+7 (495) 123-4567
С понедельника по пятницу, c 9:00 до 20:00

Об усадьбе Природа Локация Фотогалерея Документы

Гиллис Мостарт

Плодовитый южнонидерландский мастер Гиллис Мостарт писал религиозные, батальные сцены и изображения деревенской жизни. Ученик Питера Коуке Младшего и Леонгарда Круса, усовершенствовался в школе Гиллиса Мостарта в Антверпене. Художниками также были отец Гиллиса и его брат-близнец Франс Мостарт.

Кроме упомянутых К. ван Мандером это «Партия в шахматы» и «Мадонна с Младенцем и ангелами» (ок 1520, оба Берлин, Государственные собрания) «Гадалка» (ок 1510, Париж, Лувр) «Жена Пентефрия обвиняет Иосифа» (ок. Но когда Корнхерт сказал: «Ты должен обещать мне, что, если оставишь мою мастерскую, в течение всей своей жизни не поступишь ни к какому другому мастеру и сам по себе не станешь учиться гравированию», Голциус от этого требования отказался и вместе с отцом вернулся домой, где ежедневно без устали гравировал резцом. Что, Благодаря своему прилежанию и большим дарованиям Горциус показал такие успехи, был приглашен живописцем к герцогу де Терранова в Антверпене, наконец, с которым он поехал доя переговоров о мире в Кёльн и с пор тех живет в этом городе. Он с успехом и выгодой для себя употреблял много других приемов в этом роде. Талант, в числе таких граверов был и вышеупомянутый что Корнхерт, только доступно человеку знать и делать, знание и рука которого были способны схватить и выполнить все. Хорошо и искусно написанные картины, Если ему попадались на глаза его прежние, чтобы, он всякими способами старался заполучить их опять в свои руки, как он думал, но исправить, на самом деле только портил.

На створках, если я не ошибаюсь изображены стоящие на коленях молящиеся донаторы. Помимо нескольких картин, упомянутых К. ван Мандером, сохранился еще ряд произведений художника: «Сцена в кухне с Христом у Марфы и Марии» (1561 и 1565, обе Стокгольм, Национальный музей) «Чудесный улов» (1563, Малибу, Музей Пола Гетти) «Сельский праздник» (1563, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Женщина с овощами» (1563, Валансьен, Музей изящных искусств) «Блудный сын» (1563), «Натюрморт» (1564), «Рыбный рынок» (1571 или 1574, все Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Крестьянский праздник» (1563), «Лавка дичи» (1564), «Христос в доме Марфы и Марии» (1565, все Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Воскрешение Лазаря» (Париж, Нидерландский институт) «Кухонная сцена с Христом у Марфы и Марии» (1566, Амстердам, Рейксмузеум). Отсюда Вром отправился в Сетубал, где сел на корабль, чтобы ехать в Нидерланды. В 1520–1521гг. В 1566 году Губерт Голц выпустил в свет другую книгу на латинском языке под заглавием «Fasti», о высших сановниках и триумфах древних римлян (начиная с основания Рима до смерти Августа), которую он снабдил собственноручно вырезанными на дереве изображениями медалей и комментариями к ним.

В 1555 году, вместе с братом Франсом, Гиллис вступает в антверпенскую гильдию св. Он расстался со своим хозяином и уехал в Амстердам, Когда условленный трехлетний срок миновал, который был хорошим рисовальщиком и живописцем, где поселился у знаменитого художника Якоба Корнелисса, отличавшимся чистотою своих красок Новый хозяин принял Скорела очень ласково и обращался с потом ним как с сыном, а в конце года давал ему за его искусную и неутомимую работу денежную награду и, кроме того, разрешил написать в свободное время несколько картин для себя, так что он приобрел здесь хорошие деньги и, ободрившись, продолжал работать с прежним усердием. Лукас Гассель (ок.

Он писал очень красивые и забавные полотна водяными красками, Продолжая жить в Мехелене, живостью действия твердой и отличавшиеся большой тщательностью работы, уверенной манерой в исполнении и расположении всех предметов. Франс Поурбус Старший (1545/46, Брюгге 1581, Антверпен) учился сначала в родном городе у своего отца Питера Поурбуса, в 1564г. Петра» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств), а также доски с изображениями легенды о св. Где рассказывается, Содержание ее заимствовано из XXV главы Книги Чисел, склоняющими их приносить жертвы Ваалу Фегору, как сыны Израиля впадают в грех прелюбодеяния дочерьми с Моава. Работая с идеальным пейзажем все сильнее в погружался материю пейзажа реалистического, Конинкслоо. Эта картина по искусному исполнению фигур, лиц, одежд, шелковых материй и других вещей является абсолютно выдающимся произведением и удовлетворяет любого во всех отношениях.

В 1521г. он руководил оформлением торжеств по случаю приезда в Гент герцогской четы. Графика занимала особенно большое место в его творчестве антверпенского периода, когда по его рисункам были изданы серии гравюр «Большие пейзажи», «Семь смертных грехов» и «Семь добродетелей», а также множество отдельных листов (всего около 135 гравюр).

С особой ясностью выражается близость художника к дальнейшему фазису пейзажной живописи – к "историческому" пейзажу, в этих попытках, направленных на соединение чисто германского понимания поэзии дикой природы со"стилем", тогда как в Валькенборхе или в Боде и эта же черта отводит Конинкслоо место среди "ренессансных"живописцев, унаследовавших от Патенира и Блеса более затейливое отношение к природе, можно еще видеть "средневековых"людей Фламандец Конинкслоо играет значительную роль не в только истории фламандского пейзажа, но и в возникновении так называемой голландской национальной школы благодаря тому, что мастер провел остаток жизни в северных провинциях. " 160 штудирует искусство пейзажа. Он с огорчением узнал, Прибывши в Утрехт и все его надежды, что дочь его хозяина вышла замуж за какого-то амстердамского золотых дел мастера, вследствие долгого пребывания чужих в краях, рушились. был придворным художником наместника Нидерландов Алессандро Фарнезе.

Где находился императорский двор, художник окончательно обосновался в Праге, наряду со став, Спрангером, ведущим представителем рудольфинского искусства. Луки в Антверпене, писал произведения на религиозные и мифологические сюжеты, работал также как копиист. И Викрам дал совет Спрангеру сейчас же по окончании срока ученичества вернуться к своему отцу и в течение немногих месяцев, сговорились Они путешествовать, то есть дня, с ноября 1564-го до 1 марта 1565 года, назначенного для начала их путешествия, как можно прилежнее заняться рисованием. После взятия города войсками Алессандро Фарнезе, в 1585г., где до работал конца жизни, Стенвейк эмигрировал во Франкфурт-на-Майне. Что учитель, Геррит сделал у него такие успехи, сказал ему, наконец, что больше он ничему научить его не может и теперь что он должен найти себе лучшего мастера.

  1. Карел ван Мандер Книга о художниках
  2. Карел ван Мандер и его «Книга о художниках»
  3. Предисловие к жизнеописанию знаменитых нидерландских и немецких живописцев
  4. Жизнеописание братьев Яна и Губерта ван Эйков, живописцев из Маасейка
  5. Жизнеописание Рогира (), живописца из Брюгге
  6. Жизнеописание Гуго ван дер Гуса, живописца из Брюгге
  7. О различных живописцах старого и нового времени

Когда его отец увидел, что он расходится во мнении с де Бером, мало ценившим эту работу, он взял обратно своего сына к себе, намереваясь сам давать ему копировать хорошие картины, что и исполнил, дав ему превосходный «Интерьер кухни» старого Питера Длинного, где изображена голова быка. Создавал многочисленные резцовые гравюры, занимался также масляной живописью. Отец его, по прозванию Глухой Барент, был также довольно хорошим живописцем. во время посещения г. Турне одного из ведущих художественных центров страны начала XVв. Иоанна Крестителя» (Лондон, Национальная галерея) «Изгнание Агари» (Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса). Госпожой Кларой, Из-за этого между его женой ибо и братом Жаком Флорисом происходили часто сильные столкновения, помимо того что Жак был большой балагур и насмешник, он никогда не приходил последним и не уходил первым и, как бы Клара ни бранилась, без всякого стыда истолковывал ее слова в обратном смысле и оставался, так как он любил выпить на чужой счет. После смерти Маргариты (1530) стал придворным художником ее преемницы Марии Венгерской, для которой копировал картины Тициана, а также писал портреты и картины на религиозные сюжеты.

Близких по стилю работам к его учителя Блокландта, в ранний период художник выполнил ряд картин на библейские и мифологические сюжеты, позднее целиком посвятил себя портрету. Вернувшись в Неаполь, он женился на вдове своего учителя Корнелиса Пипа. Чего Артгену в действительности очень хотелось, Однако когда несколько позднее они случайно встретились, чтобы он поехал с ним в Франс Антверпен, сильно настаивал на том, говоря, что он уже позаботится о том, чтобы его произведения и работы оплачивались лучше и что он обещает сделать из него значительную особу, намекая тем на крайнюю бедность Артгена, принужденного работать из-за куска хлеба. В 1594г. В числе двадцати пяти человек, Между тем Вром вместе с другими потерпевшими, сидели на скале без всякой пищи и утоляли жажду, считая взрослых детей и только когда могли собрать дождевой воды.

Которое, Искусство живописи, должно зарождаться в уме или воображении, прежде чем его будет исполнять или доводить до совершенства рука художника, требует, нужно думать, от людей им занимающихся, рассудительного и тихого нрава и правильного образа жизни, так как такие люди, не увлекаемые своими чувствами и внутренне спокойные, бывают более способны к чтобы тому их ум был занят высокими требованиями искусства. был внесен в списки гильдии св. Что под старость он может впасть в бедность, Его постоянно тревожила мысль, до конца своих дней и потому он носил всегда, большое количество золотых крон, зашитых в складках одежды. Окончательно идея книги оформилась, по-видимому, в середине 1580-х годов, когда Карел ван Мандер, после возвращения на родину и нескольких лет скитаний по Нидерландам в поисках безопасного пристанища (он принадлежал к семье протестантов-меннонитов), обосновался в Харлеме: в 1584 году его имя было занесено в регистр местной гильдии св. Сохранился ряд подписных картин художника: «Христос у Марфы и Марии» (1566, Хемптон Корт, Королевское собрание) серия из четырех картин «Общество на террасе дворца» (1596, Вена, Художественноисторический музей) «Царь Соломон, встречающий царицу Савскую» (1601, Москва, ГМИИ имени А. С. Пушкина) «Внутренний вид церкви» (1594, Веслау, Замок) «Архитектурный пейзаж» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) многочисленные архитектурные пейзажи в музеях Амстердама, Вены, Бремена, Бонна, Мангейма, Турина, Берлина. Всюду кругом, на улицах и площадях Рима, лежали больные и умирающие. Петра) и монументальные парные картины, написанные для зала суда в городской ратуше, «Правосудие императора Отгона III» (1468–1475, Брюссель, Королевский музей изящных искусств).

Затем до 1591г. Где было представлено несколько очень сосредоточенно слушающих женщин красивых в головных уборах, Луки», как св и сцены. Что он чересчур посвящает короля в нидерландские дела, Ибо инквизиция начала уже беспокоиться и а подозревать, потому намеревалась дать приказ о взятии его под стражу. В Альбертине (Вена) хранится также его рисунок «Пейзаж со сценой Рождества Христова». Здесь Миревелт получает свое первое обучение живописи и приблизительно остается десять недель.

Прямо над входом в дом, Посредине, украшенное представлено розами, Время, с косой или серпом в одной руке и с песочными часами в другой, в сопровождении двух летящих гениев из которых один изображал Знание, а другой Ум, так как всякое искусство развивает знание и ум в соединении со временем. 1568) называет его в числе известных мастеров нидерландской школы. Находясь постоянно в нужде, Таким образом, чтоб туда приехавшим со стороны живописцам давали звание мастера или даже только позволяли написать несколько портретов, Питер стал похож на своих собратьев и нелегко соглашался. Вторая половина XVI века весьма своеобразный период в истории европейского искусства.

Когда ему потом были показаны упоминавшиеся уже раньше два миниатюрных портрета, он сильно стал настаивать на том, чтобы удержать живописца у себя на службе, обещая платить ему до тысячи гульденов в год. Точная дата возвращения Сварта на родину неизвестна. Дирк Баутс (ок 1415, Харлем 1475, Лувен) один из крупнейших представителей нидерландской школы XVв. Дай мне, дай мне, подобно тому как в пору неурожая нуждающиеся просят хлеба и каждый старается получить подачку раньше других и таким образом он получил бы работу – Питер брался за всякие только какие попадались работы ему не только приходилось расписывать скульптуры, Поселившись в Турне, так что он часто жаловался, но даже размалевывать кузнечные мехи и тому подобное, что не имеет случая употребить свое время и искусство на что-нибудь более высокое и очень желал, чтобы пришло такое время, когда ему стали бы кричать.

  1. Жизнеописание Барента (), живописца из Брюсселя
  2. Жизнеописание знаменитого живописца Луки из Лейдена, гравера и живописца по стеклу
  3. Жизнеописание Яна Голландца, живописца из Антверпена
  4. Жизнеописание Квентина Массейса, живописца из Антверпена
  5. Жизнеописание Иеронима Босха

Родившегося в Харлеме в 1562 году, был Питер первым учителем Корнелиеа Корнелиссена, спасаясь от войны, родители которого, уехали куда-то в другое место. И краски кажутся совсем свежими, Все здесь исполнено очень хорошо, приятная, манера и живописи мягкая и композиция весьма удачная. Долженствующие указывать, На заднем плане представлены руины, что Рим место есть для обучения молодых живописцев.

Об этом же говорит Вазари, упоминая «Обращение св. Придавая им большую рельефность, Он превосходно моделировал свои произведения, обнаженное а тело писал очень нежными красками. От брака с которой у него были три сына и Ленные дочь, поместья в Брюгге он получил в приданое за своей женой Иоганной ван дер Беке. Оба последние говорили довольно много, а он был печален и молчалив. В 1587–1595гг. Он написал очень красиво построенную сцену изгнания Христом торговцев из храма, Между прочим, занятых различными делами, мы где видим множество фигурок толпящихся людей, а также несколько наполненных водой водоемов античного вида с плавающими в них рыбами, с которыми играют дети.

Сколько таким образом выдающихся талантов бесплодно погибло, к великому ущербу для искусства. Мастерсознавал, что в тонкости исполнения миниатюр он неподражаем – по уверению Мандера, За миниатюры Боль, от чтобыизбавиться конкуренции художников, принялся, копировавших его масляные картины. В Брюгге, во Фландрии, художники не только образуют гильдию, но в нее включены даже шорники. На всех этих гравюрах мы видим красивые передние планы, различные хорошо переданные действия людей, например перенесение тяжестей и подобные, необыкновенно привлекательные фигуры женщин в замечательно красивых и своеобразных нарядах и головных покрывалах, а также вообще большое разнообразие одежд.

Смотрите, в каком сильном испуге стоит тут Адам. К настоящему времени сохранилось примерно пятнадцать его живописных произведений. Нидерландский художник, рисовальщик, декоратор и теоретик Питер Кук ван Алст (1502, Алст 1550, Брюссель) принадлежал ко второму поколению романистов и был фигурой чрезвычайно характерной для своей эпохи.

Луки в 1519г. Исполненной Спрангером в Праге, Первой большой работой, была живопись под бронзу, которую можно и видеть теперь, которой он украсил фронтон своего дома. стал членом гильдии живописцев в Антверпене. Однако он был не очень силен в композиции и нередко подражал итальянцам. Сверх того, в летних покоях Папы находятся превосходные его пейзажи, взятые с натуры и представляющие несколько богатейших подвластных Папе монастырей, живописно расположенных в горах в окрестностях Рима.

Спутники удивлялись и настоятельно просили его рассказать о причине грусти. осел в Зёсте, где получил звание мастера и вступил в гильдию св. С тех пор, пока он был жив, он высоко чтил этот портрет и каждому показывал, очень его расхваливая. На первых порах, они даже превалировали над живописью – если верить Вслед биографу, за учителем с юных лет Карел уделял много времени литературным занятиям. совершил путешествие в Мидделбург и по городам Южных Нидерландов.

  1. Жизнеописание Корнелиса Корнелисса Кунста, живописца из Лейдена
  2. Жизнеописание Лукаса Корнелисса де Кока ( Коск), живописца из Лейдена
  3. Жизнеописание знаменитого живописца Яна ван Калькара
  4. Жизнеописание Питера Кука ( Коеск), живописца и архитектора из Алста
  5. Жизнеописание Иоахима Патинира, живописца из Динана

В июне 1604 года Карел ван Мандер покинул Севенбергхен и переселился Амстердам, в Наконец, покончив с литературными работами, где, прилежно занялся живописью. Ради их достоинств и в память о таком знаменитом художнике и гражданине, Эти картины, магистрат Лейдена города поместил в ратуше. Находившихся в тамошних церквах, Этот мастер поручил Гансу сделать несколько копий прекрасных с произведений. Праздник Святого Георгия отмечался в Нидерландах 23 и апреля был чрезвычайно популярен в течение длительного времени. В Генте был еще на Пятничном рынке, Кроме того, работы того же Герарда круглый образ, в ряду, полотняном написанный с обеих сторон.

Но все-таки ему пришлось однажды выйти после обеда из дому вместе с одним богатым лейденским горожанином по имени Квиринк Класзон, чтоб получить деньги за свою последнюю картину «Суд Соломона», которая и теперь еще находится в Делфте. Квентин, Поняв намек, бросил свой кузнечный молот и, побуждаемый сильной любовью, взявши кисти, с большим увлечением и надеждой на счастливый исход кинулся в объятия живописи, чтоб порадовать свое сердце любящее и завоевать красавицу. Также в Кёльне, Некоторые другие выдающиеся его произведения находятся у Франкена Франса и Жака Моллина. Здесь были представлены город, написанный с натуры, дети и иудеи, устилавшие путь ветвями и одеждами и разные другие люди.

Кисти Луки Лейденского принадлежит также ряд портретных изображений, среди которых особенно интересен «Автопортрет» (ок 1514, Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха). То, Что касается меня лично, нельзя встретить в этом отношении ни лучшего, насколько я могу судить, ни равного и я также думаю, что ни в настоящем, ни в будущем времени никто другой не дойдет такого до совершенства. Особую страницу творчества Госсарта составляют портреты: «Канцлер Карондель» (левая часть диптиха, 1517, Париж, Лувр), «Флорис ван Эгмонд» (ок. В доме одного каноника в Турне я видел его картину «Обращение св. В той же капелле церкви Св. левой ногой. Гравюру «Магомет, убивающий в опьянении монаха» он награвировал, как это видно по проставленному на ней 1508 году, когда ему было четырнадцать лет.

Принадлежавшая прежде Лукасу де Хере, у любителя искусств господина Георга Эдмистона в Бриле есть книга, рисованных Альбрехтом, в находится которой несколько портретов, между которыми один, слегка тронутый и оттененный кистью изображающий кардинала или какую-то другую духовную особу, а затем превосходно исполненная пером фигура Богоматери заслуживают особого внимания. Которая была очень красивой женщиной, с лица королевы, как, он несколько сделал копий на досках в натуральный размер и раздарил их разным высокопоставленным особам, например, членам ордена Золотого руна и кардиналу Гранвелле. А потом наносил на них сильные тени, Он отдавал часто писать свои произведения нидерландцам, употребляя даже чистую черную краску. Алтарь «Страсти Господни» в церкви Францисканцев в Мехелене и другие живописные работы Миннебрура (Краббе), о которых пишет К. ван Мандер, не сохранились, равно как и «Пейзаж с летящими по небу ведьмами», который на одном из аукционов 1662г.

1526, Антверпен 1590, там же) нидерландский художник и рисовальщик, пейзажист. Сохранился ряд картин мастера, упомянутых К. ван Мандером. Губерте, удивительную по исполнению, которая снискала ему большую славу. Весьма хорошую и по живописи, Себастьян», которую знаменитый гравер Амстердама из Герман Мюллер воспроизвел на меди и по композиции.

  1. Жизнеописание Хендрика (Херри) Мет де Блеса, живописца из Бувина, близ Динана
  2. Жизнеописание живописца Лукаса Гасселя ван Хельмонда
  3. Жизнеописание Ламберта Ломбарда, живописца и архитектора из Льежа
  4. Жизнеописание Ганса Гольбейна, знаменитого живописца
  5. Жизнеописание Яна Корнелисса Вермейена, живописца из Бевервейка

, на средней доске которого был изображен Христос на кресте. Некоторые скажут, Может быть, скрывая своё имя, что нехорошо втираться было в общество собратьев художников или иных почтенных людей, что в этом было коварство. Так же как и брат, Лукас родился в в Лейдене 1495 году и, Корнелиса Энгелбрехтсена, обучался живописи у своего отца. Корнелис, брат Франса, был превосходным ваятелем и архитектором, Франс знаменитым живописцем, Якоб очень хорошим живописцем по стеклу и Ян Флорис знаменитейшим фаянсовым мастером, никогда не имевшим равного себе в Нидерландах он ради своего искусства был призван на службу к королю Филиппу в Испанию, где и умер в молодых годах. Амстердам, 1530–1535, которая традиционно считалась Луки работой Лейденского, Рейксмузеум). Я не знаю, какая еще брань может заставить тебя убраться восвояси». Немного далее видна Скупость, достающая кошелек из богато наполненного сундука, на крышке которого изображен Мидас, превращающий в золото все, к чему он ни прикасается. Он замечательно искусно умел соединять обожженные куски цветных стекол, сообразуясь с тем, насколько светла или темна была их кромка и этим достигал удивительной рельефности в изображениях.

Как он умел находить в природе или, Поистине удивительно, в самом себе так много новых свойств живописи, скорее, касавшихся красоты движения и композиции, равно как передачи цвета одеяний, свободно ниспадающих пышными складками, что нам показывают некоторые из последних его Мадонн, чьи позы необычайно красивы, а в их пышных одеяниях большие светлые участки чередуются чудными с тенями и великолепно выписаны впадины складок. Чувствуя влечение к чему-то высшему в живописи, Но Вром, покинув родительский дом, пытался, то здесь, то там пристроиться к какому-нибудь живописцу, очень причем часто бывал вынужден добывать себе пропитание и расписыванием блюд, видя в этом только средство избавления от нищеты. Куанье переехал в Гамбург и там провел последние годы жизни. Но во всяком случае его постоянно терзало упомянутое подозрение, Какая бы ни была него у болезнь чахотка или сухотка. Среди его учеников были Лука Лейденский и Артген ван Лейден, а также трое его собственных сыновей Питер (ок 1490 ок 1560), Корнелис (1493–1544) и Лукас (1495–1552), прозванные Кунстами. Написанная очень сочно и пластично, Ее обнаженная фигура, своими общими очертаниями и объемами свидетельствует о пристальном человеческого изучении тела. Луки. Из его литературных произведений неизвестный биограф его приводит следующие: перевод «Илиады» Гомера, перевод «Георгик» и «Буколик» Вергилия, затем оригинальные сочинения: «Золотая арфа» и «Хлебный дом», «Новый Свет или Описание Вест-Индии», «Масличная гора», «Основание, разрушение и вторичное возрождение Амстердама», фантастическая пьеса «Дина», представленная фламандскими риторами, кроме того, уже вышеупомянутые пьесы и множество песен с припевами, сонетов и других мелких стихов.

Он имел большую мастерскую, работы которой пользовались известностью в Европе. В церкви Св. Придя опять в тот же трактир или то место, они Вечером, снова принялись пировать и пить Карел же по-прежнему сидел задумчивый и печальный, где все были раньше. Будучи захвачен между Куртре и Турне в плен солдатами, он претерпел много бедствий.

Несколько весьма великолепно исполненных портретов императоров в расшитых золотом парчовых одеждах, Прежде всего, Альбрехт был превосходный и весьма уважаемый как человек, то императора Карла Великого и императора из Австрийского дома Одним словом, отличавшийся и великими душевными качествами и умом и здравым смыслом и пользовавшийся большим почетом у знатных особ. Эта достойная удивления по своей мысли композиция была им на вытравлена меди крепкой водкой. Кетель написал гризайлью маленькую аллегорию, Кроме того, переступая через якорь, где взрослый нагой мужчина, который он хочет приподнять за кольцо, одной ногой стал на голову быка, кожи а другой на заступ. Что он абсолютно забросил свою собственную работу и целые дни сидел и бражничал с рабочими десятниками и Но хуже всего было то. Все глиняные фигуры были покрыты белой масляной краской и блестели как белый мрамор.

Тут был изображен также дракон о семи головах, чрезвычайно злых и страшных по виду. Я не думаю, чтобы можно было где-либо увидеть более сильное и мужественное владение кисти. Михаила в Мюнхене до нас дошли алтарный образ «Коронование Мадонны над Аугсбургом» (1585), «Распятие» (оба Мюнхен, Старая пинакотека) «Святые Себастьян и Доминик» (Аугсбург, церковь Доминиканцев) «Положение во гроб», «Гибель Адониса» (оба Вена, Художественноисторический музей) «Падение Сенахериба» (Брюнн, Музей), а также ряд портретов. Особенно Рафаэля, Большое влияние на творчество Госсарта произведения оказали мастеров итальянского Возрождения, а также гравюры Дюрера. И он не пренебрегал ни семейными преданиями, Материал о многих мастерах Мандером собирался буквально по крупицам, которые ему доводилось услышать, ни анекдотами.

  1. Жизнеописание Яна Мостарта, живописца из Харлема
  2. Жизнеописание Адриана де Вердта, живописца из Брюсселя
  3. Жизнеописание Хендрика и Мартина ван Клеве, живописцев из Антверпена
  4. Жизнеописание Антониса Мора, знаменитого живописца из Утрехта

Он решил тогда сделать опыт в ином роде и написал «Мертвую голову», которая теперь находится у Ренье в Амстердаме. Сделавшись уже хорошим живописцем, Семнадцати лет от роду, он во отправился Францию и остановился в Руане. Он часто приходил смотреть, как работает художник.

О которых Карел ван Мандер пишет в заключительных главах (Я, книги Многим молодым живописцам. Многие картины Шварца известны по гравюрам. Иосифа. И всем хорошо известно, случалось Так со многими, что за свою предусмотрительность в этом они пользовались благоденствием. Чтобы знаменитый и достойный похвал город Антверпен, Предначертано было также и то, стал родным городом Бартоломеуса Спрангера, уже с давних пор славившийся своим великолепием и множеством произведенных им на свет и блестящих благородных гениев, который родился там в одном почтенном семействе в Вербное воскресенье, 21 марта 1546 года.

  1. Жизнеописание Жака де Баккера, превосходного живописца из Антверпена
  2. Жизнеописание Матиаса и Иеронима Коков ( Коск), живописцев из Антверпена
  3. Жизнеописание Виллема Кея, живописца из Бреды
  4. Жизнеописание Питера Брейгеля, знаменитого живописца из Брейгела

Вышло, Таким образом, что художник обманулся в возможности людей узнавать по их внешнему виду. Корабли и сражения всадников и пехоты, Потом он писал и галеры, вся эта работа была закончена в шесть месяцев. И многие художники пользовались его добротой ради своих выгод Хозяйство в доме его велось беспорядочно, Он был человек очень добрый и ему приходилось терпеть большую нужду этого вследствие и своего пристрастия к вину он совсем опустился. Внутренние стороны створок составляют дополнение к общему содержанию произведения. В Мехелене можно было видеть его картину изображавшую св. Волосы и бороды написаны замечательно хорошо, Их лица, хотя было труда потрачено и немного Выдающийся нидерландский художник эпохи Возрождения Иероним Босх (ок. Луки.

Он пишет теперь Христа с двенадцатью апостолами, Помимо многих других портретов, более или же натуральной величины, головы которых, представляют собой превосходно написанные и прекрасно портреты нарисованные разных живописцев и любителей искусств. Он стал умолять короля даровать ему помилование, Прибежав туда, однако, не в говоря, чем было дело, хотя тот несколько раз спрашивал его об этом. Что Альбрехт благороден, Но император ответил, чем какой-нибудь дворянин и даже более, благодаря своему необычному искусству и что может он по своей воле из крестьянина или какого иного человека незначительного происхождения сделать дворянина, но из дворянина сделать подобного художника не может. В Антверпене он жил с одной служанкой, на которой, вероятно и женился бы, если бы не питал отвращения к ее постоянному вранью. Кетель написал большую картину без помощи кисти, Наконец, в бычьей шкуре и с молотком в руке, представляющую нагого мужчину во весь рост, постоянную олицетворяющего работу. Жил некоторое время в Зеландии.

  1. Жизнеописание живописца Яна Скорела
  2. ЖизнеописаниеАрта Класзона, живописца из Лейдена
  3. Жизнеописание Иоахима Бекелара, превосходного антверпенского живописца
  4. Жизнеописание Франса Флориса, Знаменитого живописца из Антверпена
  5. Жизнеописание Питера Артсена, превосходного живописца из Амстердама

Медалей и других редкостей, Лукас был весьма умный и рассудительный человек и большой любитель древностей из которых у него целый составился прекрасный кабинет. Он много работал как монументалист и декоратор: в частности, в 1597г. Где делались большие, Между тем Ганс Монт и Спрангер работали в Новом здании, фигуры из гипса и такого же размера фигуры писались фреской сверх того, высотою около восьми футов, писались и целые сцены с фигурами немного меньше натуральной величины такие некоторые сцены исполнялись барельефом. Он был одним из тех, кто решительно отказался от традиционной формулы «мирового» ландшафта, отдавая предпочтение лесным мотивам и изображая в основном замкнутые пространства.

В новой зале городского совета находятся восемь перспектив его работы с аллегориями на управление: во-первых Справедливость и Несправедливость, во-вторых Рассудительность, в-третьих Благочестие в современном храме, в-четвертых Согласие, в-пятых Свобода, в-шестых Постоянство, в-седьмых Страшный суд и в-восьмых картина, которую летом выставляют перед камином. Этой одной картины было бы достаточно, чтобы доказать, какой это замечательный мастер-художник. Под этим стояло изречение: «Cogita mori (Думай о смерти)». Что среди нидерландцев редко встретить можно такое неослабное прилежание, я думаю, чтобы достигнуть успехов в искусству и уметь пользоваться его средствами, какое он выказывал в то время. Весь избитый и в бинтах он жалостно стонал и прерывающимся голосом жаловался на жестоко его избившего Вскоре живописца, после того перед королем предстал принесенный на носилках раненый граф. Во-первых, в Амстердаме, у господина Яна Никста или его сына, находится отличная маленькая картинка на меди, представляющая «Пир богов», со множеством фигур, написанная очень красиво и тщательно. Лука, рисующий Мадонну» (1602, все Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Аллегория мира и правосудия» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) и др.

Учился у Хендрика ван Клеве в Антверпене, в 1524г. Эти картины и теперь еще находятся в Делфте. А предпочитал бывать в церквах и других местах, Однако он мало занимался копированием, постоянно где рассматривал произведения хороших мастеров и все глубоко запечатлевал в своей памяти.

через Мюнхен и Кёльн Отто ван Веен вернулся в Льеж. В 1561–1562гг. На внешней стороне были написаны гризайлью «Введение во храм Марии» и «Встреча Марии и Елизаветы». Спрангер, абсолютно растерянный, глядел по сторонам, но когда он заметил, что некоторые картины его хозяина, написанные на дереве, были очень плохи, он ободрился и начертил, как всегда, на бумаге углем и мелом «Воскресение Христа», со стражами у гроба затем стал начерно писать, а так как дни были длинные, то он вскоре все и окончил, к великому удивлению хозяина, который, как сказано, был очень плох в своем искусстве. Услыхав о предстоящем приезде Голциуса, Один художник, что он узнает его внешнему по виду, утверждал.

  1. Жизнеописание искусного и знаменитого живописца Мартина ван Хемскерка
  2. Жизнеописание Рейкарта Артса или Рейка на деревянной ноге ( ---), живописца из Вейк-ан-Зее
  3. Жизнеописание Губерта Голца или Голциуса, живописца, гравера и историографа из Венло
  4. Жизнеописание живописцев Питера Влерика из Куртре и Карела из Ипра
  5. Жизнеописание живописца Антониса ван Монфорта, по прозванию Блокландт
  6. Жизнеописание Лукаса де Хере, живописца и поэта из Гента

Единственная документированная работа, ставшая отправной точкой для исследования его творчества, монументальный триптих «Поклонение Младенцу» известный как «Алтарь Портинари» (ок 1473–1476, Флоренция, Уффици), самое значительное произведение нидерландского искусства второй половины XVв. Или обелиск, На церковном погосте в Хемскерке он велел воздвигнуть на могиле своего отца пирамиду, на котором было помещено скульптурное его изображение отца из голубого камня. стал членом гильдии св. Особенно же хорошее впечатление они производили издали. Все названные фигуры исполнены в натуральную величину и в красках. Он учился у Барента ван Орлея в Брюсселе, затем уехал в Италию (дата его прибытия туда неизвестна). Сопровождая кардинала Реджиналда Пола, в 1537г., где тщательно античную изучал скульптуру, совершил поездку в Рим. Между прочим, граф фон Бюрен, приехавший как-то туда вечером и остановившийся в гостинице «На Песках», на Рыночной площади, на другой же день пришел к нему в мастерскую вместе с графами и другими знатными господами.

Большого хвастуна, Однажды он написал портрет некоего английского капитана по имени Питер Андрисс, портрета который своего у него не брал и денег не платил. Как справедливо называется это Наши платье, женщины дошли до предела смешного с их casse-enfants. Полных жизни фигур и немного напоминал Тинторетто, Он был очень хорош по композиции и множеству по красивых. Золотых дел мастера, Учился у своего отца и у нюрнбергского Михаэля живописца Вольгемута в 1490–1494гг. Франкен Франс Старший (1542, Херенталь 1616, Антверпен).

