне его полотна хранятся в крупнейших мировых музеях – таких, как Ватиканский музей, Старая пинакотека (Мюнхен), Уффици (Флоренция), Прадо (Мадрид), Национальная галерея (Лондон), Галерея Боргезе (Рим) и др.
Симеоном (ок. Во время выполнения этой работы Бароччи тяжело заболевает, по всей видимости вследствие отравления, которым был «обязан» завистникам своего таланта. Federico Barocci, род. Она знаменует начало наиболее яркого периода его творчества.
Hа лице Святого Иосифа видна настороженность на грани подозрительности. 1535-1612) итальянский художник. Федерико усовершенствовал военное игражданское устройство государства пригласил во дворец лучших литераторов, художников и учёных 15 в. В последующие годы экономический уровень герцогствабыл настолько высок, Расходуя значительные суммы денег нанаёмные которая войска, обошлась ему в 200. 000 скудо, что герцог смог себе позволить постройку грандиознойоперы. Предпринятые им в 50-е годы, Но гораздо для важнее творчества художника оказались путешествия. 1567, Урбино, Картинная галерея) и Снятие с креста (15671569, Перуджа, собор).
Где разрабатывались все необходимые детали потом составлялась композиция целом в и намечалось цветовое решение, Прежде всего делались многочисленные этюды с натуры. 1573- 1574, Лондон, Нац. В связи со слабостью после болезни последующие несколько лет Бароччи мало рисует. В период своего второго пребывания в Риме Бароччи руководит декоративным оформлением казино папы Пия IV в Ватикане (1561-1563). Себастьяна», в которых угадывается влияние Корреджио). Обращает на себя внимание в этом произведении и эмоциональное переживание, охватившее всех присутствующих, общее чувство надежды, выраженное не только индивидуальными жестами героев, но и общей динамикой композиции.
Великого герцога Тосканского и Рудольфа императора II сделать из Ф. Бароччи своего придворного художника успехом не увенчались – мастер до конца своих дней оставался в родном городе Урбино, Все попытки короля Испании. В качестве характерных примеров его художественного стиля можно привести картины Мадонна дель Пополо (Флоренция, галерея Уффици) и Положение во гроб (Сенигалья, Кьеза делла Кроче). Искусство Бароччи оказало большое влияние на мастеров позднего барокко и 18 в. Умер Бароччи в в Урбино 1612. Эти его «Четыре добродетели» показывают огромный талант молодого художника. Между 1586 и 1589 для императора Рудольфа II Бароччи пишет картину «Бегство Энея из горящей Трои» (Ватикан) исполненную в нежном и нюансированном колорите, с тонким использованием пробелов и световых эффектов, характерных также и для его поздних интимных «ноктюрнов» («Рождество», 1597, Мадрид, Прадо). От других маньеристов Бароччи отличает особый интерес к решению колористических проблем мастерство в передаче световых изменений и тонких тональных переходов отчасти объясняется влиянием Корреджо. Среди избираемых им сюжетов преобладают мистические и драматические примером трактовки последних может » служить показывают огромный талант молодого художника. В качестве характерных примеров его художественного стиля привести можно картины Мадонна дель Пополо (Флоренция, галерея Уффици) и Положение во гроб (Сенигалья, Кьеза делла Кроче). В 1567 – 1568 годах Торговая коллегия Перуджи заказывает Ф. Бароччи для её капеллы в соборе этого города картину «Снятие с креста», которую художник пишет в 1569 году.
Во время выполнения этой работы Бароччи тяжело заболевает, по всей видимости вследствие отравления, которым был «обязан» завистникам своего таланта. Архитектора Бартоломео Генга, Закончил образование своего у дяди, где изучал геометрию и законы перспективы. Почему новое видение, новое умение столь долго скрывалось от народа. В 1472 году он покидает город. Его последователем и продолжателем величайший стал архитектор эпохи Ренессанса Франческо ди ДжорджоМартини. Так же как и его композиционные Живописные принципы и светотеневые приемы Федерико Бароччи, найдут дальнейшее развитие в искусстве XVII столетия.
Уже возвещающих XVIII в. («Обрезание Господне», Бароччи разовьет свои пространственные и колористические поиски в больших алтарных картинах (некоторые из них до сих пор находятся на своих местах), Париж, Лувр 1590, «Введение во храм», 1593- 1594, Рим, Кьеза Нуова «Мадонна с четками», ок. Живопись Ф. Бароччи оказала решающее влияние на развитие художественного искусства в Италии на рубеже – XVI XVII столетий. Что после болезни, Несмотря на то, характер художника испортился, вызванной отравлением и он стал довольно мрачным, ворчливым человеком, у него было много учеников, среди которых необходимо назвать таких мастеров, как Антонио Виани, Алессандро Витали, Винченцо Пеллегрини, Чиматори Антонио и Джованни Лаурентини. После нескольких лет пребывания в Риме Бароччи возвращается в Урбино, где пишет несколько замечательных полотен (например, написанные в 1557 году для собора Урбино «Святую Цецилию» и «Мученичество св. Виталия, Милан, галерея Брера). В работах Бароччи раннего периода явно чувствуется влияние этих мастеров. Мадонна со св.
Светотеневыми контрастами, Поздние работы Бароччи их с патетикой, эффектной холодной цветовой гаммой предвосхищают живопись барокко. Искусство Бароччи оказало влияние большое на мастеров позднего барокко и 18 в. Умер Бароччи в Урбино в 1612. 2-й пол. Виталия» (1583, Милан, пинакотека Брера).
Изучал художественное мастерство сперва в ателье своего отца-скульптора, выходца из Милана Амброджио ди Федерико Бароччи, внука известного миланского ваятеля Амброджио да Милано, затем – у Батиста Франко (1518 – 1558).