С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00
Уильям Хогарт
Мастер сатирического бытового жанра, разоблачающего пороки аристократии (серии картин «Карьера8230 Энциклопедический словарь Уильям Хогарт Брачный контракт. В середине 50-х годов XVIII века почти в любой английской лавочке или книжном магазине можно было купить гравюры Уильяма Хогарта. Мастер сатирического бытового жанра Иллюстрированный энциклопедический словарь Хогарт (Hogarth) Уильям (10. 11. 1697, Лондон, 25. 10. 1764, там же), английский живописец, график и теоретик искусства. В 17431745 Уильям Хогарт написал шесть картин из серии «Модный брак» (Лондонская Национальная галерея), остроумно критикующих высшее общество XVIII века.
Хогарт (Hogarth) Уильям (1697 1764), английский живописец, график, теоретик искусства.
Сто великих художников – уильям хогарт
Художник предсказывал, Ход этого аукциона освещался в прессе, что каждая из картин серии должна уйти приблизительно за фунтов 600 стерлингов. Даже если это игра или шалость, умеет Хогарт передать вей серьезность психологии и поведения детей избегая при этом сентиментальности. Что публика высоко ценила Хогарта как автора гравюр, Это событие лишний раз показало, но не абсолютно принимала его живопись. Эта будет последней серией картин, в случае если у кого8209нибудь есть собственный вкус из8209за трудности продать такое количество произведений сразу с каким8209нибудь барышом По этой причине, на который он может положиться, вкус не чересчур привередливый к произведениям современных художников и кто обладает достаточным мужеством, сознаться чтобы в данном и осмелиться дать им место в своем собрании (до тех пор, пока Время, считается заканчивателем картин, а на деле является их реальным рисовальщиком, не подготовит их для тех более священных мест упокоения, где Школы, Имена, Руководители, Мастера и т. д – которую он когда8209нибудь выставит, в объявлении о продаже Хогарт писал.
В 1751 году был назначен специальный аукцион для продажи картин «Модного брака». Который прекрасно знал Лондон, Хогарт, площадей и переулков, сцены многие изображал на фоне лондонских улиц. Затем последовали другие серии, среди которых 0151 «Прилежание и леность» и «Выборы». Он рано покинул школу и стал подмастерьем у гравера по серебру.
- Уильям Хогарт:художник и гравер
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
- Смотреть что такое Хогарт, Уильям в других словарях
Ее улыбающееся лицо словно излучает внутренний свет. Наконец, Торнхилл был избран членом Парламента. Зато о жизни ленивого ученика Хогарт повествует со всем присущим ему блеском. Будучи старшим ребенком в семье, умер отец Уильяма и он, берясь за мелкие заказы, вынужден был содержать свою мать и двух сестер. 1745, Лондон, Галерея Тейт) и две знаменитые работы начала 1760-х годов Портрет слуг и Девушка с креветками (обе Лондон, Национальная галерея). На узнавание были рассчитаны не только герои серий, но и места, где происходят события.
В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. Который был для него средством создания выразительной формы, Хогарта Картины написаны гибким широким мазком. Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. В 17301731160гг.
Все вместе они объединены одной идеей и друг дополняют друга, Каждая из картин – законченное самостоятельное произведение. Даже женские и детские характеры у Хогарта Миссис Солтер (1741 или 1744, Лондон, Галерея Тейт), Дети семьи Грэм (1742, там же), Мери Эдвардс (ок. В 17301731 гг. Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году.
В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т. Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). А затем каждое последующее поколение находило Хогарта, "своего" Он завоевал славу уже при жизни. Смерть учителя огорчила ученика, но она открыла ему новые возможности. Смысл серий не в торжестве добродетели, а в утверждении неизбежности пороков и несчастий.