  1. Жизнеописание Якоба (Жака) Гриммера, превосходного антверпенского пейзажиста
  2. Жизнеописание Корнелиса Моленара, по прозванию Нел косой из Антверпена
  3. Жизнеописание Питера Балтена, живописца из Антверпена
  4. Жизнеописание Йоса ван Лире, живописца из Антверпена

Интересы Яна ван Эйка были широки и многообразны. Те, со своей стороны, нередко писали фигуры в пейзажах Моленара. Но когда эта самая церковь стала служить местом проповедей протестантов, Упомянутая картина за ее высокие достоинства была пощажена иконоборцами, ее сняли и одному живописцу по его же совету поручили написать на ней золотыми по буквами черному фону Десять заповедей.

Луки. Что их легко различить по видам необыкновенно красиво и тонко и выписаны мелкие травы на лугу, Крупные травы написаны так. Для того чтобы, Картины он писал с обеих сторон, было на что и смотреть в том случае, как он говорил, когда их переворачивали. И кардинал, Дон Джулио весьма настойчиво просил Спрангера переехать к нему жить, также просил его переехать к дону Джулио и даже хотел причислить его к кружку дворян, случайно вошедший в комнату, обыкновенно обедавших за его столом, чтобы он был хорошем в обществе. В 1594г. Но и как один из руководителей Братства Богоматери влиятельного религиозного в общества, зрелые годы он пользовался большим авторитетом в родном городе не только как ведущий художник, в которое входила вся городская элита. Людовика, где были изображены свв.

Hans Bol родился 16 декабря 1534 г. в достойной семьемехельнских граждан. Как доение коров и другие подобные, с отвращением исполняя теперь разные крестьянские работы, отдоивши он коров, шел однажды, с ведром на голове и, не без умысла задев им за сук дерева, все молоко пролил. О жизни нидерландского живописца Гертгена тот Синт Янса сохранилось крайне мало сведений. Более трех лет провел в Риме, Вернувшись в через Италию Крит и Родос, уроженца Утрехта, при дворе Папы Адриана VI, был назначен им смотрителем ватиканских коллекций.

В Утрехте он написал алтарную картину для города Хертогенбос это и прекрасное привлекательное произведение представляло легенду о св. Артсен рано завоевал признание. Антония» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Портрет супружеской пары» (диптих Брюссель, Королевский музей изящных искусств). 1540-х, Брюгге, церковь Христа Спасителя), «Распятие» (1546, Антверпен, Королевский музей изящных искусств), «Семь скорбей Марии» и «Семь радостей Марии» (оба 1554, Лео, церковь Св. Муж и жена, На другой гравюре такой же величины изображены очень проникновенно и хорошо двое совсем стариков, как в жизни, которые, настраивают свои музыкальные инструменты. С 12 лет учился у мюнхенского художника Ганса II Боксбергера. Некоторые его работы, в том числе алтарный образ «Снятие со креста», находившийся в Старой церкви Амстердама, погибли от рук иконоборцев в 1566г.

Он, Чувствуя себя немного нездоровым, велел пустить себе из левой руки кровь, ни с кем не посоветовавшись, а потом пошел играть с товарищем в мяч и по временам играл левой которая рукой, от сильного напряжения распухла и воспалилась затем появилась жестокая лихорадка и можно было опасаться, что дело с рукой окончится дурно. Одинаково хорошо он владеет резцом и техникой офорта. Затем следовали надгробная надпись на латинском и немецком языках и маленький гений, стоявший на тлевших на костре мертвых костях, опираясь на факел и правой ногой наступив на череп это, как кажется, был символ бессмертия. Начатая Яном ван Эйком незадолго до смерти, Последняя картина, по-видимому, была, его закончена последователем Петрусом Кристусом.

  1. Жизнеописание Лукаса и Мартина ван Фалькенборхов, живописцев из Мехелена
  2. Жизнеописание Ганса Бола, живописца из Мехелена
  3. Жизнеописание братьев Франса и Гиллиса Мостартов, живописцев из Хюльста, во Фландрии
  4. Жизнеописание Маринуса Зеландца, живописца из Роймерсваля
  5. Жизнеописание живописца Хендрика ван Стенвейка
  6. Жизнеописание Бернарта де Рейке, живописца из Куртре
  7. Жизнеописание Гиллиса Куанье, живописца из АНТВЕРПЕНА

К. ван Мандер упоминает о многочисленных алтарях, написанных им для церквей Антверпена, Лео, Амстердама, Делфта и других нидерландских городов. Из которых один не без страха собирается приподнять ткань, легкую в ногах у нее сидят два сатира, прикрывающую чресла богини. Кто охотно чередовал кисть живописца с пером писателя, Карел ван Мандер был как раз из тех, пожалуй, его причем литературный дар был, значительнее и оригинальнее художнического. К роду Мартина и Хендрика ван Клеве он, я думаю, не принадлежал.

Что, Это подтверждается тем фактом, Карел ван Мандер начал собирать и записывать о сведения местных художниках, находясь в Италии, чьи жизнеописания отсутствовали в сочинении Вазари. К этому же времени относится серия рисунков для гравюр «История Амура и Психеи». Вдруг Карел, державший под столом в руке нож, нагнулся вперед, нанес себе удар в грудь и, когда кровь свободно потекла на стол, сказал: «Смотрите, она красная». Смотревших внутрь из-за маленьких колонок алтаря, были Тут также красивые женщины и в глубине много людей.

  1. Жизнеописание Йориса Хуфнагеля, живописца и поэта из Антверпена
  2. ЖизнеописаниеАрта Мейтенса, живописца из Брюсселя
  3. Жизнеописание Йоса ван Винге, знаменитого живописца из Брюсселя
  4. Жизнеописание Мартина де Воса, живописца из Антверпена

Нидерландский художник Ян Скорел (1495, Скорел, близ Алкмара 1562, Утрехт) один из наиболее значительных и самобытных представителей романизма. Для украшения места погребения ювелира Якоба Петра, Мора, представлявшую Христа, большую перспективу, под ногами которого находились дьявол, смерть и ад. Что с ними разговаривает хотя и младший из живописцев, По праву изображено, но и лучший закончивший произведение. Что местом его рождения был г. Маасейк в провинции Лимбург, Традиционно считается и что учителем его старший был брат по имени Губерт, с названием которого связана фамилия художника. Или, Постройка этого дома, дворца, лучше сказать, с воротами и столбами в античном стиле, вытесанными из серого аспидного камня, поглотила не только сумму, вырученную от продажи старого дома, но все наличные деньги, пять тысяч гульденов, хранившиеся Франсом на вкладе в ипотечном банке Шетса, кроме и, того, еще все, что ему удалось взять в долг.

С мертвой головой под корнем, Впереди ядовитая него трава лютик едкий, обозначающей смерть души. Ван Винген, забыв о своем собственном странном наряде и видя Голциуса в нищенской одежде и в таком незавидном положении, в каком, однако, они были все трое, отвечал: «Нет, Хендрик, не может быть, чтобы ты был тем превосходным голландским гравером». А также рисунки для живописцев по стеклу, Затем он делал картоны камчатных для тканей и столовых скатертей. У которого Спрангер прослужил двадцать два месяца, Но все-таки со смерти Папы ибо, он много потерял попусту времени, поселившись одного у хорошего своего приятеля, молодого фламандского купца, ведшего довольно разгульный образ жизни, он в продолжение нескольких лет ничего не делал, гоняясь за удовольствиями и только тогда принимался за работу, когда у него недоставало средств, то есть денег, на развлечения. Сыновья Ганса Вредемана де Вриса Пауль (1567, Антверпен после 1630, там же. ) и Соломон (1566, Антверпен. Дважды, Был одним из видных местной представителей школы избирался деканом гильдии св, в 1519 и 1525гг.

  1. Жизнеописание Ганса Вредемана де Вриса, живописца из Леувардена
  2. Жизнеописание Иоанна Страдануса, знаменитого живописна из Брюгге
  3. Жизнеописание Гиллиса ван Конинксло, живописца из Антверпена
  4. Жизнеописание Бартоломеуса Спрангера, знаменитого антверпенского Живописца
  5. Жизнеописание Корнелиса Кетеля, знаменитого живописца из Гауды
  6. Жизнеописание Горциуса Гвалдорпа, по прозванию Гелдорп, живописца из Лувена

Этот плод не яблоко (как обычно его изображают художники), но свежая смоква, что указывает на известную ученость Яна ибо св. Его ранние работы сознательно состоят из пейзажных фантазий и отражают влияние итальянско-фламандского Павла пейзажиста Брилла ( Конинкслоо стал одним из ведущих представителей романтического пейзажа своего времени. Возможно, по его заданию Л. де Хере выполнил серию рисунков для альбома костюмов «Театр всех народов и наций мира» (Гент, Университет).

Созданные им пейзажные рисунки и гравюры пользовались успехом у современников. «Избиение младенцев» (1591, Харлем, Музей Франса Халса) «Воскрешение Лазаря» (Лилль, Музей Викар) «Торговка овощами», «Христос и дети» (1621), «Крещение» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) упомянутых – К. ван Мандером, Помимо двух картин, «Автопортрет» (1601, оба Утрехт, Центральный музей) «Свадьба Пелея и Фетиды» (1602, Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха) «Персей и Андромеда» (1611, Париж, Лувр) «Суд Париса» (1615, Лондон, Национальная галерея) «Лот с дочерьми» (малый вариант) известен еще ряд его достоверных произведений. А также в маленькой гравюре, Подобное наблюдается и во многих других его произведениях, как лекарь-шарлатан на площади вырывает у крестьянина зуб и как тот испытывает настолько сильную боль, которую хвалит в своем сочинении Вазари и которая изображает, что не замечает или не чувствует, как в это время некая женщина его опорожняет карман. Из них одну в задней комнате, этом в самом доме Мартин написал несколько картин, представлявшую в аллегорических фигурах натуральной величины Солнце и Луну, возле кровати.

Спрангер работал ежедневно и, Выполняя это условие, горько оплакивать стал потерянное время теперь, пристрастясь к своему искусству, когда глаза, руки и ноги уже не так служили, как прежде. Ян Голландец или Ян ван Амстел (ок. В 1611г. Создавая картоны для основанной 1604г, в Кандидо был центральной фигурой художественной жизни двора.

Эти превосходно написанные картины я видел в Амстердаме у достопочтенного Яна господина Велия. Его гравюры, по справедливости, ценились весьма высоко уже в его время. Якоб Гриммер (ок. Известно, что Франс учился у Херри мет де Блеса и, подобно ему, стал пейзажистом. Сверх того, он написал для него аллегорическое изображение поговорки «Сильная похоть не знает покоя». «Хотя я теперь, в старости, говорил он, стал нерадив, но в молодости я часто просил Бога, чтобы он помог мне, ради моего спасения, хорошо учиться». Ученому и поэту, После того отец его отправил к секретарю люттихского епископа Доминику Лампсониусу, хотя он и не упражнялся в искусстве имевшему также большие познания в живописи, однако в юности Лампсониус занимался живописью и был в дружбе с самыми знаменитыми мастерами христианского мира, как Таддео и Федерико Цуккаро в Риме.

Уже после смерти Иеронима Кока вышла серия портретов гравированных нидерландских художников со стихотворными посвящениями Лампсониуса. В 1555г. Однако около 1595г. Затем у герцога Баварского и, На обратном пути из Италии он некоторое время пробыл у императора нынешнего Рудольфа II, у кёльнского епископа, наконец, со службы у которого он был отпущен с большими затруднениями». Изображающих сцены бунта одной неистовой секты, в ратуше Амстердама находится ряд его картин, в которая 1535 году задалась сумасбродной целью овладеть городом.

  1. Жизнеописание Корнелиса Корнелиссена, знаменитого живописца из Харлема
  2. Жизнеописание Якоба де Гейна, живописца из Антверпена
  3. Жизнеописание Октавио ван Веена из Лейдена и других живописцев из Антверпена и иных мест
  4. Жизнеописание Ганса Роттенхаммера из Мюнхена и некоторых других живописцев

Поражающие разнообразием сюжетных мотивов и композиционных решений («Искушение Преобладающую св, часть наследия Шонгауэра первого из выдающихся граверов национальной школы составляют гравюры на меди. «в настоящем – 1604 году Геррит Питерс написал для здания стрелковой гильдии св, в к приложении своей книге К. ван Мандер дополняет биографию Геррита Питерса следующими словами. Много алтарных картин и других его произведений было в Брюгге но самое лучшее из его творений «Житие св. В честь гостей он сочинил пьесу, которая была исполнена его учениками на сцене, устроенной внутри замка.

Либераты», «Святые Иероним, Антоний и Жиль», створки с изображением ада и рая (все Венеция, Дворец дожей) «Алтарь св. Во времена иконоборства произведение из-за это его высоких достоинств было скрыто от толпы неистовых фанатиков и тем спаслось от их разрушительных рук. Особенно восхитительна милая скромность в чертах лица Марии. Братья Матиас и Иероним Коки сыновья антверпенского Яна художника-пейзажиста Велленса де Кока (ум.

Что он этим удовольствуется, Однако я не думаю, чтобы ум его остался бездеятельным и бесплодным ибо страсть к увлекательному искусству живописи не допустит и, конечно, она постоянно будет побуждать его делать все лучше и лучше. жил в Италии, где был на службе у кардинала Федерико Борромео. А потом уже и сами отваживались писать на полотне картины, Через это они приобретали уверенность и самостоятельность и в письма, манере в которых было нечто свое и в композиции. Рано умерший Франс Мостарт оставил немного произведений сейчас известна единственная его подписная работа «Пейзаж с добрым самаритянином» (Антверпен, Королевский музей изящных искусств).

Но император сказал: «Я не держу больше двора я все передал моему сыну». С тех пор он исключительно стал писать пейзажи и небольшие композиции в технике миниатюры, говоря: «Пусть прежде посвищет в кулак, кто попробует теперь меня подделать». Ученик Барента ван Орлея, он в 1527г. Внутренняя сторона створок служила дополнением к этой картине, Средняя доска алтарного складня представляла Успение Божией Матери, великолепное и очень искусно написанное произведение было особенно замечательно по светящимся телесным краскам и общему колориту, а на внешней их стороне было Поклонение изображено волхвов это большое. Он был хорошим мастером по части фигур, композиций и портретов с натуры. Якоб де Гейн начал учиться гравировальному искусству у Хендрика в Голциуса Харлеме и быстро достиг успехов.

А ты со всеми твоими деньгами не сумеешь сделаться живописцем», я с денег помощью могу стать купцом. Бывший мастером от природы, Лука, а потом у Корнелиса Энгелбрехтсена, сперва учился у своего отца и так как вместе с врожденной склонностью он чувствовал и к любовь искусству, то всегда выказывал необыкновенное прилежание и, сидя при свечах, многие ночи превращал в день. Там были изображены также и лошади с очень красивыми головами. А. С. Пушкина) «Распятие» (Филадельфия, собрание Джонсон) «Голова св.

На вид очень странных ужасных и В этих сценах, Дирк через Францию вернулся на родину и в Амстердаме женился на одной из самых знатных девиц в городе, все было хорошо выражено и написано для того времени весьма недурно Прожив около семи лет на чужбине. Так как обладал искусством близко к натуре писать обнаженные тела, Вообще де Баккер был одним из самых лучших антверпенских колористов, а краской телесного цвета, нанося блики не белым, просто за что он и заслужил себе вечную память среди живописцев. 1608–1609, Флоренция, Уффици) «Портрет девушки» (ок 1612, Прага, Галерея Пражского Града) «Портрет Йозефа Хейнтца Старшего» (1583), «Благовещение» (1613, оба Прага, Национальная галерея). И они из-за ежедневного ничтожного, лучший но он оставался для них строго запретным, часто заслуживавшие названия не картин, едва достаточного для поддержания жизни заработка вынуждены бывали писать продолжать дурные произведения, а крашеных полотен, к которым, однако, в маленьких городках привыкли, где обыкновенно они и сбывались странствующими по ярмаркам коробейниками. Причастия» (1464–1467, Лувен, собор Св.

  1. Жизнеописание разных, еще теперь живущих нидерландских живописцев

Что Сплинтерс ежедневно бывал пьян, Вследствие того, оставив начатые, там Блумарт пробыл у него только две недели, но неоконченные куклы. Позднее писал картины маслом и темперой иллюстрировал книги, создавал рисунки для гравюр. Что живот как будто свешивается ниже пояса, То мы делаем такой широкий край, что едва можем дышать и двигать руками, то опять затягиваемся в столь узкое платье и надеваем галерные штаны, невольники, как прикованные к веслам и в одном случае берем пример с французов, в другом с итальянцев и португальцев. Там он написал картину «Св.

Сомер Пауль ван (1576, Антверпен 1621, Лондон) фламандский художник, младший брат Барента ван Сомера. Бекелар писал в основном жанровые сцены с изображениями рынков и Подобно кухонь, Артсену, в которых важное место отводилось натюрмортным деталям. Немногие его сохранившиеся произведения созданы на протяжении примерно пятнадцати лет. На основании стилистической близости к нему Гусу приписывается еще ряд произведений: «Мадонна с Младенцем» (Филадельфия, собрание Джонсон Брюссель, Королевский музей изящных искусств Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) диптих «Грехопадение и Оплакивание Христа» (Вена, Художественноисторический музей) триптих «Поклонение волхвов или Алтарь Монфорте» (конец 1460-х), триптих «Поклонение пастухов» (начало 1480-х, оба Берлин, Государственные собрания) а также алтарное панно «Успение Марии» (Брюгге, Музей Грунинге), которое считается самой поздней работой мастера. получил звание мастера.

В помещении гильдии стрелков из арбалета есть такой групповой портрет, где чрезвычайно хорошо написан литаврщик По-итальянски он говорил на чистом венецианском наречии. Так, он написал «Водружение медного змия» на полотне горизонтального формата, с большими, удивительно красиво исполненными выразительными фигурами, затем «Четырех евангелистов», где зритель видит прекрасные лица, руку в согнутом виде, лежащую на столе, красивые одежды и одно лицо, очень строго смотрящее на другое. Он уже с юности назывался Корнелиссеном-живописцем, Как бы по воле богинь судьбы, доставшееся по ему наследству и это прозвище, остается за ним и доныне, так как он вполне его достоин, будучи отменным мастером во всех отраслях искусства. Продолжил обучение в Льеже у поэта и гуманиста Лампсониуса и художника Жана де Рамея.

Прямых данных о жизни и творчестве мастера по имени Губерт ван Эйк не найдено. Оттуда вместе с паломниками отправился в Палестину, посетил Вифлеем и Иерусалим. Все эти шесть картин и теперь еще находятся в Данциге, в доме упомянутого Томаса Офогена. Хорошо знавший архитектуру и очень опытный в работах подобного Проект рода, арки составил Ганс Монт. А портрет художника был помещен в ратуше города Брюгге, После смерти П. Поурбуса его получила вдова государственную пенсию.

Говорил он опять, «Видите ли, что я оставаться могу и приходить всякий день и что тебе недостаточно даже дня, по-гречески это означает, чтоб насладиться моим обществом и я должен прибавлять еще ночь. Не поверя, Однако суровый отец, как рассказал ему сын, что все произошло так, сильно разбранил его за побег и сказал, что из него ничего путного не выйдет, затем, тотчас же взяв лошадь, поехал в верхом Ипр. Питер де Витте известный также как Пьетро Кандидо (1548, Брюгге 1628, Мюнхен) нидерландский художник и рисовальщик, работавший за пределами родины.

Он создавал монументальные алтари и картины на и религиозные исторические сюжеты, руководил оформлением придворных и городских празднеств – писал портреты, Деятельность Рогира была разнообразной. Чтобы кто-нибудь осуждал такое проявление его склонности или дурно истолковывал его и предприятие, не должно, что дело ибо он доказал, по-видимому невозможное, может осуществиться и что, если понимающему искусство живописцу случится потерять руки, у него остается еще другое средство передавать свои мысли. Что ученика приглашали на пирушки, Бывали случаи, в свою очередь и он, также устраивал угощения для своих собратьев художников, настоящий причем хозяин, как ничего не значащий, едва находил себе место, где сесть, а ученик его сидел во главе стола и принимал благодарности за хорошее угощение. Когда он занимался со своими учениками, в те дни, хотя, он получал с них по восемнадцать или двадцать гульденов, привыкнув спать долго, он выходил на работу не многим раньше девяти часов утра и оканчивал ее в часов семь вечера несмотря на это, он успевал сделать очень много и хорошо. С 1597г.

Находятся люди, Несмотря на это, забывая о природе старых людей, которые часто по крайнему неразумию хулят античного за Лаокоона его сухощавость, теряющих с годами юношескую гибкость и сочность тела и делающихся сухими и тощими. Побывав в некоторых нидерландских городах, как Энкхёйзен, Брюгге во Фландрии и другие, он отправился в Роттердам, а оттуда на испанском корабле в Сан-Лукар. Где после смерти Мемлинга возглавлял местную школу, упоминается в регистре живописцев гильдии Брюгге. То счел их обоих невиноватыми, Так как отец не мог отличить одного сына другого, от чем был крайне удивлен. Когда же кардинал спросил, где именно, то он ответил: в Сент-Оресте. По воскресеньям и праздничным дням, в послеобеденное время, Скорел обыкновенно уходил в рощицу, находившуюся тогда за городскими стенами Харлема и писал там с натуры деревья очень красивым и своеобразным способом, абсолютно отличным от того, каким обычно писали все другие художники.

Хотя общее мнение было таково, что его последние произведения были самыми лучшими. Здесь Блумарт скопировал красками картину Дирка Барентса «Современный пир», оригинал которой и теперь еще находится у живописца Корнелиса ван дер Ворта в Амстердаме. художник получил права гражданства в Амстердаме, где работал до конца жизни. В собрании Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург) хранятся четыре подписные работы Гелдорпа: «Лукреция», «Мужской портрет» (1595), «Портрет Готфрида Гаутаппеля» и парный к нему портрет его жены Корнелии Бот (1597).

Работа была очень тщательная и законченная. На него сзади накинулся и нанес ему матросским ножом удар в щеку какой-то пьяный, Когда он раз ночью уходил трактира из к себе домой, в хмелю, который поклялся, поступить так с тем, кто первый попадется ему навстречу. Куда входили Ортелиус, Голциус поддерживал отношения тесные с кружком антверпенских гуманистов, Корнхерт и другие и к которому, Плантен, возможно, принадлежал Брейгель. Влагающего свои персты в рану Христа, Фому, как это свидетельствуют многие люди и теперь еще украшает место рождения Спасителя, после ездившие того в Святую землю и видевшие это произведение. Наиболее значительные из сохранившихся работ Барента ван Орлея, помимо упомянутых К. ван Мандером: «Алтарь святых апостолов» (1512, центральное панно Вена, Художественноисторический музей створки Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Благовещение» (1517, Кембридж, Музей Фицуильям) «Портрет Георга ван Зелле, врача Карла V» (1519), «Алтарь Иова» (1521, оба Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Св. Капитолий изображен с натуры, с конной статуей Марка Аврелия.

Где оба были превосходно написаны но особенно хороша была голова отца, Доказательством этого могут несколько служить портретов его отца и матери, борода которого написана как бы прозрачными красками. Вазари (ок. Иосифом, а на другой императора, стоящего на коленях и епископа Конрада, которого по повелению императора церковь всегда изображала в пышном архиерейском облачении на заднем плане был пейзаж удивительной красоты. О чем я слышал от него самого, Его пурпурная исподняя одежда была жившим написана в то время у Хемскерка Якобом Раувартом. Мифологические и бытовые сюжеты, создавал Он произведения на религиозные, а также портреты.

После того ему вскоре дозволено было писать красками. Занимался также живописью по стеклу, создавал книжные иллюстрации. По заданию герцога совершил два зарубежных дипломатических путешествия «с секретной миссией» в 1428г. Писавшего в то время с натуры или делавшего что-то в тайне, Для Гольбейна и потому он, посещение это было совсем некстати, в самых вежливых выражениях, два или три раза отказал графу исполнить его желание в данную минуту, прося при этом не обижаться его отказом, так как он только именно теперь не был в состоянии сделать для него угодное и пусть граф будет настолько любезен заехать к в нему другое время. В 1602г. Из живописных работ мастера сохранилось немногое: «Царь Соломон и царица Савская» (1559, Гент, Собор) «Вид аббатства св. Кроме упомянутой К. ван Мандером картины «Св. Содержащая учение о перспективе, Не менее замечательна и изданная им книга и архитектуре фортификации.

совершил поездку в Германию и Нидерланды, где был встречен с большим почетом. Для Яна Велия он написал «Баню», «Любовь у всех одинакова» и для Виллема Велия «Разрушение Вавилона» и несколько ваз с дикими цветами, которые были отправлены в Гамбург. С 1525г. Его портрет был воспроизведен в гравюре и Лампсониус написал под ним следующие латинские стихи: Ян Вермейен (1500, Бевервейк, близ Харлема 1559, Брюссель) нидерландский художник, рисовальщик и гравер.

В большинстве случаев изображавших Распятие, Жионкой в написал Риме много маленьких картинок на меди. Когда Спрангер остался один, Теперь, нужно, когда к начала нему приближаться старость и он потерял сердечно любимую и добродетельную жену и детей, чтобы какая-нибудь сострадательная волшебница Медея опять возвратила ему юность. 1519, Гаага, Маурицхейс), «Мужской портрет» (Берлин, Государственные собрания), «Портрет банкира» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет пожилой пары» (Лондон, Национальная галерея), «Мужской портрет» (Москва, ГМИИ им. То Скорел уехал в Каринтию, поскольку Но в то время учение Лютера уже начало всюду возбуждать волнения и Дюрер также до известной степени вмешался в это движение, где получал работу у самых знатных вельмож и был завален заказами, в Штирию.

Л. де Хере был знатоком древностей и собрал хорошую коллекцию антиков. Что они становятся похожи на диковинного коня и Баярда с трудом могут проходить в двери в то же время они до такой степени затягиваются в талии, Оно делает их настолько широкими и необъятными, что едва могут дышать и нагибаться. Петра в Лувене (1507–1509) и «Мадонна с Младенцем» (оба Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Неравная пара» (ок. С 1583 по 1603 год, то есть двадцать лет, Карел ван Мандер жил в Харлеме, а затем переселился в замок Севенбергхен, находившийся между Харлемом и Алкмаром, где он кроме многих картин написал большую часть своей «Книги живописцев». Где и был без особых церемоний, Он в умер Зёсте, похоронен без всяких почестей, как бедняк. В Кёльне Гелдорп работал до конца жизни.

из Амстердама. Что господин де ла Квесте, Эта картина была причиной того, президент и французского генерал-прокурор короля, кавалер, просил епископа уступить ему живописца. Иеронимом», «Пейзаж с падением Икара» (оба Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Охота на оленя» (Париж, Лувр) «Похищение Ганимеда» (ок 1600, Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж с римскими руинами» (1600, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Отдых Дианы» (ок.

Широкой известностью пользовались книги эмблем «Quinti Horatii Flacci emblemata» (Антверпен, 1607), «Amorum emblemata» (Антверпен, 1608) и «Amoris divini emblemata» (Антверпен, 1615), в которых Веен выступал одновременно как поэт и как художник. В книге К. ван Мандера ему посвящено одно из самых обширных и подробных жизнеописаний. Отца его звали Иоахимом Спрангером, а мать Анной Роланде. Но Хуфнагель извинился и сказал, что дал слово герцогу Баварскому. Разбросанные по разным местам у любителей, Но его все-таки произведения, что он был мастером, достаточно свидетельствуют о том, обладавшим большим терпением и употреблявшим неимоверно много труда и времени на свои картины, которые чаще всего были небольшого размера пейзажи с маленькими деревьями, скалами, городками, множеством небольших фигур людей и тому подобным. Фон, пейзаж, скалы, деревья, небо, вода, волны, замки, города, рыбы и другие предметы, являющиеся частью его корабельных картин и служащие их украшением – что Вром является замечательным мастером своей в области и что он не только умеет передать вид хорошо построенных кораблей, Вообще мы должны признать, вооружение их оснащение, паруса и всякие принадлежности, но он превосходен и во всем остальном, как то.

Иногда картины на религиозные сюжеты, Он главным писал образом сцены из крестьянской жизни, а также фигуры в пейзажах Гиллиса ван Конинксло и других художников. Иногда то, что приходило ему на мысль, он рисовал для них мелом, предоставлял далее работать уже им самим, сказав: «Приладь сюда такую-то или такую-то голову» и при этом указывал на одну из множества находившихся у него всегда тут голов, написанных на досках. Вот таким образом он не особенно был доволен Иеронимом Коком, когда тот выпустил в свет воспроизведенную в гравюре «Афинскую школу» Рафаэля, которую он изучал и из которой много позаимствовал для своей алтарной картины «Успение Богоматери» в церкви Св. Случай был такой. Спускаясь вниз, Спрангер должен был проходить через то место, где они дрались и он прошел его без всяких препятствий, так как противник достаточно получил на свою долю и ни тот, ни другой не имели охоты продолжать драку.

Став одним из родоначальников этого жанра в европейском искусстве, в художник дальнейшем посвятил себя почти исключительно пейзажу. Между тем, побуждаемый своим необыкновенно деятельным характером, Корнелиссен чрезвычайно прилежно и много рисовал с натуры, для чего выбирал самые лучшие по движению и живости античные статуи, которых у нас здесь находится довольно много, как надежнейшее и лучшее средство для обучения, дающее тому, кто обладает ясностью суждения, возможность отличать в прекрасном самое прекрасное. штудирует искусство пейзажа. Закрытого облачками неба заднем на плане исходил свет, Из мрачного и беспокойного, между тем как остальная, освещавший фигуру Христа сбоку, большая ее часть оставалась в тени.

К одному живописцу из Лейдена, Отсюда Вром отправился в Париж, где так опасно заболел, но вследствие дороговизны жизни уехал в Руан, на что него смотрели уже как на покойника. вступил в гильдию шорников (sic. ), к которой, по-видимому, были приписаны и художники (в одной из глав своей книги Карел ван Мандер сетует на подобное, с его точки зрения, оскорбительное для искусства цеховое объединение профессий). Но наконец Арт догнал его и, упрекая за малодушное бегство, сказал: «У тебя нет усердия к учению и ты никогда ничего не достигнешь» и многое другое в этом роде. Недалеко от сиротского приюта, в Харлеме он жил на Крестовой улице, где находится там, небольшой, в старинном вкусе, фронтон с несколькими рельефно выступавшими головами. Через два дня, получив на дорогу немного денег, они пошли пешком в Лиссабон. В одном конце ее, в передней комнате королевской залы, где виден петух, находится прекрасный написанный им fresco al пейзаж, очевидно имеющий какое-нибудь символическое значение. Жил и сухожилий, Однако последний способ исполнения требует больших познаний расположении в мускулов.

Тогда же художник впервые посетил Прагу в свите герцога Баварского. Времени своего он попусту не терял и не губил его в попойках и других подобных развлечениях со своими соотечественниками, нидерландцами, а усиленно срисовывал античные статуи и произведения Микеланджело. Представлявшая Распятие, Эта большая картина, что многие художники часто приходили из Брюсселя смотреть ее, таким была высокохудожественным произведением. Но какая это была Эту цель, картину ван Мандер написал с какой-то особенной целью, который был ее заказчиком известно только бриллиантщику Путману. и избранный ее деканом в 1536г. Но Гейну оно принесло пользу в познании красок Когда все это было сделано, Хотя средство было не совсем обыкновенное испытать, чтобы он приступил к работе масляными красками, как это средство покажет себя на деле и для начала написал с натуры маленькую вазу с цветами, которая и теперь еще находится в собрании господина Хендрика ван Оса в Амстердаме она исполнена очень тщательно и как первое произведение удивительна. Что краски, Но еще более удивило и обрадовало его ложились то и обрабатывались лучше, смешанные с маслом, чем смешанные с белком или жидким клеем и, кроме того, при работе кистью не получалось полос.

Он увидел, Произведя ряд точных исследований с различными маслами и другими природными веществами, он всю эту смесь вскипятил и получил самый лучший лак, что льняное и ореховое масла сохнут скорее всех других Примешав тогда к маслу еще некоторые вещества, другие какой только мог быть на свете. В каком образе бог однажды явился во сне мне, Паррасию, в таком вы видите его здесь – он хвалился, Сверх того, как изображение Геракла для обитателя Линдоса, острова что создал такие недосягаемые для людей произведения, в том виде, в коем тот являлся ему во сне, о чем он говорит в стихах следующего содержания. Представляющее собой великолепное произведение с несколькими очень красивыми, женскими, фигурами, прелестными рафаэлевскими лицами, которые смотрят вверх на нисходящего Св.

Он с юности был приобщен к гуманистической Ученик культуре, нидерландского художника и поэта Лукаса де Хере, занимался не только живописью, проявлял живой интерес к античным авторам, но и литературным творчеством. Как будто глядели на оселок но все-таки картина была признана для образца удовлетворительной и Питер объявлен мастером, старшина Господин и другие пачкуны так напряженно смотрели на эту картину. Вообще эта гравюра очень хороша и она значительно превосходит по технике исполнения предыдущую. В доме одного любителя искусств по имени Йорис Хокк есть превосходно написанный Гелдорпом «Евангелист». Блокландту также приписывается фрагмент монументального алтаря со сценой Крещения Христа (Лилль, Музей Викар). Что труп начинает опускаться, Но когда он почувствовал, вообразив с испугу, он, что тот вступает с Ним в борьбу, выпустил его из рук и, с спрыгнув лестницы, пустился бежать в город.

