+7 (495) 123-4567
С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00

Об усадьбе Природа Локация Фотогалерея Документы

Абрахам Ван Кейленборх

Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, успев не отставить метлу, робко и послушно застыла перед хозяином. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Но вот мы переводим глаза на другую картину парную Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, становится быстро излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты.

Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые кларисты, поселившемуся Риме, в но более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру. Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о голландской живописи, о которых сразу думаешь, маленькие имеют голландцы, в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Столь же внимателен к оттенкам освещения в природе, к рефлексам света на воде и листве деревьев, к прозрачной, вибрирующей над рекой или долиной атмосфере и АДАМ ПЕИНАКЕР (Пейнакер, близ Делфта, 16241673, Амстердам).

Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже видели в фламандской архитектурно-композиторская школе, живопись, так сказать. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не тех было традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Впрочем, Часто, в картинах Плацера мы встречаем удачные мотивы декоративные и отдельные прелестно написанные куски. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие художники и Эльсгеймер Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для их спасения, же обливаясь слезами. Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили и мягкой логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое.

Сльське життя вступа в свй неквапливий, розмрений ритм. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться в прежнем темпе лишь и постепенно, перерабатывая их на свой лад. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в степени равной предтечей импрессионизма XIX века. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства.

Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о нем, то мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. Доминика и не пожелал идти следом за св. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, отличающихся столь от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до сих пор в ходу в местностях некоторых Италии. Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, затем а тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность.

Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи в света пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже всего кавалеров и солдат. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Исчез деспотизм композиции, грани Исчезли рисунка их переливы и игра исчезли даже краски. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба умели с большим вкусом свои выбирать мотивы, правдивым колоритом. Интересны, наконец, такие финессы.

Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Мало того, в это время он выказывается совершенным уже и, но творцом еще довольно робким, передовым техником. Жанровые сцены из живописной итальянской уличной жизни стали объектом изображения другого голландского художника ИОХАН-НЕСА ЛИНГЕЛБАХА (Франкфурт-на-Майне, 16221674, Амстердам). Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию, приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта, он еще прибавил изумительное владение светотенью. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины.

Вааген даже хотел видеть в ней произведение ученика Рембрандта Экгоута, несмотря на подпись самого мастера. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась лицемерная поза и утрированная жеманность.

Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

Вполне традиционными, Представители первого поколения итальянистов амстердамских начинали свой путь скромными, реалистическими произведениями. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII века могло и возникнуть более интимное. 1609). «Привал мисливцв» – наочний тому приклад.

Из которых средняя, Оба молодых только человека что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить и латынь перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу.

Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван

Все це створило складну, багатопланову суперечливу картину загального розвитку. Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца, нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего миллиардами какими-то сокровищ, этого богача. Искренний реализм – вытесняя те элементы, Но мало-помалу она распространяется и на буржуазию, среднюю наивную чувствительность, которые принято считать национальными.

Сам Халс не знал уютности. Современники не замечали этого противоречия. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Все их творчество дышит жизнью, увлечением и кончается их светлая, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве. Пожалуй,, наиболее характерный образец декоративных исканий художника станковой в живописи.

Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам

Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой указал ясновидца на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления., до 16151652, Амстердам), наиболее крупный из них, создавал поначалу батальные сцены в духе Э. ван де Велде (зал 249). Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров.

То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, действительно точно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды. И даже более ярким образом, Но гений Леонардо же все одухотворяет эту картину, но мертвые картины Мельци и Луини, нежели технически совершенные. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели огромное для значение нидерландских художников и в особенности ломбардец Караваджо. В XVIII веке она носила название «Утро», которое более удачно определяло эмоциональное содержание картины. Адриан ван дер Но Верф, богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер.

– 1669, Гаага), АБРАХАМ ВАН КЕЙЛЕНБОРХ (Утрехт, ок. Бльше тринадцяти рокв провв художник в Рим, зробивши величезний вплив на розвиток побутово живопису не тльки ( особливо) голландсько (В. И лица святых, в строгой пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и небеса отверстые так, Он пишет все.

Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия такая же монархия и от республики слабая остается иллюзия. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы закат тоскливо-розовый и делящиеся на нем силуэты мельницы, свай. Несомненно, что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, указавшим на то, как нужно смотреть на краски в природе, как находить на палитре параллельные им созвучия.

Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер

Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых уже тонов к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Именно у Пейнакера чаще всего встречаются такие сделанные если не на натуре, то под ее непосредственным впечатлением этюды, как «Двор в итальянской деревне», в котором главным объектом изучения и изображения является солнечный свет. Во-первых, И, в своей логике, эта картина прекрасный в своей гармонии, в равновесии своем орнамент. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже с и большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков.

Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель Троост старший и другие. Голландцы, Но несмотря на это, создали запоминающийся, работавшие в Италии, более живой и даже более правдивый итальянской облик природы, чем итальянские, французские и другие мастера. Не умер вполне в стране и католицизм. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве.

Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, Магдалины, рыдания лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. В глазах Бахуса светится что-то царственное. Основоположник аркадского пейзажа в голландской живописи, в Утрехте жили и работали К. ван возглавивший Пу-денбург, в 1640-е годы итальянистов и Я. Бот. В сущности, магия этой картины необъяснима.

Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

Ведь движение линий в картине достойно Рюисдаля Микель Анджело в своем мощном судорожном порыве. А также мягкое, с первым его соединяют приемы некоторые в выражении света и воздуха, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. Все это создало сложную, многоплановую и противоречивую картину общего развития. 16201658, там же), ИОХАНН ВАН ХАНСБЕРГЕН (Горингем, 16421705, Гаага) и другие.

Все у него живет для случая, данного Все свои образы он выхватывал из окружающего, родилось для данной мысли. Сдержанность, которая больше всего и современникам, нравилась какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. Портретная живопись сделалась его специальностью именно в силу личного характера художника. Ему лишь свойственный аккорд красок, На этой еще довольно готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так как же и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности.

Брекеленкам, Квирин Герритс ван

Син учень знаменитого Птера натюрмортиста Класу (див. Эти работы экспонируются в Галерее искусствастран Европы и XIX-XX Америки веков ГМИИ имени А. С. Пушкина. Из произведений пасторального жанра, которые с 1650-х годов все чаще появляются в творчестве мастера, что связано, может быть, со второй поездкой Берхема в Италию (16531656), следует выделить небольшую картину «Итальянский пейзаж с мостиком» (1656). Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины.

Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано.

Это целый вакхический балет, целое действо. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики них у имеют родственные черты с героями Гомера. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Ромерсвале, Эртсен были копиистами изумительными неодушевленных предметов. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в их время, не только выше всего, но осталось и непревзойденным в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Нежели такому барину, бы Они с большим удовольствием позировали Верспронку или Флиту, как Гельст. Что в то же умирала время сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь.

И этим не были ни Леонардо, главным Рафаэль образом декоративный художник, ни Микель Анджело. Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый, пессимистический иногда трагический, даже целиком принадлежит ему. Джерелом натхнення для яких була, в цьому зал представлен голландськ живописц, сонячна природа як пвдня, правило. И естественно, После таких виртуозных решений формальных идти задач было некуда, потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. Считающийся учеником своего П. Кодде, друга Дейстер, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Наконец, в середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена.

Берхем використову тут форми традиц фламандських декораторв, насамперед Якоба Иорданса (зал 246), який працював у ц роки в Голланд над розписами Залу Оранських в Хейс-тен-Босхе поблизу Гааги. Пересчена рчкою обмежена на дальньому план кручами скелястими гр, Розкшний талйський пейзаж – залита пвденним сонцем римська рвнина. И наконец, 1643 года) из золотой гамма Тенирса еще становится более благородной и правдивой серебристой. lt) п ставить Берхема на одну щабель з найбльшими вропейськими пейзажистами XVII столття. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом.

Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней готики на носят себе отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой Тенирса, картине доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, которая должна была течением с времени сделаться доминирующей во всей Европе. Картина Св. Увиденные голландцем, Итальянская природа и античные руины, лишенными всякой фантазии, появились на его полотнах строгими, достаточно однако с тонко наблюденными атмосферными явлениями. З творв пасторального жанру, як з 1650-х рокв все частше з'являються у творчост майстра, що пов'язано, можливо, з друго поздкою Берхема в талю (1653-1656), слд видлити невелику картину «талйський пейзаж з мстком» (1656).

И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика не XIII могли побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче известное околичностей, понимание уюта – которые он высмотрел у более даровитых товарищей. Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, миражи вызывают над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. Составляющим среди голландцев своей исключение задушевностью, Вообще же в целом он представляется прелестным человеком. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой поэт прекрасный обнаруживается в тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова.

Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

Сохранился, впрочем, общий грандиозный замысел Тициана, точно вдохновленный византийскими мозаиками, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Семейство со св. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий модных любитель нарядов. Эскадру, отряд учебных кораблей, две бригады торпедных – катеров две бригады подводных лодок, к началу Великой Отечественной войны организационно Черноморский флот включал. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью, Никто не так передавал горя любящих людей.

Уравновешенной композиции, Но линеарное построение картины и распределение света масс и тени подчинены строго продуманной. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь век XVI был строгой итальянской школой, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок.

Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Ее путь усыпан цветами, которые разбрасывает летящий гений. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его смелы, сочетания когда, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок. Св. Безмятежно стелется море под глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы, пространные леса и сады. Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в или Египет Отдых на пути в Египет.

Тн стають коротшими, але ще збергають прохолоду. Впрочем, с упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину, Дельфту. Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но и весь картины тон зеленовато-сизый, Земана и прочих голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера.

Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Ее лучшим и наиболее полным Хороший олицетворением, Тициан является символическим художником Венеции. «Итальянский пейзаж с мостиком» одно из лучших произведений голландского пейзажного жанра. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только начинается и настоящая живопись истинное соперничество с натурой. Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного лучшему города из сынов своих, принадлежит всецело ему самому.

Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, Сантвоордт, де Брай, некоторые из рембрандтистов: Флинк, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель. Однако здесь нет тени иронии. Сучасники не помчали цього протирччя. Со временем подобный же музей образовался и у самого Йорданса в великолепном его дворце в Антверпене. Миньона (1640 1679). Надумана алегоря вдрзняться, Холодна, великий ефектнстю композиц, проте, зовншнм витонченстю лнй високою декоративнстю у свтлотн виршенн кольори.

И это могло бы на навести мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Сильных порывов не найти во французском искусстве. Возможно, впрочем, что Эйки усовершенствовали этот способ, в особенности что касается более быстрой просушки написанного посредством сиккативов. Смягчающий даль, Золотистый солнечный свет, то там выхватывает из общего золотисто-коричневого тона локальные красные, четко контуры рисует фигур и предметов ближнего плана и то здесь, желтые и синие цвета одежд, подчеркивая беспорядочное движение и шум большой толпы. Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, неослабевавшую энергию, которая изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса.

Не нужно только еще забывать, кроме этих живых друзей, мертвых друзей, с которыми Рембрандт не уставал общаться. Рубенсу принадлежит слово как адвокату всякого сладострастия, всякой похоти, всего плотского, плодящегося. Второй огромный холст Берхема «Благовестив пастухам» (1649) вдохновлен офортом Рембрандта того же названия (1634). Это целая поэма.

Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего для домика, фермерши, сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу. Подчиненной, Эта четкость композиционного построения прослеживается и внутри любой группы, пирамидального принципу распределения масс, как правило, обычному для произведений академической живописи XVII века. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия гораздо ближе земле, к и во многих отношениях приближается к Венеции.

Свтлий колорит, досить чтко виявлене пленэрное початок деталзована технка письма говорять про вдродженн нацональних, харлемских, традицй, як отримають незабаром повний розвиток в живопис В. ван Остаде (зал 249) Ф. Вау-иермана (зал 256). Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые и светятся в оригинальных произведениях мастера.

Голландц, Але незважаючи на це, створили запам'ятовуться, працювали в бльш тал, живий навть бльше правдивий вигляд талйсько природи, нж талйськ, французьк та нш майстри. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях могучего такого гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто.

Все художественные средства, начиная с бодрых ритмов композиции и золотистого колорита, в котором даже голубизна неба искрится золотыми капельками солнечного света и кончая живописной техникой, которую А. Н. Бенуа метко назвал «ласковой», отражают повышенно жизнерадостное мироощущение. В картине «Уличный музыкант» запечатлена жизнь окраин Рима, в «Площади в итальянском городе» (1666) один из центральных ансамблей вечного города Испанская площадь с обелиском, церковью Тринита деи Монти и испанским кабачком. Произошедшую в течение XVII века культуре в всей Европы, Уж много раз мы указывали на перемену.

Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Но лишь искали окружить себя превосходными предметами, Однако в этом собирании они не руководились целью дать полную истории картину живописи. Он сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс, поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Широко представленное за пределами своей родины, Наконец, хотя и в умеренной степени, творчество голландских мастеров, служило для искусства Европы проводником передовых эстетических голландского взглядов реализма.

Однако, Под этим названием не следует, видеть возобновления греко-римской культуры древней и искусства. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих менее картинах продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно Гойена с и Влигера. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Источником вдохновения для которых в была, этом зале представлены голландские художники, солнечная природа юга, как правило.

Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей этой высится сутолокой в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Что настоящим заказчиком ее молодой, был Хочется думать, подводящий супругу к своим родителям. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал много очень и в то же время управлял аптекарским делом, а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, сущности, в к венецианским и к ломбардским влияниям. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам.

Трудно себе представить более иллюзорное впечатление и глубины озаренности в полутемной комнате, Действительно. Но и помимо политики культура тонкая итальянцев и великолепие их искусства должны были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII и XVIII веков, однако именно здесь они смягчены такта чувством и меры. Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Амбергера Христофа (1500. Живопись итальянизирующего направления нередко уступала по качеству национальной живописи реалистической и противостояла ей в творческих устремлениях. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим.

Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо, светлый и цветистый и он прекрасный колорист. «Охота на оленя», фигуры в которой написаны тем же Лингелбахом изображает опушку похожего на парк леса, насквозь пронизанную солнечным светом. «Привал охотников» наглядный тому пример.

  1. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
  2. Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
  3. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
  4. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
  5. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
  6. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло

Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские академии повели свое от начало их болонской школы. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице дяди своего Саломона. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по канонам античным боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц.

Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Соответствовавших сумеркам его духа, в Уже начале 1650-х годов мы замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину кончины от Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Он не скажет ни одного слова просто. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме 1508 года он находит даже, самые благочестивые и самые из совершенные когда-либо писанных.

Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и наступает время живописный полной зрелости и полного расцвета. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Хрупка, Там природа так же нежна, ее населяющие там не мы встретим захватывающей целостности, как фигуры. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии.

Возлежащие бля струмка, Три пьтшпотелые нмфи, кози козенята символзували родючсть, земне дти. Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас возникают же в памяти солнечные оргии. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, превращенные богами пригвожденные в к почве растения, приходят на ум титаны. Що везуть на вслюку бочки молодого вина, в свит фавни селяни, вакханки з кошиками винограду вс – веселяться танцюють. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Все улыбается, все несколько прикрашено. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения.

Какая-нибудь gavotte d'Anjou Petit или sot de Bordeaux – которые поют его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Но последствия окончательного закрепления у крупной власти торговой буржуазии имели не меньшее значение для судеб голландского искусства.

  1. Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
  2. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
  3. Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
  4. Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
  5. Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура

Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, живопись Бытовая расцвета голландского искусства, распадается на разные категории и группы. Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою он дымку искал не на верном пути, что свое sfumato. Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это пропитано уже именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер, а краскам его необычайную яркость интенсивность и даже некоторую пестроту.

Кроме того, в обществе культурных людей университетского города художник молодой мог, вероятно, узнать весьма многое об искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. Живопис итальянизирующего напрямки нердко за поступалася якстю нацонально реалстично живопису протистояла й у творчих пориваннях. Во всевозможных костюмах, был Рубенс без ума от нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Та же черта спокойствия заметна и в картине 1655 года Рембрандт за этот период не почти пишет заказных портретов.

Он не тревожился сомнениями в том и колоссальной археологом эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Совершенной разнузданности передано в каком-то грандиозном преувеличении, моря Настроение по колено.

Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Какое понимание существа вещей. Еволюцю якого Берхем визначив на цле столття вперед, Його головна заслуга у поляга створенн пасторального жанру. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы.

  1. Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
  2. Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
  3. Кто владеет информацией, тот владеет миром
  4. Советский Человек достоин бессмертия

Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, напоминает который фоны Пьеро ди Козимо и в более сочном пейзаже. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Ни один корабль основных классов не был потерян Черноморским флотом в морских сражениях с кораблями противника.

И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала одном в темпе без особых колебаний. ЧФ обеспечил 4 оперативных и 8 тактических морских десантов, перевозку 2 млн чел. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном лишь одиночестве, несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски. Воспоминаний о пирушках, Много также в картинах Стэна и автобиографического элемента, смешных о похождениях. Ок, Сцены из итальянской народной жизни голландской в живописи впервые стал писать харлемский художник ПИТЕР ВАН ЛАР (Харлем. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый дерзавшего художник идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Удивительно, что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до итальянского высоты художества.

Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и что удивительнее как всего исторический художник, как поэт кабаков. Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится здесь, не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, граничит, не а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Во всей цельности, Однако в то же время в этих но картинах и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий поклонников круг отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана того, для при желании, что и он, мог быть строгим и точным. Подсказанное теплым сердечным чувством, Но еще замечательнее то искусство, с которым простор переданы и дали. Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного и рабства такими же фанатиками просветления в красоте.

Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет занесенный нож и не еще совсем понимает. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших исключительно почти отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. В этих обоих монументальных произведениях Берхема сказались также уроки его второго учителя К. Муйарта (зал 252).

Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, что было самого яркого и талантливого в и стране, к ним в школу пошло все. Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали и Ленэны которые так похожи, на теперешних людей. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

Населений нмфами та сатирами, Так званий аркадский пейзаж, був першою жанровою рзновидом итальянизирующего напрямку, нод а бблйними героями. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Южная природа, картины ван Лара и Берхема увлекли его на путь итальянистов. На самом деле это не так. Если подымет свои веки какими глазами взглянет и дрезденская Венера Джорджоне, глазами Какими взглянет на нас эта женщина.

Настроение это в своей радостной силе, Пуссену, современными в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, как все человеческом в существовании. Всей душой веришь этому горю но горе это не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а боль безвозвратной о утрате. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории радостное человечества настроение весны.

Самый сюжет отличается простотой. Но даже в самых «итальянских» картинах, к каковым в Эрмитаже можно отнести «Крестьян идущих по берегу реки» (1656), художник сохраняет национальное лицо. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а или, все Не он давал свет другим, многие еще были светоносцами.

Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Еще за десяток лет завоеваний до Людовика XIV французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы. Выучившись его утонченным манерам, 1650-х с годов финансовый мир начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности. Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению и прихожан разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Картина происходит из известной коллнщии дордрехтского бургомистра середины века XVII Иоханнеса ван др Гюлька.

Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил в жизнь качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур, Все эти последствия наговоры злословия врагов или мнения людей. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. А в смысле яркости и эмальности красок, Здесь Гельст почти достигает мастерства гениального Халса, даже превосходит его, пожалуй. Королеву, Короля, несчастного короля друга Страффорда, детей их, благородного мецената Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз.

Четвертый же картиной сомнительного характера, Три из них в представлены Эрмитаже достоверными картинами. Фламандского происхождения был и Броувер. Апофеоз искусства барокко. Но последний продолжает дикаря поражать своими поступками, в гостях оказывается сатир у поселянина. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный имел венецианец на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике.

И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять кажущийся этот парадокс, относящиеся к последним годам его жизни. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок что только открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Составленном по смерти его, Она значилась в инвентаре мастера, вероятно и, была подправлена докончена и теми, кому досталась в наследство.

Что в свое время они были затменены теми Но мастерами, естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Кроме того, Это специальные художники для кабинетов редкостей это и, певцы изящной аркадийской поэзии. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное порывов отражение души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Ранок жаркого лтнього дня.

Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в 1620-х годах родилась плеяда та мастеров голландского пейзажа. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий в своих темах иногда тонкий, всегда и более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех – в Гарлеме или получили довершили свое образование два полюса голландского жанра. Тануть останн нчн хмари. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса.

Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между ними и латинскими установилось странами более тесное общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь. Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это только впечатления, без следа мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей своей без непосредственности, тени теоретической рассудочности. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана наивной с старательностью и как-то раздельно, каждая травка.

Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без всякой прикрасы, просто Лукавый и смело. Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы предметы видели как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи.

Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в оно котором находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. Течение быстрой горной речки оттеняет медленное шествие пастухов и стада дороге, по Контуры горбатого мостика перекликаются с силуэтами гор. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. О содержании почти забывают.

Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще с века XV шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор что бюргеров, эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. Картина вдбуваться з вдомо коллнщии дордрехтского бургомстра середини XVII столття Йоханнеса др ван Гюлька.

Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. И в особенности произведения ее родоначальника мастера первоклассного Караваджо (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов. Настльки ж уважний до вдтнкв освтлення в природ, до рефлексам свтла на вод листях дерев, до прозоро, вбруючо над рчкою або долиною атмосфер АДАМ ПЕИНАКЕР (Пейнакер, поблизу Делфта, 1624-1673, Амстердам). Як вс пейзаж Берхема, це – плд фантаз художника, але фантаз, цлком повнстю базуться па спостереженн реально природи, це нада пейзажу велику конкретнсть переконливсть. Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством и Винчи Микель Анджело. И когда вдоволь напитаешься этой силой веры, тогда видишь, какой это еще бесподобный кусок живописи, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска.

Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Которую нужно в это время считать в семье государств, германских Тон давала для всего севера Франция. Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более изобретательного, было не виртуоза более умелого, нежели он. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Он отразил с тонким оттенком иронии в комичном этом любовнике свои собственные чувства, Быть может.

Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Четыре художника носят фамилию Мирис. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться признаки обновления освежения и испанской живописи.

Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, которую в все стремились. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный.

У картинах «Грський пейзаж з водоспадом» «Дорога пд деревами на берез рчки» художник вдркаться вд буденно заземленности, створю не герочний, як, здавалося б, вимагала величнсть ландшафту, а лричний образ природи. Взятый абсолютно отдельно и в лучших Однако произведениях, Вернэ, заслуживает серьезного внимания. На смену простоте энергичной и самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается в царицу одной Адриатики, блеск величие и меркнут. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Никому так не удавались небеса, как ему.

Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Девушка, прогуливающаяся на берегу речки и мелкие, окутанные светом купы деревьев как будто предвосхищают картины такого мага света, как француз К. Коро (зал 321). В 1619 году Филипп Воуверман, в 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1623 Кампгейзен, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло рядом с царством красок его стихию настоящую музыку. Вс художн засоби, починаючи з бадьорих ритмв композиц золотистого колориту, в якому навть блакить неба ся золотими краплинами сонячного свтла, кнчаючи мальовничою технкою, яку А. Н. Бенуа влучно назвав «ласкаво», вдображають пдвищено життрадсне свтовдчуття.

Характерно уже то, что три из этих картин изображают муки: Там его интересовало прельщение жизни, здесь его пленили memento mori. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих в лиц жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был пустынником, скорее бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу.

Тени становятся короче, но еще сохраняют прохладу. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. До тех пор безраздельно господствовавшее в голландской живописи, Национальное реалистическое направление, начинает встречать большее все сопротивление со стороны нереалистических течений. В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы, воины и ему дамы позировали, принцы, его произведения сама простота, сама трезвость.

Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом, некоторым По деталям построения всей композиции не остается сомнения. Урвноважено композиц, Але линеарное картини побудова розподл мас свтла тн строго пдпорядкован виважено. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична.

Особенно красивы редкие оттенки розово-красного платья Богородицы, карминно-красного корсажа св. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что отдал он весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. А в середине XVIII века, Многое кажется не написанным в середине XVII века, а французом, не фламандцем.

Это в единственном блеске красочном этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Это не шутки. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев, но ими ряд еще не исчерпан. Чем фигуры и та сцена, незамысловатая Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e).

Контури горбатого мстка перегукуються з силуетами гр, протягом швидко грсько рчки вдтня повльне хода пастухв стада по дороз. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Так и всех их последователей, Эти моменты наложили несмываемую печать творчество на как самих Карраччи. Это неточно. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами здесь – и нет уже больше следов религиозности. С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли влияние оказать Гойен и особенно Нэр. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается же той чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. Они заполняют все.

И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам великосветского утонченного общества, Оба мастера были живописцами третьего сословия. Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким метрдотелем гениальным фламандского общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Так же как и его менее сильный и сверстник единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же.

Лишь одна сторона его представлена: любовь к романтическим закоулкам, к меланхоличным вечерним эффектам, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, огромную, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что они все одеты в непроницаемые брони светских приличий. В самом деле, странно как-то упоминать о грации, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп.

Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку уже теперь не употребляют в прежнем порицательном смысле. Оно исключительно историческое. В Италии со второй трети XVI века идет почти преследование сплошное чисто формальных задач. Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших желавших подробностей, видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Он не положит ни одного яркого тона.

До тих пр безроздльно в панувало голландському живопис, Нацональне реалстичне напрям, почина зустрчати вс бльший опр з боку нереалстичних течй. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки творчестве в Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть может, до пошлости, он дошел бы полного до упадка.

Ок, Сцени з талйсько народно життя в живопис голландському вперше став писати харлемский художник ПТЕР ВАН ЛАР (Харлем. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением вообще, женщины почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это умение является несомненно следствием его изучения толкового тех сокровищ живописи. Это сказано не то в шутку, не то всерьез.

В искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в велеречии Лебрёна, вытеснившем простоту Пуссена, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем Эрмитаже в по двум Художник не польстил своему покровителю ни на каплю. А лишь проникновением художников в самое существо Мистическая изображаемого, приподнятость настроения вызывается не внешними средствами. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким мастерством техническим этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле.

Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. И во всех других государствах уклад Италии общественности изменился согласно новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на незатейливость темы, которая занимает одну четверть картина картины, дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в переписке усердной по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. Он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, Но этой малостью чародей распоряжается что так, результат получается разительный.

Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Цей жанр привз в Голландю КОРНЕЛС ВАН ПУЛЕНБУРГ (Утрехт, 1586-1667, там ж), повернувся в 1626 роц з тал, де вн провв майже десять рокв. Как в целом ряде брабантских и картин, вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира.

Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру является Витенбрук, часто но резкий в технике. Изменились условия жизни изменились нравы. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. То вряд ли у культурного, человека Что же касается до всей горницы, так выглядело в доме, каким был Стэн. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. 1592-1642, там же), прозваний з-за сво потворно фгури Бамбоччо. Прошедших школу академизма идеал Их женской прелести повергает даже нас, в некоторое недоумение.

Мощная натура увлекала его в сторону, Его бурная, делала невнимательным его и прямо небрежным. Однако не эти элементы существенны. Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, служить может чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не были все же глубокими и доходившие до фанатических бурь. Необузданная пылкость в пластическом форм, выявлении Но взамен этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством.

Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и искусства недостатки своей родины. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. В экстазе, Поистине он творит каких вдохновенно, не встретишь в художниках, с таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в которая просторной, на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко и бытовой исторический смысл, огромным символом, подобно трагедиям всех великих страдальцев.

Резкие краски не лишены приятности. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, женится ней, на после некоторого противодействия со стороны ее родных. Декоративных полотен, После неба пасмурного Голландии и ее скромной природы роскошь южного пейзажа естественно толкала живописцев на создание нарядных.

Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, черного лиловато-коричневым, с золотом, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными указывает, произведениями, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

Благодаря особому отношению их к Лучших делу, французских художников не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев. Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде встретим мы изображения быта богатой буржуазии, наоборот. И видеть в ней только признаки упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла не большой без пользы для нидерландского искусства. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах.

В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. И в особенности его ученик Славу Буше, Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые у оставались себя и даже те, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы.

В особенности Тициан и Но там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). 1598 – до 1684, Амстердам), ДРК ВАН ДЕР ЛССЕ (Марення, .

В картинах «Гористый пейзаж с водопадом» и «Дорога под деревьями на берегу реки» художник отрешается от будничной заземленности, по создает не героический, как, казалось бы, требовала величественность ландшафта, а лирический образ природы. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Фра Беато поступил в орден св. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко сцену раскинувшуюся с ее внушительной декорацией из храмов, памятников и гордых кораблей, развалин.

В этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство, действительно и на которые была способна Франция в XVII веке. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной своих от родственных соседей жизнью. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, заинтересованными в том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами ни это достигалось. То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, Если что же отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Что и в эрмитажной картине такая сила нельзя убедительности, допустить мысли об обмане, глядя на нее, о прельщении.

Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить помощь, грандиозную к какому-либо одному имени. 1657 года, но здесь так же, как в поздних картинах Йорданса, проглядывает уже иной стиль, нежели тот, который мы называем рубенсовским. Картина кажется гимном пробуждающему жизнь солнечному свету. Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом от впечатлений творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета.

Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и дель Андреа Сарто, То были монах фра Бартоломео. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Бордоне Тициану, принадлежал к благородной тревизанской семье.

Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания Саскии останавливают его от вступления с в ней брак. Подобно тому как делал это Рембрандт, Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении лишь как материалом. Сюжет ведь очень неправдоподобен. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести другой к эпохе. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Работавший в Амстердаме Бренберг был из них самым талантливым.

Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых и странах на известные периоды доминирующее значение. Эту склонность привил ему, возможно, Делфт, где еще до поездки в Италию работал художник. Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя находила не внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения.

Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Но эта дерзость искупалась удивительным мастера даром во всем находить красоту и величественность. Так же как и со скучной шаблонностью академизма конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов века XVI они не имеют ничего общего. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы, но, вероятно и он заимствован у действительности и есть не что иное, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки.

Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь Гоббема высокодаровитый принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. И их значение выходит пределы за образцовой топографии, Гейде и Беркгейде превосходные мастера. Везущие на осле бочонки молодого вина, в ее свите и фавны крестьяне и вакханки с корзинами винограда все веселятся и танцуют. Його «Жертвопринесення» (1631) та «Пророк лля сарептська вдова» (1656) – картини, що вдзначають початок кнець творчого шляху, - виявляють висок художн якост: гострий малюнок холодний тонко сгармоиированный колорит.

Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим эти настолько картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Пом'якшувальний даль, Золотистий сонячний свтло, то там вихоплю з загального золотисто-коричневого тону локальн червон, чтко малю контури фгур предметв ближнього плану то тут, жовт син кольори пдкреслюючи одягв, безладний рух шум велико юрби. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как Сандро, такие именно художники, в особенности близки. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка.

Зближуться з провдним майстром реалстичного голландського пейзажу Якобом ван Рейсда-лом, ван де Велде В. Лингелбах). Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Как мы видели, Но именно в эти годы творчестве в Я. ван Рейсдала, достигает своей вершины и реалистическая пейзажная живопись Голландии. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. А для знакомства гением с Веронезе она недостаточна, Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной. То наверное прихоть, Если это и прихоть соответствовавшая художника, распространенным во всей придворной аристократии вкусам. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть.

Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам мастер был принужден ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Художник тонко уловил ее пульс и неповторимое своеобразие в поэтической картинке. А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы от художников Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу. Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту превратился пору, в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. Так, ЯН АССЕЛЕЙН (Димен.

Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства.

Как унес он и разгадку своих многих других картин, Эту тайну унес с собою художник точно так же. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Маленькие картинки ван Пуленбурга такие, как «Вид римской Кампаньи», «Пейзаж с Дианой и Каллисто», «Диана и Актеон» жмели огромный успех у зрителей. Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, а также плотная эмалевая живопись, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, с простым, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы.

Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать нидерландские и веяния благодаря политической зависимости Южных Нидерландов от Испании. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, производили которое эти картины на местах. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому.

Какими здоровыми, трезвыми, жизненными кажутся портреты XVI века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они подготовили почву не только для великолепия внешнего Рубенсовых аллегорий. Что уже видели в Италии и в Испании, тут и мы сразу можем заметить аналогию фазисов развития ее с тем. Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это к обращение простой обыденности встречает себе признание.

Смерть похитила художника тридцати семи лет и произведения сравнительно его редки, к сожалению. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это время, было забыло о заботах и ушло по уши в наслаждения. Серебристость составляет и их главную прелесть. Или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный характер, Редкостью и становится античность. Картина тотожна, ймоврно, добутку Берхема «Нч, що перешкоджа настанню Ранку», що вважався зниклим (остання згадка про нього вдноситься до 1743 роц). Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане).

Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. В котором он должен был находить известное с сходство созданиями своего учителя Перуджино, Рафаэль очень ценил этот тип Франчии. Бедствиях, у него все мысли о казнях, вопля истерического ужасах носят оттенок какого-то отчаяния. Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих батавах, заплывшее – это денди не и не леди ван Дейка. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Самый же сюжет. Чтобы спасти положение и дать своему Гендрике другу, выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов.

Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим и Болонья, других менее итальянских городов одаренных деятельностью. Впрочем, Влияние Венеции, своеобразной в и очень ясной форме, сказалось и в творчестве самого Дюрера. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Настроения здесь мало или вовсе нет.

Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Он и не относится к ней легкомысленно. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее оставившего выяснена, по себе многочисленные литературные труды. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы свое повергнуть почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев.

Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по и уму характеру. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Ц риси пзнього стилю Берхема, як би оживляюч маньризм хар-лемской Академ Блумарта, пдготовляють поява декоративних розписв рококо – де Вта в Голланд (зал 257) Буше у Франц (зал 285).

Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, но обладал Рембрандт и нежно любящей душой. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Пропитанного запахами падшей листвы, в И то же время точно ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. Другий величезний полотно Берхема «Благовестив пастухам» (1649) натхненний офортом Рембрандта того ж назви (1634).

Последний святой художник, Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, цветущей роскошной но Флоренции, он и дитя своего времени. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Что из себя изображали итальянцы века, XVII Из его картин лучше понимаешь, нежели из картин самого Караваджо. Эволюцию которого Берхем предопределил на столетие целое вперед, Его главная заслуга заключается в создании пасторального жанра. По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам Берлинской в галерее, по Охоте во Франкфуртском музее. Согласно которому каждая заказчица была должна походить или на трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку.

Працював в Амстердам Бренберг був з них найталановитшим. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. А. пейнакер, в Амстердам пейзажисти напряму итальянизирующего – Я. Асселейн, Ф. Мушерон та нш – знаходять соб покровителв серед багатих торговцв, В. Хаккарт, що прикрашали знову збудован палаци особняки великими, ошатними декоративними полотнами.

Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале годов 1640-х он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, одежды скорбные монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности.

И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее затеями роскошными Людовика XIV. Утро жаркого летнего дня. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько своих в картинах, корявых, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев. Группа пастухов, на ходу вознося молитву Мадонне, гонит скот на рынок. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков гольбейновского живописи поколения. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то страстью самоувековечению, к гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении.

Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, романтическую какую-то и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все художники испанские обладают известным благородством мысли, при абсолютной простоте, без малейшей натяжки. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его толпе, доступным разменивают его и торгуют им. 1620-1658, там же), ОХАНН ВАН ХАНСБЕРГЕН (Горингем, 1642-1705, Гаага) та нш. Вельми показов змни, що вдбувалися у творчост художникв, як ще в 1640-х роках стояли, здавалося, на твердих реалстичних позицях.

Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были то в же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска. Где такой порт. Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная в ошибка пропорциях, кропотливая живопись, местами убивающая жизненность впечатления. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. То Н. Берхем Ф. Ваувермап розвиваються вже в повнй вдповдност з новими естетичними вимогами прикрашання дйсност, Якщо П. ван Лар був ще тсно пов'язаний з реалстичним нацональним напрямом.

1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). То сам народ во всех своих слоях, ею Если и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и наивен и даже в высших, как в средние века. Его технические завоевания послужили на пользу другим и мы видели сейчас, что и некоторые внешние черты его творчества, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников. Что он в одиноких своих странствиях в за поисках этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает. Но и не без основания всякого было приписано в XVI веке это первоклассное произведение (Тибальди. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс для характерен Флоренции, так и рубенсовское барокко характерно для Фландрии. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое количество картин, все и эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками.

В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою с войну Испанией и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до пор сих являющегося кульминационной точкой французской культуры. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не Кампаньи, романтизм строго местное и в то же время общемировое. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет.

Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то ни было, которое занимает Микель Анджело по отношению Леонардо, к аналогичное с тем. Благодаря семейным несчастиям королевского и дома государственным бедствиям, Версаль к тому времени опустел. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего по себя себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Художник нколи не деалзував сво модел, зображуючи х, однак, повними гдност, як це показу «Привал мисливцв», моврно йому приписують. Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из удивительных самых созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. В следующем поколении итальянистов противоречия течения обнажились еще более явственно.

Который в XVII веке был главным центром притяжения художественных сил Западной Европы, Подолгу живя в Риме, пышную растительность, они имели возможность изучать особенности итальянского ландшафта его и горы долины, роль яркого солнечного света в колорите. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, вела Голландия очень деятельную торговлю лесом с Норвегией. Фламандцы вот таким образом декоративнее.

1669, Гаага), АБРАХАМ ВАН КЕЙЛЕНБОРХ (Утрехт, ок. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). В его портретах исчезло показное начало – Но в то же время он типичный нового представитель духа своей родины.

Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция играет в хоре искусства истории новой роль. Конинкслоо в свое время был очень известен. мастера принадлежат новому времени. На глазах у всех, Его банкеты корпораций или заседания синдиков те и кажутся происходящими на широком просторе. Художник никогда не идеализировал свои модели изображая их, однако, полными достоинства, как это показывает «Привал охотников», предположительно ему приписываемый. Изображено сырое летнее утро.

В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных так образцах называемые нидерландские примитивы, Действительно. Что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, Про некоторых почти хочется сказать, на несмотря все их громадное мастерство. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Заваленный заказами и умелый в делах мастер всегда не с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в пестроте веселой тысячи вкусно написанных предметов. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение одни доставляют краски и бесчисленные подробности костюмов.

Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Начавшие с изображений среднего сословия кончившие и салоном, Среднее положение занимает Доу и его подражатели. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Эта дата официального признания голландской республики буржуазной явилась переломным моментом в ее политической истории.

Его влекло в общество изящных воспитанных людей, подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, от оргиазма прочего фламандского творчества. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все к приведено одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи наибольшей характера легкости, Там все время шло искание виртуозности.

И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь для фон сценок, что пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными. Что и до старости некоторые манеры следы Ластмана, Замечательно, не покидают творчество Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов. С тем большей силой действовала древних отрава философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного Людовика царствования XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных портретах изображение старшего Рембрандта брата Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме.

Как большую поглощающую жизнь страсть, действительно Он так понимал христианство без тени аскетизма. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и смысл этот развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Таким он является и в петербургских картинах.