- Поделиться ссылкой на выделенное
- Количество просмотров публикации УИЛЬЯМ ХОГАРТ – 237
- Образование и раннее творчество
- Образование и раннее творчествоПравить
). На который он может положиться, нибудь есть собственный вкус и кто обладает достаточным мужеством, вкус не слишком привередливый к произведениям современных художников, чтобы сознаться в этом и осмелиться дать им место в своем собрании тех (до пор, пока Время, которое считается заканчивателем картин, а на деле является их реальным рисовальщиком, не подготовит их для тех более священных мест упокоения, где Школы, Имена, Руководители, Мастера и т. д. появился знаменитый цикл «Модный брак». Его кисть достигает необычайной виртуозности, Именно в портретах палитра Хогарта обладает особой чистотой и светоносной силой, как бы гранящих объемы, мазок варьируется от плотно наложенных слоев пигмента, до легких ударов жидкой прозрачной передающих краской, живую нежность лиц, мягкость пушистых волос, легкие ткани и кружева. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг.
Он считал ее тупой и скучной, Такая работа не приносила Хогарту удовольствия, поскольку испытывал к тягу высокому искусству. Пусть он и становится в награду за свои лорд-мэром добродетели Лондона, Но почему-то эпизоды жизненного пути прилежного ученика кажутся надуманными и мелодраматичными. Закон, защищающий авторские права художников, был принят Парламентом в 1735 году. Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. Дело в том, что Торнхилл не оставил после себя преемника, способного возглавить английскую школу исторической живописи и Хогарт решил занять это место. Что ему казалось делом нетворческим, Юноша целыми днями вырисовывал чьи-то гербы или цветочные на орнаменты посуде. Показателен в этом отношении цикл "Трудолюбие и праздность" или "Ленивый и усердный ученик" (1747). Кузьмина.
Как прекратить выпуск поддельных гравюр, Это заставило Хогарта задуматься об правах авторских художников и поднять вопрос о том. Карикатуре, с самого начала творческого пути Хогарта проявилась его к склонность сатире, жанровой сценке. Как бы в реальном пространстве композиции, На переднем плане, названной мастером линией красоты, помещены любимый пес Трамп Хогарта и палитра с нанесенной на нее волнистой линией. В XVIII-XIX веках Хогарта считали прежде всего великим сатириком. Румяна и помаду просвечивает трагическая человека, судьба Сквозь белила, вынужденного работать в столь непрезентабельной профессии. Герман). Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину.
Прежде всего его интересовала графика. Георг II назначил Хогарта главным живописцем этой в должности он стал преемником Джона Торнхилла. Об этом уже издалека сообщали яркие Уильям Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, в середине 50-ых годов XVIII века почти в любой английской лавочке или книжном магазине можно было купить гравюры Уильяма Хогарта, но и моралистом, принадлежавших ко всем общества слоям он был не только талантливым портретистом и сатириком. Здесь четко определено, что художник считал дурным и что хорошим.
Окрашены особой симпатией и уважением художника к модели изображения Их полны искреннего чувства. Таковы портреты Элизабет Солтер (1741, Лондон, галерея Тейт) или мисс Мэри Эдварде (1742, США, собрание Фрик). Яркость образов, Вместе с тем ясная выразительность и четкость мысли, формы заостренность в изображении основных персонажей сочетаются у Хогарта с изысканной красотой и свежестью палитры.
Силой характера и цельностью натуры отличаются герои станковых портретов Хогарта. Испытавший на себе влияние идей философов Просвещения, Многие свои произведения художник, подчинил задаче воспитания с помощью творчества художественного нравственного начала в человеке и искоренения пороков. Сама идея – объединить несколько картин развернутый в повествовательный цикл – достаточно оригинальна. Что в ней почти назидательного нет элемента, Серия убедительна потому, мораль отсутствует, зло остается ненаказанным. Хотя никогда не впадает в карикатуру, в сериях на сюжеты современные Хогарт широко использует гротеск и другие приемы комического. 17431744, шесть сцен, Лондон, Национальная галерея).
Он мечтал стать признанным в живописцем, то время Хогарт не предполагал заниматься исключительно гравировкой. Но они были на обречены неудачу из-за навязанных им фальшивых ролей, Между двумя молодыми людьми возможны были искренние чувства. Это особенно ясно дает себя знать в серии " Выборы в парламент" (1754), которая является злой политической сатирой на выборы в Оксфорде. В серии нет единого сюжета, она построена на контрастах настроения.