С которой матери защищают своих детей равным образом характерен цвет тела у мужчин и женщин различных возрастов, в этом превосходном творении замечательно передано сильное движение нагих детоубийц достойна внимания также отвага, наконец, нежных детских и, тел изменение цвета тела посте смерти, когда труп лишается крови. В 1520-х гг. А затем, Они отдали трактирщику в залог чулки-штаны, свои надели башмаки, вычернив себе сажей ноги, подвязали подвязки и пустились домой имея вид одетых в очень плотно прилегавшие к ногам тонкие чулки-штаны. Его прекрасные произведения вполне заслуженно пользовались всюду большим почетом и высоко ценились любителями искусств. Помимо упомянутых К. ван Мандером работ о нем свидетельствуют большая алтарная картина для церкви Сан-Бартоломео в Венеции «Праздник четок» (1506, ныне Прага, Национальная галерея), «Мадонна с чижом» (1506, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с разрезанной грушей» (1512, Вена, Художественноисторический музей), а также поздние портреты: «Портрет молодого человека» (1521, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Портрет неизвестного мужчины» (1524, Мадрид, Прадо), «Иоганн Клебергер» (1526, Вена, Художественноисторический музей), «Иероним Хольцшуэр», «Якоб Муфель» (оба 1526, Берлин Государственные собрания). Много рисунков Альбрехта Дюрера встречается также у различных любителей искусств. То он изобразил и его на своей копии с соблюдением оттенков и всех мельчайших подробностей, Так на как крест во время его работы сел длинноногий паук.

Умер он в Антверпене. Эта картинка замечательна по композиции, движению фигур, по замыслу и исполнению. Оттуда он поехал в Антверпен, где и поселился у одного валлонца по имени Ян Мандейн. Лицо которого было написано с булочника, одного Лука, представляет очень красивую и мастерски исполненную фигуру. Когда прошел слух, Затем, он опять вернулся в Антверпен и вскоре получил заказ от Арта казначея Молкемана в Брюсселе написать для него садовую беседку в перспективе, что граф Шварценберг заключил мир.

Но то же самое довольно часто делали и другие, более знаменитые писатели, как, например, Вазари, который в своем сочинении рассказывал своим соотечественникам о Микеланджело и многих других еще при их жизни и прославлял их имена соответственно их достоинствам. Через которую император не раз, По желанию императора Пауль еще написал в маленькой зале перспективное изображение открытой галереи с видом на сад с фонтанами, хотел пройти, ошибаясь. он получил заказ от антверпенских иезуитов на гравюры для книги «Жизнь Игнатия Лойолы» (издана в Риме в 1606г. ), однако неизвестно, приезжал ли он для этого в Антверпен. То же самое произошло и с гравюрой «Поклонение волхвов» исполненной в манере Луки Лейденского.

Ибо там также была своя гильдия живописцев со старшинами и другими должностными лицами, Однако стоило ему немалого труда добиться возможности свободно заниматься в Турне своим искусством, касавшихся искусства или их гильдии, с правом собственного суда в делах и никому не дозволялось по своему произволу писать картины или открывать мастерскую, если он не был тамошним уроженцем и не работал в течение нескольких лет под руководством какого-нибудь местного свободного художника. Или Дий, Олицетворением богатства является бог Плутос, сидящего на красивой золотой, представленный в образе плешивого старика, античного вида и колеснице одной рукой достающего из сундука деньги, а другой разбрасывающего золотые и серебряные монеты. То переселился к молодому живописцу из Турне, Потом он жил две недели у архиепископа Массими но так здесь как оставаться дольше он находил неудобным, который недавно умер в своем родном городе, Михелу Жионкою. Самаритянка, стоящая перед ним, кажется сильно смущенной.

Гаспар, который в своем предубеждении так неучтиво обозвал его мофом (как он всегда называл немцев), то есть ничего не знающим, увидел, что он сделал ошибку и чрезвычайно смутился. Около 1570г. Доходы его уменьшались, Таким образом, а работы вперед двигались, не а долги увеличивались расходы по уплате денег поденным рабочим росли и становилось совсем плохо. Как к нему явились в гостиницу один или два живописца и предложили работу но Спрангер, Едва он только прибыл в Лион, дня через три поехал дальше в Милан, слишком уверовавший в свои великие знания, воображая, что к нему всюду будут приходить художники и предлагать работу.

По возвращении на родину Влерик работал в Куртре и Турне (с 1568 или 1569), писал картины на религиозные сюжеты, портреты, а также изображения архитектуры. И книга Карела ван Мандера остается по сей день источником важным для воссоздания его биографии, Документальные сведения о нем крайне скудны, хотя и содержит ряд спорных данных. Это был великолепный пейзаж.

Сохранился целый ряд живописных работ мастера. После взятия города испанскими войсками (1572) он переселился в Антверпен, где проработал десять лет. Хотя некоторые работы Мостарта, упоминаемые К. ван Мандером, ныне неизвестны, число его сохранившихся произведений значительно: триптих «Снятие со креста» (так называемый «Алтарь семьи ван дер Лан», ок 1520, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) триптих «Оплакивание» (Харлем, Музей Франса Халса передан из Рейксмузеума, Амстердам) триптих «Страшный суд» (Бонн, Музей земли Рейн) диптих «Христос в чистилище» (левая створка Энсхеде, Государственный музей Твенте правая Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса) алтарные створки с донаторами и святыми (Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Поклонение волхвов» (Амстердам, Рейксмузеум) «Христос страждущий» (Лондон, Национальная галерея Москва, ГМИИ им. Снятый с креста, которая, Христос, лежит на земле перед Богоматерью, не проливая слез, видимо, вся предалась сильной внутренней скорби.

совершил поездку в Италию. Собеседники убеждали его развеселиться и один из них начал пить за его здоровье, а когда выпил, спросил, какого он желает вина белого или красного, так как они пили и то и другое. Употребляя для того мазь, Мать всячески старалась лечить его и, с сокрушенным сердцем ходила за ним день и ночь, лубки и другие средства, пока не зашла к ним одна очень назойливая соседка, которая сняла сказав, лубки, что без них дело пойдет лучше и только кое-как обмотала платком правую руку. Происходившим из рода баронов и бургграфов ван Монфорт, Так было и с Антонисом ван Монфортом, скрепленной городской печатью, как это явствует из доставленной мне почтенными советниками города его Монфорта родословной. Фигура которой была около полутора футов высоты, часть Средняя картины представляла сидящую анфас Богоматерь с Младенцем. Но они совсем этого не ценят, Другим природа благоприятствует в достижении совершенства в искусстве, что богатство родителей не допустит, твердо надеясь, чтобы нищеты бич принудил их работать и, будучи уверены, что пропитание им обеспечено как бы по рождению, не хотят трудиться и идти навстречу своим дарованиям.

По которой он дал постигнуть возможность скрытый смысл предшествовавшей, к этому рисунку Кетель присоединил еще другую аллегорию. К средней доске присоединены еще два крыла, Сверх того, на одной половине или которых, двойные створки, примыкающих к главной картине изображены фигуры имеющие близкое отношение к ее содержанию, а на других представлены уже упоминавшийся граф Фландрский и оба живописца, Губерт и Ян, верхом на лошадях. В 1559/60г. Духа» (1587, Куртре, церковь Св. Большой и красивый в тоне панорамический вБрюссельском пейзаж музее и прелестная Зима в Берлинском музее – Из масляных картинБоля заслуживают упоминания. посетил Францию и Италию. О, какой же неблагодарный нынешний век, если под давлением негодных пачкунов могут издавать в городах такие позорные законы и недоброжелательные постановления, которые заставляют почти всюду, за исключением, может быть, только Рима, благородное искусство живописи организовываться в гильдии, наподобие всяких грубых ручных работ и ремесел, как ткацкое, меховое, плотницкое, кузнечное и подобные.

В пышном царском одеянии, Его манера изображать Соломона величественно сидящим на нередко троне, представляющих его в жалком виде, была гораздо лучше манеры современных живописцев, с голыми руками и, по образцу древних, задрапированным в тогу. Где Ганс Монт, Наконец двор прибыл в Прагу, что его, прожив несколько месяцев и увидев, как буйвола, водят за нос и никакого решения относительно судьбы его не принимают, потерял терпение и, ничего не говоря, уехал и более туда не возвращался. Спрангер, Последовав совету молодого немца, принялся копировать углем и мелом на синей бумаге гравюры Пармиджанино и Флориса кроме того, не теряя времени, он делал попытки создавать кое-что и самостоятельно, так товарищ как уверял его, что этим путем он скорее достигнет цели. Знаменитого историка, Одна из них была Губерта матерью Голца, называвшегося также ван Вюрцбург. Был придворным художником Нидерландов наместницы Маргариты Австрийской и ее преемницы Марии Венгерской, Он работал в Брюсселе. Помимо упомянутых К. ван Мандером следует назвать «Портрет Бонифация Амербаха» (1519), «Портрет семьи художника» (1528/29), портреты Магдалены Оффенбург в виде Венеры и Лаисы (все Базель, Художественный музей) «Портрет сэра Шарля Моретга» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Портрет Георга Гиссе» (1532), «Портрет герцога Антуана Лотарингского» (1543, оба Берлин, Государственные собрания) «Французские послы Жан де Дентвилль и Жорж де Сельв» (1533, Лондон, Национальная галерея).

И получились две прекрасные картины, Уцелевшая створка была распилена которые надвое, теперь находятся у командора в большой зале нового дома. Дамиан из Гауды Художник, рисовальщик и гравер Франс Флорис (1519/20, Антверпен 1570, там же) представитель династии художников. Живописное наследие мастера, помимо работ, упомянутых К. ван Мандером, включает следующие произведения: «Портрет Гаспара Рема» (1574), «Юпитер, Антиопа и Купидон», «Автопортрет с женой» (ок. И по искусной композиции, Не менее замечательна эта картина по и богатству своего содержания и по хорошему письму.

Искусного скульптора и архитектора города Амстердама, других Среди здесь находится замечательного сходства голова Хендрика де Кейзера. Он много наслаждался зрелищем менявшихся пейзажей и различных народностей. Очень хорошую по композиции и исполнению, Иоанна у Латинских ворот масляными картину красками на полотне изображающую св, с фигурами немного меньше натуральной величины. Антония» (1607). Вот он, Голциус».

существовала целая колония нидерландских художников. На постоялых дворах, этого От последнего осталось в Амстердаме, много портретов, где собиралась городская корпорация стрелков, писанных с натуры. Роттенхаммер вернулся в Аугсбург. Что у Спрангера, Несомненно, было и желание иметь хороший заработок, кроме страсти к таким работам, но не из жадности, а для удовлетворения самолюбия ибо он уже привык, как было сказано, продавать по ценам высоким свои маленькие картины. Занятия живописью Отто ван Веен начал у И. К. Сваненбурха в Лейдене.

окончательно переехал в Лондон. Губерту в настоящее время приписывают две анонимные картины «Явление ангела женам-мироносицам» (Роттердам, Музей Боймансван Бейнинген) и «Благовещение» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен), относящиеся к 1420-м гг., хотя многие признают в них участие молодого Яна ван Эйка. И он в один очень ветреный зимний вечер, Скорелу надоело постоянно слушать эти угрозы, похитил у него этот договор и ушел с ним из дома на деревянный мост, когда всегда пьяный хозяин лег спать, где, разорвав его на мелкие клочки, пустил их ветру по в воду. переехал в Амстердам, где работал до конца дней. 1547, Лондон, Галерея Уоллес) «Тайная вечеря» (1548, Брюссель, собрание Де Маере) триптих «Крещение Христа» (1549, Мадрид, частное собрание) «Страшный суд» (Брюгге, Музей Грунинге) «Благовещение» (1552, Гауда, Городской музей) «Семь скорбей Марии» (так называемый триптих Ван Белле, 1556, Брюгге, церковь Св. Епископа Утрехтского, в ту пору большой пользовался славой состоявший на службе у Филиппа Бургундского, к которому Скорел и поехал в Утрехт, Ян Мабюзе, чтобы у него снять жилье и чему-нибудь поучиться.

То первое место ними между занимают гравюры, Что касается его произведений, которые всюду ярко указывают на его выдающиеся способности как рисовальщика. избирался деканом гентской гильдии св. Что не раз порожденные завистью, Хорошо также известно, повергнув на землю, дико скрежещущие зубами войны хватали величественный этот город своими грубыми ручищами и, топтали всеразрушающими стопами. Чувствуя себя связанным заботами по Голциус, дому, что из-за своих родителей он был не в состоянии отправиться в края, часто горевал, где мог увидеть красоты искусства но все-таки, покорясь своей участи, он вследствие сильной любви к искусству достиг того, что стал гравировать на меди крепкой водкой, а потом попытался своей искалеченной рукой научиться гравировать на меди резцом, в чем и успел настолько, что живший от него в четырех милях Корнхерт выразил желание взять его к себе в ученики-гравировальщики, так как он уже раньше делал для Корнхерта много рисунков для витражей, которые тот сам хотел награвировать.

Ибо тогда его дом также сгорел со всеми находившимися в нем картинами, Картина эта осталась неоконченной Много Мостарта произведений погибло во время большого пожара в Харлеме. В которых он изображал ночные пожары в них художник прибегал к сюжетам вроде гибели Содома или сошествия Христа в ад, Особенным успехом свое в время пользовались лунные эффекты Гиллиса и картины. семейство» (1521, Париж, Лувр) «Мадонна с Младенцем» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен Мадрид, Прадо). Совмещая в одном лице живописца, Ломбард отличался творческих широтой интересов, архитектора, рисовальщика, знатока древностей, нумизмата и теоретика искусства. В 1585–1592гг. Альбрехт Дюрер (1471, Нюрнберг 1528, там же) художник, гравер, рисовальщик, теоретик искусства, основоположник и величайший представитель искусства немецкого Возрождения.

Если бы он сам не рассказывал в тот же вечер своим ученикам, Это могло бы показаться совсем невероятным, когда ложился в постель в своей золоченой обитой кожей спальне. Влерик нисколько не стеснялся писать по тициановским гравюрам, например сцену, где Иосиф убегает от старавшейся привлечь его на свое ложе жены Пентефрия и затем «Благовещение Марии», гравированное каким-то итальянцем: картина вертикального формата, где были изображены ангел, одной рукой указывающий на небо и другой держащий лилию и полу своей одежды и Святой Дух, нисходящий в небесном свете с сонмом ангелов. Некоторые из них подписаны его монограммой и датированы: «Танец с яйцом» (1566, Вена, Художественноисторический музей), «Карнавал в деревне» (1579, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Крестьянская девушка идущая к свадебному ложу» (1580, Шлейсхейм, Государственная галерея). «Портрет императора Матиаса» (после 1611), 1606–1608), «Аллегория недолговечности богатства» (оба Штутгарт, Государственная галерея) «Сцена в борделе» (ок 1600, Карлсруэ, Кунстхалле вариант Линц, Музей земли Верхняя Австрия) «Воскрешение сына вдовы» «Туалет Вирсавии» (1590), (1612–1615, все Вена, Художественноисторический музей) «Рождение Афины» (ок 1590, Лондон, Национальная галерея) «Победа Правды под защитой Правосудия» (1598, Мюнхен, Старая пинакотека) «Триумф императорских побед над Временем» (1598), «Венера и Купидон», «Портрет императора Рудольфа II» (1603–1604, все Нюрнберг, Германский национальный музей) «Портрет Иоганна Кеплера» (1603–1604, Рыхнов-над-Кнежной, Галерея замка) «Портрет Бартоломеуса Спрангера» (ок. Приказав, Потом император отправился в Линц, а другой оставался в Вене для поручений, один чтобы из них следовал за двором, какие ему мог дать его величество.

колонии живописцев с севера, работавших в Италии. Перспективные композиции, Это фантастические архитектурные ландшафты, триумфальные арки, образцы ордеров, фонтаны, гротески, кариатиды, всевозможные детали, архитектурные военные трофеи и орнаментальные мотивы. Среди пейзажа, Позади, как Христос ищет плоды на бесплодной смоковнице, как главной продолжение истории картины в уменьшенном изображении рассказывается о том. Особенно это касалось Луки Лейденского, увидев которого он, как рассказывают, так изумился, что у него пресекся голос и остановилось дыхание (так сильно он был поражен малым ростом Луки по сравнению с его великим и славным именем), но потом он сердечно его обнял. До 1600г. «маленький Герард от св, Отсюда прозвище – под которым он вошел историю в искусства (в переводе.

Ученики вознегодовали и пришли в такую ярость, Слыша такие позорящие их любимого учителя речи, если бы он, что вскоре на него набросилась бы вся орава, наконец, не объяснил, что Франс, бывши его учеником, путем перенимания похитил у него искусство, подобно тому как рассказывает в одном из своих хвалебных стихотворений Аполлодор, что у него было похищено искусство живописи и что его унес Зевксис Франс, страстно любя свое искусство, отправился в Италию, в Рим он все время с большим усердием наблюдал и срисовывал красным мелом, что привлекало его внимание, но в особенности различные нагие фигуры картин с Страшного суда и плафона Сикстинской капеллы Микеланджело, а также античные статуи. Которые были воздвигнуты в этих городах по случаю въезда императора Карла V и его сына Филиппа в 1549 году, Здесь и в Антверпене он участие принимал в работах по украшению триумфальных арок. Исааком Озерином К. ван Мандер ошибочно называет Питера Изакса (1569, Хельсингер 1625, там же), который родился в Дании в семье выходца из Харлема, учился у Корнелиса Кетеля в Амстердаме и затем у Ганса фон Ахена в Мюнхене. Как я думаю, Некоторые обстоятельства указывают, что он был Яна современником ван Эйка, на то. Написанная на полотне его картина, Затем в той же церкви была еще украшавшая главный большая, алтарь изображавшая Вознесение Марии. Мастера адских видений, Гиллис учился живописи у Яна Мандейна и оба сделались потом хорошими мастерами, Франс а у сурового Хендрика мет де Блеса.

Изображавшей Марию, По картины, сторонам написанные так искусно, видны поющие по нотам ангелы, что по их движениям легко было догадаться, кто из них поет дискантом, альтом, тенором и басом. На склоне лет художник вернулся в свой родной город, где и скончался. Ибо природа дала ему в удел еще в ранней юности краски и кисть, этого Примером легко может служить знаменитый и искусный антверпенец Спрангер, принеся в виде приданого свои прелести, а прекрасная Живопись сама представилась ему с ласковой улыбкой и радостно сочеталась с ним браком. Держащая яркое пламя в правой руке, Любовь, в и то же время она колет сердце золотой стрелой, как бы побуждает к работе, которую держит в левой руке, что означает рвение.

Но тем не менее дело дошло до того, Хотя оба города и приводят в объяснение этого различные причины, ткачеством и другими подобными работами, что там почти уже не видят разницы между живописью и починкой башмаков, так как они по глупости и невежеству думают, что искусство живописи необходимо должно быть включено в гильдию и разрешение заниматься им там, где еще это можно, должно покупаться деньгами. За эту работу Кандидо был принят в члены флорентийской Академии рисунка. Как это бывает в лавках у В мясников, этой кухне среди других предметов виднелась бычья голова со снятой кожей. Луки.

Мы видим и действительно, чем на богатстве, что превратности судьбы и разные несчастья на сем свете слабее отражаются на искусстве и что которому искусство, научаются в юности, часто становится якорем спасения в нужде и надежным средством для предохранения себя от печальных последствий крайней нищеты. Которую он обыкновенно помещал на своих гравюрах, Этот художник велел положить на его могилу с плиту начертанными на ней его именем и монограммой. Что у Спрангера совсем не было охоты постоянно рисовать небольшие портреты, Видя и понимая, кто привел ему нового ученика, Марк позвал к себе того и сказал, что было бы лучше поместить его к какому-нибудь живописцу, где бы он мог учиться писать фигуры и целые композиции и в подкрепление своего мнения он указал на разрисованные стены, прибавив, что его хотя дом довольно обширен, но все-таки для молодого человека он слишком мал. Желая сделать приятное высокородному графу Хертфорду, Ее величество, где мать графа, дозволила писать с себя портрет в замке Хантворт, Сомерсет, герцогиня устроила в ее честь пир. Хорошо всем снабженный и с туго набитым кошельком, Однако когда он, с ним произошло несчастье, возвращался на родину на своей собственной лошади и он абсолютно разорился ибо, когда он приехал в Нидерланды, схватили его солдаты-мародеры и ограбили. Изображавшую Венеру и Адониса, По прибытии в Прагу он написал императора для картину, которая чрезвычайно тому понравилась по своему превосходному новому способу сочетания красок.

посетил Италию, где испытал сильное воздействие гуманистических идей. В 1595г. Как увидал римские древности, Он прилежно срисовывал эти образцы скульптуры франков еще задолго того до времени и тем самым заложил первые основы своего искусства. Их здесь более трехсот и, несмотря на такое множество, нет ни одного похожего на другое.

В 1539г. Направлявшихся в Святую землю, в это время в случайно Венеции собралось из разных стран множество паломников, с намерением посетить Иерусалим. Эту дорогую работу он сделал с целью подвинуть вперед свое дело. Иероним» и «Вакх, Венера и Церера» известны по гравюрам. Ибо о таких предметах говорить следует абсолютно вежливо, Этим людям нужно брать пример со столь знаменитых мастеров и не изрекать дерзких суждений, без брани.

Около 1550г. Хотя такие выдающиеся стоили произведения гораздо дороже, За все эти картины вместе было уплачено около тысячи фламандских фунтов. То ему и его спутникам приходилось жить в местностях, Когда он путешествовал по Германии, кроме очень немногих, где все народонаселение вымерло, которые шумно пировали и бражничали в гостиницах и они вынуждены были спать на самых тех кроватях, с которых только что успели убрать покойников. Все эти фигуры отличались замечательной твердостью штрихов и смелостью исполнения. В 1595г.

Помимо двух картин, упомянутых К. ван Мандером известен еще ряд его достоверных произведений: «Избиение младенцев» (1591, Харлем, Музей Франса Халса) «Воскрешение Лазаря» (Лилль, Музей Викар) «Торговка овощами», «Автопортрет» (1601, оба Утрехт, Центральный музей) «Свадьба Пелея и Фетиды» (1602, Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха) «Персей и Андромеда» (1611, Париж, Лувр) «Суд Париса» (1615, Лондон, Национальная галерея) «Лот с дочерьми» (малый вариант), «Христос и дети» (1621), «Крещение» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Член гильдии живописцев в Антверпене с 1567г. Вот таким образом я думаю, что, если бы этот писатель увидал красивые и смелые удары кисти и выразительные композиции самого Франса, его перо (если бы им не водила предвзятая неприязнь к иноземцам) написало бы о нем совсем в другом духе и воспоминания свои он выразил бы в более хвалебных словах.

Ян Вермейен родился в 1500 году в маленьком городке или селении, Бевервейк, расположенном невдалеке от Харлема. Книга эта достойна внимания. В выборе аксессуаров он был очень умерен. Но по большей части все эти произведения погибли во времена иконоборчества. Для того же Баденса он нарисовал лежащую нагую Венеру с Купидоном. Датированных первой половиной гг, 1540-х в настоящее время известно лишь несколько пейзажных рисунков художника.

Луки в 1554/55г. Много превосходных произведений он также написал и в Лейдене. Он опять вернулся во Фрисландию, Заработав немного где денег, начал писать картину масляными красками, в город Коллум.

Роймерсвале после 1567, 1490, прозванного за свое Зеландцем, происхождение Антверпен. ), почти ничего неизвестно. Поурбус участвовал в оформлении города для торжественной встречи императора Карла V его и сына принца Филиппа. Получил звание мастера в Антверпене и отправился Италию в для изучения античных памятников. Рогир ван дер Вейден (ок. Которую из-за больших размеров приходилось, Из числа очень многих его произведений самым выдающимся и замечательным считался алтарный образ Мидделбурге в это была огромная картина с двумя створками, ставить на козлы, когда ее раскрывали. Герцог позволил им все осмотреть и спросил Хуфнагеля, нет ли с ним чего из его работ.

В Амстердаме у миноритов была его алтарная картина изображавшая смерть и погребение св. Павла) «Мученичество св. Именно Гейнсбек, Семейство его из происходит другой деревни, где его прадед уже с давних пор носил имя Голц. Немецкий художник Иоганн (Ганс) Роттенхаммер (1564, Мюнхен 1625, Аугсбург) был сыном шталмейстера двора герцога Баварского и учился в Мюнхене у придворного мастера Иоганна Донауэра.

В 1586г. В этом городе Массейс работал до конца дней. Затем в Амстердаме есть еще его кисти «Несение креста», где, против своего обыкновения, он выказал более серьезности. Он учился в Ипре, Мехелене и Антверпене.

В 1534г. избирался ее деканом. Вром вместе со потерпевшими всеми кораблекрушение тотчас же пошел в маленькую монастырскую церковь и там с глубочайшим смирением поблагодарил Бога за свое спасение, Вступив на материк. вступил в местную гильдию живописцев и работал там до конца дней.

Где работал сам по себе и ежедневно писал с натуры, Здесь в течение одного или двух лет он сделал огромные успехи в искусстве и затем остался еще три или четыре года Харлеме, в благодаря чему приобрел большие знания в изображении нагих тел. Картина была когда-то испорчена неизвестным неумехой, сожалению, к который покрыл ее дурным лаком или чем-то подобным. Корнелиссен вместе с Карелом ван Мандером и Хендриком Голциусом образовал творческое содружество так называемую Харлемскую академию занятий для анатомией и рисования обнаженных моделей. Во внимание к его преклонному возрасту, Под конец но император, с условием, позволил ему работать у себя дома, чтобы у него всегда была в работе какая-нибудь большая или маленькая картина для его величества.

Как между Спрангером и сыном хозяина произошла ссора в куполе или фонаре церкви Madonna della Steccata, Едва прошло три месяца, что оба, где они были абсолютно одни и не никто мог их слышать там в течение целого часа они дрались с таким ожесточением, полуживые, повалились в разных местах на пол. Мор, заметив, какое большое удовольствие доставляли королю эти картины, почтительно предложил их ему в подарок, сказав: «Они написаны для вашего величества». Которые, Нередко встречаются мягкосердечные родители, думают, давая воспитание изнеженное своим детям, что показывают тем сильную любовь и приносят им благо, а между тем, не выпуская никогда из дому и как бы пряча их в женских юбках, они часто готовят им опасность и гибель, точно так же, как самки обезьяны, про которых рассказывают, что они из страстной любви к своим детенышам так крепко сжимают их в своих объятиях, что, не предчувствуя беды, часто совсем их удушают. Хемессен Ян Сандерс ван (ок. Работал в Антверпене и Харлеме, куда переехал в начале 1550-х гг. Для пояснения этих аллегорий Кетель написал следующие стихи: Кетель сочинил и написал красками еще две другие нравоучительные аллегории: одну, где добродетели торжествуют над пороками, он озаглавил «Торжество добродетели», а другую, где пороки торжествуют над добродетелями, он озаглавил «Торжество порока». Что в этом случае попадались на обман граверы, Но всего забавнее было то, что они хорошо стиль знают и манеру каждого мастера, считавшие.

По-видимому именно этим объясняются изменения, которым алтарь подвергся еще до поступления в коллекцию Екатерины II (1772): крылья алтаря были соединены с центральной частью, составив единую сцену исцеления изображения герольдов с гербами заказчиков, украшавшие их наружную сторону, отпилены и использованы в качестве боковых створок. Как литератор он снискал в это время широкую известность на родине благодаря написанным на нидерландском языке духовным песнопениям и переводам из античных авторов, а также пьесам и всевозможным сочинениям, созданным для риторических обществ (он сам состоял членом одного из них харлемской камеры «Белая гвоздика»)., хотя это прозвище совсем не согласовывалось с его поступками в жизни. Начавшиеся потом войны и внутренние волнения и также опустошения причинили ему немало убытков.

И их можно увидеть там в императорском дворце, Эти вышеназванные прекрасные находятся картины в Праге, где размещены произведения немцев и нидерландцев, в новой галерее. С 1600г. Так как отец оставлял ему мало времени, Но Блумарт дома мог писать немного, отвлекая его на другие работы. Он рано добился признания, Судя по всему, но и за ее пределами, стал ведущим художником Гента и пользовался не известностью только на родине. Где были выставлены на продажу его гравюры, в то время ему служило развлечением ходить и останавливаться у лавок, будучи никому не известным и, слушать отзывы художников и обдуманно из делать этого необходимые заключения, что принесло ему много пользы. Когда осознал свою склонность к живописи, Корнелиссен был еще ребенком, где он жил, увидя в доме, как работают в том к искусстве, которому его влекла природа. Я видел также очень недурную его картину «Воскресение», написанную масляными красками на деревянной крышке ларя, похожего на сундук для хранения драгоценностей.

Работал в Амстердаме, Лейдене, Брюсселе. В эти годы он тесно общался с работавшими в Риме нидерландскими живописцами Паулем Брилем и Яном Брейгелем Старшим (Бархатным), в пейзажах которых писал фигуры. Картина представляет св. Руки и все прочее, Лица имеют большое сходство и написаны очень выразительно и не мягко менее искусно написаны одежды. По благости ли неба еще при рождении некоторые люди бывают с избытком одарены духом художественного творчества, меня нет намерения внушать читателю свое мнение о том, где необыкновенно и прозрачный чистый воздух изощряет чувства людей и уже с юных лет открывает им пути к быстрому постижению дел или есть такие места, побуждает к деятельности, одушевляет надеждой, правит их рукой и помогает им постичь даже самые высокие искусства и науки, чтобы совершить в них нечто выдающееся.

Екатерине. Очень искусный в изображении кораблей, Вром, представлявших морские берега, с каждым днем все более и более совершенствовался и написал бесчисленное множество картин, рыболовов и другие небольшие фигуры эти произведения у него легко шли рук с и приносили очень большие барыши. Возможно, он даже добрался до Константинополя. То познакомился с Голциусом и показал ему некоторые рисунки они Спрангера очень его заинтересовали, Когда я в 1583 году поселился в Харлеме. А в большинстве случаев он получал заказы на маленькие вещи, Такого рода бывали заказы очень редки, от которых имел самую малую пользу. Хуфнагель жил во Франкфурте-на-Майне.

Николая, в котором жил. Бавона в соборе г. Харлема. Кроме того, сохранились многочисленные рисунки Госсарта на самые разные темы («Женская купальня», Лондон, Британский музей «Колизей в Риме», Берлин, Графический кабинет «Геркулес Капитолийский», Лондон, собрание лорда Уортона и др. ). Первые живописные работы мастера относятся к концу 1490-х гг. Помимо фресок в Палаццо Веккьо («Осада Флоренции» в Зале пятисот, «Алхимик» и «Рабочие на руднике» в студиоло Франческо I и росписи потолка в апартаментах Элеоноры Толедской), сохранился ряд живописных работ Страдануса: «Распятие» (Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата), «Вознесение» (Флоренция, церковь Санта-Кроче), «Крещение Христа» (Флоренция, церковь Санта-Мария Новелла), «Изгнание торгующих из храма» (Флоренция, церковь Санто-Спирито), «Аллегория на рождение Уго Буонкомпаньи, внука Папы Григория XIII» (Берлин, Государственные собрания). По имени Питер, Один из них, Ян, учился у Гиллиса ван Конинксло и пишет портреты с другой, натуры научившись у своей бабки, вдовы Питера Кука, писать водяными красками, отправился к некоему Питеру Гуткиндту, в доме которого было много прекрасных произведений и там стал учиться масляной живописи.

Под фризом стоял расписанный красками и размером превышавший натуральный рост амур, Наконец, в державший руке доску с надписью. Побуждавшей Спрангера ехать, Другой причиной, которая на службе у императора должна была получить удовлетворение, была его страсть к созиданию больших произведений, так как большие произведения, которые он до сего времени для исполнял общественных мест в Риме, едва оплачивались куском хлеба, вследствие того, что каждый молодой человек, желавший создать себе имя, писал алтарные картины. В церкви Св. По всей вероятности, тема гравюры заимствована у философа Плутарха, который, рассуждая о законах брака, говорит, что при совместной жизни супругов слово мужа должно иметь самое высокое значение в доме, точно так же, как самые толстые струны самого большого инструмента должны издавать самый сильный и густой звук. Луки.

Кроме упомянутых К. ван Мандером, это два триптиха со сценой «Распятие Христа» (Утрехт, Центральный музей Базель, Художественный музей) а также картины «Изгнание Агари» (Вена, Художественноисторический музей) «Призвание Матфея» и «Увенчание тернием» (обе Берлин, Государственные собрания) «Христос в доме Лазаря» и «Распятие» (обе Амстердам, Рейксмузеум) «Распятие» (Стокгольм, Национальный музей Нью-Йорк, Музей Метрополитен) «Голгофа» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Оплакивание Христа» и «Святые Константин и Елена» (обе Мюнхен, Старая пинакотека) «Искушение св. В 18 день сентября месяца, в лето от Рождества Христова тысяча четыреста двадцать шестое, я со отдал скорбью мою душу Богу. В 1565–1575гг. Услыхав об этом, капитан прибежал и сказал ему: «Уж не с ума ли ты сошел, что делаешь подобные вещи. » На это художник отвечал, что ему придется до тех пор сидеть в заключении, пока он не заплатит денег. В 1560 г. Боль поселяется вМехельне, но, потерпев разорение во время испанского разгрома 1572 г. он бежит вАнтверпен, где принят в гильдию в 1574 г. (и граждане в 1575 г. ).