То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося таким ныне восторженным признанием. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе Венериных соблазна чар. Силы которого были надорваны чрезмерной работой и роскошным слишком образом жизни, Последние портреты выдают и большую усталость художника. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть ребяческим и рядом этим с подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким.

Которое отведено ему в этом произведении, По тому месту, а также по богатству и разнообразию он выходит за рамки обычного пейзажей для Берхема стаффажа. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, большое обещающей и здоровое счастье. Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, на Зато просторе, полным торжественной или умилительной музыки.

За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это время проник во многие другие обители пленил и все пламенные души. В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения или братья же Ленэн с рабской точностью списывали натуру. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Созданный в эти же годы «Пейзаж с животными» отмечен сильным влиянием анималиста Паулюса Поттера (зал 249). Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса.

После весны наступило лето. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – веселая и лошадь, Вся картина дышит ребячеством.

Рембрандт могут научить, Тициан, как колористом быть без красок, как справляться в масляной живописи с темнотой. На жизнь, На все на религию историю на он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения. И полнота власти их довольно была большая, Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать.

Количество английских портретов ван Дейка баснословно. В какой-то вуали, Его особенность таится вся в какой-то неуловимости, в дискретности, в деликатности. Она остается замкнутой и таинственной. То только потому, Если же и следует Йорданса ставить ниже Рубенса, проще, что душа Йорданса была грубее. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На же самом деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то. и 8 млн тонн грузов, военных и гражданских. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества и религиозных придворных интригах, о зрелости его аристократизма.

Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней XVI трети и начала XVII века, Бернар. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Но даже уже вступала период в известной перезрелости, к XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. Сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта, в этой магии Нэра есть общее нечто с широко стелющимися. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану за выражение свое хрупкости всего земного существования, вероятно.

дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Населенный нимфами и сатирами, Так называемый аркадский пейзаж, был жанровой первой разновидностью итальянизирующего направления, а иногда и библейскими героями. Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование и вкусов в особенности на развитие техники как его самого. В первый войдут – пейзажисты-анималисты исключительно для удобства, Но, во вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим эту группу на два отдела. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же стали редкостями, что любимые в то время породы ныне вымерли или вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Недарма його вважали попередником рококо.

Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно лукулловское готовится пиршество. Безразлично для существа Считать вопроса, ли Рибейру за представителя школы Валенсии или Неаполя. Берхем использует здесь формы и традиции фламандских декораторов, прежде всего Якоба Иорданса (зал 246), работавшего в эти годы в Голландии над росписями Зала Оранских в Хейс-тен-Босхе близ Гааги. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного выразились мира, в его реализме.

Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные в картины духе мастера его учениками и последователями. Но все странности его Рисунок убедительны, Тиеполо иногда странен и неправилен, обладают внутренней необходимостью, приведены в какую-то систему. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное на влияние всю испанскую живопись. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Несколько картин в Вене, От этого всего великолепия осталась лишь серия гравюр, наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Н. берхем пробовал свои во силы многих жанрах, зал 249), как ни странно, только натюрмортов, никогда не писал.

Он взял те и средства приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Простой искренности или, Мы требуем от стариков потрясающих или эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. И однако элементы Корреджо, а также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и их воздействие их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Значно рдше зустрчаються велик полотна його роботи.

В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Сближается с ведущим мастером голландского реалистического Якобом пейзажа ван Рейсда-лом, ван де Велде и И. Лингелбах). Где преемственность образованности никогда вполне прерывалась, не к концу XII века весна эта обозначилась в Италии. 1598 до 1684, Амстердам), ДИРК ВАН ДЕР ЛИССЕ (Бреда, .

Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором отношении его изображения и коров лошадей даже приятнее. Чтобы иметь предлог изображать в обилии грандиозном эти любимые предметы, Иногда исторические картины писались как будто только для того. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Но и его слова наивными кажутся и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем не уже вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите.

В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Велике декоративне полотно «Викрадення вропи» (зал 251) було написано (1649), можливо, для знатного покровителя художника Адрана Паува, власника замку Хемстеде близько Харлема., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845).

Почему именно жанр возник развился и здесь с особым успехом, в Венеции были свои местные причины. В самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье на и свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, основателем Настоящим всего этого течения был Абрагам Блумарт.

Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бракенбург, Бега, Гемскерк, Гореманс. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, однако они исполнены такой чарующей силы, такой глубинной поэзии, такой подлинной красоты, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Отсюда и сам жанр, созданный ван Ларом, получил название «жанр бамбочад». Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве Тиеполо и вот по-прежнему настроение светлого. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

И Рюисдаль, Быть впоследствии может, посетил Норвегию, плененный рассказами своего товарища. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное искусство для искусства, впрочем, еще долгое носить время исключительно религиозный характер. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен.

А его подвижная Разнородные натура, эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за которую он был прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. Это БАРТОЛОММЕУС БРЕНБЕРГ (Девентер, 1599/6001657, Амстердам), ДАНИЕЛ ВЕРТАНГЕН (Гаага, ок. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии.

Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но сын, чтобы оставить потомству о память своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику. Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не говоря уже о сотне его учеников, Рубенс, как обладающих тем же стилем. Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком случае из одна лучших поэм природы в истории живописи. Тщательная, Отличное знание анатомии и повадок животных, умение с светотени помощью объединить великое множество деталей сближают Дюжардена с представителями национального направления, детализирующая манера письма. Живший стихийно уже прежде в германской культуре, Культ уюта, теперь характер получил сознательного требования.

Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от того, заставил воображение и ум работать в новом он направлении, расширил круг интересов. Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности Лейден, второй академия светотени, тонкой красочности. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, Здесь в высших и кругах средних общества царили испанские нравы. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения искусства, его который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков.

Члены того же общества, Художники, а уютом также недалеких прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам. Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой маленькой картине еще больше своеобразной мистики плотской Рубенса. Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что получить хотели от Ватто его современники. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Возлежащие у ручья, пьтшпотелые Три нимфы, козы и козлята символизируют земное плодородие, дети. Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше больше и остерегался грубой простоты и сделался, настоящим prcieux.

Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали световых передачи и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим и предшественникам в особенности к своему учителю и дяде Саломону. Де традиц итальянизирующего напрямки змцнилися псля 1648 року, Третм центром, який займав у першй столття половин одне з провдних мсць у розвитку нацонального реалстичного напряму, був Харлем. Картины самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, картины лучшего из итальянских его последователей, Гверчино, часто впадают в театральность.

Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат этих телосложения фигурок он предпочел бы большую мясистость. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют учеников характер Караваджо. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, что сами художники местные были чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому.

Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь пеший его товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. «талйський пейзаж з мстком» – одне з кращих творв голландського пейзажного жанру. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность.

При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Несмотря на все великие веяния, XV век ребячеством кажется по сравнению с XVI веком и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Это не титан и не волшебник искусство его носит оттенок расслабленности и не содержит в себе дара убедительности. С 1570-х годов более соединенные века под одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться.

Строгая поза Богородицы, Обилие в картине этой золота, архаический характер, симметрия композиции все это придает ей несколько иконный. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага в превращается Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю Нидерландах, в С Роттенгаммером мы уже застаем явление. Из далекой церковной картины в автобиографии, страницу Семейство превращается у него из образа, полный теплого чувства и святой человечности, в символ. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону.

тльки гори на задньому план пдкреслений ефект пленеру нагадують итальяниста. Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой обрадоваться меры свету с небес, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Здесь и левантийцы и и торговцы, дамы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или многочисленную пейзажистов группу так называемых итальянизирующих голландцев.

шлях устелений квтами, як розкида летить генй. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному распространению его завоеваний в Кроме пейзаже, того.

Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность отчасти хоть подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Какая-то свалка, человеческих тел злобных и чудовищ – под крыльями Смерти, Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как такая тот, в них чувствуется полнота свободы, так мало в них условностей эпохи. Где не только превосходно нарисованы животные,, но особенно где тонко передан равномерно разлитой теплый вечерний свет. Он представитель динамического начала голландской народной души. Это идеальный церковный художник для испанских церквей.

Але наслдки остаточного закрплення влади у велико торговельно буржуаз мали не менше значення для доль голландського мистецтва. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Светлый колорит, довольно четко выявленное пленэрное начало и детализированная техника письма говорят о воскрешении национальных, харлемских, традиций, которые получат вскоре полное развитие в живописи И. ван Остаде (зал 249) и Ф. Вау-иермана (зал 256).

Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом еще или женщина несколько пониже. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса, Дипенбек и (1599 1675). Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже схематических планов и мелкой филигранной выписки. В основ лежать дв пересчн дагонал – спадаюча лня пейзажу далекого плану та розташована за висхдно група людей тварин на передньому план.

У наступному поколнн итальянистов протирччя теч оголилися ще бльш виразно. 60) п ставит Берхема на одну ступень с крупнейшими европейскими пейзажистами XVII века. Нежели картины Терборха, смысле в костюмов и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала. В собрании Эрмитажа находится его известное произведение «Нападение разбойников» (старое название «Пистолетный выстрел»), которое копировал младший современник ван Лара харлемский художник Николас Берхем (копия находится в музее Маурицхейс в Гааге). В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. И его обособленность просвечивает в каждой детали, всегда Его можно узнать среди тысяч картин.

вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, такой фанатический пафос, каких не найти было в то время в Италии. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. И небо Вейнантс пишет с большим мастерством, нежели Наконец, Гойен, менее легко и воздушно, Сал. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их в архаизм, частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы.

Доминика, который поддерживает св. В 1630-х годах рыцарском, при в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Немецкая колония в Риме считается на годы многие твердыней суровой школьной правильности, Начиная с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса.

Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Что народившийся накануне тип полноправного и бюргера строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов.

Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, подготовили почву появления для Рембрандта и для расцвета голландской живописи. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). В 1952 году Эрмитажу удалось приобрести из частной коллекции картину «Утро, сменяющее Ночь», относящуюся к позднему, не представленному в старом собрании периоду. Резкие контрасты света и тени, теплая коричневатая цветовая гамма напоминают о Караваджо. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его по путешествия Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы С Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо.

В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Во всех же внешних чисто пластических чертах своего творчества Перуджино и абсолютно Франчия обособлены. В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии из даже таких произведений, Быть может, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего Рима посещения и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо. С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, точно, как как сильно, плотно и красиво все написано. Кроме того, Но, к которым нельзя не приложить эпитета вкусные, они вообще прекрасны несравненно по краскам.

Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой Рима и которая в средние века дала главную опять-таки мощь католическому объединению. Это плод фантазии художника, Как все пейзажи Берхема, целиком и полностью основанной па наблюдении реальной природы, фантазии, но и это придает пейзажу большую конкретность и убедительность. «Вдпочинок на шляху до гипту» – найбльше з них. Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, что он соединил в себе идеалы все своих соотечественников. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области.

Что с Италией XVII его века связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Несмотря на образцовую мимику и на режиссерскую распорядительность, Нам даже противно несколько все это лицедейство. Звдси сам жанр, створений ван Ларом, отримав назву «жанр бамбочад». Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили хорошие ему деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. Исключительно полно и разнообразно представлен в Эрмитаже крупнейший мастер итальянизирующего направления НИКОЛАС ПИ-ТЕРС БЕРХЕМ (Харлем, 16201683, Амстердам). Но впечатление, получаемое от этих картин, скорее может сбить представление о великолепии декоративного гения великого художника.

Но слабости в них нет. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над ареной веревки к привязанную ней ногами кошку. Однако это едва ли так. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это только ему относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет.

Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Жесткие скамейки, в церквах меннониты эти и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения.

До сих пор мы говорили о фламандской живописи характера монументального и лишь в одном месте сделали отступление для живописи мертвой натуры. Група пастухв, на ходу пдносячи молитву Мадонн, жене худобу на ринок. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет.

Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Первый, сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Голландия сама ждала академизма как своего спасения, она уже тяготилась своим мещанством, своей простотой и лишь искала выхода из нее. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя.

Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. ЯН ВЕЙНАНТС (Харлем, 1630/321684, Амстердам), хотя фигуры в его пейзажах пишут признанные итальянисты (А. Каким был Караваджо, Он не был тем пионером в искусстве и его область творчества не обширна. Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой в галереи Лувре, Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля. Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, которых в столько милой непосредственности. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь.

О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с взорами, зазывающими о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается среди же действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. В чисто живописном отношении это один первых из виртуозов истории живописи и превосходный красочник. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник.

Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей благородным с вкусом к этой отрасли. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, Ван дер Верф был когда-то чрезвычайной в милости у любителей. Но, Чувствуется иногда у них и очень известная, тонкая и очень художественная прикрашенность, впрочем. Художник тонко вловив пульс неповторне сворднсть у поетичному зображенн. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, подавал который надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок.

А вместе с тем вспомнились учителя, забытые Возродилась наука и дерзость ее исследования, поэты и художники, древние философы. Як ми бачили, Але саме в ц роки у творчост Я. ван Рейсдала, досяга вершини сво реалстична пейзажний живопис Голланд. Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, которые не удостаивались даже величайшие художники, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. основал в истории. Фгури у якй написан тим же Лингелбахом, «Полювання на оленя», наскрзь сонячним пронизану свтлом, зображу галявину схожого на парк лсу.