Мастер практически не писал заказных вещей в этом жанре. Неизвестно, была ли его модель вымышленной или реально существовала. По мнению Г. Фосси: «Картина встает в один ряд с Портретом пятерых детей Карла I работы великого фламандского мастера (Ван Дейка. – Прим. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Он изготовлял коммерческие визитки, небольшие гербы и другие мелкие изделия. Победителем объявлялся тот, кто сумел предложить самую большую сумму.
Современники судили о нем скорее по гравюрам и хотя основное место среди его занимают произведений картины маслом, в которых художник создает подробную анатомию современной действительности. 1735, восемь сцен, Лондон, Музей Соуна), промотавшего наследство, оканчивается в сумасшедшем доме, печально знаменитом «Бедламе» легкомыслие и беспутство доводит до гибели сочетавшихся браком отпрыска аристократической фамилии и купеческую дочь в серии «Модный брак» (ок. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». Написанные Хогартом, Портреты, правило, как изображают, либо близких друзей, либо людей одного с ним окружения.
В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна». Несколько портретов и ряд исторических картин, выполнил Хогарт также множество отдельных гравюр. Наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, «Модный брак, своего рода живописный роман нравов, – пишет М. Т, состоит из полотен шести это правдивая и поучительная история брака по расчету. По существу, Кузьмина. – Отдельные олицетворяют персонажи здесь, целые социальные группы и их взаимоотношения. Не смягчая некоторой тяжеловесности черт лица, Свое изображение в этом портрете Хогарт вылепил крупно, открытость подчеркивая взгляда и волевое начало в характере по контрасту с простотой обыденного домашнего одеяния. Хогарту удалось создать в этом портрете английский тип девушки из простонародья, обаятельной, жизнерадостной излучающей свежесть и здоровье, такими приемами пленэрной живописи, которые предвосхитили колористические искания следующего столетия.
Затем последовали другие серии, среди которых «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 17551758). Которые он создавал на протяжении всего творческого пути, Положительные идеалы Хогарту удалось только воплотить в портретах. В котором основная линия с переплетается множеством второстепенных, Подобно пьесе каждая серия имеет подробно разработанный сюжет.
Представлявших собой своеобразную социальную анатомию эпохи и имевших широкое хождение только не на Британских островах, Для своих современников Хогарт был прежде всего автором сатирических гравюр, но и повсеместно в Европе. А в 1745160г, Следующая серия гравюр 0151 «Карьера мота» была 0151 опубликована в 1735160г. Им присуща редкая непосредственность выражения, живая симпатия к ребенку. Наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, "Модный брак", пишет – М. Т, своего рода живописный "роман нравов". Свободными, Она написана легко исключительно жидкой, стремительными мазками, почти прозрачной краской. авт. ). Уильям выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Хогарт также много занимался самообразованием.
Это один из величайших колористов XVIII столетия, Хогарт для нас не только прекрасный рассказчик, не связанной условностями живописи, внесший много нового в технику свободной, намного которая опередила свою эпоху. Следующая серия гравюр Хогарта «Карьера мота» была опубликована в 1735 г., а в 1745 г. появился знаменитый цикл «Модный брак». Никто не сказал об этом лучше самого художника: " Уже появление первой серии – "Карьера распутницы" (1731-1732) – произвело фурор.
Композиции полны движения, легкий ритм этого движения часто создается плавной линией, той самой линией, которую в своем трактате "Анализ красоты" (1753) художник назвал "линией красоты и привлекательности". Который, Уже в первой картине "Подписание брачного контракта" мы видим через окно дом в палладианском стиле, способствовал окончательному разорению отца как жениха, можно догадаться. Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Следуя логике линии. Более того, его картины подвергались нападкам со стороны знатоков, так как яркостью и свежестью колорита, необычностью тем и композиций слишком отличались от темных полотен старых мастеров, столь ценимых ими.
Картина Хогарта считается одним из его шедевров благодаря моментальным выражениям и богатству моралистических аллюзий, Редкий группового пример портрета в натуральную величину. Большинство моделей близкие ему люди, связанные с ним родственными или дружескими узами. Этот решительный шаг позволил Хогарту попробовать свои силы в книжной иллюстрации. Он изготовлял коммерческие визитки, небольшие гербы и другие мелкие изделия. Изысканность любовной игры героев в картинах и Ватто французских мастеров рококо уступает место грубости нравов, Изящество чувств и манер, откровенной развращенности завсегдатаев аристократических салонов, вульгарности поведения.