Как рисовальщика я равного ему не знаю, настолько он хорошо работает пером. В 1572г. Но у него в доме находилось много прекрасных произведений Блокландта и других хороших мастеров, Хотя де Бер был и не из лучших самых тамошних живописцев. Карел много также делал рисунков для живописцев по стеклу.

У этого живописца он прожил около шести месяцев и написал там, работая за свой счет, несколько маленьких пейзажей и, между прочим, очень хороший «Ночной шабаш», где среди руин, походивших на Колизей, были изображены ведьмы, летавшие по воздуху верхом на метлах и другие вещи в том же роде. Что они лучше произведений Рафаэля Урбинского, Он сказал, конечно, это, а есть весьма высокое свидетельство и смелое суждение из уст человека, очень сведущего в искусстве так как, если бы Италия не обладала именем, славой и творениями Рафаэля, она потеряла бы одну из самых значительных веток своего венка славы в живописи. Эта картина некогда находилась в церкви Св. Божественную отрешенность, уста которой как будто слова произносят читаемой ею книги, как и лик Марии, выражает те же чувства – любовь и благоговение, Все эти лица выражают разнообразные аффекты. Нидерландский художник Виллем Кей (ок 1520, Бреда 1568, Антверпен) учился у Ламберта Ломбарда в Льеже и затем у Питера Кука ван Апста в Антверпене, где в 1542г.

Особенно был замечателен зимний пейзаж, без снега, без льда, с обнаженными деревьями и домами, окутанными туманом картина эта была написана весьма близко к природе. Ей было все равно бранить ли графинь Эгмонт и Горн или своих слуг и служанок. Он чрезвычайно искусно обрабатывал волосы, Сверх того, особенно бороды стариков, вообще которые служат большим украшением лиц. Вернувшись в Нидерланды, Впоследствии, представлявшую, он по этим наброскам написал масляными красками прекрасную картину, как под предводительством Иисуса Навина Израиля сыны переходят через реку, не замочив своих ног.

Чтобы не впасть в достойную порицания ошибку, Вот таким образом мне казалось необходимым, какие и каких мастеров находящиеся там произведения особенно считаются выдающимися и ценными, принять за правило при посещении домов любителей искусств обращать внимание и точно отмечать себе ибо, хотя я и думаю, что могу полагаться на свое знание искусства, но тем не менее весьма я охотно принимаю во внимание суждения больших знатоков. Он принялся за дело и нарисовал пером на полотне большого размера очень красивую и удачную по замыслу нагую женщину с вместе ухмыляющимся сатиром, Таким образом. Луки. Фон Ахен прибыл в Рим, Продолжая путешествовать, между которыми одним из значительных была алтарная картина, где сделал много прекрасных произведений, написанная особенным способом масляными красками на олове или изображавшая свинце, Рождество Христово, где, по требованию отцов иезуитов, были представлены ангелы и другие фигуры.

Сохранилось довольно много произведений мастера, в том числе подписных «Четыре времени года» (1577, Будапешт, Музей изобразительных искусств) «Вид Киля» (1578), «Вид Шельды» (1587, оба Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж с замком» (1583, Вена, Художественноисторический музей) «Вид деревни» (1586, Антверпен, Ратуша) «Пейзаж» (1588, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Пейзаж со сценами карнавала» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Пейзаж с праздником» (Прага, Национальная галерея). Хендрик Голциус (1558, Мюльбрехт 1617, Харлем), происходивший из семьи, многие представители которой были связаны с искусством, прославился прежде всего как виртуозный рисовальщик и гравер. Вазари пишет, что за этот складень было заплачено две тысячи крон. Тогда он весьма вежливо их спросил, для какой собственно цели они его призвали. Очень искусно им написанную историю Эсфири и Агасфера видеть можно в Гамбурге, Наконец, у любителя по имени Гортсен.

Небо, когда солнце сквозь облака освещает своими лучами города, горы и долины или когда оно, покрытое облаками, меркнет и идет дождь, град и снег, затем всевозможные оттенки зелени на деревьях и лугах, когда улыбающаяся весна, пробуждая и нежа птиц, заставляет их петь ничего подобного скульптор своим резцом изобразить не может – что художник может изображать в все, пользу живописи приводилось то, воздух с разными его изменениями, что объемлет человеческое око. Когда однажды он был приглашен посмотреть скульптурные и другие произведения, привезенные одним молодым живописцем из Рима и тот пожаловался, что у него заболели плечи от такого тяжелого груза, Кокси ему сказал: «Не лучше ли было бы принести их в своем сердце, чем во вред плечам тащить их на себе. » Художник возразил на это, что узел был слишком велик, чтобы нести его под жилетом. Оба его сына Дирк Младший и Альберт тоже стали живописцами сотрудничали и в мастерской отца.

На заднем плане видны приближающиеся апостолы с яствами. Можно судить по тому, Насколько видным было вместе положениехудожника, с Амбр, что в 1589 г. Гиллису. Но все-таки я знаю, Узнать год его рождения я не мог, что в 1512 году был он вторым учителем Яна Скорела.

В 1509г. 1478, Мобеж ок. Затем у него находится «Пир богов», где все собрание представлено сильно взволнованным и напуганным богиней Раздора, бросившей в него свое яблоко. Однако, Известно, а затем переехал в Брюссель, что Рогир ван дер Вейден родился и начал свой творческий путь на юге Нидерландов в г. Турне, где до конца дней занимал должность городского художника и был тесно связан со правителей двором Нидерландов герцогов Бургундских.

Что передали в своих божественных книгах Моисей и другие пророки, Все, вдохновенные Богом, люди, все это представляется в картинах Ганса, при которых находятся объяснения и их содержания на латинском языке. Где он мог приобрести такую прекрасную манеру писать красками, Однако удивляешься и невольно задаешь себе вопрос, но, столь отличную от употребляемой искони в чужих краях я написал в Базель и хотел там навести справки, к несчастью, тот, от кого я мог узнать многое или даже все, а именно любитель искусств доктор Амербах, лет за восемь или за десять перед тем умер. Которые бы тот показал турецкому правителю, с этой целью они велели Питеру сделать в несколько красках рисунков. Оба брата вступили в антверпенскую гильдию св. Он скончался спустя два года после издания своей книги она как бы подвела итог уходящей прошлое в славной эпохе нидерландского искусства. Данное произведение, датированное неизвестным фламандским мастером, скрывающимся под монограммой ДР, представляет собой интересную интерпретацию работы Питера Брейгеля Старшего «Несение креста», находящейся в Художественно-историческом музее Вены., где писал копии с гравюр и иные картины.

Сверх того, там находится «Несение креста», затем ночной вид, где представлено, как ангел освобождает Петра и выводит его из темницы и еще несколько других превосходно написанных картин. Что Лука, Но иные думают, в среде художников был менее уважаем ценим и поскольку Мабюзе превосходил его пышностью одежды. документальные сведения о Море отсутствуют, сохранилась лишь одна его работа этого периода погрудный портрет гравера и нумизмата Губерта Голциуса, друга художника (1576, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Но как бы Гольбейн ни уговаривал его, граф не отступал и пытался силою войти к нему вверх по лестнице, очевидно думая, что его особа должна встречать со стороны какого-то живописца большую почтительность и уважение. В Амстердаме, на Фор-Ахтербурхвал, у любителя искусств господина Хендрика Франкена находится большая его картина «Адам и Ева» и прекрасной композиции приятная и красивая небольшая картинка, написанная на меди: «Проповедь Иоанна Крестителя».

В начале 1580-х гг. Или во время осады Харлема, Средняя доска и одна из погибли створок или во время религиозных смут. Что благодаря своему старанию и искусству он сделался живописцем светлейшего императора, Но все-таки я знаю, в Берберию, вместе с которым ездил в разные страны и также в 1535 году в Тунис ибо император постоянно нуждался в нем, чтобы рисовать свои различные походы исторические моменты и завоевания. «Групповой портрет роты капитана Яна Карела», о котором здесь говорится, датируется 1604г.

На этих картинах и встречаются изображения полей со зрелой рожью или овсом и разными другими зеленеющими злаками. Он занимался также риторикой и был очень хорошим актером. Играющий на арфе, На представлены картине музыкант, которые все исполнены замечательно искусно, прекрасная поющая женщина и несколько других фигур. И тот, Матис попросил своего товарища нарисовать подписал что-нибудь, свое имя Голциус, нарисовав. Мифологического и аллегорического содержания, Он писал картины и фрески религиозного, а также и пейзажи портреты.

На вдове, Он был женат только один раз, который был учеником Бола и писал в технике миниатюры приятные пейзажи и детей у него не было жена но его имела от первого брака сына по имени Франс Боле. Он обещал настоятелю написать для него на корабле картину, Когда Скорел покидал Иерусалим и действительно картину написал и выслал ее Иерусалим в из Венеции. В сколь раннее в время Харлеме была в употреблении живопись масляными красками, Вот таким образом я предоставляю самому читателю подумать и рассчитать.

Около Венеры, написанной во весь рост, лежит спящий амур. В свою очередь, Тогда Гиллис, говоря, стал жаловаться на испанца, что не тот хотел платить ему за работу и стал чинить ему всевозможные неприятности, чтобы получить картину даром. Что она приобрела вид как бы старой, Этот портрет со своей монограммой он выжег раскаленным углем или железом и на на образовавшуюся лице дыру наложил заплату потом гравюру прокоптил и так запачкал, много лет существовавшей на свете. К кардиналу Фарнезе, Он ездил также с Ортелиусом в Рим, кто такой Хуфнагель, был который спросил Ортелиуса. Тогда как лица всех остальных выражали изумление и Святой его спутник были очень серьезны. С одной стороны распространение гуманизма, увлечение античной культурой, яркий расцвет научных знаний, активная деятельность «риторических камер» литературно-театральных объединений горожан, членами которых были многие художники, зарождение и развитие итальянизирующего направления (так называемого романизма), почти обязательные к середине столетия, как то подтверждают и жизнеописания Мандера, поездки живописцев в Италию для завершения профессионального образования. Там жил некий Франс Миннебрур, очень хороший художник масляными красками, расцвет творчества которого приходится на 1539 или 1540 год. В юности он сначала учился в Антверпене, у жившего там около биржи хорошего пейзажиста Христиана ван ден Квекборна, отца мастера Даниеля, который был в Гааге живописцем Его Высочества.

Художник-универсал, Спрангер проявил себя в разных видах и жанрах искусства. «Диана и Актеон» (оба Москва, ГМИИ имени А. С. Пушкина), Ульриха) «Страшный суд» (1611, частное собрание) «Отдых на пути в Египет». Писал фрески и картины маслом на религиозные сюжеты, Во Флоренции он работал до а 1586г., также портреты.

1548, там же) сохранилось крайне мало сведений. сделать большую копию со знаменитого Гентского алтаря (ныне ее части в музеях Берлина, Гента, Мюнхена), а также ряд других работ. Вот таким образом знаменитые современные мастера в широко Италии пользовались его гравюрами и все заимствования из них оставляли в своих произведениях почти без всяких изменений.

Одним из первых Гриммер отошел от традиции «мировых пейзажей» идущей от Иоахима Патинира изображал в основном виды окрестностей Антверпена, которые оживлены жанровыми сценками или историческим стаффажем. 1569-1616) также был живописцем и работал в Мехелене (член гильдии с 1598г. ). переехал в Вену и до 1601г. Которые когда-либо жили в Нидерландах, в этом отношении он всех превосходит живописцев ибо во всех королевствах и христианских странах большинство самых выдающихся живописцев были его учениками.

Картину, В-четвертых, чем в полфигуры натуральной величины изображавшую немного более, сидящую Венеру с Купидоном в то время, когда Оры ее, одаряют вышедшую из моря на берег Кипра, божественными одеяниями и украшениями, как об этом рассказывает Гомер в своих хвалебных гимнах богам. Посредине, немного отступя назад, был виден Христос на кресте. Что они пировали в трактире, Однажды случилось, причем думая, каждый из них втайне надеялся на другого, что у того кошелек туго набит деньгами но когда пришло время платить по счету, денег ни у кого не оказалось. Она рассказала всю правду, Привлеченная по этому делу к суду Сеньории, что сама принуждена была бежать из этого страшного дома, прибавив, чтобы не видеть больше тех ужасных преступлений, которые там совершались, что, но с другой стороны, по природному чувству, она не могла доносить на своих родителей.

Отличавшуюся большим количеством необыкновенно хорошо фигур исполненных Флорентийские купцы также послали из Фландрии в Неаполь королю Альфонсу I одну прекрасную картину Яна. работал в Антверпене. 1543, Карлсруэ, Кунстхалле), мужские портреты (Лондон, Национальная галерея Бордо, Музей изящных искусств Флоренция, Уффици Вена, Картинная галерея Академии художеств Кельн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Уилтон Хаус, собрание Пембрук). В 1484г. К. ван Мандер называет его также философом и поэтом. Он как желанный гость был принят в доме Мора, Ласково встреченный, что потом чуть ли не целых три года продержал у себя Гольбейна, который пришел в такое восхищение от портрета своего друга Эразма, заставляя его исполнять различные работы и отнюдь не допуская, чтобы король что-нибудь нем о слышал или чтобы видел его произведения.

Для дома стрелкового общества он написал роту ружейных стрелков, капитаном Так, которой был Герман Роденбург Бете. Он, Вернувшись в Харлем, усердно писать продолжал картины с изображением кораблей, по совету тамошних живописцев и чем далее, тем с большим успехом. Как художник Альдегревер, по-видимому, работал немного: современные специалисты сократили и без того небольшое число картин, которые ему раньше приписывались. Из-за которого, Это был один из самых и хороших благородных людей на свете, Спрангер и согласился ехать в Вену, собственно. Известно, что в Делфте его учеником был Корнелис Кетель, а в Утрехте у него учился Михил ван Миревелт. Погребен художник в Брюсселе, в церкви Нотр-Дам де ла Шапель.

Впрочем, согласно некоторым источникам, Франс Мостарт становится членом гильдии ранее, в 1553. И он принялся за работу, Случайно кто-то из навещавших Квентина посоветовал заняться ему раскрашиванием этих изображений святых. Куда попали его прекрасные картины, Вообще же не я могу указать всех тех мест, равно как не могу и воздать им хвалу сообразно с их достоинствами. Маркиз спросил императора, Когда они проходили мимо и тот указал на одежду живописца, какую одежду он находит самой красивой, которая благодаря ослепительной белизне и усеивавшим ее прекрасным цветам была так что великолепна, превосходила все другие.

Позади св. Привезенные Госсартом из Рима, Рисунки, стали для его многих соотечественников первым знакомством с античной классикой. Все Амстердам, 1610, «Еврей-торговец» (1614), Рейксмузеум) «Шарманщик» (Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Крестьяне перед входом на постоялый двор» (Энсхеде, Государственный музей Твенте) «Фламандская кермесса», «Лесной пейзаж с охотой Дианы» (все Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Фламандская кермесса» (1610, Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж с явлением Христа Марии Магдалине» «Рождественский праздник со слепым музыкантом, окруженным детьми» (Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг) (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Большое Распятие» (1611, Мюнхен, Старая пинакотека) «Геркулес, Несс и Деянира» (1612, Вена, Художественноисторический музей) «Большой пейзаж» (Дармштадт, Музей земли Гессен) «Ограбление деревни солдатами» (Берлин, Государственные собрания) «Торговец у стен монастыря» (Берлин, Государственные собрания вариант Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Лес» (1618), «Проповедь Христа на Генисаретском озере» (1623), «Охотники в лесу», «Пейзаж с крещением евнуха апостолом Филиппом», «Выезд на охоту» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Проповедь Иоанна Крестителя» (1621), «Пейзаж с охотой на оленя» (1624, оба Шлейсхейм, Государственная галерея) и др. Кроме этих видно еще много и других второстепенных фигур.

У Голциуса, Между прочим, маленькая есть картинка на стекле, который высоко ценит его произведения изображающая танец женщин идущих навстречу Давиду. Как его обыкновенно пишут другие художники, Усопшего Христа мы видим здесь висящим совсем не так, как то бывает с трупом ибо он изобразил его тело совсем осевшим и ноги были согнуты, а не в прямом положении им какое привыкли придавать некоторые мастера. Если в «Жизнеописаниях древних художников» Мандер опирался на XXXV главу «Естественной истории» Плиния Старшего известную ему по комментированным изданиям того времени, а следующий за ним раздел, посвященный итальянцам, представлял собой перевод избранных биографий из знаменитых «Vite» Вазари, дополненных новыми сведениями, добытыми Мандером, то «Жизнеописания нидерландских и немецких живописцев» являлись полностью оригинальным сочинением. Родившийся в 1545 году от очень богатых родителей, Справедливость этого испытал на себе и даровитый Хуфнагель Йорис из Антверпена, наперекор его природе, которые, желали сделать его купцом. Участвовал в оформлении торжеств по женитьбы случаю старшего сына герцога Франческо на австрийской принцессе Анне. Обрезание и Поклонение волхвов или что-то подобное, Алтарный складень Новой в церкви изображал Рождество Христово и имел четыре створки на внутренней стороне были изображены Благовещение, а на внешней Усекновение главы св. В 1468г.

Гус получил звание мастера. В Генте есть еще одно очень хорошее творение Гуго, Сверх того и которое художники, справедливо хвалят все и знатоки. Другие произведения: алтарные створки «Взятие под стражу» и «Воскресение Христа» (1450-е, Мюнхен, Старая пинакотека) триптих «Снятие со креста» (Гранада, Капилья Реаль) «Оплакивание» (Париж, Лувр) «Положение во гроб» (Лондон, Национальная галерея) триптих «Поклонение волхвов» (т. н. Которые настолько щедро одарены природой, Хе благородные мужи, красотой и искусством вызывают удивление у окружающих, что своим блестящим умом, достигают еще большего уважения и почестей, если выказывают при этом наряду с чистотой нравов и добродетельной жизнью скромность и достоинство в поступках, ласковость и вежливость в обращении с каждым, как это делал знаменитый художник из Бреды Виллем Кей, человек внушительного вида, всегда тщательно и богато одетый, живший в большом великолепном и доме в лучшей части Антверпена, близ биржи и вообще по внешности больше походивший на какого-нибудь советника, чем на художника. Повитуха, с помощью которой родилось ее дитя Сладострастие, была Суета сует. И часто сотрудничал с Гиллисом Куанье другими и художниками, Луки с 1564г., в картинах которых писал пейзажные фоны.

Известно, что в 1561г., получивший от дома, где жил, прозвище «В ножницах». Архитектура и полы были нарисованы так, Наконец, чтобы можно было увидеть что-либо что лучшее, я не думаю, написанное водяными красками. А также и многих во других местах портреты его также встречаются повсюду очень часто, Очень хорошие его картины есть у любителя искусств Изебрандта Виллемса в Амстердаме. Причем необыкновенно тонко передавал их неуклюжесть в танцах, Превосходно и с большим знанием писал он кампинские других и местностей характерные одежды этих крестьян и крестьянок, осанке и других движениях, походке. Его отдали, Когда родители и родственники заметили у мальчика дарование и стремление к литературным занятиям, в латинскую школу в Тильте, вместе с братом Корнелисом, где они изучали грамматику и синтаксис где и Карел показал хорошие успехи.

Христофора, окруженного многочисленной бесовской силой. Можно было бы рассказать еще об очень многих проказах его в этом роде, как о написанной им «Тайной вечере», где все дрались и тоже потом им смытой, о «Страшном суде», где он изобразил самого себя сидящим со своим приятелем в аду и играющим в трик-трак и множество подобных шуток, которые рассказывают о нем но говорить здесь об этом было бы слишком долго, так как из этих рассказов могла бы составиться целая книга. Вдова Карела подарила его одному живописцу, помогавшему ей по уходу за больным мужем.

Выведенный из терпения, Отец, хорошо зная, велел позвать к себе Бартоломеуса, что это его рук дело, так как два других брата никакой склонности к рисованию не имели и, может быть, рассерженный еще другим, чем-нибудь порядочно его поколотил. В 1511г. В 1573г. Например, Так, где нужно было писать волосы или бороду, места, он пропускал, а все заканчивал остальное вполне, как оно должно быть, с правильным распределением теней потом, когда это высыхало, он начинал писать волосы и делал их очень волнистыми, чем придавал им естественный вид. С 1600г.

Лука пишет Марию с Младенцем на коленях. Это была очень красивая по композиции, написанная водяными красками на полотне картина «Избиение младенцев». центральная доска была продана Максимилиану I Баварскому и в 1729г. Он отправился дальше, найдя Не тут никакой работы, чтобы там расписывать мягкий фарфор, в Альбиссолу. Его картины на темы народной жизни явились новым словом в тогда популярном в Нидерландах крестьянском жанре. Известен ряд подписных работ Бола: «Панорама Антверпена» (1575, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж с Агарью и Измаилом» (1583), «Рыбная ловля в Гааге» (1585), «Вид парка» (1589), «Пейзаж с виселицей и добрым самаритянином» (все Берлин, Государственные собрания) «Деревенская кермесса» (1580), «Мелеагр и Аталанта» (1580), «Рыбная ловля в Гааге» (1586), «Давид и Абигайль» (1587, все Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) «Вид фламандской деревни» (Вена, Художественноисторический музей). Тот дал ему лист, копировать Когда он пришел к Кетелю, гравированный Кортом по рисунку Флориса, представлявший подвиги Геркулеса.

Как в живописном наследии Карела ван Мандера наряду с произведениями «высокого» исторического жанра встречаются грубоватые сценки из сельской жизни, так и в его «Книге о художниках» витиеватые пассажи в духе современной риторики перемежаются выразительными, сочными по языку рассказами, которые выдают в их авторе несомненный талант бытописателя. Одним из которых его был сын Корнлис (ок, Из мастерской Йоса ван Клеве вышел ряд живописцев. Оба были по преимуществу графиками. Кроме этого несчастного случая произошло и другое: когда он был еще маленьким мальчиком, отец, по ошибке, сунул ему в рот аурипигмент (желтый мышьяк), который он потом вытащил у него с большим трудом. Она была написана по заказу аббата Максимилиана Бургундского, умершего в 1524 году.

В 1557г. В 1549г. выполнял работы для местных церквей. В 1568 или 1569 году Влерик переехал в Турне но это, Наконец, был переход из ада в чистилище, можно сказать, там ибо ему было немногим лучше. Приносившее огромные доходы, Вскоре того после герцог дал его зятю в Западной Фландрии место сборщика податей, окруженный многочисленной конной свитой, так что он жил потом очень широко и нередко приезжал в Брюссель с большой пышностью.

По имени Губерт Голц, Этот прадед, а его брат, жил в Венло и был искусным Зибрехт живописцем, Голц, был хорошим скульптором. Однако по мнению других, картины этого анонима принадлежат кисти Яна ван Хемессена. По другую сторону вышеописанной фигуры лежит мальчик с бычьим рогом в одной руке и с книгой нот в другой, чтобы показать, что он хочет быть музыкантом подле него лежат всевозможные музыкальные инструменты. Он умер в 1603 году в Амстердаме шестидесяти двух лет от роду. Тут он женился и написал много алтарных образов, картин различного содержания и портретов исполненных очень искусно и талантливо масляными красками.

Он получил звание мастера и был внесен в списки местной гильдии живописцев в 1560г. 1609–1666). Что Артгена нет дома, Но когда он услыхал, что приехал издалека и с тем именно намерением, то заявил, чтобы повидать его самого и его произведения, почему просил и разрешения войти в его мастерскую, что ему было охотно дозволено. был сыном кузнеца и унаследовал профессию отца (предание приписывает ему чугунное украшение фонтана перед собором Богоматери в Антверпене).

Он сказал, Восхищаясь портретом, ни по тонкости исполнения, что ему никогда не видеть приходилось в Риме ничего подобного ни по искусству и уехал оттуда под самым сильным впечатлением. Не случайно именно ему было доверено реставрировать одну из жемчужин нидерландской живописи Гентский Яна алтарь ван Эйка. Вскоре после этого Рогир переехал в Брюссель, где работал до конца дней, будучи главным художником города и выполняя многочисленные заказы бургундского двора. Так как ему хотелось видеть голых невольников, Затем он своими со спутниками вернулся в Рим на папской галере, прикованных к веслам. Это была первая картина, которую он преподнес новому императору Рудольфу. На самом деле художник упоминается и позднее, причем в 1552г.

Нелюбимого или ребенка-полусироту рано удаляют из дому, со временем достигает завидного благополучия и почетного положения, будучи вынужден с раннего возраста заботиться о своем пропитании ибо привыкает стрелять стрелами, собственными соображаться со своими средствами и обходиться без чужой помощи в том, чтобы знать, как лучше и пристойнее двигаться в жизни – и он, Но иногда бывает и обратное. Согласно документам, в 1500г. Что Скорел, Некоторые думают, удалил от себя своего ученика, опасаясь как бы не померкла его слава, по-видимому зависти из к нему. Антверпен 1573, 1534, работавший в Антверпене, же), там был учеником и последователем Питера Артсена, женатого на его тетке. Он был хорошим мастером и в водяной и в масляной живописи, Несмотря на это, которых и теперь еще много в Лейдене, чем в убеждают его картины, особенно в доме собирателя редкостей и живописца-живописца-любителягосподина Яна Адрианса Кноттера, где находится несколько написанных водяными красками полотен, замечательных по своему тщательному и прекрасному исполнению и передаче чувств, удивительно соответствующей содержанию картин.

Помимо упомянутых выше, это «Пейзаж с горящим Содомом» (Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Проповедь Иоанна Крестителя» (Филадельфия, Художественный музей Упсала, Университет) «Пейзаж с бегством в Египет» (ок 1515, Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет» (Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса Филадельфия, собрание Джонсон Мадрид, Прадо ок 1520, Берлин, Государственные собрания Стокгольм, Национальный музей) «Пейзаж со св. С 1570-х гг. Где провел несколько лет, отправился в Италию, Рафаэля изучая антики и произведения Микеланджело, Тинторетто, Романо Джулио и др. Но Карел сумел как-то благополучно из выпутаться этого дела, Служанки были очень смущены и обижены его поступком и пожаловались отцу. Вскоре он награвировал великолепный «Пир богов» Спрангера, где текущий через край сладкий и приятный нектар одинаково обеспечивает бессмертие как рисовальщику, так и граверу. он поступил в мастерскую Робера Кампена ведущего живописца г. Турне, а в 1432г. Иоанна) «Христос в Эммаусе» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Поклонение пастухов» (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха) «Кающаяся Мария Магдалина» (1619, Нант, Музей изящных искусств) «Флейтист», «Поклонение волхвов», «Латона и ликийские крестьяне» (1646), «Мужской портрет» (1647, все Утрехт, Центральный музей) «Поклонение пастухов» (1623, Гаага, церковь Св. Представив его в виде сидящей Затем женщины, он написал на маленькой медной доске аллегорию Рима, волчица и два младенца, около которой находятся бог Тибра.

«Брабантская жемчужина», Мюнхен, Старая пинакотека) «Се Агнец Божий» (Мюнхен, Фонд Витгельсбахов, экспонируется в Старой пинакотеке) «Алтарь св. Особенно же велика была его страсть к огню. Стоящих у подножия креста, в этой картине приковывает внимание печаль глубокая Марии и Иоанна. Писал портреты и произведения на религиозные сюжеты, создавал картоны для шпалер. Картины на религиозные сюжеты, Создавал алтари, также а эскизы для шпалер и витражей, портреты. Написанный еще при жизни Очерк художника, К. ван Мандера, содержит важные сведения о его жизни и творчестве, которого он хорошо знал лично. Предполагают, что после этого он перебрался в Антверпен, где и скончался.

В своем родном городе Антверпене он также был всюду принимаем с большой радостью. Когда Артген вошел наверх и увидал рисунок, он тотчас же сказал: «Это был Франс Флорис», причем очень смутился, не зная, что и подумать о том, что его посетил такой знаменитый мастер. Он спросил, Когда после крещения ребенка принесли получивши домой, ответ, как назвали его внука но, что и после него останется еще Лука Лейденский, он воспринял этот ответ в дурном смысле и подумал, что желают его смерти.

Иоанна в кипящем масле. Все свои пейзажи он писал в это время в духе Франса Мостарта. Императором Матиасом, После смерти Рудольфа II Г. фон Ахен был отправлен в отставку его преемником и удалился свое в имение в Раусниц. Нидерландский художник Ян Мостарт (ок 1475, Харлем 1555/56, там же), основным источником биографических сведений о котором является книга К. ван Мандера, один из видных представителей харлемской школы XVIв.

Да, вероятно, он и не достиг бы своей цели, но вышеупомянутый каноник вмешал в это дело епископа Турне и члены гильдии, хотя и неохотно, но дали свое согласие на принятие его в гильдию. Граф просил его сесть и продолжать работу, Когда смущенный Мостарт почтительно встал, отложив в сторону живописные принадлежности, но он, стал показывать свои произведения, начатые, как так и оконченные. 1575, Будапешт, Музей изобразительных искусств) «Анжелика и Медор», «Оплакивание Христа» (оба Мюнхен, Старая пинакотека) «Сусанна и старцы» (Шлейсхейм, Государственная галерея) «Автопортрет» (Вена, Художественноисторический музей, авторское повторение Вадуц, Галерея Лихтенштейн) «Грехопадение» (Вена, Художественноисторический музей, авторские повторения Вена, Галерея Академии художеств Рига, Музей западного искусства) «Вулкан и Майя», «Одиссей и Цирцея», «Геркулес и Омфала», «Геркулес и Деянира», «Сальматис и Гермафродит», «Глаукус и Сцилла», «Венера и Адонис» (ок. он был записан в антверпенскую гильдию св. Что Ян Мабюзе обращался к за нему помощью, Рассказывают также, но что Мостарт отказал ему в этой просьбе по той причине, когда работал в Мидделбургском аббатстве, что состоял на службе у одной высокопоставленной дамы или принцессы, от которой у его потомков и до сего времени сохранилось письмо, где она называет Мостарта своим придворным кавалером. Гудулы» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств) триптихи «Мучение св.

В Мюнхене он проработал в качестве придворного художника более сорока лет. Теперь, в 1604 году, ему может быть около двадцати восьми или тридцати лет от роду. В надежде восстановить здоровье он в нескольких продолжение лет пил козье молоко и даже питался женской грудью. Когда они были закрыты, На наружной стороне этих створок, де Врис написал перспективу, выровнены и сделаны гладкими, причем возле соединительной линии створок четырехугольный изобразил пилястр, так что эту линию не стало видно.

Он умер в 1575 году. В свою очередь, Когда, Франс один в день написал огромное полотно, в Антверпен приехал король Филипп, представлявшее Победу, окруженную лежавшими на земле связанными пленниками и горой античных доспехов. В 1591г.

Талант Орлея-декоратора особенно ярко проявился в поздний период творчества (1530-е), когда он создавал картоны для шпалер и витражей («Битва при Павии», Неаполь, Музей Каподимонте «История Иакова», Брюссель, Королевский музей изящных искусств «Охоты императора Максимилиана», Париж, Лувр и др. )., уроженец Мехелена искусно писавший водяными красками картины в духе Иеронима Босха. Бриль исполнил росписи в церкви Санта-Чечилия (тринадцать пейзажных фресок), Помимо Ватиканского дворца, в церкви Сан-Витале (десять пейзажных композиций), в Сакристии церкви Санта-Мария Маджоре (шесть горных пейзажей), также а в палаццо Роспильози («Четыре времени года»), палаццо Колонна и др. Ни одна из подобных работ до нас не дошла.

Выполнял многочисленные декоративные работы, Таинств в соборе, городском а также руководил шпалерной мануфактурой, писал портреты. То все подумали, Но так как время было летнее и стояла жаркая погода, что ему захотелось выкупаться и в освежиться этой чистой воде. Богоматерь помечена 1526 годом. Восемнадцати лет он поехал в Италию и прожил около семи лет в Риме.

Что эта его громкая слава возбуждала даже у некоторых завзятых пьяниц зависть, Своей необыкновенной стойкостью попойках в Флорис так прославился. Петра, пять других фигур, в раскаивающегося своем отречении от Христа, кающуюся грешницу Магдалину, мытаря, Саула, бросающегося на свой меч и, наконец, Иуду, намеревающегося повеситься – кроме того, Павла и, а именно. Почестям и наградам, Так как каждый художник стремится к то славе, эти стремления выражены здесь в виде лаврового венка и пальмовой ветви. Встретившись лицом к лицу с тем знаменитым человеком, Точно так же и Лука испытал большую радость, гравюры которого он раньше всегда смотрел со столь отменным удовольствием и пользовался который столь громкой славой. Как Безумная юность идет, мы Далее видим, с ребенком на руках играя, а Опытность старается вырвать у нее ее дитя. Прибавив, Мор отвечал утвердительно и тотчас же Гольбейну велел войти, что художник готов к его услугам. Сверх того, здесь изображено еще несколько ангелов и на заднем плане «Положение во гроб».

Иакова Дуэ, Музей изящных искусств Мюнхен, Старая пинакотека Брюссель, Королевский музей изящных искусств и др. ), а также ряд портретов, в частности парные «Портрет мужчины с соколом» (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха) и «Портрет пожилой дамы с собакой» (Кан, Музей изящных искусств). Эту книгу он выпустил в свет на нескольких языках. Мартина) и маленькие картины на евангельские сюжеты так называемые «дощечки» («Поклонение пастухов», ок 1480, Берлин, Государственные собрания «Св. Основным источником биографических данных о нидерландском художнике Якобе (Жаке) де Баккере, по прозвищу Палермо (ок. Характеристики, которые дает им автор, многое говорят и о нем самом. Екатерины» (1479, Брюгге, Музей Мемлинга) «Алтарь Донна» (ок 1475, Лондон, Национальная галерея) «Алтарь свв. 1520–1567).