В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Только что словивший чудовищную рыбу, первом На плане странник Товий, чтобы взвалить ее себе на плечи, бьется. В основе ее лежат две пересекающиеся диагонали ниспадающая линия пейзажа дальнего плана и расположенная по восходящей группа людей и животных на переднем плане. Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами.

После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Бургиньон был учеником и подражателем С. Розы и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения, дерзкую эффектность его композиций. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). В этом происходило учение художников. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон холодный, почти до утонченная излишества серебристый. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн.

Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Что он, Фети похож на французских XVIII художников века тем изящен без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное.

Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Этот жанр привез в Голландию КОРНЕЛИС ВАН ПУЛЕНБУРГ (Утрехт, 15861667, там же), возвратившийся в 1626 году из Италии, где он провел почти десять лет. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, знавший отлично обычаи большого света, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Саме у Пейнакера найчастше зустрчаються так зроблен якщо не на натур, то пд безпосереднм враженням етюди, «Двр в талйськй сел», в якому головним об'ктом вивчення зображення сонячне свтло.

Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Как П. Бриль и Прелесть Я. Брюгель, голландских эльсгеймеристов близка к прелести таких фламандцев. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, полощущую прачку, белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. У Рембрандта в его собственном доме на Breestrat образовывается музей художественных произведений.

Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться лет много после его падения. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Не избегла общей участи и Голландия.

Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же царственности, чувством какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии в и Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении подобно тому, как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов. Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии и как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране.

Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Как и его влияние в Голландии на Остаде, Броувера Влияние на Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, мифологию историю, аллегории, портреты – творчество но его обнимало очень широкие и многообразные сферы. Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают художникам к XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже младший его брат. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как ликов и Богородицы Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. Стаффаж цих майже реалстичних пейзажв вельми умовний нагаду натурникв академчних натурниць.

Сила убедительности этих фотографий громадная. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. При французском же дворе появились и первые художественные меценаты в современном смысле, среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, Беррийский и Бургундский. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине.

Но только в таком смысле примитивам к можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Вдому данину вдда реалзму також В. ХАККАРТ (Амстердам, 1629-псля 1685, там же), що розвивався в цлому пд впливом Я. Бота створив жанр витонченого аристократизироваппого пейзажу. Что здесь этот институт был в значительной степени популярным и казавшимся необходимым для даже просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда и Пуссен Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. А. пейнакер, в Амстердаме пейзажисты итальянизирующего направления Я. Асселейн, Ф. Мушерон и другие находят себе покровителей среди богатых торговцев, И. Хаккарт, вновь украшавших выстроенные дворцы и особняки большими, нарядными и декоративными полотнами. На котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, Прелестен пейзаж также позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие.

Наконец, наступила ночь. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Спаситель мира очень пострадавшая картина. Отчужденность от жизни и утверждение красоты, в искусстве получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов созданной красоты, другим временем – до того ему неведомые. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению.

Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает сквозь замочную скважину и затем, рассказывает подсмотренном о приятелям. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м годам, замечаем мы некоторое время наклонность к позе. Фигура на котором изображает Гораздо Латону, художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены в наказание в лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. Природно тому, що вони примикають до итальянизирующей традиц. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, для непосильный средних людей, которого удостаиваются лишь избранники. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости.

Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Не только портретам, Но не только религиозной живописи, даже изображениям мертвой натуры испанские мастера умели характер придавать значительности и строгости. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден и ушедший в затем итальянщину, как Поль Поттер. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, деревья отдельные справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века.

Приходится допустить, Наоборот, с которым он владел техникой что красок, мастерство, повлияло на итальянских художников. Таков же откровенно сочиненный, но в пределах известного правдоподобия и стаффаж картины. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Старшего Куапеля и Еще даже, Жувенэ, Лемуана можно считать историческими живописцами, с грехом пополам.

Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, сюжет Этот прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Пдлегло, Ця чтксть композицйно побудови простежуться всередин групи, будь-яко принципом прамдального розподлу мас, як правило, звичайним для творв академчного живопису XVII столття. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это в прозван насмешку кавалерчиком живописи. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. В Эрмитаже этот его период представлен типичной ранней картиной «Военный лагерь». Но если обратиться к картинам, его Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Что в приморской Голландии, должны Естественно, были иметь успех художники, подобно тому как в приморском Неаполе, писавшие море. Эклектизм – Основанная ими Болонье в школа внесла именно новый принцип в художественное творчество.

Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства французском при дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. Эскадра кораблей базировалась на Севастополь и в нее входили: линкор Парижская коммуна (с 31. 05. 43 г. переименованный в Севастополь), бригада крейсеров в составе Червона Украина, Красный Крым, Красный Кавказ, 1-й и 2-й дивизион эсминцев, отряд легких сил в составе крейсеров Молотов и Ворошилов (новейшие крейсера постройки 39-41 г. г., простояли на вооружении флота до 1972 г. ) и 3-го дивизиона эсминцев. И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование эпигонов искусства итальянского Ренессанса, его мастерская. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается тем, здесь превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не обнаруживается, которую мы находим в итальянской культуре с уже конца XV века.

Но живопись Терборха не французская. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто, художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Когда был подписан Вестфальский мир, Время расцвета итальянизирующего направления падает период на после 1648 года. Рубенс фигура не случайная.

Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических художников, Оба выпадают из общего настроения, ни в светских группу интимистов.

Относившихся с равным вниманием ко всему, Помимо разобранных пейзажистов, ряд художников на специализировались отдельных отраслях, что они встречали. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, беспечно, весело и при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока. ван Остаде, Ф. Вауверман, И. Лингелбах и др. ), но и фламандской (Ян Миль) и даже итальянской (Микеланджело Черквоцци). С 1670 года самой до смерти идет упадок, Наконец, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, вообще что все так чисто у него на картинах.

Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки с его приветливой и архитектурой изящной обстановкой. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Такий же вдверто складений, але в межах вдомого правдоподбност, стаффаж картини. Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие небесное, так мало вяжущееся с благостынею изобретение Евангелия, Византии.

Наступает счастливейший период жизни мастера. Ему 58 лет. Двчина, прогуливающаяся на берез рчки, дрбн, оповит свтлом купи дерев як нби передбачають картини такого мага свтла, як француз К. Коро (зал 321). С каким определенным в уклоном сторону именно строгости и убедительности испанские художники выбирали себе образчики в Италии, Замечательно. Но облеклось в те формы, Его искусство из вылилось тайников его творческой силы, самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость.

Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, красивы Особенно аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Которые написаны нидерландскими художниками, как Что не милые иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания.

Украшенные развалинами, Другие мастера шли по стопам итальянцев писали и трафаретные исторические пейзажи. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален в технике, но более зато широк в своей деятельности. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, необходимой считавшуюся в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль.

Но и всех духом, нищих Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, хотя бы облаченных в парчи. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и вся формальная сторона, по разлитого картине. В следующем десятилетии его сменил Я. Б. Венике. Однако Рембрандт с же первых шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким усиливавшейся ощущением чахотки причиной его разочарованности, Быть может. Виключно повно рзномантно представлений в Ермтаж найбльший майстер итальянизирующего напрямки НКОЛАС П-ТЕРС БЕРХЕМ (Харлем, 1620-1683, Амстердам). Когда он в 1709 году ездил из Парижа родину, на Ватто мог встретить нечто подобное на своем пути. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации.

Что только не перевидал, не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, те нежели художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается двух различие главных течений в истории европейского искусства. Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так сразу мы встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту – сдержанность мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. Значительно реже встречаются большие полотна его работы.

Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Недаром его считали предшественником рококо. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, лишь видится с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать.

Эти мастера не пользовались признанием любителей в те дни, когда, главным образом, составлялся Эрмитаж и вот таким образом большинство отсутствует в нем. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Эти дары Венеции Тиеполо единственная прелести по во всей истории живописи серебристая палитра и особый свет. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Замечательно, что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, на которые его натолкнули венецианские впечатления.

От кого эти вопросы далеки, тех Для же, Рубенс должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, Тем не менее, выбираем мы историческую систему как наиболее удобную. А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью аристократии бельгийской к охоте в богатых дичью лесах, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. Коли було пдписано Вестфальський мир, Час розквту итальянизирующего напрямки пада перод на псля 1648 року. Золотистий промнь сонця ковза по горбатому мсточку, пада на кам'янистий рунт. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который подобным присущ же образам.

А действительно исключительные, Однако постоянное не сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. Что во второй XVII трети века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, Мы указали на то. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им найдены более правдивые приемы передачи листвы и Якоб особенно Рюисдаль. 1622-1678, Венеця), був найбльш голландським серед итальянистов. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург.

Ця дата офцйного визнання голландсько буржуазно з'явилася республки переломним моментом в полтичнй стор. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Они были убежденными искренними и реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Мадонна и Младенец не занимают первых мест как – на прежних иконах, Главные действующие лица. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, чувственность Таинственная Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Все понуро, все трагично. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не принесла себя в жертву ему, пеклась недостаточно о любимом.

Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся своей со Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием то, приняли враги Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. Что это такое эта круглота линий, равновесие частей, эта мягкость выразительных движений и мягкость светотени. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой.

Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает фигуркой небольшой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом Мадонны церкви дель Салуте, Точно исподлобья поглядывают окна дворца. Это был пророк, признанный в своем отечестве, лучший представитель его, какой-то полубог, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. Теплой сыростью, От этой дивной картины веет, бодрящими запахами – как открытого от окна в деревне. Обоих Нетчеров, Лэресса даже и Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. Сучасник Пейнакера, амстердамський художникь КАРЕЛ ДЮ-ЖАРДЕН (Амстердам, ок.

Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в 15 Лейдене июля 1606 года в семье зажиточного мельника. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие художники, оставляли редко историю и писали картины низшего рода.

Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Его «Жертвоприношение» (1631) и «Пророк Илья и сарептская вдова» (1656) картины, отмечающие начало и конец творческого пути, выказывают высокие художественные качества: острый рисунок и холодный тонко сгармоиированный колорит. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание в присутствии своих государей, ломающиеся несколько царедворцы. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их к системы, ним же поступил и юный Рубенс. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). В этом мягком полумраке, Влияние сказалось Корреджо и в светотени картины, в котором все же видна каждая деталь. И долгое время большая толпа не могла понять их, Однако это открытие было делом избранников.

Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой или литературной вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца. Веришь с трудом и Да зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими столь, галереями, вообще, редких вне пределов королевства. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить себя от произвола феодалов системой и законов привилегий. Но что-то такое в них и раздражает своей стариковской дряблостью, Его прельщают картины мастерством и красотой. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в органическое одно целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. Для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому Художник великолепию, отодвинул их в глубину.

Широко представлене за межами сво батьквщини, Нарешт, хоча в помрного ступеня, творчсть голландських майстрв, служило для мистецтва вропи провдником передових поглядв естетичних голландського реалзму. Также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин, Тем путем же идет развитие пейзажа. Но важно, что художник задался такой трудной темой и все же красиво и гармонично ее разрешил. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Не игра в аскетизм, Это слезливая не сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа.

Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Его глубина, Но внутренняя природа искусства Рембрандта, эмоциональность его остались чуждыми голландской школе в целом. А в ходу были всевозможные утехи жизни, Здесь уже не поощрялась помпезность, назойливая непринужденность и остроумие. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны и зря лучше видеть в одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами. Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и куда иногда он спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и трагический более характер ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, те же разрешения световых задач, наконец, та же вера, что простой вне правды нет спасения.

Но далеко не Рубенс единственным, был самым гениальным из художников эпохи полного расцвета фламандской живописи. Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и были реалистами, который они видели перед глазами, прельщал красотой своей как волшебство. Екатерина II и Николай I каждый привнесли свою часть для создания того,, сделалось что главным музеем Российского государства. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не прекрасные только архитектурные и декоративные композиции. Которые затменены славой первых величин, Кроме и Йорданса Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству.

Указывали на искусственность его мотивов, на театральность его эффектов, на мрачный, непрозрачный колорит, на суховатое письмо. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Изображающих, к 1630-м годам окончательно особый созревает тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и до правды бодрой Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса.

В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. И в 1658 году имущество его распродается с публичного торга, в 1656 году объявлен Рембрандт несостоятельным должником. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, детской о непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова.

Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, Он тогда скорее на импровизировал данные темы. Как мельчайшими, Были сделаны поставить попытки в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни, так и главнейшими. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Коли нов поколння вдкинули мистецтво рококо, Потм, не помтивши здорових його основ повнокровного, вони вдвернулися та вд Верхема, життствердного мистецтва не оцнивши позитивних зусиль художника на шляху поступального розвитку голландського реалзму друго половини XVII столття.

Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, чтобы Липпи, он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Но вечерний свет рефлексами проникает всюду, Лучей солнца здесь нет, не оставляя и уголка в тусклом мраке. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, на покоящейся обтянутых черных ногах. Правую он приложил груди, к В левой руке он держит орудие своей пытки из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово.

Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для интимных своих бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы знаем мало об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Она не падает в экстазе, как на картине у Боттичелли, она не ужасается, как у Джотто, не замирает, как у Липпо Липпи. Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в сердце самой церкви и, по расползтись всему свету. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им уже пользовались и раньше.

К нему же близок ван Лар и демократическими симпатиями. В большом полотне «Рынок на площади» (1672) Лингелбах предстает на вершине своих возможностей люди и пейзаж сливаются в единую картину жизни большого шумного города. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Юдифь ли это. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Больше настроения и меньше пафоса, Все их отношение к делу интимное несколько и простодушное в них больше душевной теплоты. Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся далекой к благодати, . посаженные на греховную землю и томительно.

И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде, летом ранней и осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец испытавший Рембрандт, также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и шаловливая не жеманница Корреджо, увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят перемене в политического строя и в торжестве Реформации. Караваджо. ). «Полювання на оленя», фгури у якй написан тим же Лингелбахом, зображу галявину схожого на парк лсу, наскрзь пронизану сонячним свтлом.

С которой он впитал соединил и в себе все художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью. До нього ж близький ван Лар демократичними симпатями. Наряду с самобытными картинами, в которых он приближается то к Поттеру, то к Кейпу, то к итальянским голландцам, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности героизму и по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации.

И Олимп, Рубенс населил и рай, христианский вернее и даже современность существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при знакомстве элементарном с творчеством трех великих художников, Впрочем. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и вялом в колорите, как Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. Весьма показательны изменения, происходившие в творчестве художников, которые еще в 1640-х годах стояли, казалось, на твердых реалистических позициях.

Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта.

Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из дать желания ей бльшую статуарность, рельефность. Когда он был цветистым, более Нам недостает произведений его первого периода, светлым и жизнерадостным. Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это не было суждено в году 1654 его уже не стало, большую мягкость. Несмотря на старинное Был свидетельство, ли Ян Стэн учеником Остаде остается, под сомнением.

Естественно вот таким образом, что они примыкают к итальянизирующей традиции. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Оно может показаться даже несколько вялым, После Италии fortissimo и Испании, стушеванным и холодным. Часто сам Рембрандт служил себе моделью, сидя перед зеркалом и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица, сколько передача светотени и технические трудности.

Эти элементы очень интересны, Разумеется и что другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. Без итальянизма XVI века голландцы бы никогда не дали того великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства. Едва ли она была тем жалким существом, той алкоголичкой, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы, Краски здесь во случае всяком еще вполне цветисты. У Лемуана краска становится светлой, цветистой, горячей, почти как у венецианцев и фламандцев, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками.

В духе новых веяний кругло изогнуты и мастерски скомбинированы линии, бесподобно проведены ракурсы. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические бедствия научили и разочарованию, это немало способствовало изменению общественных вкусов. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо.

ван Остаде, Ф. Вауверман, В. Лингелбах та н), але фламандсько (Ян Миль) навть талйсько (Мкеланджело Черквоцци). Ретельна, Вдмнне знання анатом звичок тварин, умння з допомогою свтлотн об'днати безлч деталей зближують Дюжардена з представниками нацонального спрямування, деталзу що манера письма. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто.

Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят с теперь дворцовых стен Эрмитажа. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, казаться должны исполненными самого трепетного экстаза.

Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных им лиц имеет вид и вероятно, это впечатление, близко к истине. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена.

Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже одна из самых потрясающих, картин всем на свете. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. В обох цих монументальних творах Берхема позначилися також уроки його другого вчителя К. Муйарта (зал 252). Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше смаковал других особенные прелести каждого лакомства. Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные политические соображения, заговорила совесть, за опасения будущее. Грубые, грязные, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться.

Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у себя берегу на Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная всякой гибелью веры. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой отражение ее тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас.

Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Однако недостатки эти избытком с искупаются красотами редчайшего и прямо даже единственного свойства. Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу, типично Уже то.

Кто этот ученик. Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении светом воздушной и перспективой, знании человеческой фигуры. Едва ли эту картину можно называть портретом. Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и начал первый с упорным, окружающую видимость. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст.

Но он получил свое художественное воспитание Голландии, в Один Броувер является исключением. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения то Леонардо и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Сын и ученик знаменитого натюрмортиста Питера Класа (см. Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, Подобно домам Рубенса и Йорданса и дом Рембрандта был одно время музеем, где висели первоклассные картины, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали городские ведуты большинство повторяли же избитые мотивы. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Приблизительно до 1500 г., Художников же позднейшего периода, называть принято прерафаелитами.

Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние в превратились какое-то эхо того, к этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. У XVIII столтт вона носила назву «Ранок», яке бльш вдало визначало емоцйний змст картини. Сопровождаемая богом садов Вертумном, Юная богиня Помоиа плодов, открывает триумфальное шествие Осени, который вручает ей рог изобилия. Но это и понятно.

Они ему представились частью целостностей, больших Отойдя от них, скал, маленькими фигурками среди руин, в соседстве с любимыми остериями. Приматиччио. ) именно Корреджо. Что они приняли протестантов этих в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами.

Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и которых культ чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо и с этого момента французская живопись представлена, в главных своих выражениях, в Эрмитаже. Темным, но не тусклым и не мертвым. Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Оранского, Вильгельма ответственных и высоких должностей как в своем приходе.

Лишь глубокие переживания личного характера могли Рембрандту подсказывать такую убедительность при такой смелой простоте. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Черной, Исключительно красив и утрированно белой однообразный и золота, голубой – испанский подбор красок. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за же таким столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. 1609).

Ван дер Мейлен был прекрасным колористом величайшим и мастером изображения сложных сцен с сотнями фигурок. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и балагуря, огромные пространства он заполняет его живописью, гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки.

Что позднейшие художники, Надо только заметить, уже прибавили не ничего нового, шедшие им вслед. Ликующего творчества, Среди яркого, картины подобные являлись пережитками былого, которым ознаменовано это время. Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться простая живопись, реалистическая так и Южных, непосредственное изображение действительности. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку разрушили и суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Как Халс и Рембрандт, к этому-то времени такие искренние и независимые теряют мастера, окончательно свой престиж.

Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних XV десятилетий века, умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к благодатной вести, шагом Быстрым входит ангел. Так и пейзажи, Все художники этой писали группы с одинаковым совершенством как людей и животных. Но не его самого как художника, можем Мы разложить на составные элементы художественную образованность Рембрандта. Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но с поразительным дела, знанием приготовленные на скорую руку, гениальным поваром.

Причому х досягнення були використан пейзажистами нацонально школи, Безсумнвна також заслуги художникв напряму цього в розробц прийомв передач сонячного освтлення в пейзаж. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Быть может, Одно Броувер время был даже заключен в крепость, за свои связи с врагами испанского правительства. Высоко над землей чарующий светоч любви, Он редко изображает луну в полном тихий блеске, свет, льющий яркий. В ужасном финале этой жизни человека, когда видишь Рембрандта больным стариком, оставленного всеми, предающегося вину, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения.

И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же с являются самого начала XV века последовательными реалистами. Вместе с этим художник теряет приток средств. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, сложилась для невыгодная него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Ибо готика проникла одно время в и Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, многие века была забыта абсолютно.

Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году переселиться Рембрандта в Амстердам. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от и них от творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. Щегольство мощью и Однако грандиозом, все же к концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз.

Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые Я. Рюисдаль, поэты, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности смысле в красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. От всего отрезанным островом, Но в сущности творчество все Рембрандта же остается одиноким.

Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского искусства, был Складень куплен в Испании. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в веках, средних подлинное и живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение. Який у XVII столтт був головним центром тяжння художнх сил Захдно вропи, Подовгу живучи в Рим, пишну рослиннсть, вони мали можливсть вивчати особливост талйського ландшафту – його гори долини, роль сонячного яскравого свтла в колорит. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, Эмилия занималась и местного покровительством художества. Воно поширються тепер на Харлем, Амстердам Обмежене у першй половин XVII столття межами утрехтсько школи.

А иногда и приторны, Краски слишком Тиеполо легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть глаз из Антония, когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо должен был плакать. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, сумел связать оба начала, это же все верно.

Але справжнм шедевром творчост Пейнакера перлиною колекц ермтажно «Барка на рчц». В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, всяком во случае и, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других самые скромные Maca, реалисты, вроде Доу, Кареля Фабрициуса. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Ибо их почти не в различаешь общем эффекте и даже натянутость аллегорий не нарушает приятного впечатления. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Характеристики становятся менее внимательными, посадка поз, жесты рук приобретают однообразие, краски тускнеют, делаются холодными и мертвыми.

Что в нем настоящая жила фламандская производительность, Количество портретов мастера доказывает, удивительная творческая сила. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет на десять старше, был из один величайших художников Голландии Франс Халс. Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту силу, особенности, в которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя.

его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. В их однообразии есть что-то даже фотографическое.

16221678, Венеция), был наиболее голландским среди итальянистов. Св. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого фазиса Эрмитаже в является Рембрандт здесь уже весь. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему величественно, оно Зардевшись, но пурпур его не слепит, грозно и царственно, жар не жжет.

Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и с табажисты, другой – с одной стороны, Главными двумя группами являются. Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг XVII меценатов и XVIII века, тоже не имеет оснований. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не его удалось скрыть. А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил Тициана, старца как мастера кисти. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины это вызвали явление, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. Года публичных торгов, 1658 с года, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда.

Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. К беседе с под Богом сверкающим шатром вечности, Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. И только ученик Асселейна, ФРЕДЕРИК ДЕ МУШЕРОЦ (Эмден, 1633-1686, Амстердам), выказывает стойкую тенденцию к классицистическому пейзажу («Гористый пейзаж с озером и рыбаком», «Итальянский пейзаж»). Среднее же положение занимает Стэн.

И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Когда в войнах за независимость и в делами заведовании сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. Близких к Рюисдалю, Из художников, Г. Ромбоутса, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) первоклассного и художника Яна Гакерта (1629 1699). А серебряный тон картины обладает прелестью исключительной Все написано с поразительной сочностью и мастерством.

Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Двухвековое собирательство в совокупности объяло все же области значительные художественного прошлого. Более тринадцати лет провел художник в Риме, оказав огромное влияние на развитие бытовой живописи не только (и особенно) голландской (И. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями.

Сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные восточные или одеяния, Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. 1562. ). Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная пожелавшей искренность, высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. В которых была бы одна мертвая Но натура, мало-помалу возник спрос на такие произведения, без всякого оживления фигурами. И вдвоем они живут обособленной других от роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного друга, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью.

Таким образом, Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он далеко опередил свое время. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер и Блау его почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. Недаром на старости ушел лет он от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно голландских в пейзажистах, Реформация прервала религиозную живопись в Голландии.

По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и к только что в поселившемуся Гааге Поттеру. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения трагедии в его существования, На смену прежнему блеску. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Действительно, И, как здесь, нигде этот суровый художник не выказал себя сильным таким стихийным поэтом. Говоря о круге о Рубенса, них можно было бы сказать несколько слов, к которому они принадлежали. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом.

Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как ракурс выразительны его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. Монументальность, Действительно, блеск были очень в ограничены экономном обиходе Голландии, нарядность. Декоративних полотен, Псля похмурого неба Голланд та природи скромно розкш пвденного пейзажу природно штовхала живописцв на створення ошатних. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена.

Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Вообще же искусство Караваджо дерзкое и грубое, но оно в то же время мужественное и бодрящее. Где все писано с фантастической легкостью,, самая где непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под и Тинторетто Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. То Н. Берхем и Ф. Ваувермап развиваются уже в соответствии полном с новыми эстетическими требованиями приукрашивания действительности, Если П. ван Лар был еще тесно связан с национальным реалистическим направлением.

Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная, все и же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях. И на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь Лебреном и Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой. А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен для такого вождя, пожалуй, героя и визионера, каким представляется он в Библии.

ЯН ВЕЙНАНТС (Харлем, 1630/32-1684, Амстердам), хоча фгури в його пейзажах пишуть визнан итальянисты (А. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам из знакомо фресок Сикстинской капеллы, достигает здесь того же трагизма впечатления. Особенно Караваджо, Да и реализм голландский XVII века развился под влиянием итальянского искусства. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и связи в с изменившимися вкусами. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Но с тонким тактом, в дальних трех фигурках рассказан, без литературщины, без анекдота, прелестный день в жизни художника.

Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были большие сделаны успехи в голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать. И именно душу. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в то время при мантуанском дворе, а работы также Кастилионе. То горячий вечерний, в крошечных картинках умеют они передать простор и дали, не прибегая при этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Жизнь замирает и отходит на покой.

Створений у ц ж роки «Пейзаж з тваринами» позначений сильним впливом анмалста Паулюса Поттера (зал 249). В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. С резкими контрастами света и тени здесь же и сосредоточены основные цветовые акценты, Погруженной в прозрачную полутень правой части композиции противопоставлена левая. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Умение пользоваться эффектными противоположениями и света теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами.

Особенно прекрасны в это время его офорты, в которых, впрочем, уже все сильнее сказывается увлечение декоративными приемами. Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, думать, насильственно завладевшим реализма твердыней Голландией. По отбытии эрцгерцога стал Тенирс заниматься на широкую ногу торговлей картин старинных мастеров. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Это характерно и для всего его искусства. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать.

Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его не картин только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Все по-прежнему льется из большой титанической души, Все по-прежнему все сильно, отмечено печатью гения. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в этом искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там и прост совершенен. А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, Все они к принадлежат самому зрелому периоду его творчества. И Рембрандт остается без последней поддержки, Но смерть похищает ее в самый важный в момент 1662 году.

Это солнце всей системы венецианской живописи. Нежели их гениальные Но образцы и ныне большая публика способна полюбить скорее эти копии и пародии. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и на поставлены первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди. Однако как обозначить словами это новое.

Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где разнообразию поражаешься замыслов, наконец, абсолютной его искренности. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Когда на смену академизму умиравшему выступил Курбе, Нечто подобное произошло и в середине XIX века. В его пиршестве звучат похоронные ноты.

Все снует во всех направлениях и точно слышишь говор, возгласы, брань, мычанье коров, крики команды с судов. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Небесные лучи льются потоками. Но иные прелестны, в много них шаблонности и немудрено, как букеты цветов, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. Одни хотят в них видеть учеников Фр.

Каждая его картина зависть любителей. И на это были как внутренние, Венеция и дала барокко своеобразную окраску, так и внешние причины. У 1952 роц Ермтажу вдалося придбати з приватно колекц картину «Ранок, сменяющее Нч», що вдноситься до пзнього, не представленому в старому зборах пероду. Прелестного мальчика в панцире и кафтане, военном До последнего времени ван Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал. Яке вдведено йому в цьому твор, По мсцю, тому а також за багатством рзномантнстю вн виходить за меж звичайного для пейзажв Берхема стафажу. И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной в точки этом первом фазисе северной пейзажной живописи, Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников.

Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих людей богачей, роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в замыслов, величии в захвате его поэзии. Деспотически распоряжались характеристикой, Те два оргийных живописца насиловали тайны душ, были, словом, чересчур откровенными и проницательными. Сейчас грянет ливень, подобный потопу.

Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и писать стал картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее светские проникают и к тому же чужеземные. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Караваджо и не только по содержанию стоит Рибейра выше своего образца, но и в чисто художественном отношении он превосходит его. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде и тонкость хрупкость. В подходах интересно увидеть, какими впечатлениями могла питаться юность гения, но они абсолютно не открывают самой его природы.

Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. У которых заимствовал миф Рембрандт и Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. И высшее сословие задавало вообще тон всей общественности, Вокруг штатгоудеров группировался двор. Як би прощальним привтом пероду блискучого розквту творчост Берхема одночасно передвсницею пзньо манери занепадницького «Алегоря осен» (1669).

Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Настоящий праздник солнца, Но здесь есть нечто большее, вторжение почти и насилие живительного источника, какая-то оргия света. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных, несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха. При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в душе перед новыми знаниями и мировой новой жизнью.

Композиц ускладнюються, число фгур людей тварин збльшуться. «Отдых на пути в Египет» самое большое из них. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в неожиданно которых проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне и ли скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение.

несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха, Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы Эрмитаже в вещь. Несмотря даже на то, Пуссена этом при отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить и писать на родном языке. При этом ничего смешного. В образах Марии, тем, Христа и Иосифа изобразил художник членов семейства заказчика – возможно, Монументальный размер картины объясняется, что перед нами групповой портрет.

Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать связь всех этих между мастеров собой. Но подлинным шедевром творчества Пейнакера и жемчужиной эрмитажной коллекции является «Барка на реке». Подобно старческим картинам Тициана, некотором в отношении, что им создано и эти произведения стареющего художника лучшее из того. Во всяком случае, что Надо, заказ этот доставил художнику, думать, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще.

Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее идеал в действительности, красоте Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись грация жидкая, какая-то хрупкая. Всоставе коллекции голландского искусства отдельно стоятпроизведения художников-уроженцев Нидерландов второйполовины XIX-XX веков, приобретенные московскимипромышленниками-коллекционерами. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, Здесь он более приближается всего к своим офортам и рисункам.

Первые его картины означают годы учения на натуре. На этих новых пришельцев старики должны были взирать с возмущением и видеть них в какое-то попрание святости искусства. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. К 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции изменившихся последствия условий мировой жизни, Впрочем. Идеализация форм для них не играли роли, сторона, Декоративная и лишь видимость казалась достойной интереса. Рзк контрасти свтла тн, тепла коричнювата колрна гамма нагадують про Караваджо.

Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Насколько личности двух представляются братьев теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те ему простят его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих об картинах, уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он передавал с неподражаемой правдивостью и точно опять играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь.

Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Пересеченная рекой и ограниченная на дальнем плане скалистыми утесами гор, Роскошный итальянский пейзаж южным залитая солнцем римская равнина. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям, пишут Испанцы или портреты или же религиозные картины. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро к превратившегося концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм. Что открылись Рафаэлю время во создания им росписи на вилле Фарнезина, Это те самые преображенные боги Эллады.

Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает нужные, все самые звучные оттенки. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Гойен, Рембрандт, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Основоположник аркадского пейзажу в голландськй живопису, в жили Утрехт працювали К. ван Пу-денбург, який очолив в 1640- роки итальянистов, Я. Бот. Но исполненные в то время, Это почти ремесленные работы, когда искусство и ремесло шли в рука руку. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине.

Стаффаж этих почти реалистических пейзажей весьма условен и напоминает натурщиков академических и натурщиц. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, абсолютно особенный колорит удивительно с виртуозной техникой. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке.

Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Н. берхем пробував сво сили у багатьох жанрах, зал 249), як не дивно, тльки натюрмортв, не нколи писав. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную умели ноту, при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов глубина представлена зала романской архитектуры, как рельефно.

З рзкими контрастами свтла тн тут же зосереджен основн колрн Занурено акценти, в прозору пвтнь правй частин композиц протиставлена лва. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Изображать же просто действительность прямо казалось непристойным, Но все же там жанр существовал как-то контрабандой. талйська природа античн руни, побачен голландцем, з'явилися на його полотнах досить суворими, позбавленими всяко фантаз, однак з тонко наблюденными атмосферними явищами. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, в что основе картины лежит рисунок самого мастера.

Но как свои чувства, Не то чтобы он лишен был подлинного декоративного дара или поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. У бюргерському житло чи знайшлося мсце для такого монументального твору. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн нечего искать давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок.

Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер который забавника, своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, заколдованные парами, веселыми другие уже свалились на землю и спят. А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и продолжающего которая вибрировать, вся ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту.

Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно хороши широко его раскинувшиеся пейзажи, нежели к Тенирсу. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной и убедительностью поразительным мастерством живописи и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную культ школьность, античности успел захиреть. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Оно ясно, Оно просто, но совершенно оно лишено потусторонности, оно полно животной сытости и здоровья, мистики. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж.

Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной света комбинации и теней, при крошечных размерах. Маленьк картинки ван Пуленбурга – так, як «Вид римсько Кампаньи», «Пейзаж з Даною Каллсто», «Дана Актеон» – жмели величезний успх у глядачв. Анекдот ее самый обыденный. 15921642, там же), прозванный из-за своей уродливой фигуры Бамбоччо. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят тяжеловесной его и циничной фигуре отдельные картины.

Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы это все совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход от золотого Юлия века II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде голландских чинных бюргеров. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными.

Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские в картины огромной своей массе чужды декоративности. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Берхем добивается основного создания радостного настроения осеннего праздника урожая, Несмотря на сложную художественных иносказательность образов. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком.

А позже маленьким голландцам и французским художникам, придворным Вся же остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив супруг того, Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Не надо думать, Впрочем, чтобы голландские аристократические портретисты бы были какими-то жалкими льстецами. Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но только людям с обостренной казалось, чувствительностью что оно прощается и плачет.

Зелеными, Весь первый план свитой занят волхвов, розовыми, желтыми, голубыми красками их одежд. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом стоящем домике, среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Лесть ему была чужда совершенно. Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы, хранившей на миллионы подобных сокровищ. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе.

Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: протест религиозный против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Однако и странность эта лишь кажущаяся. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные Но рамки, только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в здоровую и нежную чувственность. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии и это понятно, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны, которую принято называть Возрождением Ренессансом. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, прочим, между чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой. При натяжке и это, ввиду огромного количества его учеников, возможно и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих его вне круга.

, целый исторический памятник. Сельская жизнь вступает в свой неторопливый, размеренный ритм. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая руки Магдалина – трагична Особенно группа на первом плане. Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но смерть спасла его от этого и его остановила в тот момент.

Родившийся несколько позже, к той группе же славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, в 1635 году. Но это черты расовые, а не классовые. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт навлекает на себя негодование, общее за исключением тесной кучки друзей. Недаром мог он условия диктовать королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. А в Леонардо лиц, экспрессивность Рубенс и тот видел в Микель Анджело лишь экспрессивность форм. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. У Стэна психология иная.

Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела имеют не себе подобного в смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. В чертах, Лишь носившийся Действительно, перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены не было на свете. У зборах Ермтажу знаходиться його найвдомший твр «Напад розбйникв» (стара назва – «Пстолетний пострл»), яке копював молодший сучасник ван Лара харлемский художникь Нколас Берхем (копя знаходиться в музе Маурцхейс в Гааз). С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Тогда Стэнвейков, же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура.

В которой их видел художник, Все человечки эти точно выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Но их примитивизм их первобытность столь же относительны, как и примитивизм итальянцев XV века. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза иллюзорность частичную и все, о терпении художника – что так или иначе похоже на фокус. Надуманная аллегория отличается, Холодная, большой эффектностью композиции, однако, внешним изяществом линий и высокой в декоративностью решении светотени и цвета.

Черты, Но на самом деле в его творчестве проглядывают больше технические искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Однако ряд других картин за именно годы 1650 1656 носит также отпечаток какого-то успокоения. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа.

Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит более о глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Но обособление Голландии ее отрезает от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с этих пор, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Из которого вылился поток торжественный венецианской живописи, Джорджоне был настоящим источником. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического характера и оказывать большое на влияние события. В образах Мар, Христа тим, осифа художник зобразив членв смейства замовника – можливо, Монументальний розмр картини пояснються, що перед нами груповий портрет. Так это не качеством, Если в же чем одно искусство разнилось от другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры.

Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с правой стороны внимание привлечено красивой белых группой коней. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Именно благодаря своей чрезмерности, ужас Весь этой жизни приобретает, грандиозную красоту. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь после догадываться, ухода Геертье, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса. Рядом с современными картинами plein'air'a и импрессионизма яркого Авраам покажется темным.

Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно характер, прециозный Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье. Большое декоративное полотно «Похищение Европы» (зал 251) было написано (1649), возможно, для знатного покровителя художника Адриана Паува, владельца замка Хемстеде около Харлема. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в Джорджоне и не Леонардо перестает просвечивать какая-то двуполость. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного и комедианта как будто выставляет их на посмешище. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который и приняла голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике.

В двух парных произведениях «Всадники, скачущие к воротам крепости» и «Зима», написанных после возвращения из Италии (1645), он объединяет мотивы южной и северной природы и подчеркивает состояние атмосферы, времени года и суток. Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо влияния без именно нидерландской живописи и главных ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в годы первые XVII века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. И на одежде коленопреклоненного Екатерину, доминиканца, подносящего свою картину Богоматери. Семейство абсолютно светская вещь. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Агнеса в Берлинском музее. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе.

О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам.

Снейдерс же специализировался на животных и живностях и это явление вполне естественно в такой среде, как Фландрия, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка. Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на потешной этой Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Возможно, что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, каким он был сам. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в стиле колоссальном художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если эта даже картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. И, Рембрандт сподобился мученического венца, в видишь этом высшую награду, вопреки рассудку.

О том, каким был превосходным живописцем Грёз, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи принимала тех, презирал настоящее жаждал и лучшего будущего. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето кто – еще так или иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии.

Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Тому способствовали окончание 30-летней войны и паника, Быть вызванная может, всюду успехами английской революции. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще мраморы, золотило все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. А какой-то первичный элемент, Черная краска Тициана у старца не скучная безжизненная темнота болонцев, какое-то волшебное творческое средство. Корреджо иначе расположил бы и освещенные пятна иначе бы сгруппировал массы, более компактно, в большей орнаментальной связанности.

Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. А та, Но все же чаще разобранная изображала группа сцены высших слоев, низших, к которой мы приступаем. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и XV весь в. по отношению к XVI считается примитивным. Пораженный этим обстоятельством Э. Миних, автор рукописного эрмитажного каталога XVIII века, счел необходимым отметить, что на картине изображены «53 фигуры и 70 животных».

Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. И только горы на заднем плане и подчеркнутый эффект пленэра напоминают итальяниста. Фредерк ДЕ МУШЕРОЦ (Емден, 1633-1686, Амстердам), тльки учень Асселейна, виявля стйку тенденцю до пейзажу классицистическому («Грський пейзаж з озером рибалкою», «талйський пейзаж»). Третьим центром, где традиции итальянизирующего направления укрепились после 1648 года, был Харлем, занимавший в первой половине века одно из ведущих мест в развитии национального реалистического направления. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине.

Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика такое есть же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Берхем домагаться основного створення – радсного настро осннього свята врожаю, Незважаючи на складну иносказательность художнх образв. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Фландрской Маргариты с Филиппом Бургундским в 1369 году. И в картинах венецианского периода он Фети проявляет, умер в Венеции, удивительное умение сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью.

Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пейзажем, пренебрегал но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин. И ему ничего не свято. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе и несносными, утомляют глаз, приедаются как постоянное угощение сладким.

Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Картина тождественна, вероятно, произведению Берхема «Ночь, препятствующая наступлению Утра», считавшемуся пропавшим (последнее упоминание о нем относится к 1743 году). 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком свое и художественное образование получил под руководством старшего брата Бартоломе. Что, Но несомненно все творение же, Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии.

Печальную красавицу, хочется спросить эту про строгую, так спокойно попирающую отрубленную голову, с лицом дрезденской Венеры. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы сосут фавнята вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, льющуюся из светлых сфер, откуда к малютке Спасителю, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки.

Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Наоборот, Однако если оставить критические подобные насилия над художественной личностью и отдаться, то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял. Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной обратившихся меланхолии, к обыденности буржуазных и дворянских кругов. И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе, Да и от картины всей веет романтикой холодного северного лета. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, его игру, динамическую природу его света, проникание.

Тают последние ночные облака. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера., в особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы и из серых, однотонных красок. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более менее или были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами и такое деление.

Наряду с Терборхом и Прекраснейшими Метсю иллюстраторами светского быта, были Вермер Делфтский и Питер де Гоох. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Что им написано около 10 000 портретов, Миревельт Один уверял, с Мором и если это представляется преувеличением в Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Горциусом. Которые до начала XVIII века продолжали пересказывать те сюжеты, же в мастерской Пуленбурга было много учеников, тем же языком. Во всяком случае, в чем, это в том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою на очередь, Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди них много талантливых, массу имел учеников. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог.

Были сделаны попытки свести все главные течения в живописи голландской XVII века к Рембрандту. Абсолютно особую группу составляют итальянские целая голландцы школа художников, Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. Как Пуленбург, Искусство отличается Лара от искусства таких итальянских голландцев, что он определеннее примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру.

Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными его картинами нельзя говорить которое громко, в них выразилось. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. А вся показная их сторона искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны.

Как «Вид римской Кампаньи», Маленькие картинки ван Пуленбурга такие, «Диана и Актеон» жмели огромный у успех зрителей, «Пейзаж с Дианой и Каллисто». О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на лет несколько предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой.

Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика отличаются Эйка бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Главным образом, в художник, них света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь получил он свое художественное воспитание. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к и религии исключительном техническом совершенстве.

Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени было должно властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для предстало него готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. А когда плачет душа гения, душа Здесь его начинает плакать кровавыми слезами, то это и страшно и прекрасно.

Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми ушел деталями, весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры этот говорит фламандец такие же веские слова о плоти. А момент полного духовной пробуждения и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Но удача картины не леонардовская.

Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Правда, благодаря особенностям расы, культуры и скромным в начале века финансам, тон этот не был столь пышен, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Грустное настроение исповедальни, в картине мягкое, царит горькая прелесть покаяния и чистая радость очищения. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза.

Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь к лишь самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. И им не строили Древние храмов, же боги воскресли только в виде прельстительных образов, в них не верили. И Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную и краску кукольность, Впрочем.

Одни руки на том портрете, цепкие, костлявые руки папы, прославившегося стяжательством и непотизмом, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков. Картина здаться гмном пробуждающему життя сонячного свтла. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник ее готовит лимонад участливым под взором почтенной маменьки.

Франциском, к сущности которого он был так близок. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Во Франции праздничную роскошь Версаля, веселый Так, двор великих фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже понятие некоторое фрески, Роспись, где хранятся маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу.

Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). В каком явились ломбардские ученики поклонники и Винчи, Однако Сарто отнюдь не последователь Леонардо в том смысле. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще в всего его произведениях мы видим людей интимного круга. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к необходимо нему, покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись.

Но и превосходные произведения болонцев носят печать скуки, холодного расчета и методичной выправки. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Что между негой Корреджо и суровостью ничего Рибейры нет общего, На первый взгляд может показаться.

По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и вымысел красивый обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. В област пейзажно живопису знайшло це сво вираження в посиленн итальянизирующего напрямки. «Пейзаж з пщаним косогором» – його найкраща картина в ермтажно колекц – служить тому доказом (до реч, фгури написан в нй В. Лингелбахом). Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее внушительные формы врезаются в и память живут в ней. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, сих До пор не выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить.

Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и анекдотической всей живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе. Изучение французской живописи по влияния Эрмитажу приходится нам начать с XVII Таким века, образом. И наоборот, Но в то время наивность эта могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Обыкновенно выставляют дело так. Двор короля был прелестен своей молодостью. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам.

При этом картины его верх чистоты отделки все у него гладко, ловко и весело написано, виртуозно смягчено в тоне. Як до початку XVIII столття продовжували переказувати т ж у сюжети, майстерн Пуленбурга було багато учнв, тю ж мовою. К его строгой и сочной шарденовской манере приближается серебристая картина немца Паудитса (1618. Специализировавшихся, Во Фландрии XVII в веке была целая школа художников, на изображениях животных и мертвой натуры, так же как Снейдерс. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, них в Пуссен не археолог, который действительно увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник. За которые тициановские героини вообще не краснеть, привыкли Грехи его Магдалины не плотские грехи.

Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам.

И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился изгиб своеобразный воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном жизни образе опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно весь пройти докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Но при этом надо помнить, что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти и теперь, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. С появлением новых святых, в Испании эта совпала волна с усилением религиозной экстатичности, наконец, с успехами инквизиции, с началом падения политического могущества.

Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует только одна формальная сторона, чисто пластическая сторона его творчества. Но Фети художник до мозга костей и подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, в каждой комбинации его красок. Это тривиальная, но и гениальная речь. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Напротив того, голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, а старались как можно проще и яснее передать видимость. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких следовало высот, бы еще сказать с Достоевским, с Эсхилом. «Пейзаж с песчаным косогором» его лучшая картина в эрмитажной коллекции служит тому доказательством (кстати, фигуры написаны в ней И. Лингелбахом).

Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит еще монастырского отпечаток благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. Точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, Эта бурая, что стоит самых возвышенных, духовный такой свет, самых лучезарных церковных образов. В академической живописи смена направления выразилась сначала в рисовальщиков борьбе и колористов. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил в жизнь чине гофмаршала. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел в бы северных странах сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни.

Оно распространяется теперь на и Амстердам и на Харлем, Ограниченное в первой половине XVII века пределами утрехтской школы. Известное нам с 1616 года, его Однако искусство, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, себе поставленную Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. Золотистый луч солнца скользит по горбатому мостику, падает на каменистую почву. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту.

Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Заметна разница и во всем отношении к делу. Как бы прощальным приветом периода блестящего расцвета творчества Берхема и одновременно предвестницей поздней упадочной манеры является «Аллегория осени» (1669). Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те что времена, все ее содержание, приходилось делать оговорку, все ее формы были подсказаны творчеством Перуджино.

На смену исканиям формального великолепия известная явилась мечтательность и жажда нежных настроений. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, полки Но дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов, Величайший из французских Ренессанса художников Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид истинно пикников, Марсовым духом. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так как же и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна.

Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. тльки учень Асселейна, ФРЕДЕРК ДЕ МУШЕРОЦ (Емден, 1633-1686, Амстердам), виявля стйку тенденцю до классицистическому пейзажу («Грський пейзаж з озером рибалкою», «талйський пейзаж»). Великие переживания искусства известные под названиями: Возрождение, барокко, классицизм, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме.

Но и их исполнение, Особенному всей характеру испанской духовной культуры в испанских живописцев. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем разгадали творчестве и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Це – БАРТОЛОММЕУС БРЕНБЕРГ (Девентер, 1599/600-1657, Амстердам), ДАНЕЛ ВЕРТАНГЕН (Гаага, ок. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов с и распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни.

В Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, Германии, в от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля искусство итальянское представляло из себя несколько безотрадную картину. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление придворными Веласкеса обязанностями. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо.

И какая живопись. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. То колористы венецианцы не были более цветисты, Что же специально касается вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами, Младший из королей святых одет совсем по тогдашней моде.

Которую он любил придавать своим При вымыслам, всей ликующей торжественности, он всегда печален. И в его собрании насчитывалось десятка свыше произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков. Ватто в этот период жил запуганным затворником, его мягкая, нежная душа была оскорблена человеческими дрязгами и просилась на отдых. Причем их достижения были использованы пейзажистами национальной школы, Несомненны также заслуги художников этого направления в разработке приемов передачи освещения солнечного в пейзаже.

Постигаешь и ее гармонию, внутреннюю Вглядываясь в эту логическую во всех своих перипетиях трагедию. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, Другие объясняют сходство этих между художников собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Халс король живописцев должен был себя чувствовать везде как дома, беспечно и горделиво веселым.

Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана такой с математической точностью, будто Ян не имел теоретических знаний в этой области. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Эти черты позднего стиля Берхема, как бы оживляющие маньеризм хар-лемской Академии и Блумарта, подготовляют появление декоративных росписей рококо де Вита в Голландии (зал 257) и Буше во Франции (зал 285). Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве начавших чинквеченто и кончивших век.

Композиции усложняются, число фигур людей и животных увеличивается. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные того моменты же видения, как эрмитажная, столько благости. Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления которое сна, является при любовании портами Клода Лоррена.

Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Современник Пейнакера, амстердамский художник КАРЕЛ ДЮ-ЖАРДЕН (Амстердам, ок. Який вруча й рг достатку, Юна Помоиа – богиня плодв, - супроводжувана богом садв вдкрива Вертумном, трумфальний хд Осен. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим.

Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Столь характерный вообще для культуры XVII века, При всей религиозной убежденности Рибейры и в чувствуется нем надрыв. Але навть у самих «талйських» картинах, до яких в Ермтаж можна вднести «Селян, що йдуть по берегу рчки» (1656), художник зберга нацональне обличчя. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история.

Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются два художника величайших истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка рядом дамы с пятнышком голубой юбки служанки. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Цю схильнсть прищепив йому, можливо, Делфт, де ще до поздки в талю працював художник. И то в самой Бельгии встретится немало людей, для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят, что он цельнее и сильнее его как художник. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя тонкую иронию и Рубенс, же все сочувствует этой иллюзии.

Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют наслаждение большое для глаза, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то отошел от своих натурщиков, в закрытом помещении, натуральную в величину. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность.

К сожалению, Но есть в Эрмитаже и большие пробелы, которые особенно интересуют современное как общество, раз в тех отделах. Что немецкий XVII век представлен Эрмитаже в всего тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено. Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с же исчезновением строгости снова могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века.

Известную дань реализму отдает также И. ХАККАРТ (Амстердам, 1629-после 1685, там же), развивавшийся в целом под влиянием Я. Бота и создавший жанр утонченного аристократизироваппого пейзажа. Судящие об этих явлениях Мы издалека и наивностью Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти. Воспитываясь и живя разных в городах, Некоторые художники, нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии. В наступному десятилтт його змнив Я. Б. Внику. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы все и молитвы.

Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие Асселейна достижений и Ботов. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Как его интересуют формальные чисто решения, Видно, впрочем, его картины носят характер школьных этюдов гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в Гварди поражает удивительно что-то свежее. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства навязчивой и своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец иллюстраторы великие Иост Амман и Тобиас Штиммер. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия.

Вражений цим обставиною Е. Мнх, автор рукописного ермтажного каталогу XVIII столття, вважав за необхдне зазначити, що на картин зображено «53 фгури та 70 тварин». Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, супружеское ложе было не чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка.

Когда новые поколения отвергли искусство рококо, Затем, не заметив здоровых основ его полнокровного, они отвернулись и от Верхема, жизнеутверждающего искусства и не оценив положительных усилий художника на пути поступательного голландского развития реализма второй половины XVII века. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Но не следует думать, что до них ничего не было. А группа из пяти картин самого Ван Гогасоставлена из произведений, собрания Из СергеяТретьякова происходит полотно учителя Винсента Ван ГогаАнтона Мауве, Михаила и ИванаМорозовых, некогда входивших вблистательные коллекции Сергея Щукина.

Жесты и манеры французские, Моды на Терборха картинах французские, посуда и та не имеет ничего специфически голландского, мебель. Пвденна природа, картини ван Лара та Берхема захопили його шлях итальянистов. Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между старым и новым вполне обозначился и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Действительно, Но и самый свет, самый и воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, декоративные наконец, композиции и, несколько мифологических картин той особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних.

Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то то звонкие, потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного. И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, гибнет как прекраснейшее, что создано людьми. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги).

Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница.


Джованни Баттиста Караччоло
Микеланджело Меризи Да Караваджо
Кардуччи
Варальдо Джузеппе Кариани
Джулио Барджеллини