К ним подходили с чисто литературными нормами, Произведения оценивались Хогарта тогда с точки зрения их занимательности. В 1757160г. Обаятельной, Хогарту удалось создать в данном портрете английский тип из девушки простонародья излучающей свежесть и здоровье, жизнерадостной, такими приемами пленэрной живописи, которые предвосхитили колористические искания следующего столетия. Может быть, вот таким образом положительные характеры Хогарту, как правило, не удаются. Он считал её тупой и Такая скучной, работа не приносила Хогарту удовольствия, поскольку испытывал тягу к высокому искусству. Тот может таким образом удостовериться, достигают последнего этапа своего повышения), что по мере крайней многочисленность его произведений не снизит их ценности.
Хогарт рискнул попробовать свои силы живописи, в Став учеником Торнхилла, чем гравюру, которую всегда считал более высоким жанром. Вообще образы детей всегда удавались Хогарту. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна 0151 это «картина в картине». Сэр Джеймс Торнхилл (ок. 1675-1734) согласился взять его в ученики. В объявлении о продаже Хогарт писал: «Эта будет последней серией картин, которую он когда. Которую основали Льюис Черони и Джон Вандербанк, Вот таким образом вскоре он начал брать уроки живописи одной в из лондонских частных художественных академий.
В 1753160г. В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. нибудь выставит из. Когда победителем оказался человек, Каково же было его разочарование, то есть 20 по фунтов стерлингов за полотно, предложивший 120 фунтов за всю серию.
В 1751 году Хогарт задумал распродать полотна из серии «Модный брак» через закрытый аукцион. Хогарт взялся писать театральные сценки, а в 1730 году завершил свою знаменитую серию «Карьера проститутки». Раскрывает характеры действующих лиц, с удивительным передает мастерством Хогарт последовательность хода событий, нравы их взаимоотношения, привычки.
На Улице пива здоровые, сильные люди строят новые дома и единственное здание, находящееся в упадке, это лавка ростовщика (ее знак – три золотых шара), т. к., видимо, жители улицы неплохо обеспечены и без него. Румяна и помаду просвечивает трагическая судьба человека, Сквозь белила, вынужденного работать в непрезентабельной столь профессии. Ее сюжет – брак по расчету: разорившийся аристократ женит сына на дочери богатого купца. Заметьте почти человеческий взгляд кота над головой мальчика с почти хищной улыбкой и живую птичку в клетке, вырезанную на ручке коляски» – Хогарт двигается к противопоставленным характерам изображений, змейки, как две капли воды похожую на голубку и точным зачастую парадоксальным. На улице он обычно бегло заинтересовавшие зарисовывал его сценки или характерные, Хогарт был внимательным наблюдателем, которые в дальнейшем использовал в своих работах. Этот метод особенно пригодился художнику, запоминающиеся лица, когда он начал писать серии картин на "современные морализирующие сюжеты". Юмор и насмешка перерастают в трагедию, в критический них заряд сочетается с назидательностью.
Как и прежде, картины были широко доступны в виде гравюр и очень хорошо распродавались. За создание этих фресок первым из английских художников был посвящен в рыцари и удостоен дворянского титула, Он выиграл конкурс на получение престижного заказа роспись – собора святого Павла, а король Георг I официально назначил его историческим живописцем. Все вместе они объединены одной идеей и друг дополняют друга», Каждая из картин – законченное самостоятельное произведение. Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. О безразличии молодых супругов друг к другу, Картина "Вскоре после продолжает свадьбы" повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов, о кутежах и развале дома. В картине "Ночь" перед нами разворачивается отвратительная сцена на узкой грязной улице, Так, а безмолвным свидетелем происходящего является конная статуя Карла I, обитатели которой – мошенники и проститутки, виднеющаяся вдалеке на Чэринг площади Кросс.
За "Карьерой распутницы" следует серия из восьми картин – "Карьера расточителя" (1736). По его картинам можно писать целые рассказы. В 1753 г. вышел в свет его трактат «Анализ красоты». В которой топография Лондона введена в действие особенно активно, а в 1738 художник году создает серию из четырех картин "Времена суток".