Это удивительное произведение, говоря, Короче известному любителю искусств в Амстердаме и оно было предназначено господину Вильгельму Якобсону. А писал со своих спутников портреты, Скорел взял с собой все принадлежности для живописи и во время плавания не оставался праздным, кроме того, вел дневник и, зарисовал мимоходом на Крите, Кипре и других местах пейзажи, укрепления, маленькие города, замки и горы все эти зарисовки очень были красивы и смотреть на них одно удовольствие. Как и его еще живой брат Ян Хоэй, де Он был довольно хорошим живописцем, художник короля Франции. Снискав европейскую известность своими эстампами и сериями гравюр, Голциус исключительно занимался графикой. Весь сонм небесных сил, представленный здесь красиво движущимися фигурами и необыкновенно разнообразными милыми и прекрасными лицами изображен с таким удивительным искусством и совершенством, что самые лучшие и опытные художники приходили от всего этого в величайшее восхищение. Надеющаяся на свои природные дарования, если Ибо дерзновенная юность, достигшего высоких почестей и пользующегося особенным расположением знатных особ, видит пред собою пример какого-нибудь славного художника, ею овладевает страстное желание подражать этому примеру, чтобы достигнуть такой же славы. Приходится сказать, Переходя теперь к его писательской деятельности, что немного среди было голландских художников равных ему по разносторонности познаний и образования.

Для брата упомянутого Ганса, Томаса Офогена, он вторично написал св. А низ на переднем плане представлял небольшое земли, пространство Фон на этих картинах был немного светлее черного грунта. Где он работал вместе с итальянцами Лионелло Спада, сохранились Не и его росписи в герцогском дворце, Молоссо и Скидоне. В фигурах, композиции, архитектуре, рисунке, в гравировании крепкой в водкой, миниатюрной живописи словом, во всем, что может обнять искусство – пейзаже, Он был универсален и очень опытен во всем. Что они опасаются и некоторые говорят, которым он торгует, как бы вдруг живопись не его превратила в лён, подобно тому как Арахна была запутана в свою собственную ткань разгневанной Афиной.

Куанье вернулся в родной город в 1570г. За работой над этим произведением он и умер около Троицына дня в 1592 году пятидесяти восьми лет от роду. И в Гауде также была одна, в церквах было Делфта много прекрасных алтарных картин его между прочим, совсем выдающаяся по своим достоинствам крапина «Усекновение главы св. В 1595 году, Сначала и он сделал из куска глины маленькую группу, у него явилось желание лепить из глины из состоявшую четырех мужских нагих фигур из которых одна была представлена связанной по рукам и ногам. Как и во всех остальных его гравюрах, в этой, в старинного одеждах, покроя замечается приятное разнообразие в лицах, шляпах, шапках и головных покрывалах, которые почти все были между собою различны.

Писал картины на библейские сюжеты, нередко имеющие жанровую окраску. Чтобы передать не "общий столько простор", Художник прилагает все усилия к тому, сколько"объем" каждого предмета в отдельности. Во всей литературе по истории искусства вряд ли найдется другой столь же яркий пример экстравагантности, отличавшей некоторых представителей позднего маньеризма. Иакова» (Гауда, Городской музей) «Суд Париса» (Гаага, Маурицхейс) «Евангелист Матфей», «Евангелист Лука», «Евангелист Марк», «Евангелист Иоанн» (все Утрехт, Центральный музей). 1566), «Разоритель гнезд», «Крестьянский танец» (1568), «Крестьянская свадьба» (1568, все Вена, Художественноисторический музей) «Август или Жатва» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен) «Проповедь Иоанна Крестителя» (1566, Будапешт, Музей изобразительных искусств) «Крестьянская свадьба на открытом воздухе» (1566, Детройт, Художественный институт) «Поклонение волхвов» (1567, Винтертур, собрание Рейнгарт) «Голова старухи» (1563), «Страна лентяев» (1567, оба Мюнхен, Старая пинакотека) «Слепые», «Мизантроп» (оба 1568, Неаполь, Музей Каподимонте) «Калеки» (1568, Париж, Лувр).

Возможно, Мысль написать книгу для живописцев о и живописцах возникла у него, еще в юности. Старший сын художника Питер Брейгель Младший или Адский (1564, Брюссель 1638, Антверпен), работал в Антверпене, занимался в основном копированием работ своего отца или созданием картин «в его манере». Он очень приветлив и каждому охотно во всем угождает. Художник, рисовальщик и поэт Отто ван Веен или Октавио Вениус (ок. Работал Гриммер в родном городе, где в 1546г.

1545, Дорник, церковь Богоматери) «Аллегория верной любви» (ок. Многим он был обязан также Луке Лейденскому и Яну Госсарту. С чего он начал, Первое, написанная им для Жизберта Рикерсена в Харлеме, была маленькая картина на меди, где был представлен Христос на кресте, а у подножия Мария, креста Иоанн и Магдалина. Чтобы они воздерживались от высокомерия, Ниже других фигур сидит и Живопись пишет историю Икара и Дедала в назидание художникам. Он необыкновенно живо и красиво воспроизводил небо, Так, которой он так же усердно подражал и в изображении зданий, заимствуя красоты его в природе, дали переднего и плана, причем был весьма изобретателен в своих работах.

У Франческо был брат по имени Ян, родившийся в Антверпене 18 ноября 1576 года, через две недели после «испанского бешенства». Он сжигал, По свидетельству его дочери, целые оттисков, кучи как я слышал, вышедших из печати с какими-либо недостатками. От раннего периода творчества Яна ван Эйка произведений не сохранилось. Если бы захотел посвятить себя этому искусству, в живописи по стеклу он мог бы превзойти любого, находящихся в Харлеме у известного живописца по стеклу Корнелиса Изебрандсена, доказательством чего могут служить несколько его для вещей, которого он исполнял их единственно ради удовольствия и воспоминания о своей первоначальной деятельности.

Которых трудно или совсем нельзя было убедить, еще и другим, что они что-нибудь умеют или что они великие мастера. Его брат, следовательно дядя Брома, Фридерик Хендриксен, был известный скульптор, который хорошо знал геометрию, архитектуру и перспективу и в свое время занимал должность архитектора города Данцига. В уплату за которые ему была обещана первая освободившаяся в пребенда, коллегии Скорел написал к этому образу четыре створки, на что он и изъявил свое желание. Голенищева-Кутузова.

Знаменитый Михил Кокси в течение одного или двух трудился лет в здешней капелле над выполнением этого заказа. Это часто столь же оскорбляло чувства Флориса, человека очень вежливого и доброго, сколь и угнетало его благородный дух. Которые слишком ослеплены жалкой и бесполезной привязанностью к месту своего рождения, Мы должны вот таким образом считать очень легкомысленными тех, подобной липкому клею, лестью давних своих приятелей из простонародья или, любовью к родителям и родственникам, которая под конец все-таки оказывается бесплодной ибо такие люди скоро и легко завязывают знакомства и нежданно-негаданно вступают в брак с бедными и, будучи потом обременены тяготами семейной жизни, не могут, с трудом прокармливая и самих- себя, оказывать помощь своим родителям родственникам и и, таким образом, не имея возможности двинуться с места, они остаются сидеть, опустив голову, под тяжким ярмом зловонной и грязной бедности. Этот рисунок оставался на своем месте еще долгое время, пока, наконец, не исчез сам собою. Его пейзажи иногда довольно крупного размера, оживлены фигурами библейских и мифологических персонажей, которые исполнялись обычно другими живописцами. То ему трудно было привыкнуть постоянно просить о чем-нибудь, Так как не он был создан царедворцем те должны быть людьми без стыда, но все-таки мог гордиться и вследствие этого он получал мало, что всегда получал от своего императора все те милости, о которых просил. Julius Caesar» (Брюгге, 1563), «Fastos magistratum et triumphorum romanorum» (Брюгге, 1566), «Caesar Augustus» (Брюгге, 1574), «Sicilia et Magna Graecia» (Брюгге, 1576), «Thesaums rei antiquariae» (Антверпен, 1579). Однако Спрангер не назвал местности, сказав только, что это в окрестностях Рима.

Изображенной во весь рост, Федерико также чрезвычайно восторгался портретом одной графини, который необыкновенно был тщательно и тонко написан искусной рукой Гольбейна, в черном атласном платье. Что краски на палитре были приплюснуты, Когда отец увидел, на но нем не было пятен краски, он позвал к себе Франса, стало быть, не он совершил этот проступок. Дядя научил его правилам перспективы и другим приемам своего искусства., сделавшийся впоследствии живописцем английского короля Генриха VIII. Это самая большая и, бесспорно, наиболее ценная часть книги Карела ван Мандера. Старший из детей, Корнелис и второй, Карел, воспитывались вместе. Или Яна, Но это воззрение совсем не находит себе подтверждения в привычках и образе жизни даровитого Янина, родившегося в одном из маленьких городков Геннегау, Мабюзе, де или Артуа, Мобеже и бывшего современником Луки Лейденского и многих других замечательных людей.

Который с того времени жалуется живописцам состоит и из трех серебряных или белых щитов в лазурно-голубом поле, После этого случая император пожаловал Альбрехту также герб. Ламберт Ломбард (1505, Льеж 1566, там же) один из видных представителей второго поколения нидерландских романистов, сформировавшихся под влиянием итальянского искусства. Однако потом они поняли, что их зовут назад. Квентин Массейс (1466, Лувен 1530, Антверпен) один из крупных представителей нидерландской школы начала XVIв. В настоящее время ему, с большей или меньшей вероятностью, приписывается несколько картин, в том числе «Банкет стрелковой роты» (Амстердам, Рейксмузеум).

В церкви Св. Слегка протрезвившись, нападавший повел Артгена к цирюльнику и тот перевязал рану. Опускающую в мешок голову Олоферна эта мертвая голова была великолепна затем еще Христа на кресте Богоматерью с и св, Далее он написал на полотне Юдифь. Этот корабль должен был пройти мимо Текселя и потонул вблизи Зунда. «Как-то недавно Апеллес гулял в Элизиуме и в прогулке ему сопутствовали Зевксис и Паррасий. Пользовался успехом и имел много учеников, среди которых был Горциус Гелдорп. Крайне скудные документальные сведения о затрудняют художнике попытки реконструировать его личность и установить духовные источники его творчества.

Эта картина производила великолепное впечатление. То он поспевал в один день написать большой и прекрасный пейзаж За полный рабочий день ему платили талер, Если ему давали несколько подготовленное полотно, а за написание заднего плана или маленького пейзажа он получал иногда семь только стиверов. Что теперь было делать. Множество домов и других построек, разбросанных в отдалении, очень оживляют пейзаж.

Создавая свою книгу задолго до XVIII века, когда родилась научная история искусства, чьим отцом по праву считается Иоганн Иоахим Винкельман, Карел ван Мандер проявил одну из «главнейших добродетелей настоящего историка», а именно «историческое смирение». Это «Снятие со креста», где были изображены святые жены и другие люди, оплакивавшие лежащего усопшего Христа. Однажды Ламберт приехал к своему ученику в Антверпен и тот устроил для него большой пир. И удивительно, что он выказывает успех в столь разнообразных отраслях искусства, совсем не учась.

На что указывают и теперь еще многие прекрасные витражи, Отец его был на редкость искусный художник по стеклу, которые он написал для итальянской колонии и которые чрезвычайно нравились и живописцам знатокам искусств, особенно же четыре больших превосходных витража в алтаре церкви Синт Валбург в Антверпене и много других в церкви Миноритов. Где были изображены звери и цветы, показал Тот ему портреты свой и своей первой жены и еще миниатюру на пергаменте. А потому каждый и что особенно делает ему честь никогда он не писал кое-как, должен был платить как следует, кто хотел иметь произведения его кисти. Сидя целые дни у очага и вот после того, мальчик почувствовал пробудившуюся в нем природную склонность рисованию к и начал без всякого образца рисовать углем на стенах и белой дымовой трубе очага разные выдуманные им фигуры.

Покинув Антверпен, Итак, миниатюристу, хорошему он прибыл в Париж и поступил в учение к живописцу королевы-матери Марку, который, живя в Риме, был какое-то время учеником Джулио Кловио. А также красивых голов быков, Все это отличается удивительно композицией искусной и живописью и изобилует множеством прекрасных молодых и старых лиц. Такая жалоба раздается среди усопших и я думаю, что они справедливо могут так жаловаться.

Лошадей им дал господин Спиндоло, очень жалевший, что не купил маленький «Шабаш» и Спрангер обещал ему написать во время своего пребывания в Сент-Оресте другой, гораздо лучший, что и исполнил, к великому удовольствию господина Спиндоло, который приезжал верхом на лошади навестить его в Сент-Оресте в обществе других дворян. Дошедшее до нас наследие мастера весьма значительно. Ничем не подтвержденный рассказ о его поездке в Нидерланды К. ван Мандер у заимствовал Вазари. Что никогда не видел в этом роде ничего, я с уверенностью могу сказать, настолько хорошо он сумел с света, помощью что было бы так хорошо исполнено, теней, прорисовки каннелюр и прожилок в камне придавать колоннам вид настоящих мраморных, равно как полы и другие предметы изображать с удивительно приятной мягкостью. Но и достиг того, в Венеции Калькар сделался достойным учеником великого Тициана не и только воспринял его манеру живописи, наконец, что, невозможно было различать их произведения.

Это створки и пределла алтаря для церкви Св. Несмотря на свой гнев, Но что когда, король оставался равнодушным и продолжал настойчиво расспрашивать о причине, он заметил, вызвавшей несчастный случай из чего было видно, что он вовсе не был склонен наказывать за происшедшее так строго, как того хотел граф, этот последний выразился довольно внятно, что при случае он и сам доставит себе удовлетворение. Сверх того, это произведение и в целом производит исключительное впечатление. Эта картина значительно отличается от всех других находящихся там пейзажей исполненных Цезарем да Салуццо Нидерландский художник Ганс (Ян) Сунс (ок. В Риме он познакомился с отцами иезуитами и тамошними художниками. В 1587г.

Они были удивительно мастерски нарисованы пером и оттушеваны часть находится их у императора – я видел некоторые из этих набросков. Гравированный Якобом Бинком и датированный 1529г, Сохранился его портрет, что позволяет приблизительную определить дату его рождения, на котором он представлен по меньшей мере тридцатилетним. Некоторые из них прежде приписывались даже последнему, Они отмечены сильным влиянием Скорела. К. ван Мандер называет учителем Мостарта харлемского живописца Якоба Виллемса, однако ранние его произведения (например, «Древо Иессея», Амстердам, Рейксмузеум) обнаруживают сильное влияние Гертгена тот Синт Янса. Так и за познания в науках, Альбрехт Дюрер в был большом почете и у императора Карла V как за свои чрезвычайные заслуги в живописи. Мартин ван Клеве (1527, Антверпен 1581, там же), принятый в антверпенскую гильдию живописцев в 1551г., одновременно с Питером Брейгелем Старшим испытал сильное влияние последнего.

Таким образом, о них здесь очень заботились и каждый месяц аккуратно платили жалованье. Ни расположением к Не испанцам, отличаясь ни особенным благочестием, он был большой проказник. 1620, Москва, ГМИИ имени А. С. Пушкина) «Сцена охоты» (1621, Рим, Галерея Дориа-Памфили) «Море с гористым берегом» (ок 1624, Берлин, Государственные собрания) «Горный пейзаж» (1626), «Вид Римской Кампаньи», «Морской порт» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Триптих «Крещение Христа» (ок, к наиболее произведениям значительным мастера принадлежат диптих «Суд Камбиза» (1498). Она, если я не ошибаюсь, была продана Якобом Раувартом графу Липпе в одно время с «Фруктовым рынком» Бекелара и двумя картинами Хемскерка: «Четыре конечных исхода человека» и «Потоп» последняя из названных картин замечательна по своим удивительно красиво и чисто написанным плавающим по воде нагим телам мужчин, женщин и детей, где особенно бросается в глаза наивность детей из которых некоторые держат в своих безжизненных руках игрушки и куклы и еще одной картиной Дирка Барентса изображавшей то место из мифа о Персее, где рассказывается, как народ превращается в камни. И все они очень высоко ценятся и сохраняются, тщательно Много картин и рисунков его искусной руки встречается и в разных местах Италии. Самое лучшее из этих полотен изображает блудницу перед Христом. На этом ссора из-за падения и закончилась.

Которые уже долго учились у других мастеров и обладали большой опытностью, Затем к приходили нему почти все выдающиеся своими дарованиями люди. И кажется, что он так охотно покидал родину из-за жены, которая была так зла и сварлива, что при совместной с нею жизни он абсолютно не знал ни тишины, ни покоя. Страшно разгневанный потерей такого хорошего молока, Отец, желая побить сына, схватил и, палку бросился за ним в погоню. А идут дальше, Но поскольку такие трудолюбивые и способные люди никогда не останавливаются в своих исследованиях, он после многих опытов открыл, стремясь к совершенству, что краски легко смешиваются с маслом высохнув и, становятся совсем твердыми, а затвердевши, хорошо переносят воду что, сверх того, масло делает краски живее и придает им блеск и без покрытия лаком. Которые от рождения так были похожи, Однако такой случай произошел с двумя близнецами Франсом и Гиллисом Мостартами, что их собственные родители не могли отличить от одного другого. Благоразумие и необыкновенные дарования он был очень любим не только нюрнбергцами, По этой причине и особенно добрый за нрав, его внуком Карлом, но и чужестранцами и весьма ценим высокородным императором Максимилианом, а также королем Венгрии и Богемии Фердинандом, милостиво пожаловавшим ему ежегодную пенсию и всегда удостаивавшим его своей благосклонностью. Пришла холодная зима вместе и с ней весть о смерти доброго императора, Наконец, дня через два или три, а вслед за тем, придворный казначей в Вене получил письмо с приказанием принять все меры, чтобы прибывшие из Рима художник и скульптор не уезжали до прибытия нового императора в Вену. Нидерландский художник-пейзажист Херри мет де Блес, вошедший в историю искусства под шутливым прозвищем, в настоящее время многими исследователями отождествляется с Херри (Хенри) Патиниром племянником и последователем Иоахима Патинира, принятым в гильдию живописцев Антверпена в 1535г.

Фигуры в которых писали обычно другие художники, Помимо и росписей-обманок картин, он создал огромное число рисунков. Такова именно и была судьба знаменитого живописца Ганса фон Ахена. Иероним» (Штутгарт, Государственная галерея) «Христос в Эммаусе» и «Чудо с хлебами и рыбой» (оба Гронинген, Музей). В середине 1580-х годов Карел ван Мандер открыл студию, получившую название «Харлемская академия», где вместе с Хендриком Голциусом и Корнелисом Корнелиссеном писал обнаженную натуру.

Он опять поселился в Харлеме, Наконец и здесь его запросто посещали все кавалеры ордена Золотого руна другие и знатные особы. Как это нередко случается, Виною всему, которая часто забирала у заказчиков деньги вперед, была жена, его а работа между тем оставалась дома неоконченной. упоминаются его живописные произведения, однако в настоящее время известна единственная достоверная картина художника «Вавилонская башня» (Оттерло, Государственный музей Крёллер-Мюллер), которую относят к позднему периоду его творчества.

Когда же этот соотечественник заметил, что кошелек художника опустел, он в одно прекрасное утро, встав раньше, скрылся, захватив с собой плащ, фуфайку и некоторые другие вещи Спрангера, которых не позаботился вернуть и до сего времени. Посещая разные города, он знакомился с архивами, хранившимися в ратушах и гильдиях св. Нидерландский художник и гравер Дирк Барентс (1534, Амстердам 1592, там же) учился у своего отца, прозванного Глухим Барентом.

Затем переехал в Антверпен, где в 1491г. Себастьяна общий портрет одной роты, капитаном которой, как я думаю, был Ян Янс Карел. Как мне рассказывали знающие люди,, а на родился Зейдерзее, не на суше, когда его мать плыла на корабле из Харлингена в Амстердам. У Яна Никста в Амстердаме также есть большая его картина, представляющая Усекновение главы св. Выступив наряду с Лукой основоположником Лейденским нового жанра живописи, Помимо алтарей-триптихов он писал портреты и бытовые сцены.

Творчество Рогира ван дер Вейдена оказало большое на влияние нидерландское искусство середины и второй половины XVв. Георгий» (1506) и «Отдых на пути в Египет» (1509). Кетель, совсем не давал отдыха своему изобретательному и плодотворному уму, казалось, постоянно упражняясь, ради удовлетворения влечения, внутреннего в различных отраслях живописи и вне ее – возбуждаемый разнообразными склонностями, Для объяснения приложены следующие стихи. Особенно бросается в глаза старая искалеченная женщина в тележке, которую везет собака. Свиные окорок и ножки, яблоки и соленья, огурцы и капуста – и рыба связка лука, Необходимое для приготовления сытного обеда или ужина аккуратно разложено на столе. Который сделал попытку найти некую закономерность в многообразии сменяющих друг друга явлений, художественных в отличие от Вазари, Мандер был чистой воды эмпириком. Что Гиллис пошел наверх, Раз как-то случилось, посмотреть на работу отца своего и нечаянно сел на стул, в мастерскую, на котором лежала палитра.

Заплатившего ему за нее столько золотых гульденов, Эта картина была написана для господина ван Локхорста, ему сколько было лет. По которому его сын должен был оставаться у Корнхерта продолжение в двух лет, Отец тотчас же согласился и заключил договор. Подобно живописи и гравюре, в этом искусстве, а в этом я знаю не никого, можно достигнуть совершенства только правильностью рисунка, кто бы превосходил его или был ему равен. Где в Садовом дворце вписывал в пейзажи Муциано сцены и фигуры, он был в Тиволи, что он имел и вкус опытность из чего можно заключить. Близ городского вала, у его родителей был небольшой домик в глухой местности, занимаясь и искусством не принимая никакого участия в развлечениях своих сверстников, где он прожил все лето один.

В-третьих, маленькую «Мадонну со св. Исполнявшаяся в Куртре, Эта картина, которая, представляла Воскресение Христово и была написана на довольно большой доске, лишь только на нее были наложены краски, треснула на солнце и он принужден был снова ее склеивать и строгать, что усложнило очень его работу. Вот таким образом я смело могу сказать, что он именно здесь положил начало своей прекрасной манере в пейзажной живописи, хотя природным способностям его искусной руки всегда приходили на помощь ум, наблюдательность и понимание. А С Пушкина) и др. Тринадцатого графа и девятнадцатого владельца лесов Доната Фландрии, в Брюгге они убили как незаконно захватившего графскую власть Карла Доброго.

Затем он занимался в Антверпене в мастерской Франса Флориса. Тот факт, что «музы не молчали» на этой земле даже в самые жестокие и неблагоприятные для искусства времена, свидетельствовал об огромном творческом потенциале нации. С конца 1596г. Когда ему было немногим более года, Оставшись как-то раз в комнате один, лицом сковороду на с кипящим маслом, он упал в очаг, при этом обжег и обе руки о горящие уголья. Страданус работал при дворе Дона Хуана Австрийского в Неаполе, в 1576г. Эти гравюры были посвящены светлейшему герцогу Баварскому Какое значение имеет он как рисовальщик Если пером, я не ошибаюсь, об этом могут судить знатоки. Явившись связующим звеном между Питером Брейгелем Старшим и Адрианом ван Остаде, внес Он важный вклад в развитие крестьянского жанра. Кранах Старший Лукас (1472, Кронах, Верхняя Франкония 1553, Веймар) немецкий художник и график, один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения.

Затем в настоящем, 1604 году появилась «Спящая Венера», находящаяся также в Амстердаме у господина Виллема Якобса. Бывая в гостях у жившей в Брюсселе вдовы Питера Кука, Впоследствии, которую, он влюбился в ее дочь, как уже было сказано, он часто в былое время носил на руках и ней на женился. Длительное время Гертген был связан с Братством св. А также для эскизов, Начиная со Средних веков гуашь широко использовалась в книжной миниатюре, картонов писали ею на и полотне. Получив по рекомендации Эразма Роттердамского заказ от Томаса Мора, Осенью 1526г., где большой написал портрет его семьи и ряд других портретных изображений, Гольбейн отправился в Англию.

Где между другими есть один превосходно написанный алтарный образ, Но это особенно относится к Старой церкви изображающий Рождество Христово. Иакова в Генте была очень милая и искусно написанная его картина, висевшая на колонне и служившая эпитафией некоего Вутера Гольтье. Многих из тех, кто когда-то принимал участие в художественной жизни нидерландских городов, но часто не превосходил ремесленного уровня, поглотила равнодушная Лета и нередко единственным свидетельством об их жизни и творчестве остались строчки «Книги о художниках». В Делфте Миревелт стал придворным художником Нассау-Оранских. «Кто это угостил меня. » сказал, оборачиваясь, Артген.

Рисовальщике и декораторе, Антверпен. ) живописце, теоретике области в архитектуры и перспективы. Которые почти всегда довольствуются своими старинными штанами или своей старинной одеждой, Всего меньше упрекать можно в этом немцев и швейцарцев. Отличающихся замечательной отделкой и точностью Существует изображения, много его маленьких работ. Чем терпеливо и точно срисовывать произведения, чужие Ему было более по душе рисовать что-либо им самим придуманное. А в середине между ними свод с фигурой Славы, этим Под шли круглые окна, стоящей на шаре, а ниже был изображен Рим в виде женщины, поддерживаемом орлом, который внизу касался фриза.

Ипполита» (Брюгге, церковь Христа Спасителя) «Портрет молодого человека» (1462, Лондон, Национальная галерея) «Мужской портрет», «Мадонна, обнимающая Младенца» (оба Нью-Йорк, Музей Метрополитен). И как ни был утомлен мальчик, он должен был идти вместе с ним эти, как я думаю, добрых пять миль пути ибо отец хотел знать всю правду. В 1593г. То завещал своим детям мир, весь Когда он умирал, что в нем кроются в изобилии богатства, говоря, но что они сами должны найти средства, как их добыть.

Король был от нее в большом восхищении. Антверпен 1603, 1531, работавших в Антверпене XVI–XVIIвв, в там же) представитель династии художников. Что от него можно было ожидать самых великих произведений живописи, По возвращении он достиг таких успехов, но вскоре после возвращения родину на он умер от перемежающейся лихорадки. По соседству со своей сестрой, Он здесь, погребен которая также удивляла многих своими произведениями. К примеру, Нельзя не удивиться, с какой Мандер, той серьезности, которому нельзя отказать в чувстве юмора, перечисляет безумные эксперименты Кетеля, пробовавшего писать картины то левой рукой, вообще то без кисти, размазывая краски пальцами, то и вовсе без помощи рук одной ногой. В котором держался талантливой манеры Бартоломеуса Спрангера, После того он с большим прилежанием принялся изучать рисунок, которые я видел у него то в время, если судить по работам. Де Врис поступил тогда на городскую службу в качестве заведующего всеми крепостными работами и занимал это место вплоть до осады и взятия принцем города Пармским в 1586 году. Работает Спрангер или нет он заботился лишь о том, Ван довольно Далем равнодушно относился к тому, когда ему приходила охота взяться за кисть, чтобы краски и все принадлежности были в порядке.

Она была принесена в дар королю Испании незадолго до его смерти. был придворным художником короля Дании. Луки. Биограф Карела ван Мандера сообщает, что, обучая своих учеников в Харлеме «итальянской манере», он в качестве примера приводил иллюстрации Голциуса к этой античной поэме, созданные в конце 1580-х годов в тесном сотрудничестве с Мандером. Что в 1600 году ему пришла мысль писать без помощи После рук, этого опыта он написал для известного любителя в Амстердаме Хендрика ван Оса Демокрита и Гераклита Но еще удивительнее было то, чтобы показать, одними ногами, что и этим способом он может что-нибудь сделать. Кроме нескольких картин, упомянутых в тексте К. ван Мандера, существует еще ряд бесспорных произведений Яна ван Эйка, большинство из которых имеют его подпись: «Мадонна в церкви», «Портрет Бодуэна де Ланнуа», «Портрет Арнольфини» (все Берлин, Государственные собрания) «Мадонна канцлера Ролена» (Париж, Лувр) «Благовещение» (Вашингтон, Национальная галерея) «Мадонна Лукка» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Дрезденский триптих» (1437, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) диптих «Благовещение» (1437, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров) диптих «Благовещение» (Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса) «Св.

Еще он написал картину «Страсти Господни», где был представлен сидящий на гробнице нагой Христос, окруженный орудиями пыток подобные картины обыкновенно выставлялись перед алтарем в течение Великого поста. Но только в уменьшенном виде и красками, масляными Эту картину, он написал для одного пивовара по имени Ян Бонт и выполнил ее чрезвычайно удачно. Кроме одежды англичанина, Он написал все, разместив около него разные шерстяные и шелковые материи, которого абсолютно представил нагим, портновские ножницы и кусок мела. Что без Ганса Монта Спрангер не покинул бы Рим, Очень вероятно, прежде чем уехать из Вечного города, так как он твердо решил, хорошенько своим заняться учением. Он продолжал писать в комнате императора, Когда Спрангер вернулся оттуда в Прагу, что произведения его очень редко или совсем не попадали в посторонние руки к тому же он не держал помощников и работал только и тогда, это привело к тому, когда ему приходила охота.

По прошествии двух лет ван Далем оставил его у себя еще на два года. Что он ревностно изучал природу, Здесь по большому разнообразию нагих мужских и женских тел сразу видно, которые он писал в приятных и тонах, нежных а в особенности женские тела. Лука, рисующий портрет Мадонны», к раннему периоду творчества мастера относятся «Портрет Питера Биккера» и парный к нему «Портрет Анны Кодде» (оба 1529, Амстердам, Рейксмузеум) «Семейный портрет» (1530, Кассель, Картинная галерея) «Портрет отца» (1532, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) «Иуда и Фамарь» (1532, Потсдам, дворец Сан-Суси). Сомер Барент ван (до 1575, Антверпен 1632, Амстердам) фламандский художник Учился в Антверпене у П. Лизарта. Луки, где занимает должность ритора. Обладавший в одинаковой мере и большим талантом, Хуфнагель и изобретательностью и образованием, сумел украсить все поля, заглавные и буквы другие свободные места этой книги всевозможными эмблемами, небольшими сценами имевшими отношение к тексту и различными мелкими рисунками. Но он уже настолько был сведущ в по живописи стеклу, Его старшему сыну Якобу в то время было только семнадцать лет, начатые отцом, что докончил все работы. Однако Геррит не хочет удовольствоваться этим успехом, но, всегда исполненный сильного влечения к искусству, он теперь намерен начать делать что-нибудь лучшее, так как он недоволен своими нынешними успехами. Он родился между 1435 и 1440гг.

Сидящий на пышном троне, Несколько раз он великолепный писал дворец где Соломон, раскрывая тем самым настоящую мать живого ребенка, объявляет свой первый приговор. Чтобы кто-нибудь слышал, не думаю, разве только на меня клеветали за глаза, что я когда-либо или где-либо хотя на бы чуточку сверх меры хвалил свое искусство. В 1586г. Работал в Риме, Антверпене и Амстердаме. Испытал влияние Ганса Бола и Гиллиса ван Конинксло, Он учился у своего Филипса отца Винкбонса.

В Антверпене он работал до середины 1550-х гг. Приходила ли ему даже когда-нибудь голову в мысль заняться зарисовкой прекрасных вещей, я не знаю, каковы античные произведения, которыми так богат Рим, картины и тому подобное. Учился он, по-видимому, в Антверпене, где испытал влияние Квентина Массейса. Как будто он сам был стряпчим, ежедневно Его можно было встретить идущим по улице со свертком бумаг и писем. Затем он написал для главного алтаря церкви Св. Написанный также очень красиво и старательно, Пейзаж исполнен был его учеником Яном Скорелом. В 1515г.

Кроме двух работ, упомянутых К. ван Мандером, кисти художника принадлежат: «Лесной пейзаж со сценой нападения разбойников» (1603, Нант, Музей изящных искусств) «Крестьянские горести», «Крестьянская месть», «Шарманщик», «Проповедь Иоанна Крестителя», «Веселое общество» (ок. В молодые годы он путешествовал по немецким землям (в Нюрнберге познакомился с Дюрером), побывал в Венеции, где видел работы Джорджоне и Пальмы Старшего. Нидерландский художник, рисовальщик, гравер и скульптор Бартоломеус Спрангер (1546, Антверпен 1611, Прага) крупнейший представитель позднего интернационального маньеризма. В настоящее время она заменена старой копией, размеры створок и их расположение несколько изменены по сравнению с первоначальными (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт).

Он участвовал в оформлении города торжественной для встречи императора Карла V и его сына принца Филиппа. Вырезанными и выдолбленными из жести, Часто благодаря этому пейзажи его кажутся какими-то снимками с моделей, а не воспроизведением природы. В этом жанре он стал предшественником Франса Халса. Генрих Альдегревер (собственно: Триппенмекер 1502, Падерборн между 1555 и 1561, Зёст) немецкий рисовальщик, гравер, художник и золотых дел мастер. Он писал много картин и они продавались всюду.

Члены старинной камеры риторов, под девизом «Trouw moet blijcken» («Верность должна быть доказана»), чествовали его после обеда комедией в похвалу искусства живописи и поздравляли с благополучным прибытием. А Спрангер взамен написал другую, Картина эта оставалась в церкви не более или трех четырех лет император подарил ее герцогу Баварскому. Болонью, Сначала он посетил Венецию и Флоренцию наконец 10 января 1591 года прибыл в страстно желанный им Рим. О чем я мог судить по одной картине на полотне, Здесь он научился писать более мягко и расплывчато, которую он создал во время пребывания своего в доме учителя или вскоре после ухода оттуда.