Хогарт умеет так выразительно передать жест и мимику персонажей, что они кажутся говорящими. С легкостью, Девушка, корзину несущая с креветками, как роскошный головной убор, написанная беглым мазком, полна неподдельной радости бытия. Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Продолжив поиски голландских и французских живописцев (в частности Ватто) в жанре «собеседований», Хогарт превратил групповой портрет в разновидность бытовой сценки, сопровождаемой массой подробностей и предметов повседневной жизни, точно характеризующих персонажей.
В этих сериях Хогарт плодотворно использует многие приемы современного театра. В то время как их родственники оформляют брачный контракт, Со скучающим видом друг отвернулись от друга молодые. В 1751 году был назначен специальный аукцион для продажи картин Модного брака. Свободными, Она написана исключительно жидкой, легко, стремительными мазками, почти прозрачной краской. Книг, а что до глобуса в сияющей медной оправе, нарядных пряжек на башмаках, складок свитков, форменного сюртука, лежащих с торжественностью мантии, облаков над океаном – с этой традицией Хогарт еще успеет распрощаться» (М. Ю. Сочетающий коричневатые, Колорит картины, что придает изображению живость и мимолетности ощущение впечатления, золотистые тона с рефлексами розового, достигает необычайной красоты. Добившись некоторого признания, художник очень скоро оставил портрет, чтобы полностью посвятить себя сложным композициям и волнующим его сюжетам.
Картина Хогарта считается одним из его шедевров благодаря моментальным выражениям и богатству моралистических аллюзий, пример Редкий группового портрета в натуральную величину. Бесспорно, самая знаменитая серия Хогарта - "Модный брак" (1743). В 1745 году Хогарт устроил аукцион, на котором «Карьера продажной женщины» и «Карьера мота» были куплены за ничтожную сумму. Несколько портретов и ряд исторических Хогарт картин, выполнил также множество отдельных гравюр. Что популярные серии созданы мастером основе на собственных живописных циклов, Мало кому тогда было известно. Которая символизируется, По контрасту с юностью моделей, двумя черешнями – райскими фруктами, помимо в прочего, картине содержится напоминание о тщете и уходящем безвозвратно времени. Абсолютно не подготовленной к тому, в шести сценах Хогарт запечатлел эпизоды основные из жизни попавшей в Лондон молоденькой деревенской девушки, чтобы противостоять искушениям большого города.
Среди которых «Прилежание и леность» (1747), последовали Затем другие серии, «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 17551758). Если сравнить их, то становится очевидно, в пользу какого напитка сделал выбор Хогарт. Следующая серия гравюр 0151 «Карьера мота» 0151 была опубликована в 1735160г., а в 1745160г. Художник вновь обратился к жанровым сценкам, Потерпев на неудачу поприще исторической живописи. Фактически уподобленного торговой сделке разорившегося графского сына дочери и богатого торговца, Открывает серию картина заключения брака.
Передающие пластику и фактуру каждого предмета, Исключительная мягкость и плавные переходы тона, напоминающие манеру Шардена, великолепные детали и натюрморты, – все это резко контрастирует с подлостью людей, которые предстают перед нами обманщиками, беззастенчивыми ворами, глупцами и обжорами. Что образы жанровых картин постепенно Хогарта приобретают все более мрачный, Вместе с тем можно заметить иногда даже зловещий оттенок. Которая символизируется, По контрасту с юностью моделей, двумя – черешнями райскими фруктами, помимо прочего, в картине содержится напоминание о тщете и уходящем безвозвратно времени. Прежде всего его интересовала графика. По существу, – Отдельные персонажи олицетворяют здесь, социальные целые группы и их взаимоотношения. С высоты времени, же, Теперь новатором и реформатором изобразительного искусства, Хогарт предстает первым крупным колористом в истории английской живописи, открывателем новых жанров в живописи и графике.
После чего записка запечатывалась и хранилась в шкафу запертом до дня объявления результатов, Любой желающий мог написать предложенную им за полотно сумму. Особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», Сатирическое изображение жизни эпохи, ставит его в один ряд великими с романистами-сатириками 18 в. В 17301731160гг. Нанесенной любовником графини, Граф во погибает время дуэли от раны, внезапно осознавая непоправимость утраты, а она бросается перед ним на колени. Особое место среди работ Хогарта занимает Девушка с креветками. В середине 50-ых годов XVIII века почти в любой английской лавочке или магазине книжном можно было купить гравюры Уильяма Хогарта.
Что для написания в фресок госпитале святого Варфоломея правительство собирается выписать художника из Италии, Услышав о том, разумеется, Хогарт предложил выполнить работу бесплатно – и, получил заказ. Свободно владеющим позой, Уже Хогарт здесь проявил себя подлинным мастером мизансцены, мимикой и жестом. Будучи старшим ребенком в семье, умер отец Уильяма и он, берясь за мелкие заказы, был вынужден содержать свою и мать двух сестер. Успех «Карьеры проститутки» вдохновил его на создание новых серий, самыми знаменитыми из которых стали «Карьера мота» и «Модный брак».
Особой непосредственности и свежести восприятия модели полны его наброски и незаконченные вещи, такие как «Бал» из цикла «Счастливый брак» (ок. Следуя логике линии8209"змейки", Хогарт двигается к противопоставленным характерам изображений, точным и зачастую парадоксальным: заметьте почти человеческий взгляд кота над головой мальчика с почти хищной улыбкой и живую птичку в клетке, как две капли воды похожую на голубку, вырезанную на ручке коляски. По его картинам можно писать целые рассказы. Что в апреле 1720 года он открыл граверную собственную мастерскую в доме матери, Окончилась его учеба тем. Однако новых заказов ему не предложили, фрески Готовые были с благодарностью приняты комиссией. Хогарт оказал даже прямое воздействие на английский роман от Фильдинга до Диккенса. В XX веке акценты смещаются.
Хогарт не без основания считал себя самоучкой. Тот может таким образом удостовериться, достигают последнего этапа своего повышения), что по крайней мере многочисленность его не произведений снизит их ценности». Была ли его модель, Неизвестно, написанная на серии вымышленной картин) или реально существовала. Стремился найти необычное живописное решение, к каждому заказанному Хогарт портрету подходил индивидуально. Хогарт также много занимался самообразованием.
нибудь барышом Вот таким образом, если у кого. Однако современники абсолютно не замечали в Хогарте собственно живописца. Вся жизнь которого сводится бесконечным к развлечениям, Ее герой – представитель высшего общества. Ранние живописные произведения мастера, которые он называл «разговорными картинами», представляют собой групповые портреты, в которых на смену чинному позированию пришел занимательный сюжет, объединяющий персонажей вокруг какого-либо действия: брачная церемония в Бракосочетании Стивена Бекингема и Мери Кокс (1729, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) прелестное представление, разыгранное детьми перед взрослыми в Сцене из «Индейского императора или Завоевания Мексики» (17321735, собрание Галуэй) многочисленное общество в салоне, разбившееся на две группы вокруг чайного и карточного столов в Семействе Вулстон (1730, Лестер, Художественная галерея) наконец, групповой портрет известных английских актеров в ролях из знаменитого в то время спектакля «Опера нищего» (17281729, Лондон, Галерея Тейт).
С легкостью бросает свои и чужие деньги и кончает дни во Флитской тюрьме, в погоне за наслаждениями он не останавливается перед ни какими средствами, а затем в сумасшедшем доме. Принятой в английском портрете со времен Ван Дейка, Причем в отличие от практики, он не никогда прибегал к помощи учеников. Лицо схвачено как бы в живой момент беседы – в которой раскрывается характер портретируемого, Художник старался передать в них "говорящее сходство". Нью-йорк, 1740, отличаясь удивительной натуры, цельностью Коллекция Фрик) лишены изнеженности рококо, какой-то земной полнокровностью.
Ростовщик процветает, что ее саму грызет собака дома разрушаются, а кругом творятся всякие непотребства и ужасы – пьяная мать роняет ребенка и не замечает, люди дерутся и друг убивают друга и т. п – к нему выстроилась очередь, в Водочном же переулке все совсем наоборот. Фактически уподобленного торговой сделке разорившегося графского и сына дочери богатого торговца, Открывает серию картина заключения брака. Карьера распутника (ок. Словно многоактный спектакль разворачивает Хогарт историю отдельно взятой жизни своих в сатирических циклах. Прославился сатирическими рисунками и реалистическими портретами.