Да и какая ему была от этого польза. А головы украшены разнообразными причудливыми чалмами, Все фигуры представлены в отличающихся друг от друга одеждах, шляпами головными и покрывалами. Этот мастер был всеведущий Альбрехт Дюрер, родившийся в Нюрнберге в 1470 году «Дикарь с мертвой головой на щите» помечен 1503 годом превосходная гравюра «Адам и Ева» 1504 годом две гравюры «Лошадей» помечены 1505 годом превосходно нарисованные и необыкновенно тонко вырезанные на меди «Страсти Господни» помечены различными годами, а именно: 1507, 1508 и 1512 «Герцог Саксонский» 1524 годом и «Меланхтон» 1526 годом это самый поздний год, какой можно встретить на его гравюрах. семейство», «Этюд женской головы» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Кузница Вулкана» (Берлин, Государственные собрания) «Венера и Амур» (Париж, Лувр) «Марс и Венера» (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха) «Аллегория риторики» (Мюнхен, Старая пинакотека) многочисленные изображения Св. Оставив в покое искусное перо короля рисунка, обратимся к его живописи. Старый харлемский художник, Ибо один почтенный человек, уверяет, по имени Алберт Симонс, что в настоящем, году 1604 исполнилось шестьдесят лет с того времени, как он, Алберт, сделался учеником Яна Мостарта из Харлема, которому в то время было около семидесяти лет. Мое имя было Губерт ван Эйк некогда знаменитый, теперь я стал добычей червей. Это были величайшая милость и честь, Конечно, каковыми император почтил не только его лично, когда-либо оказанные Спрангеру, но и искусство живописи.

Помимо Ватиканского дворца, Бриль исполнил росписи в церкви Санта-Чечилия (тринадцать пейзажных фресок), в Сакристии церкви Санта-Мария Маджоре (шесть горных пейзажей), в церкви Сан-Витале (десять пейзажных композиций), а также в палаццо Роспильози («Четыре времени года»), палаццо Колонна и др. Есть еще его алтарная картина в Гауде, Кроме того изображающая дивно написанное в итальянском стиле Рождество она Христово также относится к числу выдающихся его произведений, в мужском монастыре. А в особенности Лукас, Они все трое, прекрасно играли на немецкой флейте и время потому проводили очень весело. Прославившиеся своими богатствами, сторонам По колесницы шествуют цари древности, Мидас и другие, каковы Крез. А впоследствии стал поручать их исполнение другим, Франс Вначале сам писал фигуры в своих пейзажах. Наш граф, король Филипп, так высоко ценил это произведение (ибо он понимал всякое истинное искусство), что приказал сделать с него копию, за которую заплатил около четырех тысяч гульденов или что-то вроде этого. Помимо замечательного сходства лиц и постановки фигур, здесь удивительно хорошо изображены шелковые материи и одежды. 1528–1529, Амстердам, Рейксмузеум), «Фелипе де Гевара» (1531, Уильямстаун, Массачусетс, Институт Кларка), «Канцлер Карондель» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Портрет сановника» (ок.

Сверх того, я видел еще его «Юдифь» в манере Блокландта, где особенно была замечательна голова Олоферна исполненная резцом. Но еще хуже было то, что и сам он нигде не мог найти работы, а между тем уже прожил все, что имел. Все эти приключения настолько занимали Голциуса, что он совсем выздоровел. странствовал по немецким землям. О работниках и о домашнем хозяйстве, Из-за частых болезней матери он вынужден был заботиться о других детях, что приносило большой ущерб любимым его занятиям.

Будучи от природы очень труслив и опасаясь, Однако, он решил, как бы итальянец не причинил ему опять какого-нибудь зла, что оставаться в Риме ему не дольше следовало и уехал к себе на родину, в Нидерланды, прожив здесь всего только три года. По этим рисункам исполнялись потом прекрасные стенные ковры. Особенный успех имела его пьеса «Потоп», для которой он написал на большом парусе, протянутом поперек сцены, вздымающиеся волны, по которым носился ковчег и плавало множество мертвых тел. Так как разум без зрения и зрение без разума ничего сделать не Разум могут, ведет ногу при написании картины с помощью изображаемого зеркалом зрения. И он в тот же день пошел через Харлем в Делфт, На другой день мать снабдила его котомкой и небольшой суммой денег, что, где снова отдался искусству и у некоего Яна Лукаса Здесь он опять проявил свое обычное прилежание в такой мере, наконец, почти совсем сравнялся со знаменитым мастером и до такой степени усвоил его манеру их что произведения едва можно было различать. Как раз к этому периоду относится прекращение его деятельности для антверпенского издателя и создание первых проектов витражей, не без влияния знаменитых гаудских витражистов и Дирка Ваутера Крабетов – возможно, художник некоторое время жил в Гауде.

Написанная масляными красками на стене во французской церкви Св, Его первым большим в произведением общественном месте была картина. Он продал несколько картин, Живя тут, завязал знакомство с ганзейскими купцами, написанных им в с Англии, которых писал много портретов. Вром пустился в обратный путь к дому, Заработав довольно здесь много денег, что он еще жив, написав предварительно письмо своей жене. В творческой биографии мастера также много пробелов.

В 1609г. Нидерландский художник и рисовальщик Хендрик Корнелисс Вром (ок. он вернулся в Амстердам. Архитектурные и орнаментальные композиции, Герартс создавал произведения на религиозные сюжеты изображения и зверей птиц, топографические рисунки, а также рисунки для витражей.

Картина была очень красива и хорошо исполнена. Возможно воспринятое через Ланселота в Блонделя, ранних его работах чувствуется влияние Яна Скорела, на дочери которого он женился около 1545г. («Лесной пейзаж со сценой охоты», Стокгольм, частное собрание), самая поздняя 1629г.

Когда не было налицо ни медали, в тех случаях, он оставлял кружок пустой Он выказал здесь очень много ума и знаний как в точном воспроизведении, ни монеты какого-либо императора, сходстве и правильном размещении портретов, так и в жизнеописаниях императоров, которые нередко представляли полную противоположность ложным мнениям поверхностных писателей. После смерти которого переехал в он Антверпен, работал в Брюсселе в качестве придворного живописца наместника Алессандро Фарнезе, где в 1593г. придворным живописцем Филиппа II Испанского.

В конце 1577 начале 1578г. Когда он, наконец, поселился в Антверпене, то лишился всего своего товара. Что Голциус поступал так с добрыми намерениями и что в этом отношении его следует извинить, Но я знаю, так впоследствии как он говорил об этом абсолютно открыто. Какой-то Йос ван Клеве, писавший в свое время Мадонн, окруженных ангелами, в 1511 году был принят в антверпенскую гильдию живописцев, чтоб предложить королю купить его картины и предварительно пошел просить королевского живописца Антониса Мора помочь ему в этом деле, что тот и обещал исполнить. Писал произведения на религиозные сюжеты, Он в работал Антверпене, а также мифологические сцены и аллегории с обнаженными фигурами. «Книга рисунков», опубликованная после смерти художника его сыном, свидетельствует о нем как о незаурядном рисовальщике.

Авторство других подтверждено документами, например «Ферма или Визит дедушки» (Вена, Художественноисторический музей), «Туша быка» (1566, там же). Он писал не только алтари и портреты, по Судя старинным записям, выполнял разного рода декоративные работы, но и создавал миниатюры, в частности редкие для Нидерландов стенные росписи – его деятельность была разнообразной. Шонгауэр создавал и монументальные алтарные композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473, Кольмар, церковь Св. Кто обладает умом возвышенным и тонким, тот находит удовольствие и прелесть в вещах прекрасных или замечательных, превосходящих как бы самое природу, особенно в выдающихся произведениях искусства, которыми он любуется с восхищением и наслаждением и, познав их достоинства, поскольку они отвечают его душевному складу, начинает чтить и любить их. С Божьей помощью, после Наконец многих тяжких болезней он, против всякого ожидания выздоровел.

Умер Гиллис ван Конингсло в 1607г. Пока не узнает, Вместе с тем он приказал ему от быть него поблизости и дожидаться в одном из королевских покоев, что сталось с графом. Здесь он вступил в брак со своей нынешней женой. Представляющий Распятие с изображенными там разбойниками, в Иакова Брюгге, Марией и другими фигурами.

Эта прибавка van den Schilde имеет большую близость со словом Schilderen, так как слово Schilderen произошло из выражения «расписывать щиты», как об этом подробно сказано в другом месте. Когда он прибыл в Нидерланды, художники встретили его очень сердечно и устроили самый братский прием. В человеческий рост фигуры Адама и Евы, Он там написал также две нагие, как говорят, которые, были исполнены с натуры. Что в годы испанского террора Стенвейк, юный Известно, жил некоторое время в Экс-ла-Шапель, бывший протестантом. Атрибуция Артгену в недавнем прошлом целого ряда картин не имеет достаточных оснований. А по большей части писал на тексты из Священного Писания, Он очень редко или даже никогда не писал картин мифологического или содержания, аллегорического сопровождая свое чтение поучениями, которые он часто читал ученикам.

И весьма тщательно написанные нагое тело и одежды, Тут зритель мог и видеть необыкновенно красивые лица. Сын П. Изакса Исаак Изакс, называемый обычно Исааком Озерином (1599–1648), был, как и его отец, живописцем. Где за ними присматривал живший там их дядя Франсуа ван Мандер, Отсюда мальчиков увезли и на отдали воспитание одному французу учителю в Генте. Нидерландский мастер не был их изобретателем в точном смысле слова, современной Согласно точке зрения, поскольку масло в качестве связующего эпизодически применялось начиная с XIIв.

Хуфнагель работал в Антверпене. Если мне захочется, я вот что скажу тебе, я из семи могу мужиков сделать семь графов но из семи графов я не могу сделать ни одного Ганса Гольбейна или подобного выдающегося художника» – граф. Писал произведения на религиозные и бытовые сюжеты. Представляющий Склонность, На фонтане ребенок, сидит а около него находится Проницательность и испускает воду изображенная в виде змеи. Зависть всецело написана ногой, а все остальное пальцами. Когда слава о его достоинствах распространилась уже далеко, Впоследствии, что также значит Питер Длинный это и слово Lungo очень даже подошло бы его роду как прозвище, его и итальянцы называли Pietro Lungo. Затем он поехал в Кёльн, а оттуда в Италию. Антонис Мор ван Дасхорст (между 1516 и 1520, Утрехт 1576/77, Антверпен), которого современники на итальянский манер именовали также Антонио Моро, один из крупнейших европейских портретистов второй половины XVIв.

Или Счастье и Слава возле на него колеснице стоит множество мешков с золотом позади колесницы видна толпа людей, Его окружают Фортуна и Фама, кидающихся подбирать сыплющееся золото. Зрелую манеру художника представляют «Поклонение волхвов» (ок. Итак, Ганс Монт последовал за двором, а Спрангер остался в Вене. Створки были исполнены его мастерской. А. блумарт, ван Равестейн, С. Вранкс и др. ), А. ван суждено Норт, было стать свидетелями яркого расцвета голландской и фламандской школ живописи в первой половине XVII столетия. И гости были в восхищении, Праздник удался как нельзя лучше, которые не бывали за границей, особенно те, так как увидали здесь многое чего такое, нет в Нидерландах.

И его картины, Однако он всегда умел сохранить самостоятельность, свою были так искусны и хороши в смысле композиции, писавшиеся не особенно чисто и приятно для глаза, что это делало их весьма значительными произведениями и они высоко ценились знатоками искусства. По возвращении в Мюнхен он был главным назначен городским художником и придворным живописцем герцога Баварского Альберта IV. По моему мнению, оба рассказа могли быть правдивы.

Что он иным способом может такого достигнуть же совершенства и если кто-нибудь думает, что обманулся и ничего другого не достигнет, то под конец увидит, как только тени искусства. В пейзаже нарисовано много диковинных чужеземных деревьев. Где Агнец перед престолом Божиим раскрывает с книгу семью печатями, Средняя картина этого знаменитого произведения представляет ту сцену из Откровения Иоанна. «Тысячу гульденов или триста дукатов», сказал кардинал. Возможно, побывал в Брюгге. И вместе с тем они свидетельствуют о дарованиях его и искусстве, Эти гравюры достаточно всем известны. Которому предстояло стать одним из зачинателей голландской школы живописи века, XVII Среди них был Франс Халс.

Ван Винген побледнел и онемел, Увидев такие ясные жалея, признаки, потом вдруг бросился и от всего сердца обнял Голциуса, что не узнал его раньше. Он писал произведения на религиозные и мифологические сюжеты, портреты, создавал рисунки, в том числе предназначенные для перевода в гравюры (например, серия «История Давида», Париж, Лувр, гравированная затем Филиппом Галле). А через этого слепого Лука дарит свет слепой кисти живописцев, Слепой получил свой свет от Света, дабы не они сбились с верного пути.

Включавшую оригиналы Квентина Массейса и Маринуса ван Роймерсвале, Он собрал большую коллекцию живописи, а также копии с других картин нидерландских художников. В частности картины Тициана, Но это в самое время туда привезли много замечательных произведений из Италии, так что Мор ничего не мог сделать в пользу ван Клеве, которые королю очень понравились и были им куплены. Таким образом, Папа побудил Спрангера как бы против его воли рисовать пером. Он произносил по временам проповеди в находившемся в двух милях Антверпена от Свиндрехте, Будучи приверженцем учения Кальвина, куда стекались слушать его единоверцы из Антверпена, в Ваасланде. Он представил книгу в таком абсолютном виде и переполненную таким миниатюр, множеством Когда условленный восьмилетний срок окончился, как мог человек своей рукой успеть в продолжение жизни исполнить такое огромное количество разных вещей, что оставалось только удивляться. Это было в 1572 или 1573 году.

Последнюю свою картину Карел ван Мандер написал для Лудовика Переса в Лейдене. Августин умер рано. Когда Питер вернулся во Фландрию, в свой родной город, он был очень обрадован ласковой встречей своих старых друзей и вскоре же стал усердно писать на полотнах водяными красками картины, на которые наиболее сведущие из тамошних живописцев смотрели с большим удивлением. Между прочим, Для Гаспара он, представлявший собой весьма выдающуюся картину как замыслу, по написал при помощи зеркала свой автопортрет с улыбкой на устах, так и по необыкновенной красоте письма. Но в этом он не находил никакого удовлетворения, так как талант влек его к более высокой цели. Луке есть вымысел, я не знаю. Но особенно были привлекательны ниспадавшие складками красивыми одежды, Все на этой картине вертикального формата было исполнено хорошо.

был принят в местную гильдию живописцев. Вместе с некоторыми картинами Гольбейна, Так как эти заметки, то я обратился и к нему, находятся в Базеле у одного из наследников Амербаха, соблюдая ради успеха дела всякую вежливость, с просьбой дать мне эти заметки, объяснив ему также и то, чем была вызвана эта просьба. Так, пиетет перед знаменитым антверпенским живописцем Франсом Флорисом, которого современники окрестили «нидерландским Рафаэлем», не помешал Мандеру украсить его биографию такими колоритными сценами, как состязание пьяниц в котором Флорис, славившийся «своей необыкновенной стойкостью в попойках», победил всех своих противников имевших большой опыт по этой части.

В то время, Это было в 1583 году, встретив там таких живописцев, я когда поселился в Харлеме и очень был удивлен. Что я слышал, Судя по тому, а до жили первого восстания, они никогда не выезжали в юности за пределы своего края, которое началось в 1566 году, преимущественно в Мехелене и Антверпене. О том же свидетельствовала и книга Карела ван Мандера. В Амстердаме есть еще несколько прекрасных миниатюр Бола у знатока искусств Якоба Розета из них в особенности замечательно довольно большое по величине «Распятие», где много труда и чрезмерного прилежания положено им на исполнение фигур, одетых и нагих, обнаженных частей тела, лошадей, строений и пейзажа. Так как Мабюзе был человек беспутный и большую часть времени проводил в кабаках попойками за и драками, Однако пребывание его здесь было непродолжительно, а иногда даже и подвергать свою жизнь опасности, причем Скорелу часто приходилось платить за него деньги. Что такое различие форм может, к этому следует добавить, если того требует сюжет произведения, а иногда и должно представлено быть даже в одной сцене. Ганс Гольбейн Младший (1497/98, Аугсбург 1543, Лондон) художник и рисовальщик, выдающийся портретист, второй по значению после Дюрера представитель немецкого искусства эпохи Возрождения.

Конечно, как я уже говорил, добиться этого ему стоило большого труда. Живопись и другие, что мир есть причина и преуспеяния процветания искусств – что должно было означать, По сторонам ее видны искусства. Затем в церкви Св. Лубрехта ван Хейке. Где Голциус выдавал за себя спутника своего ученика, в Мюнхене, назвавшись торговцем сыра, он был приглашен к известному своим искусством Гансу Саделеру и, обещал его жене доставить из Голландии сыру, что он и исполнил, написав об этом домой. как тяжелобольной, а в 1553г. семейства (Антверпен, церковь Св.

А именно что, о причине его перехода от кузнечного ремесла к искусству часто рассказывают и другую историю, он влюбился в одну прелестную, когда Квентин был еще кузнецом, красивую девушку, за которую и посватался, причем соперником ему был какой-то художник Правда, девушке больше нравился Квентин, но ей неприятно было его грубое ремесло и потому она как-то высказала пожелание, чтоб кузнец живописцем, стал а художник кузнецом. Последние годы жизни (1489–1491) провел в Брейзахе. Полагая, Однако некоторые не одобряли такого что приема, художники должны изображать все исключительно красками.

Иоаннов» (Вена, Художественноисторический музей) в повествовательных композициях «Страсти Христовы» (ок. Это запрестольный образ в церкви Св. Гаага) были учениками ассистентами и отца, 1604, как и он, специализировались, в архитектурном жанре. Нидерландский художник, рисовальщик и поэт Лукас де Хере (1534, Гент 1584, Париж. ) был сыном известного скульптора Яна де Хере и художницы-миниатюристки Анны Смейтерс, которые обучили его искусству рисования.

Здесь он занимался уже самостоятельно, без всякого учителя и написал много пейзажей и других картин собственного измышления. Некоторые фрагменты вышеупомянутого запрестольного образа и теперь еще достойные внимания, вместе с другими картинами находятся у Корнелиса Сюйкера в Харлеме, в лавке под вывеской «Большая Медведица». Луки в Мехелене. На другой створке изображена, если я не ошибаюсь, св. Граф потребовал, Окончив свою жалобу, какого тот заслуживал за причиненные его страдания, особе чтобы король подверг живописца такому наказанию. Иоанн Креститель и Антоний, Елизавета, окруженная ангелами, а над ними в воздухе Богоматерь. Карел ван Мандер играл в этом содружестве ведущую роль, Имея плечами за путешествие в Италию.

Что его легко было узнать сразу, Он много писал портретов с натуры и благодаря своему умению схватывать самые характерные черты изображаемого лица работал с большой уверенностью он мог и по памяти всякого написать настолько похоже. Путь до Болоньи он вместе со своим товарищем Яном Матисом проделал верхом и на несколько дней остановился в Венеции у своего друга близкого Дирка де Вриса. Эти два великих светила и украшения Германии и Нидерландов написали друг с друга портреты Но когда ему показывали какое-нибудь посредственное или плохое произведение и спрашивали его мнения, то он говорил: «Он наверняка сделал все, что было в его силах». Как почувствовал сильный озноб, Но не успел Спрангер сойти вниз, что он более трех недель, предвестник лихорадки жестокой известковый яд сделал то, при смерти больной, пролежал в постели в доме одного малоизвестного живописца ибо к своему хозяину он уже более не возвращался. А затем снова вернулся к себе домой, Отсюда он уехал в Кёльн, где ежедневно с любовью и прилежанием продолжает искусством, заниматься в Прагу.

Хотя все его мысли и желания были обращены к живописи, все-таки родители не хотели позволить мальчику ни дома, ни в школе делать того, к чему постоянно влекла ею мать-природа и чего он не был в силах бросить. Артсен упоминается в Амстердаме, его родном городе, куда возвратился, вероятно, в связи с выполнением важных церковных заказов (алтарей для Старой и Новой церквей в последней по сей день находятся три витража, созданные чуть раньше по его картонам). Очень расположенная к Мартину, Жена Питера Яна Фопсена и потому всем, не дозволяла называть его просто Мартином, кто приходил и спрашивал, его, она говорила, что его следует мастер называть Мартин, так как он вполне того заслуживает. Эта аллегория была написана одной рукой, без кисти. Портретист, автор анатомических рисунков.

То, Когда он что-нибудь рисовал, прибегал к помощи цветного карандаша, чтобы сохранить цвет натуральный частей тела, но наконец научился писать кистями и масляными красками, что случилось почти через два года, в 1600 году, на сорок втором году его жизни. Луки с 1546г. Мне кажется, Сверх того, после того как я рассказал о том, что действительно настало время, как пишут другие, взяться за самому кисти и попытаться, не сделаю ли и я что-нибудь хорошее.

О других мастерах писатель нидерландский сообщает очень немногое или даже вовсе их не упоминает. Биографии же нидерландских и немецких мастеров давно существуют в качестве самостоятельной «Книги о художниках»: впервые вышедшая отдельным изданием в 1764 году, она затем неоднократно переиздавалась и переводилась на многие языки. Иакова) «Пейзаж с Товией и ангелом», «Пейзаж с пророком Илией», «Пейзаж с пастухами и дьяволом, сеющим плевелы» (1604), «Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет» (1631, все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Пастушеская сцена» (1627, Ганновер, Картинная галерея) «Пейзаж с крестьянской усадьбой» (1630, Берлин, Государственные собрания) «Проповедь Иоанна Крестителя», «Отдых на пути в Египет» (1632, оба Амстердам, Рейксмузеум) «Меркурий, Аргус и Ио» (1645, Вадуц, Галерея Лихтенштейн) и др. Что касается манеры исполнения, то Блокландт очень близко следовал манере своего учителя Франса Флориса, хотя имел ту особенность, что очертания предметов на своих картинах обыкновенно намечал пером из крыла гуся или какой другой птицы и затем складки одежд и обнаженные формы подштриховывал кистью. Витражиста Антониса Эйтевала, Учился у отца и Йоса де испытал Бера влияние Бартоломеуса Спрангера.

Который был оказан в ему 1427г, о широкой известности и признании художника свидетельствует почетный прием. Один из самых известных «Успение Марии» для церкви Богоматери на Капитолии в Кёльне (ныне Мюнхен, Старая пинакотека вариант меньших размеров Кёльн, музей Вальраф-Рихарц-Людвиг). Когда измененная таким образом гравюра появилась в Риме, Венеции, Амстердаме и других местах, она своим видом возбудила в живописцах и знатоках-любителях такое удивление и восторг, что некоторые давали за нее значительные суммы, предвкушая удовольствие обладать никому еще не известной великолепной вещью искусного нюрнбержца. Ученику Франса Флориса, Оригиналы их были очень красивы и написаны рукой даровитого живописца по имени Хендрик Витхук После этого он перешел к Йосу де Беру, также который жил в Утрехте.

Вот каково свидетельство Вазари о Флорисе но, Итак, суждение свое он основывает на листах, как сказано, в большинстве случаев гравированных по рисункам, которые делались с его маслом картин учениками его или другими художниками. Над этой доской находится изображение Марии, на главу которой Бог Отец и Бог Сын возлагают венец Христос держит в руке прозрачный, как хрусталь, крест с золотыми набалдашниками, драгоценными камнями и другими украшениями. Мауриция» (1604, Фрейзинг, Епархиальный музей) «Коронование Марии» (1606, Алторп Хаус, Нортентс, частное собрание) «Бегство в Египет» (1607, Прага, Галерея Ностиц) «Благовещение» (1608, Аугсбург, церковь Св. Со времени его отъезда ни о нем, ни о его судьбе нет никаких известий. Мартин де Вос (ок.

Немногочисленные литературные источники сохранили них о отрывочные и не всегда достоверные сведения. был назначен главой прихода Св. Но что абсолютно противоречит природе искусства и нравам художников, это слух, будто Лука с тех пор часто сожалел о своем путешествии и постоянно думал, что какой-нибудь завистник дал ему отраву, так как с того самого времени он никогда не был абсолютно здоров. Однако едва ли кто мог бы склонить меня к иному мнению. Работал в его резиденции в Лилле и в Брюгге, где с 1430г.

Его наряду с Квентином Массейсом считают основоположником бытового жанра. Когда почти все жители гуляли за городом тут же, Это случилось в воскресный или какой-то другой праздничный день, на сидел краю дороги и Питер, отдыхая. Его общество нам было приятно, а отъезд прискорбен.

1520, Мехелен 1600, там же) нидерландская миниатюристка, отмеченная Лудовико Гвиччардини в его «Описании Нидерландов» (1567) как одна из пяти наиболее значительных художниц страны. Будущим кардиналом Гранвеллой, Встреча с архиепископом Аррасским, который стал его покровителем испанским наместником Нидерландов, блестящую определила карьеру художника. В этом они похожи на птиц, которые, как известно, любят жить там, где они вывелись.

В 1552г. он организовал мастерскую, в которой обучалось множество учеников и которая выполняла многочисленные заказы, поступавшие к художнику. В той же книге есть несколько набросков пропорций, подобных тем, каковые находятся в самом его сочинении о пропорциях.

То убедился, Когда он приехал в Ипр, но все-таки он воздержался признать правоту сына в присутствии учителя, что Карел ничего не мог сказать в свое оправдание и кругом был виноват. С него гравировали: Галле, Заделер, Колларт, Гольциус, Кр. Он, Когда ему было около семнадцати или восемнадцати лет от роду, отправился в знаменитый в ту пору замок в Буссю Геннегау, запасшись письменной рекомендацией амстердамского бургомистра, чтобы посмотреть собранные там прекрасные картины различных мастеров. Это все превосходные и большие произведения но есть очень много других, маленьких его картин, написанных на полотне и на меди, разошедшихся по рукам разных любителей.

То Спрангер показал ее знаменитому миниатюристу Джулио Кловио, Эта картинка предназначалась для одного банкира по имени Джованни Спиндоло но так как они не сошлись в цене и тот купил ее себя, для с которым он случайно встретился. А подобное свидетельство доказывает и как бы это ни понимали, что Гольбейн абсолютно был выдающимся мастером в живописи. К наиболее значительным произведениям мастера принадлежат диптих «Суд Камбиза» (1498), триптих «Крещение Христа» (ок. Которая считается самородной и в добывается некоторых горах Венгрии, Тут речь идет о лазури. Картон этой картины, в величину подлинника, существует и теперь еще в Амстердаме. На следующий год в отправился Южные Нидерланды, в свите императора художник прибыл в Толедо, где испытал влияние Корреджо, а также побывал в Италии.

В 1577 году, Наконец, столяры, во время последних смут, которым принадлежало, оно продали его но благодаря ревностным стараниям Мартина де Воса магистрат расторгнул продажу и сам купил его за 1500 гульденов, чтобы город Антверпен не лишился такого необыкновенного сокровища живописного искусства. Сунсу приписывают шесть тондо «Сотворение мира» (Парма, Национальная галерея). Веселым и резвым ребенком, Хендрик был полным, что его мать вследствие частых болезней мало его кормила грудью, несмотря на то.

Кроме упомянутых К. ван Мандером алтарных картин в церкви Св. После того Мартин переселился в дом Питера Яна Фопсена в Харлеме, где некогда жил покойный Корнелис ван Беренштейн. Среди которых были Мартин ван Хемскерк, Скорел руководил мастерской большой и воспитал целый ряд талантливых учеников, Антонис Мор и другие. Среди других весьма замечательных вещей там была его превосходная и тщательно исполненная картина «Обрезание Христа», помеченная 1517 годом, что может служить указанием на время, когда творчество Корнелисса достигло своего апогея. Старший брат Корнелис выдающимся скульптором и архитектором, Его дядя по отцовской линии был ваятелем, Якоб и Ян, два других брата, также художественным занимались творчеством.

Что все у него выходило очень хорошо и ничего в уродливого этом не было, Однако следует сказать. Покинув Англию, в 1581 году он, где также написал портретов много с натуры, уехал в Голландию и поселился в Амстердаме. О жизни нидерландского живописца Горциуса Гелдорпа (1553, Лувен ок 1616, Кёльн) известно немногое. В юности он, возможно, учился в Брюсселе в мастерской Барента ван Орлея, а после смерти последнего (1543) сотрудничал с Иеронимом Коком в Антверпене или с другими граверами.

Что о нем, Благодаря этому он сделался таким художником, можно сказать как о самом выдающемся из тех живописцев, без преувеличения, которые перенесли из Италии в Нидерланды в чистом, незамутненном правильную виде манеру живописи. Я того мнения, что Итак, Эйтевал достоин занимать место между самыми лучшими нидерландскими живописцами. Вернувшись в Антверпен, он в 1558г. Нагие части тел и лица представляют большое разнообразие и написаны приятно и ярко. Или это необыкновенное произведение, Копия была отослана в Испанию Этот чарующий кто складень, щедро давал сторожу на водку, открывали и показывали только знатным особам или тем. Голциус посетил Германию, Францию, Италию и Швейцарию. Но и от английского короля Карла I, Миревелт быстро приобрел известность и получал лестные приглашения не только от испанских наместников однако Фландрии, остался в Голландии. Как там, Заметьте, гордо и величаво едут на верхом лошадях, на створках, в сопровождении вельмож, король, принц и граф.

Родители Якоба были родом из Утрехта и происходили из хорошего и почтенного семейства. Но и был посредником при покупке полотен для императорской коллекции, Для последнего он только не писал картины. Самым же значительным из его сочинений по искусству была «Книга живописцев», где после введения по теории живописи, написанного стихами и посвященного Мельхиору Вейнтгису идет «История древних живописцев», посвященная Якобу Розету далее «Жизнеописание итальянских художников», посвященное Бартоломеусу Феррерису и, наконец, занимающее большую часть книги «Жизнеописание фламандских, голландских и немецких живописцев», которое он выпустил 28 июля 1604 года и которое прославило и обессмертило его имя. Помимо упомянутых у К. ван Мандера, к достоверным произведениям мастера, «Вирсавия» (1594, оба Амстердам, Рейксмузеум) «Грешники перед потопом» (1594), относятся «Геркулес и Ахелой» (1590, Берлин, Государственные собрания) «Избиение младенцев» (1590), «Женский портрет» (1610), «Крещение» (1616), «Вакх» (1618, все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Аллегория искусств и наук» (1607, Ноул, Кент, собрание лорда Секвиля) «Кимон и Ифигения» (1621), «Крещение» «Аллегория веры» (1620–1625), (1629, все Москва, ГМИИ им. Творческое наследие Мора весьма внушительно. То, что делал Карел ван Мандер, было лишь его частной инициативой.

Георгия» (1588) и «Мучение св. Все, Впрочем, написаны безупречно и с большим искусством и мужчины и женщины, равно как осел и и лошадь достойны также замечания весьма удачно подобранные красивые, прочные и чистые краски. Кроме этой Кетель написал еще две маленькие картины для Розета из них одна представляет Богоматерь с младенцем Иисусом, а другая Христа, что подает ему ангел, на сидящего камне, с двумя плачущими ангелами по сторонам – который отвергает материнскую грудь и тянется к кресту, Объяснение дают следующие стихи. Последний родился около 1510г. Что он родился в г. Маасейк между 1370 и 1390 гг., Считается, где и умер в 1426г, начала с 1420-х работал в Генте. Ибо это единственный верный путь к вечному блаженству, Вот таким образом должно горячо принять к сердцу самое лучшее и божественное искусство любить ближнего самого как себя и постараться научиться применять его на деле.

Написав при этом, Он ему поручил также отвезти и свой портрет Мору, тогда как портрет, что изображение имело чрезвычайное с ним сходство, написанный некогда Альбрехтом Дюрером, был вовсе не похож Гольбейн очень обрадовался этому случаю и поспешил за него ухватиться. Погибающих в волнах, Собравшиеся на это представление жители соседних деревень до глубины души были растроганы людей, страданиями и многие горько плакали. Павла» и ставит Луку во многих отношениях выше знаменитого Альбрехта Дюрера: «Произведения Луки достойны того, чтобы ему было отведено место среди тех, кто в совершенстве умеет владеть резцом.

Около 1584 года Кетель написал для Ганса Офогена св – Для объяснения обеих картин Кетель следующие написал стихотворения. Несмотря на такой короткий срок, Но, нарисовал он много хороших вещей и заработал и привез с собой много денег. Такой распущенный и беспорядочный образ жизни часто давал повод говорить за глаза про доброго Флориса много и несправедливого. Я думаю, что ту же самую композицию я видел в доме Кетеля, в его передней.

Что он рожден для какой-нибудь отрасли искусства, Уже раньше и видно было, что с помощью ножа или какого другого орудия вырезал или высекал из красного кирпича различные фигуры, так как по целым дням он занимался тем. 1612, Фрейзинг, Собор) «Вознесение Марии» (1620, Мюнхен, церковь Богоматери) «Св. Лишенные всякой резкости и замечательные по Эти движениям, четыре фигуры, где они приводят всех знатоков и даже самых лучших скульпторов в большое восхищение, можно видеть в его мастерской. Однако Арт, не желавший отказаться от своего предприятия, бросился за ним в погоню. Когда кардинал отправился в Капраролу, Впоследствии, Спрангер с уехали Михелом на гору Сент-Орест. в Антверпене художник активно работал как график, сотрудничая с местными издателями.

В 1587г. Куда попадали его произведения, Здесь он написал много картин на дереве белковыми и клеевыми красками и своим необыкновенным искусством приобрел большую славу многих во странах. Крестьян, солдат, моряков, рыболовов, ночных сцен, пожаров, скал и других подобных красивых вещей – ученика Мартина ван Клеве,, как говорят, который, не уступал в искусстве своему учителю ибо был превосходным мастером равно в фигурах и в пейзажах, а в также исторических композициях и очень искусен и изобретателен в изображении самых разнообразных предметов и явлений, как то. Наконец, на одном маскараде, во вторник на Масленице, мать короля сама вручила ему шпагу, приказав носить ее в знак того, что он был причислен к дворянскому сословию. Играющих на цитре, Помимо атласной одежды и рук, заслуживает удивления лицо, написанных одинаково хорошо, которое при замечательном сходстве очень мило и приятно и исполнено чисто чрезвычайно и хорошо.

Пейзажа, бытовых сцен, натюрморта связь с народной почвой, с разнообразными формами низовой культуры, которая столь ярко проявилась не только у Босха и Старшего, Брейгеля но и у Питера Артсена, Маринуса ван Роймерсвале, Мартина ван Клеве и многих других – часто подспудное, с другой стороны развитие, с присущим нидерландцам эмпиризмом мышления, национальной традиции, которое приводит к вычленению самостоятельных жанров живописи. Его семьи, Здесь Гольбейн написал кроме портретов Мора, самого друзей и других особ еще несколько прекрасных картин для дома, родственников, так что наконец безграничная страсть великого канцлера была до некоторой степени удовлетворена. Мятеж, Разум держит в оковах Раздор, Клевету, Измену, Зависть всякие и дурные дела Когда де Врис вернулся из Данцига в Гамбург, он написал для господина Ганса Ломеля во дворе, его дома маленькую галерею с видом в сад и прямо против этой галереи, на том же дворе, деревянный забор с открытой калиткой, через которую был виден пруд с лебедями, а ниже стволы деревьев, вершины которых, как это бывает в натуре, возвышались над забором.

Чтобы где-нибудь был еще другой, я не думаю, без предварительного рисунка мог с таким совершенством и искусством нарисовать пером какую-нибудь фигуру или даже большую сцену, который бы твердо так и верно с одного взмаха. И все передается так выразительно, Композиция его гравюр чрезвычайно своеобразна, что каждое действие и не могло бы иначе произойти в без действительности, сбивчивости и неловкости. Но его радовало то, Однако он намеревался честно выполнить обязательства свои перед хозяином, что хозяин не будет впредь досаждать ему этим договором. Ибо тут он был уже вправе действовать не как историк, Его стремление к объективности даже в освещении творчества современных ему мастеров следует отметить особо, непосредственно в участвующий художественном процессе, а как критик. Но, конечно, говоря «в сердце», Кокси подразумевал «в памяти», то есть имел в виду, что чем навьючивать на себя произведения других мастеров, лучше бы он сам вернулся хорошим художником. Сделанные с натуры, Спереди по обеим сторонам стояли арки фигуры императоров Максимилиана и Рудольфа, между которыми нагая фигура Нептуна в красивой и величественной позе, а также и другие, представлявшая замечательное скульптурное произведение. Его сын Корнелис Хендрикс Вром (ок 1590–1661) пошел по стопам отца, став художником-пейзажистом.

собеседование с донатором» (1578, Вольтерра, Собор), «Портрет Джулиано Медичи, герцога Немурского» (Флоренция, Палаццо Медичи-Риккарди) «Оплакивание» (Вольтерра, Городская пинакотека) «Мадонна со святыми Николаем и Иеронимом» (1585, фреска, Флоренция, церковь Сан-Никколо дель Чеппо) «Благовещение» (1587), «Мучение св. Итак, я желаю ему долгой и счастливой жизни, дабы он приносил величайшую честь и украшение как искусству, так и самому себе. Сохранились следующие произведения художника: «Св. стал членом местной гильдии живописцев. Работал в Брюсселе, где с 1578г.

Он был первым из ее представителей, кто всецело посвятил себя искусству портрета. Возможно, некоторое время он работал подмастерьем в Нидерландах. Скользящие по архитектурным частям здания, Представленные там бегущие облачка и лучи света, что исполнить лучше было бы невозможно, были написаны так и хорошо привлекательно. Теоретические труды Кука особенно и переведенный им с итальянского трактат Себастьяно Серлио оказали большое влияние на нидерландское зодчество второй половины XVI в Живописных произведений мастер оставил сравнительно немного.

Страданус (собственно: Ян ван дер Страт 1523, Брюгге 1605, Флоренция) учился у Питера Артсена в Антверпене. «Зачем же, господа, спросил Голциус, я должен так много пить. А также зарисовал чуть не все античные развалины и вообще все, Он первый проник в катакомбы и много рисовал под землей, что ему только казалось замечательным.

Из них помещавшиеся на правой стороне занимались рисованием и живописью, были Вверху представлены в натуральную величину амуры, а на левой ваянием и черчением. Де Врис поступил в Данциге на городскую службу. Эта картина изображающая св. Иакова» (Антверпен, церковь Св. Вся картина была написана так, что ее надлежало смотреть несколько снизу.

Небольшое количество лазури, потребовавшееся только на одну мантию Марии, обошлось в тридцать два дуката. 1530, Берлин, Государственные собрания). Который уже более четырех лет приглашал его к себе приехать, Из Баварии фон Ахен отправился Прагу в к императору, так как видел написанный им во время его пребывания во Флоренции портрет знаменитого нидерландского скульптора Яна из Болоньи. Например, Так, для знаменитого ткача ковров Делфте в Спиринкса он сделал рисунки стенных ковров на все комнаты. Это было также необыкновенно красивое произведение.

Среди его достоверных работ кроме двух, описанных К. ван Мандером: «Пейзаж со сценой бегства в Египет» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Пейзаж с поклонением волхвов» (Мюнхен, Старая пинакотека) «Пейзаж с шествием на Голгофу» (Рим, Галерея Дориа-Памфили) «Проповедь Иоанна Крестителя» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров Вена, Художественноисторический музей Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж с горными разработками» (Флоренция, Уффици) «Пейзаж с добрым самаритянином» (Намюр, Археологическое общество). В конце стихотворения он говорит Франсу: «Даже если это неправда, что я видел такой сон, все-таки правда то, что я смело сказал тебе». он стал мастером гильдии св.

Нидерландский художник Лукас ван Фалькенборх (ок 1530, Лувен или Мехелен 1597, Франкфурт-на-Майне) испытавший влияние Питера Брейгеля Старшего, писал преимущественно пейзажи, оживленные жанровыми сценками иногда сценами из Священной истории. Посетил Инсбрук, Неаполь, Турин, Париж и Рим. Проучившись некоторое время у Якоба Бола Старшего и Яна Бола, которые приходились ему дядями, он провел два года в Гейдельберге (Германия). Ян Стевен ван Калькар (1499, Калькар между 1546 и 1550, Неаполь) нидерландский художник и рисовальщик. Вазари пишет о нем следующее: «Он считается абсолютно выдающимся мастером и, по словам нидерландцев, в такой степени владел всеми отраслями своего искусства, что никто (как они, то есть нидерландцы, говорят) лучше или более красивым и своеобразным способом, чем он, не передавал душевных движений, каковы горе, радость и другие чувства, почему они называют его в качестве сравнения фламандским Рафаэлем хотя, сказать правду, гравюры, сделанные с его произведений, не вполне доказывают справедливость такого прозвища ибо гравер, какой он ни будь искусный мастер, всегда далеко отстает и в рисунке и в манере от работы того, кто писал подлинное произведение». «что тебе здесь опять понадобилось – обращаясь к нему, в Иногда минуты гнева госпожа Флорис, говорила. Изображавшую корпорацию стрелков с их капитаном Дирком Розенкранцом, 1589 в году он доставил в дом общества стрелков из лука картину. Сунс путешествовал по Италии и в мое время был в Риме других Среди картин он написал там эпизод легенды о св.

Но этому трудно верить, так как в момент, когда он кончил эту книгу, он сказал: «Пора снова взяться за кисти и посмотреть, не удастся ли и мне самому создать что-нибудь порядочное». Помимо нескольких живописных работ мастера, упомянутых К. ван Мандером, сохранилось еще значительное число его картин: «Горный пейзаж» (1569, Карлсруэ, Кунстхалле) «Пейзаж с битвой св. Недаром говорят, что хорошо вести знакомство с благочестивыми людьми. Христос, сидящий с правой стороны, прекрасен по своему спокойно-серьезному выражению лица и жестам, с какими он делает назидание женщине.

Куда уже давно влекло его желание повидать древности и произведения итальянских великих мастеров, Он отправился затем в Рим. Очень много их Много погибло, произведений Рейка было во Фрисландии и вот таким образом я не могу еще указать никакого другого его произведения. В то время носили обувь – переплетенную множеством кожаных ремешков у Паррасия на ремешки обуви были золотые, Доказательством же его любви к роскоши служит следующее. Что это должно было быть сделано лучше или иным образом, Ему всегда казалось ибо кто ей следует и совсем это не дурная привычка, тот едва ли будет в своем искусстве опускаться. Наконец его друзья взяли его к себе на попечение.

Сидящая Венера держит Разум за ногу, крепко опутав ее своими сетями сзади нее стоит Купидон или Желание, натягивает тетиву своего лука тройной невоздержанности и целится в Разум. 1505, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства) и «Триптих Мальванья» (Палермо, Национальная галерея). Шпалерной мастерской и руководя декоративным оформлением Резиденции в Мюнхене замка и Шлейсхайм. Св. Помимо ряда работ, упомянутых К. ван Мандером, до нас дошли «Триптих св. В полдень устроил для них обед и сам сидел с вместе ними за столом, он пользовался у них большим почетом, как уже сказано – ибо, После того он потчевал своих гостей по-другому. Он женился на молодой добродетельной девушке по имени Элеонора Корбонье, Вернувшись из Франции, дочери сборщика податей городе в Вере. Макария и какого-то другого святого.

Госсарт положил начало традиции поездок нидерландских живописцев в для Италию завершения художественного образования. Одним словом, рисунков было множество целые книги наполнены рисунками, вымышленными или срисованными. В 1585г.

Писал портреты и картины на религиозные и мифологические сюжеты. Писал мелкофигурные сцены на религиозные и бытовые сюжеты, а также пейзажи. Г. фон Ахен вернулся в Германию. Цецилия», «Несение креста», диптих «Адам и Ева» и «Изгнание из рая» (все Мадрид, Прадо) «Давид и Голиаф» (Мадрид, Эскориал) «Благовещение» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Отказался от живописи и во поселился Франкентале, Во время последних смут он покинул Нидерланды, где как человек очень способный сделался членом городского совета. Его участие в работе над миниатюрами Туринско-Миланского часослова (сохранился частично Турин, Городской музей) ныне отвергается большинством ученых, хотя один из старинных авторов сообщает, что Ян начал свою деятельность с «украшения книг». Впоследствии он использовал эти материалы в своей «Книге живописцев».

Дошедшее до нас живописное наследие мастера состоит почти исключительно из портретов (музеи Амстердама, Брюсселя, Будапешта, Кёльна, Дармштадта, Ганновера, Милана, Лондона, Турина и др. ). Что с римским сенатом во времена императора Марка Аврелия отношении в крестьянина с Дуная, Но с ними случилось то же самое, за какового принимали Голциуса, так как они много говорили между собой лестного о манере рисования немца и мало-помалу стали с ним дружить ибо он настолько был с ними любезен, что даже давал им советы. Ибо они всегда, в этом отношении итальянцы разумнее и заслуживают большей похвалы, любили, с самых древних времен, как любят и теперь, смотреть на своих прекрасных полнотелых матрон, платья которых настолько просторны, что матрон кажется, можно, легко вытряхнуть из них по-видимому, этот род одежды есть лучший из всех. Что и в будущие века люди не слишком скоро забудут о заслугах знаменитых живописцев, До степени некоторой можно надеяться. И в Италии счастье ему и улыбалось так благоприятствовало, Всюду и в Германии, что он за свое искусство был в большом почете у знатных особ и щедро ими вознаграждаем. Он под держал свою честь и все от начала до конца исполнил как самый искусный работник. По изволению императора, Когда потом, то это возымело такую силу, отец был приглашен к обер-камергеру и тот от имени его величества попросил руки его дочери для Спрангера, что он, знавший уже о склонности дочери, своей согласился, но с условием, чтобы Спрангер, ввиду крайней молодости девушки, отложил свадьбу на два года, на что и было изъявлено согласие.

Сохранилось несколько произведений художника: «Лесной пейзаж с милосердным самаритянином» (Берлин, Государственные собрания) «Зимний пейзаж» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Зимний пейзаж» (Монпелье, Музей Фабра) «Пейзаж с конькобежцами» (Гент, Музей изящных искусств) три «Морских пейзажа» (Мадрид, Прадо). В 1549г. Луки в Мехелене, а в 1565г.

К числу достоверных произведений мастера относятся «Горный пейзаж с работниками на руднике» (1544), «Пейзаж с религиозной сценой» (оба Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Пейзаж с Иудой и Фамарью» (1548, Вена, Художественноисторический музей). Которая представляет Меркурия, в это время Спрангер написал средней величины картину, замечательную своей превосходной композицией, вводящего Психею на совет очень богов, хорошим исполнением и удивительно красиво сделанным просветом в облаках. Что было делать. Многочисленные произведения художника, названные К. ван Мандером, ныне неизвестны.

Что они уже в конце десятого месяца отдали ему дочь и сыграли свадьбу в то время, Однако Спрангер так сумел обойти родителей, когда император в был Вене. Известно также, что он завершил алтарь «Страсти Господни», начатый Б. ван Орлеем и находящийся в той же церкви. Наконец, Когда, то здесь в продолжение лет двух занимался гравированием под его руководством, он приехал в Харлем к искусному Хендрику Голциусу, а затем еще несколько лет самостоятельно. Не считавший себя живописцем и совсем не думавший, Хуфнагель, затруднялся назначить какую бы то ни было цену, он что имеет какое-либо значение в живописи.

Когда он, Слава его произведений побудила Франса Флориса из Антверпена заехать в Лейден, ехал приглашенный туда, в Делфт писать в Крестовой капелле церкви Распятие, чтобы подробно осмотреть место, назначенное для картины. Символизирующий жизнь души, Позади него растет целебная трава табак, под которого корнем лежит новорожденное дитя. Я думаю, что этот рисунок представлял собой проект вышеупомянутой картины «Страшный суд». Приводя к парадоксальным результатам, в творчестве отдельных эти мастеров разнородные тенденции нередко сосуществовали.

Окруженной детьми, Он изобразил также на большом полотне вертикального формата Милосердие в виде сидящей женщины, схватив кошку из которых один, держит ее за хвост головой отчего вниз, та, как заметно, мяукает и впускает когти в ногу ребенка, крик которого от боли как будто слышен, настолько естественно выражение его лица. Здесь в разных церквах находится много его искусных алтарных образов и других картин. В церкви Св.

А источник, Город Сихор Миревелт представил в горной местности вся сцена изображена на фоне гор, лежит в глубине долины, жители куда городка должны были ходить за водой. он (видимо, по политическим соображениям) отказался от места и эмигрировал в Германию. Находясь в зените славы, Около 1478г., провел где последние годы жизни, Гус удалился в монастырь Рооде близ Брюсселя, омраченные душевной болезнью. В середине 1580-х гг. Расположенного по берегам Тибра, в Риме он срисовал много красивых видов этого города, также а замок Св.

Возможно именно с его помощью был приобретен и отправлен в Прагу «Праздник четок» Дюрера, место которого в венецианской церкви Сан-Бартоломео заняло полотно Роттенхаммера «Благовещение». Не Голциус ли был виновником этой композиции, Если же иногда и возбуждался вопрос и не какие-нибудь невежды в искусстве, то некоторые, отвечали, что об этом и думать нельзя, что Голциус во всю свою жизнь не произведет ничего подобного и что есть это лучшее из того, что они видели и у самого Альбрехта Дюрера. их имена были занесены в списки гильдии живописцев Антверпена. Которые, Глядя на чудных небесных дев и славословящих ангелов, поют по нотам, обратясь лицом к зрителю, всякий испытывает наслаждение и может даже различить голос ангела каждого в отдельности, настолько это ясно видно по их глазам и движению губ.

Наступало новое время. Чье тело давным-давно рассыпалось в прах, Ибо я не хотел обидеть ни того, кто еще живет, ни того, творит и удивляет мир ниспосланными дарованиями, ему Всемогущим. Что, Следствием этого то, бывает большинство идет по этому пути искусства, привлекаемое жаждой наживы или ради пропитания, не имея ни времени, ни охоты идти прямой дорогой и совершенствоваться в исторической живописи. Однако отсутствие авторской датировки затрудняет решение окончательное вопроса об их принадлежности к тому или иному этапу творчества мастера, Сохранилось довольно много подписных произведений Босха.

Затем художник перебрался в Голландию и в конце концов осел в Амстердаме. И де Врис, он Отсюда снова уехал в Мехелен к некоему живописцу Клоду Доричи в это время герцогом Альбой была объявлена амнистия, немедленно уехал со всем семейством в Ахен, заботясь о своей свободе, где прожил более двух лет отсюда он переехал в Льеж, в котором оставался полтора года. Отказывавших ему в бескорыстной помощи, На страницах книги он не раз сетует на корреспондентов, озабоченную мало увековечением имен своих предков-художников, на равнодушную родню, а ведь для тогдашнего историографа искусства эти сведения нередко были единственным источником фактических данных. Жанровые картины, Г. Мостарт как работал художник по различной тематике160 он писал пейзажи, полотна на историческую и библейскую тематику. Пожалуй, в своем родном городе он был, умевших писать масляными красками, первым или по крайней мере одним из первых мастеров, хотя этот способ, как уже было сказано выше, был открыт и введен в употребление почти за шестьдесят лет до его времени Яном Эйком ван звездой и красой Нидерландов. В 1619г.

Нидерландский гравер и художник Франс Миннебрур (или Франс Краббе, ок 1480, Мехелен 1553, там же), с которым в 1921г. Самая ранняя из сохранившихся работ Винкбонса датирована 1602г. при оформлении гробницы Микеланджело в церкви Санта-Кроче. Сыновья Виллема ван Клеве, Хендрик и Мартин ван представители Клеве многочисленной династии антверпенских художников. Эта лошадь была в два больше раза натуральной величины и стояла на очень значительной высоте. Холостяком Гансом ван Калькаром, Одна из дочерей этого убийцы бежала в Венецию и жила с там известным живописцем. Который ведет спор с толпой еретиков и велит все их книги бросить вместе со своей в огонь тот будет считаться правым, На одной из них святой изображен монах и книга святого вылетела из огня невредимой, книга которого не сгорит.

Что все другие казались произведения перед ней грубыми, Эта картина была так хорошо и тонко написана. Написанная с твердостью и с таким искусством, Там была представлена выступавшая воды из скала с расположенным на ней замком, до того эта скала, что лучше исполнить было бы нельзя, обросшая мхом разных оттенков, была красива подобной же удивительной красоты был и старый, своеобразной постройки замок, казавшийся как бы выросшим из самой скалы. был назначен придворным живописцем испанских наместников Фландрии. Он стал портретистом европейской знати, после 1555г. Наиболее продуктивным периодом его творчества были 1561–1567гг., проведенные в Генте. К печатным оттискам он относился крайне строго и никогда не выпустил из рук ни одной гравюры, на которой замечал хотя бы ничтожнейший недостаток или самое маленькое пятнышко.

и много других превосходных произведений. За несколько лет перед тем император в Праге на сейме в присутствии всех земских чинов причислил его своим указом к поместному дворянству и даровал ему с все потомством дворянские привилегии. В 1592 году, Во время производства каких-то работ в антверпенской ратуше он с упал подмостей и вскоре после того, умер девяноста пята лет от роду. На фоне зданий, Впереди, была представлена беспорядочно метавшаяся толпа воинов и матерей с детьми в глубине виднелся с город красивыми домами и множеством маленьких фигур. Где вместо колонн было изображено несколько слегка выпуклых, Все стрелки стояли в галерее, красивых кариатид, скульптурной работы, которые были написаны до того рельефно, что как будто бы образовывали красоты необычайной раму. Переселившись к нему, Герман встретил такую приязнь и радушие, что прожил там семь лет. Призванного договориться о свадьбе герцога и португальской принцессы Изабеллы, посетил Португалию в большого составе посольства.

Представленный в виде сатира, под Обман маской истины, а нижняя козлиная, верхняя часть тела которого человеческая, старается овладеть ложем Истины но маска с него срывается силой Справедливости, представленной в виде могучего мужчины с орлиными крыльями, подобного Времени, который налег на плечи Обмана так сильно, что, кажется, раздавил его чресла. И многие из его предков уже в XIII столетии занимали в своей стране высокие духовные должности, Мандер Ван происходит из старинного дворянского рода. Согласно Карло Ридольфи, художник посетил Италию и, некоторое время в работал мастерской Тициана. Пьяный узнал его голос и стал просить прощения, которое он тотчас и получил. Разработал особый жанр маленьких картин (написанных обычно на меди), в которых библейский или мифологический сюжет решен в жанровом ключе или сочетается с классическим пейзажем и сложными эффектами освещения, часто ночного.

Петра) «Алтарь св. У него было несколько бронзовых статуэток Между Меркурия, прочим, во Фландрии, замечательных по своим красивым позам они были найдены в Вельзеке, близ Ауденарде, в том именно месте, где, как предполагают, находился город Белгис. Так что к концу шестого года, Здесь Ганс показал удивительные успехи, он стал превосходным живописцем портретов с натуры и написал много голов, великолепных когда умер его учитель. Вверху, в облаках, был представлен Бог Отец, окруженный ангелами. Здесь Брейгелю доставляло большое удовольствие следить за теми безыскусными приемами крестьян в еде, питье, танцах, в прыгании, ухаживании за женщинами и других забавах, которые он так красиво и смешно воспроизводил то в масляных, то в водяных красках, одинаково хорошо умея пользоваться обоими способами. Его разыскал в гостинице один соотечественник, в довершение несчастья, что ожидает в скором времени получить большие деньги, который ему, налгал и Спрангер решительно все платил за него в гостинице, веря его обещанию не только отдать долг, но и ссудить его самого значительной суммой денег. Иероним» (1531, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства 1534, Миннеаполис, Художественный институт 1541, Прага, Национальная галерея 1543, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж и др. ) «Блудный сын» (1536, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Призвание Матфея» (1536, Мюнхен, Старая пинакотека Вена, Художественноисторический музей два варианта Анн-Арбор, Мичиган, Художественный музей) «Исцеление Товита» (1555, Париж, Лувр) «Сусанна и старцы» (Барселона, частное собрание) «Изгнание торгующих из храма» (1556, Нанси, Музей изящных искусств) и др. Сохранилось большое число его пейзажей, в том числе подписных (Амстердам, Рейксмузеум Брюссель, Королевский музей изящных искусств Вена, Художественноисторический музей Берлин, Государственные собрания Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт Мадрид, Прадо Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха Копенгаген, Государственный художественный музей Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Флоренция, Уффици).

Эта картина также находится в Амстердаме. Спрангер снова вернулся в Рим, Пробыв здесь четыре месяца, пользуясь роскошным содержанием, где, прожил у светлейшего кардинала Фарнезе, в его Сан-Лоренцо дворце в Дамазо, три года. Наконец, Бывают, которые и такие, надеясь слишком на себя или на свои дарования, не прилагают никаких стараний и потому оканчивают очень плохо.

В доме Якоба Затем Розета, в Амстердаме, как алтарная картина, есть большое, полотно вертикального формата изображающее Распятие, где Магдалина представлена обхватившей подножие креста картина эта замечательна по своему необыкновенно хорошему исполнению. На другой день Герман, показав насекомое своему товарищу по учению Гелдорпу (Горциусу), рассказал ему про историю со своим мастером и в шутку прихвастнул тем, что Зевксис вводил в заблуждение только птиц, тогда как он изображением этого насекомого обманул даже собственного учителя но Гелдорп также не хотел этому верить, пока Герман не подвел его почти к самой картине. Что она была колыбелью искусного живописца ван Мартина Хемскерка, в каком уголке земного шара неизвестна теперь деревня Хемскерк в Голландии только потому, родившегося в 1498 году. Вернувшись на родину, Вром работал в основном в Харлеме. То он нанял в Харлеме дом, Так как Скорела постоянно осаждали просьбами о принятии учеников, между прочим, написал где несколько больших картин на досках и, превосходную картину для главного алтаря Старой амстердамской церкви изображавшую Распятие.

Луки. 1600), «Триумф Вакха» (ок. У господина Арнольда ван Беренштейна в Харлеме, считающегося весьма просвещенным любителем, есть также несколько довольно больших и частью заштрихованных фигур, образцов пропорций и, кроме того, несколько отдельных этюдов рук, кистей рук и прочее, которые Альбрехт исполнил в виде вспомогательных рисунков к своей гравюре «Адам и Ева» все эти рисунки были выполнены весьма красиво и отчетливо. работал во Франкентале (Германия), где тогда образовалась колония нидерландских художников-протестантов (так называемая франкентальская школа).

То оно явилось подготовительной стадией для творчества такиххудожников, Что же касается творчества великого путешественникаГуфнагеля и всех тех голландцев и фламандцев, которые наблюдениям тихой родной природы предпочитали изучениевселенной и глаз которых жаждал широко раскинувшихся панорам ипричудливых горных контуров, Ян как Брейгель или Момпер. Учителем Гиллиса был Ян Мандейн. Я думаю, что этот рисунок находится в Риме. Картины на религиозные и сюжеты, аллегорические Он писал алтари, в том числе групповые, портреты. Прожив здесь около года, он отправился в Милан, где поступил к одному посредственному нидерландскому живописцу по имени Валериус, откуда к концу второго месяца уехал в Геную, где в то время была страшная дороговизна хлеба. К шедеврам творчества Рогира принадлежат грандиозный полиптих «Страшный суд» (1446–1451, Бон, Бургундия, Госпиталь), «Алтарь Бладелена» (Берлин, Государственные собрания), «Алтарь св. Статуи, наконец отправился туда вместе с одним золотых дел мастером из Делфта в то самое время и, когда граф де ла занял Марк Бриль, то есть в начале апреля 1572 года – картины и другие прекрасные вещи, апостола Иакова» Блокландг давно горел желанием посмотреть римские и вообще итальянские достопримечательности.

Отто ван Веен жил в Брюсселе. Позднее по этим рисункам (часть из них находится ныне в Альбертине, Вена) были сделаны гравюры, которыми иллюстрировано издание Георга Брауна «Civitatis orbis terrarum» в шести томах (Кёльн, 1572–1618) самый обширный атлас того времени. Фомы была его картина «Св. Резных или плетеных стульев античного вида, Он был чрезвычайно изобретателен в изображении всякого рода побочных предметов, головных красивых уборов, ваз, украшений, башмаков, сапог, шлемов и пр – как то.

Почтенный и любезный и пользовался большим уважением как знатных среди особ, Он был человек тонкого ума, так и ученых людей. Корнелис Блумарт, Его отец, архитектор и был инженер искусный скульптор, родившийся в Дордрехте, откуда он вынужден был уехать, так как не хотел принять какой-то присяги. Что также сделал его и школьный учитель после того Хуфнагель получил дозволение заниматься рисованием сколько ему было угодно, Раз как-то он рисовал на доске одной рукой другую свою руку это увидал живший в доме его отца посланник герцога Савойского и горячо вступился за него перед родителями. Заимствовав композицию и расположение фигур, Мастер процитировал по-своему оригинальную картину. Он был гражданином города Куртре и областным советником. Летом 1528г.

(например, «Детские игры», «Сельская свадьба», «Ограбление крестьян солдатами», «Пирушка» из собрания Государственного Эрмитажа). В 1563г. Но тогда там бывала такая давка, Иногда его можно было видеть и во время больших праздников и такое множество всякого народа в течение всего дня заполняло капеллу, что подойти близко к картине было не почти никакой возможности, где она помещалась. за участие в иконоборческих волнениях.

Замечательные по манере и тщательному исполнению, Он написал портреты также вышеназванного Франкена и его жены. Основание для этого предположения дает гравированная Виллемом Лифринком по его рисунку «Процессия турецких всадников» (1526) изображающая султана Сулеймана Великого со свитой. 1510, Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Игроки в карты» (ок. Шонгауэр Мартин (ок 1435, Кольмар 1491, Брейзах) немецкий художник, гравер, рисовальщик, один из наиболее значительных мастеров додюреровского периода.

Отчего все фигуры видны снизу, Точку зрения на обоих мастер полотнах очень обдуманно взял в уровень с землей. Лежащую на постели после родов, Анну, около хлопочущих новорожденной Марии, прекрасную по мысли и замечательную по разнообразию движений женщин. В таком случае тебе очень нетрудно сделаться богатой». Здесь особенно поражают необыкновенно скромный вид женщин и их целомудренные и милые лица. Сколько деятельности теоретика и Своей графика известностью Кук обязан не столько живописному творчеству, популяризатора итальянского искусства.

Он умеет сообщить живописным своим произведениям величественность и красоту, Будучи весьма сведущ во всех отраслях искусства, в другом мрачное или огненное небо изображая в одном случае сияние солнца, смотря по тому, чего требует данная картина. Выдавая себя за родственников либо жениха, Они являлись на свадьбы переодетыми крестьянами и, подносили, невесты, либо как и все другие, подарки. 1500, Гронинген ок. Представляющая семь добродетелей, у секретаря упомянутого Гана есть превосходная картина Кетеля.

Маурицхейс Мадрид, к последним годам мастера жизни относятся многочисленные изображения Мадонны с Младенцем (Гаага, Мюнхен, Прадо 1527, Старая пинакотека ок. Сохранившиеся произведения Гуса немногочисленны. Бегам Ганс Зебальд (1500, Нюрнберг 1550, Франкфурт-на-Майне) немецкий гравер и рисовальщик. Голциус начал размышлять как о своей собственной жизни, Будучи женат с двадцати одного года, что почти не бывало дня, так и о положении своих близких и пришел в глубокое такое уныние, когда б он чувствовал себя здоровым и в конце концов впал в тяжкую изнурительную болезнь, вследствие которой он в течение целых трех лет кашлял кровью. художник вернулся на родину. Из-за которой многие бились об заклад, Внизу была изображена полуоткрытая двустворчатая дверь, так как там в проеме была видна только или казалась видной ступенька лестницы.

Узнав об этом, Спрангер, не желавший из самолюбия так скоро возвращаться в отцовский дом, поспешил встать с постели и полубольной поехал в Лион, причем всю дорогу ему чудилось, что позади него катится повозка, долженствующая отвезти его в Антверпен. В 1560-е гг., опасаясь преследования за свои протестантские взгляды, художник переехал во Франкенталь (Германия), где в 1574г. Подлинность которой в настоящее время подвергнута серьезным сомнениям, На эту надпись, начиная с Лукаса де Хере, опирались все позднейшие автора авторы, приведенной К. ван Мандером оды. Спасаясь от испанского террора, На следующий год, откуда вернулись на родину 1578г, около братья эмигрировали в Экс-ла-Шапель.

Михил ван Кокси (1499, Мехелен 1592, там же) был представителем итальянизирующего направления в нидерландской живописи XVIв. Творчество Мора сыграло важную роль в развитии национальной школы. Ее искусству, Любовь к родине, чем за итальянским искусством, признание за ним не менее важной роли в истории мировой культуры, такова побудительная главная причина и движущая сила труда, предпринятого Карелом ван Мандером. Наконец, Но, который увидели монахи и выслали им барку с гребцами-невольниками в ней один из монахов привез масло, они сделали из своих большой рубашек флаг, хлеб и вино. В собрании Альбертины в Вене хранится также ряд рисунков Франса Поурбуса Старшего.

Отец его был хлебопашцем и назывался Якобом Виллемсом ван Вееном. погибла во время пожара. На этом состязании Франс так мужественно боролся, что уже в первой половине обеда он уложил троих под стол.

Возвратясь домой, Франс всегда питал сильную любовь к живописи и нередко полупьяный или даже совсем пьяный, причем казалось, брался за кисти и писал за одно другим целое множество произведений, что в это время он как бы особенно был расположен к творчеству. После того он рассчитался с Карелом и Питера взял с собой. К позднему периоду, после 1505г., относят триптихи «Искушение св. Антверпен 1599, 1535, золотых сыне дел мастера, Гамбург), однако оно требует некоторых уточнений.

Карел ван Мандер оставил многочисленных учеников. Что около 1580 года мне случилось увидеть в несколько Брюгге листов, я помню, несмотря на то, которые он гравировал по рисункам Адриана де Вердта и которые, что относились к его ранней молодости, производили чрезвычайно хорошее впечатление. При содействии упомянутого Гиллиса Мостарта, После того, он занимавшемуся, поступил на два года к одному дворянину по имени Корнелис ван Далем, с дозволения родителей, живописью ради удовольствия и времяпрепровождения, которому очень понравилось несколько вещей исполненных мальчиком в его двухнедельное пребывание у Франса Мостарта. Увлекался изображением пожаров и эффектов лунного света, Помимо пейзажей со стаффажем он писал зимние виды и сцены из жизни, крестьянской а также рисунки для шпалер, создавал произведения на религиозные сюжеты. вступил в гильдию св. Рогира ван дер Вейдена, Опираясь на достижения Яна ван Эйка, Мемлинга, Гуго ван дер Гуса, Давид завершил творчеством своим развитие нидерландской живописи XVв.

1430–1479). Гольбейн стал придворным художником короля Генриха VIII и возглавил большую мастерскую. И они уже близки к смерти, Те памятники оставил ты на земле, будучи бессмертными, а эти, сияют на небе». Где стал придворным художником герцога Оттавио Фарнезе, он переехал в что Парму, Аннибале Карраччи хвалебно отзывался о фресках, а затем его преемников Алессандро и Рануцио I. Известно исполненных Сунсом в пармской капелле Санта-Мария Бьянка, впоследствии разрушенной. У Губерта были сын и две дочери, вышедшие замуж за живописцев. В 1552г.