Торнхилл сделал хорошую карьеру. Вот таким образом вскоре он начал брать уроки живописи в одной из лондонских частных художественных академий, которую основали Льюис Черони и Джон Вандербанк. Знаменитый «Автопортрет с собакой» (1745, Лондон, Галерея Тейт) построен им как натюрморт, центральную часть которого занимает овальное изображение художника, расположенное на стопке книг. В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна». Раскрывает характеры действующих лиц, с мастерством удивительным передает Хогарт последовательность хода событий, нравы их взаимоотношения, привычки. Лондон 26 октября 10 1764, ноября 1697, основатель и крупный представитель национальной школы живописи, Лондон) английский график и художник-жанрист, Хогарт – выдающийся иллюстратор, автор сатирических гравюр, открыватель новых жанров в живописи и графике. Он смело экспериментировал с композицией, с колористическим решением, пробовал разные манеры наложения мазка.
В 1757 г. Георг II назначил Уильяма Хогарта живописцем главным в этой должности художник стал преемником Джеймса Торнхилла. Дети на портретах Хогарта часто подражают манерам взрослых иногда они бывают жестокими, как в портретах лорда Грея и Мэри Уэст (Вашингтон, галерея Университета), где мальчик держит за лапы собачку, не понимая, что она тоже чувствует боль. за трудности продать такое количество произведений сразу с каким. Которые многое могут рассказать о жизни и вкусах Действие владельцев, происходит в роскошных интерьерах особняков Вест-Энда среди обилия произведений искусства.
Расхождение между красотой самой и живописи отталкивающим безобразием человеческих поступков, в его искусстве намечается известное противоречие. Позже в трактате Анализ красоты (1753) он отвел ей основополагающее место. Особое место среди работ Хогарта занимает «Девушка с креветками». вышел в свет его трактат «Анализ красоты». О безразличии молодых супругов друг другу, к Картина Вскоре после свадьбы продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов, о кутежах и развале дома. И в первую очередь жанровой портретной живописью, Он портретом, увлекся представляющей нечто среднее между неофициальным портретом и жанровой сценкой.
Скандал на фондовой бирже предприятия Южных морей и скандал – датированные 1721 годом, Две первые самостоятельные гравюры художника, связанный с лотереями, на – злободневные темы. На котором Карьера продажной женщины Карьера и мота были куплены за ничтожную сумму, в 1745 году Хогарт устроил аукцион. В одних картинах больше уюта, в других чопорности, некоторые окрашены мягким юмором, но в каждой царит особая индивидуальная атмосфера, точно характеризующая изображаемое общество. Таков, к примеру, групповой портрет «Дети Даниэля Грэхэма» (1742). Как и в других жанрах искусства, Хогарт и здесь выступил подлинным новатором.
Непревзойденный образец детского портрета в истории живописи – портрет детей Грехом (Лондон, галерея Тейт), в котором художник тонко дифференцирует не только возраст, но и манеру поведения, в которой выражается личность каждого ребенка. Так что в лице учителя Хо-гарт увидел тот идеал, к которому сам страстно стремился. В то время как их родственники оформляют брачный контракт, Со скучающим отвернулись видом друг от друга молодые. В убранстве которой показная роскошь соседствует с полным отсутствием художественного вкуса на – каминной полке в нелепом соседстве расположены фальшивый римский бюст и китайские безделушки, Картина "Утро в доме новобрачных" изображает большую залу. От картины к картине мы следим за драматическими столкновениями героев и переменой декораций, Фабула цикла слагается из отдельных актов и серьезное комическое существуют рядом друг с другом. Чего стоит сцена на кладбище, где ленивый ученик играет в карты с бродягами, разлегшись на крыше надгробного памятника.
Он получил название «Акт Хогарта», а авторы картин получили возможность в течение 14 лет пользоваться исключительными правами на свою продукцию. Все-таки главным для него был выработанный им самим метод тренировки зрительной памяти, Хотя он и обучение прошел у гравера Гэмбла. Уильям Хогарт (1697-1764) никогда не принадлежал к числу непризнанных художников.