Иллюминировал научные трактаты и рукописи, Он создавал рисунки, многочисленные проявив себя тонким художником-миниатюристом и знатоком флоры и фауны. Едва достигнув тридцатидевятилетнего возраста это случилось в 1533 году, два Через дня после того он умер. монументальный Гентский алтарь (Гент, Собор). Сидящую с младенцем и Иисусом св, На первых двух створках он написал фигуры во весь рост на одной Богоматерь.

В 1615г. То и тогда он не бы смог заработать в Куртре больших денег, Будь он даже самим Апеллесом или каким иным из величайших живописцев древности. Где по заданию патрона своего рисовал античную скульптуру, в свите утрехтского епископа Филиппа Бургундского был в Риме. Что в полном сочинение объеме Карела ван Мандера было переиздано лишь однажды, Показательно, в 1618 году.

Дошедшее до нас наследие Скорела весьма значительно. Распрощавшись с хозяином, Поздно вечером, но почувствовал нужду и, он отправиться хотел обычной дорогой домой, сняв плащ бросил его на ограду рва когда он затем пошел за своим плащом, оступился, упал в пролет, служивший для черпания воды и утонул. Здесь напервых местах стоят три мастера: мехельнский уроженец Боль Ганс и два художника, относящиеся к антверпенской школе: Гиллис Мостарт и Иорис Гуфнагель. В 1569г. Во время своего долгого пути Голциус всюду навещал друзей и художников. В Антверпене Лукас ван Фалькенборх выполнял заказы эрцгерцога Матиаса и в 1581г.

Все это кончилось тем, что испанец оказался кругом виноват. Увидав эту нагую фигуру, адмирал спросил, что он хотел этим выразить. Что за его прекрасные, Жаль только, старанию, полные мысли произведения он по отношению к употребленному на них искусству, времени труду и получает слишком ничтожную плату.

Число их так велико, что удивляешься, как мог он написать в течение своей жизни еще так много прекрасно исполненных картин, помимо всего, что он нарисовал в столь большом количестве и с такой тщательностью для золотых дел мастеров, художников, граверов, скульпторов, резчиков по дереву и других и всего, что он так изумительно прекрасно в тонко вылепил из воска. 1583, Вильнюс, Художественный музей) «Портрет жены художника» (Пресбург, частное собрание) «Туалет Венеры» (1607, Быста, собрание Гринпенштедт) «Аллегория турецких войн» (1610, Мюнстер, Городская картинная галерея) «Месть Венеры» (Труа, Музей изящных искусств) «Амур и Психея» (Ольденбург, Музей) «Vanitas» (Краков, замок Вавел). Хертогенбос ок 1614, 1553, Кремона) к принадлежал многочисленной во второй половине XVI начале XVIIв. Умевший ко всему применяться, в этом последнем искусстве он также как человек, в и миниатюре, стоял на большой высоте и одинаково был превосходным мастером и в масляной и клеевой живописи. Франциска», «Мадонна с Младенцем и святыми» (все Парма, Национальная галерея) «Святое семейство» (1607), створки органа со сценами бегства в Египет (оба Парма, церковь Санта-Мария делла Стекката).

Он велел ему нарисовать то же еще раз под руководством, его Когда это было сделано, а потом исполнить рисунок без помощи клеток Между этим и первым рисунком получилась изумительная разница и большое сходство с гравюрой. По окончании этих работ он намеревался ехать искать счастья где-нибудь в другом месте. Из картин мастера назовем: Ессе Homo (вдекорации антверпенской городской площади, 1561 г. ), два пейзажа изкоторых один с Бегством в Египет в Стокгольме (1573 г. ), Ярмарка в собр. Поселился во Франкфурте-на-Майне, где работал до конца жизни. был принят в гильдию живописцев.

Все это произошло, как надо думать, через полтора года по возвращении его из Испании. А вместе с тем и незнатоки любят смотреть на него из-за его прелести и изящества, Оно высоко очень ценится знатоками. Особое место в наследии Мора занимают два автопортрета художника: ранний (1558, Флоренция, Уффици), где он изобразил себя с палитрой и кистями в руке, сидящим за мольбертом, к которому приколот лист бумаги с текстом посвященного ему дифирамба поэта Лампсониуса и поздний (1569, Вашингтон, Национальная галерея). Как кардинал Борромео, Он выполнял заказы таких меценатов известных герцог Гонзага и Рудольф II.

Иеронима», Нью-Йорк, Музей Метрополитен) обнаруживают влияние Герарда Давида., а затем тотчас уехал в Рим, где по приезде в течение шести недель работал у одного незначительного живописца. Второй сын, Ян Брейгель Старший или Бархатный (1568, Брюссель 1625, Антверпен), один из самых ярких представителей «кабинетной» живописи в европейском искусстве конца XVI начала XVIIв. Все было выгравировано чрезвычайно отчетливо. Но теперь он снова здоров и с большим усердием занимается искусством. Что живопись так благосклонна и привержена к нему, Но удивительно, что она отошла у него на второе место и служит только упражнением, несмотря на то ибо его абсолютно поглотила торговля, стоящая у на него первом месте.

Он написал на портрете водяными красками решетку, Когда наконец Жак потерял терпение, будто капитан сидит в отчего тюрьме, стало казаться и потом выставил этот портрет напоказ. С красивыми узорами в индийском вкусе материя, с колен ее спускается разноцветная, что лучше написать нельзя исполненная так хорошо. Анны» Леонардо. Что совсем лишает способности суждения, Общий же вид произведения подавляет настолько их своей красотой.

Работал сначала в Мехелене, а с 1543г. Многие его произведения тесно связаны с нидерландским фольклором. Крупномасштабный пейзаж, сосредоточенный вокруг единственного мотива – подчеркнутое внимание к деталям, Наблюдение, он сочетал с школой венецианской пейзажа. В схожем с Конинкслоо направлении двигались Паувелс Франк, характерные для пост-брейгелевского периода, Ламберт Сустрис, Лодевийк Топут, для которых образцом художественного стиля являлся стиль Тициана. Говорю я, Сходитесь, где во все стороны разливается искусство и где каждая в вещь отдельности предстает в таком чудном свете, но рассматривайте каждую подробность произведения со вниманием и с рассудком вы найдете в нем море, что невольно вызывает похвалы. Он стал учеником в то время, По всей вероятности, так как свое изобретение и самый способ письма масляными красками он хранил в тайне до старости и никого в свою мастерскую не пускал напоследок однако он посвятил своего ученика Рогира в тайну этого искусства, когда Ян был уже в преклонном возрасте. Сошелся с ним и в продолжение двух или трех месяцев учился у него водяными писать красками по полотну, Здесь он познакомился с каким-то молодым живописцем из Мехелена. Что он никогда ни сам, Тогда король поставил ему в условие, в противном случае он подвергнется такому наказанию, ни через не других станет пытаться мстить Гольбейну за причиненную обиду, как если бы он предпринял что-либо против самого короля.

У лорда Пембрука, Этот портрет находился в Лондоне, куда Цуккаро смотреть ездил его вместе с некоторыми живописцами и любителями. Луки в Антверпене. У Мельхиора Вейнтгиса в Мидделбурге находится превосходная его работы «Богоматерь», для которой Иоахим Патинир написал прекрасный пейзаж Йос ван Клеве (собственно: Йос ван дер Беке, ок 1485, Клеве 1540, Антверпен) нидерландский художник, произведения которого долгое время приписывались анонимному Мастеру Успения Марии. И действительно, после этого он много и прилежно рисовал и писал кистью. Ибо ради больших попоек нему к всегда охотно собирались все самые ревностные служители Бахуса. Составлявшие свиту графа, Пока испуганные этим падением дворяне и слуги, Гольбейн, ухаживали за своим господином, заперев и заставив своей дверь комнаты, бросился наверх и чрез слуховое окно убежал к королю. Луки, деканом которой он избирался в 1539–1540гг. и глава местного Братства Богоматери.

Читатель, знакомый с вазариевскими биографиями, без сомнения, заметит, что «Книга о художниках» принадлежит перу человека иного менталитета: быть может, не столь артистичного, как итальянец, более трезвого, педантичного. Идущие в темноте ко гробу маленькими с фонарями и светильниками, в глубине видны три Марии, свет которых отражается на их лицах Через расщелину могильной пещеры видна даль. А также от работ его младшего брата Пауля, Собственноручные работы Матиаса Бриля довольно отделить трудно от произведений последних, оставшиеся незавершенными ввиду ранней смерти Матиаса, который дописывал некоторые фрески. Почти лишенной растительности помещено земли множество мелких человеческих фигур, На огромном пространстве пустынной, участвующих в процессии или шествии к месту казни.

Когда он получил права гражданства в Брюгге, Первое документальное о свидетельство Мемлинге относится к 1465г. он отправился в Италию, где провел тринадцать лет: некоторое время жил в Венеции в Риме тесно общался с группой нидерландских художников (братья Брили, Отто ван Веен, Йорис Хуфнагель, Ян Спекарт) во Флоренции исполнил ряд портретов, в частности по заказам семьи Медичи. Который сказал ему, Однажды он преподнес в дар одну из своих книг о медалях в красивом переплете Антонису Мору, чтобы позировать для писания его портрета но оба раза, что желает расплатиться с ним за этот подарок не иначе как своим искусством и заставлял потом его раза два приходить к нему по утрам, не приступая к делу, Мор отпускал его после хорошего завтрака домой.

В Париже, наряду с созданием парадных портретов членов королевской семьи и их приближенных, Поурбус оформил Малую галерею Лувра изображениями на сюжеты из Ветхого Завета и «Метаморфоз» Овидия (погибли во время пожара 1661г. ), написал ряд произведений на религиозные темы, а также большой групповой портрет членов парижского магистрата для зала парижской ратуши (сохранились два фрагмента Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Прежде, нежели знаменитый город Брюгге пришел в упадок вследствие переноса его торговли в 1485 году в Слюйс и Антверпен (счастье и все происходящее на сем свете превратно), в этом цветущем городе при жизни Яна и после его смерти жили многие талантливые художники и в их числе некий Рогир, бывший учеником Яна. То его картины доставляли всем очень большое удовольствие, Так как судоходство в Голландии очень было распространено и близко касалось народа. Встречался со здравствующими и художниками любителями искусства, Луки, разбросанных по многочисленным церквам, много времени уделял поискам и изучению сохранившихся произведений живописи, общественным зданиям и частным коллекциям. На одной створке было изображено Бичевание Христа, написанное с большим искусством. Как говорят, Затем он отправился в Италию и тут, что, настолько успел усвоить себе живописи манеру Пармиджанино, вернувшись, стал писать совсем по-другому.

В Риме Кокси был принят в члены Академии св. Он вместе с Мандером К. ван и Корнелисом Корнелиссеном образовал профессиональное содружество так называемую Харлемскую академию. «Вот таким образом я, прибавил Лукас изобразил только материи вместе с портновскими инструментами, чтоб во всякое время можно было сделать какую угодно одежду». На картине был представлен интерьер храма прекрасной архитектуры, Сверх того, к сожалению, колонны но и другие архитектурные детали были несоразмерно малы по одну сторону стояли апостолы, а по другую иудеи. в Риме. также жизнеописание Рогира ван дер Вейдена. Где оставался до середины 1590-х гг, при герцога поддержке Вильгельма V Баварского молодой художник отправился в Рим.

Прежде он жил в Риме и писал там красивые и привлекательные пейзажи с руинами. Очевидно, он думал и чувствовал совсем иначе, чем старинный римский род благородных Фабиев, которые с гордостью, как украшение, носили прозвание «художник» Художник Антонис Блокландт (собственно: Антонис ван Монфорт, ок. Третий сын его, Бартоломеус, что нигде в доме нельзя было найти листа чистой бумаги без его на рисунков, двенадцатом году от роду проявил такую страсть к рисованию и даже в счетных книгах отца наряду с торговыми записями виднелись разные ландскнехты, барабанщики и тому подобное. Что о нем было Последнее, слышно, что он поселился в Турции и будто бы принял ислам, это то. А по выздоровлении познакомиться и влюбиться в девушку и потом встретить в живописце соперника, Квентин мог во именно время болезни начать понемногу упражняться в живописи. В конце 1550-х гг.

Если бы его разрушили, то право на владение этим участком переходило к его родственникам. Три раздела «Книги живописцев» (второй, третий и четвертый) составляли жизнеописания художников: античных итальянских, наконец, нидерландских и немецких. А на другой мы видим ее лежащей, На одной стороне изображена она стоящей с пальмовой ветвью в руках, а подле нее отца, с отрубленной головой, вооруженного мечом, которым управляет с воздуха дьявол. Но так как распространился слух, что у него очень красивая жена, а детей нет, то кто-то из пировавших сказал: «Ты недостоин жить, если при такой жене у тебя нет детей». Сохранилось много достоверных живописных произведений художника: «Пожар Трои», «Юдифь» (оба Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Хариклия, вручающая награду Феагену» (1626, Гаага, Маурицхейс) «Феаген, Хариклия и грабители» (1625, Потсдам, Сан-Суси) «Юдифь показывает народу голову Олоферна» (1593, Вена, Художественноисторический музей) «Моисей иссекающий воду из скалы» (1596, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) «Крещение» (1602, Оттава, Национальная галерея Канады) «Воскрешение Лазаря» (1607, Мюнхен, Старая пинакотека) «Поклонение пастухов» (1612, Париж, Лувр) «Христос и Мария перед Богом Отцом» (1615, Утрехт, церковь Св. Подобные большие кухонные сцены и изображения рынка были распространенным явлением в второй живописи половины XVI века в связи с появившимся интересом к окружающей действительности и повседневной жизни. посетил Францию. А Данаю, Летающего Купидона он принял за раздвинув ангела, ноги, лежащую на прекрасном богатом ложе, за пресвятую Деву Марию.

Он был человек вспыльчивый и к тому же угрюмый. Любители искусств, молите Бога, чтоб я узрел его лицо избегайте греха и обращайтесь к добру ибо настанет время и вы должны будете последовать за мной» Ян ван Эйк (около 1390, Маасейк 1441, Брюгге) нидерландский художник, основоположник и величайший представитель национальной школы живописи. Несмотря на короткую жизнь, он проявил себя как яркий и самобытный мастер. Эта сцена была придумана очень мило и весьма забавляла зрителей да и во всем остальном картина выдающееся представляет произведение.

В Амстердаме есть еще его «Страшный суд» с семью подвигами милосердия, который остался неоконченным и теперь находится в амстердамском доме призрения. Турне 1464, 1400, которого называли также на лад французский Роже де ла Паспор, Брюссель), один из величайших живописцев нидерландской школы XVв. Между 1570 и 1573гг. Умер он около пятидесяти от лет роду в 1570 году и был погребен с большими почестями в день св. То прекрасные образцы итальянской живописи, Когда Голциус приехал из Италии, запечатлелись в его памяти, как зеркале, в и с такой силой, что, куда бы он ни поехал, он всюду продолжал их видеть.

он совершил поездку в Италию посетил Болонью, Венецию, Флоренцию, Неаполь, жил в Риме. Существует еще большая, уснувшей на великолепном античном ложе, представляющая Истину в прекрасной образе нагой женщины, в изголовье которого в ярком сиянии стоит серафим, олицетворяющий Добродетель – превосходно написанная его картина, Для ее пояснения Кетель написал следующее стихотворение. Которыми теперь наполнен дворец и которые можно видеть в большой зале над конюшнями, в это время он написал также портреты господ Футгеров в Аугсбурге Он исполнил для императора множество великолепных произведений, а также в других императорских комнатах в Амстердаме у известного любителя господина Хендрика ван Оса есть великолепная большая картина фон Ахена, в галерее над кунсткамерой, превосходная по композиции и письму, с фигурами в натуральную величину, представляющая прекрасную нагую с женщину миловидным лицом, которая держит масличную ветвь, как обыкновенно изображают мир и попирает ногами орудия войны. За эту работу инсбрукский герцог заплатил ему две тысячи золотых крон золотую и цепь ценою в сто золотых крон.

Итогом его деятельности явились книга «Perspective» (1604–1605) и иллюстрированный трактат «Architectura» (1606), представляющий собой синтез теоретической и практической работы мастера. В 1505–1507гг. С 1527г. Он в конце октября 1590 года пустился в путь, Взяв собой с на всякий случай одного ученика и оставив других и печатника его гравюр дома. Кроме упомянутого К. ван Мандером «Портрета герцога Альбы» сохранился еще ряд его произведений: «Сусанна и старцы», «Святое семейство» (оба Поммерсфельд, собрание Шенборн) «Св. Марк, как подобало дворянину, жил в большом доме с белыми стенами, но вскоре все эти стены были зачернены углем и с чердака до подвала разрисованы разной величины фигурами. Как мне сказали, Он происходит, род которых был истреблен или и рассеян пришел в упадок вследствие того из высокоблагородного и знатного дома ван дер Стратов, что в 1127 году в церкви Св.

В Амстердаме есть еще и другая его картина на ту же тему. Он, в частности издал книгу гравюр по рисункам отца «Archetipa studiaque patris Georgii Hoefnagelii». уехал в Кёльн в свите герцога Карла Арагонского, чьим придворным художником был назначен. Ян был сильно раздосадован, что его работу испортило солнце и решил, что в будущем он не допустит повторения подобного несчастного случая, происходившего от воздействия солнца. Серьезно принявшись за учение, Теперь, что ему необходимо много и писать с натуры, он увидел и по воображению, чтобы изучить и усвоить все правила искусства. Давид Винкбонс (1576, Мехелен 1632, Амстердам) художник, рисовальщик и гравер был представителем династии нидерландских художников.

Что он говорит, Живописцам было приятно и поучительно слушать о том, светлых тенях и подобных необыкновенных редко или слышанных вещах ибо он говорил о пылающем телесном цвете. Которое светится в глазах всех, в этом очень пиршестве живо изображены распутный нрав народа и его сладострастие. Но им не занимался он очень боялся путешествий по морю, Он имел пристрастие к сельскому хозяйству, что часто удерживало его от посещения Харлема и других городов страны, да и вообще по воде, как бы он ни желал этого, да к тому же он был довольно тучен, чтобы в ездить повозке. Как показывает надпись, Этот был складень выполнен, в 1531 году, сделанная на внешней стороне створок.

Якоб Корнелисс ван Остзанен (ок. 1593), «Смеющаяся пара с зеркалом» (ок 1596), «Падение Фаэтона» (ок. Которых он любил наряжать в итальянские костюмы эти девочки умерли от моровой язвы, у него были две или три маленькие красивые удивительно дочери, от которой погиб и он сам в последний день Масленицы 1581 года в возрасте сорока четырех с половиною лет. Что на пустынных хребтах горных страшных Альп, Пьемонтцы рассказывают, где круглый год все покрыто снегом, там, живут люди, которые всегда, когда им случается для закупки жизненных припасов сходить вниз, в город, на базары, спешат как можно скорее уйти оттуда домой и быть опять среди издавна привычной им нужды и бедности, где от постоянного питья снеговой воды у них вырастают большие зобы. Наперед спросив их, Затем Врома с его товарищами по путешествию перевезли Пениш, в на что те отвечали, не англичане ли они, что нет а если бы они были англичане, то их оставили бы на скале. Типичный образец многочисленных работ такого рода восемь пейзажей, наподобие фриза украшающих стены Зала Скриттори в Ватиканской библиотеке.

В Делфте хранятся также два групповых портрета кисти Миревелта: «Урок анатомии доктора Виллема ван Мера» (1617) и «Банкет стрелковой роты» (1633). «Ничего», отвечал император и в то же время спросил, сколько должен он заплатить за это. Якоб де Гейн (1565, Антверпен 1629, Гаага) нидерландский гравер, рисовальщик и художник, сын художника Якоба Янса де Гейна. Я тотчас потом из существенного чего-то обратился в ничто, Очень высоко чтимый как художник.

Выдающийся рисовальщик, Брейгель оставил также значительное графическое наследие. Ван Винген рассердился и не хотел верить. В 1604г. Как бы раскрытая раковина, Далее лежат скорлупы, две под видом философа с маленьким прутом в руке, а подле твердый Разум, побуждает ребенка снова влезть в раковину.

То она неустанно заботится о том, Если великодушная и всесозидающая природа избирает какого-либо юношу и всецело предназначает для его живописи, а вполне свободно и скоро всходило и открыто росло и созревало, чтобы зароненное ею в его сердце зерно не оставалось сокрытым. Голландец по происхождению, Питер Артсен (1508, Амстердам 1575, там же) учился у Аларта Класса в Амстердаме, затем переехал в Антверпен, где в 1535г. Заказ на створки он получил от аббата церкви Св.

Заранее подготовленном или загрунтованном масляной Впоследствии краской, Голциусу пришла мысль рисовать пером на полотне, как бы велики ни были листы пергамента ибо, они оказывались малы для его больших замыслов и его гения. Этой всеобщей школе живописи, Он ездил в Италию и был в где Риме, положил много труда на рисование и изучение статуй и зданий. Бавона Ливина Гугенусса. Составленное К. ван Мандером, Это очень понравилось императору Подробное жизнеописание, Леуварден 1606, остается основным источником сведений о Вредемане Гансе де Врисе (1527.

Одной из основных ее особенностей была высокая степень интеллектуализации, часто даже приводившая художников к отрыву от действительности и погружению в своего рода «игру в бисер», Александр Бенуа не без основания называл маньеризм «схоластикой Ренессанса». Луки, однако вскоре вернулся в Зеландию. Что подвергают себя подобным мучениям, Не довольствуясь тем, почему эти бедняжки задерживаются в своем развитии, мучают они и невинных девочек.

Представляющие групповые изображения, Но особенно хороши портреты его в помещениях гильдий стрелков в Амстердаме. Расположенного в двух или трех милях от Брюсселя, Его первым и самым значительным произведением главный был алтарь в церкви Алсенберга. Флоренцию и Венецию, он отправился Италию в посетил Рим, где некоторое время работал в мастерской Тинторетто. Любители искусства, Сходитесь и созерцайте это произведение Дедала, к какому бы племени вы ни принадлежали, эту этот драгоценность, благородный залог, в сравнении с которым богатейшие сокровища Креза делаются совсем незаметны, так как это дар неба, ниспосланный дорогой Фландрии. Михаила) «Встреча Марии и Елизаветы» (ок.

Николая» (Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Вознесение Марии» (1602, Антверпен, капелла Ратуши) «Аллегория искушений юности» (Стокгольм, Национальный музей) серия из двенадцати картин «Римляне и батавы» (ок. Здесь Абрахам Блумарт, живя у своего отца, начал заниматься рисованием, причем образцами ему служили рисунки Франса Флориса или же гравюры, сделанные с его произведений. Эльсхаймер Адам (1578, Франкфурт-на-Майне 1610, Рим) немецкий художник, рисовальщик и гравер. Изображенной на средней доске этого произведения, Содержание картины, заимствовано Откровения из св. Он абсолютно перестал писать картины на полотне, Живя в Антверпене, что с покупавшихся у него полотен много делалось копий и копии эти продавались потом за оригиналы, так как увидел. Данное жизнеописание основной источник сведений о нидерландском художнике Гиллисе Куанье (ок.

Чрезмерные изгибы человеческого тела и неестественная красочность удаляли понемногу природу, Неестественность формы и выражений и показная сторона все более и более вызывала громкое одобрение толпы, ослепленной истину и настоящую красоту из его сферы. Сохранился целый ряд его станковых портретов («Портрет молодой женщины», Берлин, Государственные собрания «Портрет Франческо дЭсте», Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Портрет рыцаря Золотого Руна», Брюссель, Королевский музей изящных искусств «Мужской портрет», Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса «Женский портрет», Вашингтон, Национальная галерея и др. ). Реже он создавал работы чисто исторического жанра, выполнял и рисунки для витражей.

Выражавшееся в том, На одной из створок Питер изобразил искушение, а тот их отталкивает, что злые духи предлагают святому сокровища, другой на створке предметом искушения служат женщины. Он поскользнулся и чуть было не скатился вниз с высокой и крутой скалы, но, находясь наверху, примерз к ней штанами своими – он отправился в Лион, Проработав у него несколько месяцев, где, дорогой через Мон-Сени, как он рассказывал, подвергся очень большой опасности. Герцог прислал к ним гофмейстера или какого-то другого придворного Когда спросить, они вернулись в гостиницу, так как расставаться с портретами он не хотел, сколько желает взять Хуфнагель за небольшую картинку с маленькими зверями. Помимо упомянутых К. ван Мандером, оно включает «Алтарь Франджипани» (1520, Обервеллах, Каринтия, церковь Св. Что касается фигур, Эта гравюра абсолютно выдающееся произведение как в том, так и по тонкому изумительно исполнению, пейзажа и заднего плана.

Некоторые письма которого он показывал во время путешествия Голциусу в этих письмах тот сообщал о пребывании Голциуса в Испании, Он был близким другом знаменитого Абрахама географа Ортелиуса из Антверпена, а также говорил о его наружных приметах и упоминал об его изувеченной правой руке. Учившийся у своего отца и усвоивший себе манеру, его, так как в его время очень мало делалось заказов на большие картины, был очень хорошим мастером но он по большей части писал портреты с натуры. Его надгробная надпись будет помещена ниже.

Среди его учеников был Геркулес Сегерс. Милая сестрица, я хорошо понимаю, проводя здесь дни и ночи, что, я тебе доставляю этим величайшее удовольствие на свете». Между тем как корабль, Они взобрались на утес с большими разбился затруднениями, вдребезги и вся кладь, гонимый ветром, бывшая на нем, была прибита водой к одному месту на португальском берегу, где стоял мужской монастырь. Стенных росписях и скульптурных можно произведениях судить лишь по гравюрам и письменным свидетельствам, Об остальных его декоративных работах.

И потому именно, что он первый посетил Италию. Отпечатанные очень красиво и отчетливо, Все эти изображения были императоров довольно большого размера, начиная с Юлия Цезаря до Карла V и императора Фердинанда и шли по порядку. Который упомянул его в своей книге как ученика и Тициана превосходного портретиста, познакомился с Вазари. Корнелиссен писал картины на библейские и мифологические сюжеты, аллегории, портреты, в том числе групповые. Вследствие ли религиозных убеждений или по каким другим причинам, Однако и где умер около 1600 года, он уехал отсюда в Гамбург. Когда несколько нидерландских художников зашли посмотреть картину и чрезмерно расхвалили ее, После, написав еще три четыре или картины, Спрангер очень возомнил о себе и, настолько зазнался, что не захотел далее оставаться у этого хозяина и решил уехать в Лион с товарищем, с которым он прибыл в Париж Так как его уважали и ценили здесь выше многих художников старше его по возрасту, а хозяин предлагал ему постоянную работу, то он вообразил, что и везде будет так, куда бы он ни поехал. Так как, Ангела и множество руин, приходится ему во время безденежья расплачиваться этими развалинами, как он всегда говорил.

Необыкновенно хорошо написан плат, в который был закутан Младенец. Христофором» (Мадрид, Эскориал) «Река Стикс» (Мадрид, Прадо). Одного живописца и одного поэта все эти лица были должны проходить один за другим перед дворцом, в это время маркиз держал при своем дворе одного ученого философа, где император и хозяин сидели у окна. Одним из первых в нидерландском искусстве он сделал изображение самостоятельным архитектуры жанром. Позднее Иероним Кок открыл в родном городе мастерскую «На четырех ветрах», наладив производство и продажу сравнительно недорогих гравюр.

Там над дверью есть еще большая картина вертикального формата, Сверх того изображающая и Адама Еву фигуры их в натуральную величину написаны великолепно. Принадлежащего искусству и тем не менее решившегося испортить такое абсолютное произведение, Об имени этого человека, так Живопись как не может смотреть, я умолчу в интересах искусства, не проливая слез, на этот поступок, составляющий для нее великий позор. Луки с 1549г., а в 1569г. В 1606г.

Варвары (1531–1534), а затем выполнил росписи в другой капелле той же церкви, но позднее они были переписаны. Все в отношении и композиции и живописи и отделки исполнено превосходно. Искусство в его время все более более и удалялось от природной простоты и впадало в манерность, к сожалению.

Вазари (1550) назвал Гриммера одним из лучших пейзажистов того времени. Обратившись к Мору, в страшной запальчивости он, не умеющим хороших ценить мастеров, назвал того высокомерным дуралеем и при этом сказал, что лучше было бы ему ехать в Утрехт оберегать свою жену от каноников, а также много других еще более обидных слов. Джулио Романо и других итальянских художников пейзажи по рисункам брата и своим собственным пейзажи, Кок издавал гравюры по мотивам Босха произведений гравюры с картин Рафаэля, сцены из крестьянской жизни и социальные сатиры по рисункам Питера Брейгеля Старшего романизированные композиции Ломбарда виды Рима Хемскерка архитектурные перспективы Вредемана де Вриса и многое другое, аллегории. Писал пейзажи, а также эскизы для шпалер. Ганс Бол (1534, Мехелен 1593, Амстердам) нидерландский художник и рисовальщик, пейзажист.

ее сына Людовика XIII. Кротким ликом, Фигура Марии с прекрасным, очень красива движению по необыкновенно миловиден и Младенец. Я желал бы, Наконец, что ему в ней что-нибудь не нравится, чтобы никто не осуждал меня эту за работу по причине ее несовершенства или потому.

Георгий» (1581). Например, Некоторые, положив ружье на спину или повернувшись спиной, стреляют и все-таки попадают в цель а другие ходят по канату там, где для этого может лучше служить земля. Носившей также название капеллы Адама и Евы, Иоанна или одой, против знаменитого произведения висела доска с похвальными стихами, сочиненной живописцем Гента из Лукасом де Хере. Немецкий художник и рисовальщик Кристоф Шварц (ок. Изображающая распятого на кресте между двумя разбойниками Христа, Средняя картина одного из этих складней, Иоанна несколько и других лиц пеших и конных, Богоматерь, написана необыкновенно хорошо и красиво.

По виду поэта, Луки стоит фигура, которая, с венком из плюща на голове, по вероятности, всей представляет собственный портрет Мартина того времени. В которой работал его брат де Питер Вос Младший, Мартин де Вос руководил большой мастерской, племянник Виллем, учились и работали сыновья Даниэль и Мартин Младший. В 1469 и 1472гг. Ян ван Амстел работал в Антверпене, где годом позже был принят в гильдию св. Он был человеком необычайной памяти, весьма красноречивым, умным и ученым. Здесь зашел разговор о гравюрах Голциуса, а именно о его большом «Геркулесе» и других произведениях на все вопросы ученик отвечал с величайшей скромностью, вот таким образом все было обсуждено лучше и с большим дружелюбием, чем прежде.

Когда он вместе с отцом прибыл в Амстердам, в то время, где на деле мог доказать свои дарования, он получил в свое распоряжение для устройства мастерской церковь или другое какое-то обширное здание. Ученика Франса Флориса, Он принялся за живопись и ей учился около двух лет у посредственного живописца из Утрехта по имени Йос де Бер. Я упомянул об этом выдающемся произведении вначале из-за его исключительных достоинств. И над таким легче поведением смеяться, Но теперь все и не Паррасии доходят до величайшей роскоши и всюду стараются протиснуться вперед, чем исправить его. А взамен того налагал по обеим их сторонам легкие тени, Для достижения более приятного общего впечатления Голциус избегал резкого оттенения лиц и частей тела, несмотря на свой нежный цвет, они отчего, все-таки были очень пластичны.

Где ради спокойствия только тем и занимался, Под конец он переселился на жительство в Антверпен, довольствуясь при этом самым незначительным вознаграждением, что писал на картинах мастеров различных нагие части фигур. И такую-то дерзость он учинил в том городе, где жил сам творец картины. Затем император и поручил ему завершить дело. В последнее десятилетие жизни Хуфнагель исполнял и самостоятельные цветочные натюрморты в технике акварели (1594, Оксфорд, Музей Ашмолеан диптих, 1597, Сибиу, Музей), сыграв важную роль в становлении этого жанра в нидерландском искусстве.

Где написал ряд картин для герцога Лионелло дЭсте, Рогир посетил Италию, вероятно, а для также, семьи флорентийских Медичи. Первому бургомистру, Отец ездил потом к своему близкому знакомому, чтобы объяснить ему обстоятельства этого и дела замять его. Мужчина несет лопату и молоток. Екатерины» (1589, оба Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Милосердие св. Его последние работы датированы 1555г.

Если бы стал говорить о всех гравюрах, я никогда не закончил бы и многочисленных красивых и глубокомысленных аллегориях исполненных с его произведений, которые сочинял для него богато одаренный философским умом Дирк Фолкертс Корнхерт и которые он выпускал в свет уже хотя награвированными, сам их не гравировал, а отдавал работать другим граверам, для которых в свою очередь он нарисовал очень много прекрасных вещей. Стол, все боги и много маленьких амуров, сходящих с облаков, все это изумительно красиво Другая картина изображающая также Марса и Венеру, находится у господина Мельхиора Вейнтгиса в – Мидделбурге переданных с такой тонкостью, Она представляет Марса и Венеру и изобилует множеством мелких и красивых подробностей, кровать, какая только доступна глазу. Что другие художники вскоре же стали пытаться приманить Питера от его хозяина и, Он и в эту и в работы другие вносил столько хорошего, передрались, начавши из-за него ссориться.

Итак, теперь его можно называть: господин Бартоломеус Спрангер ван ден Шильде. Какая была на подлиннике, Но так как в Нидерландах нельзя было достать такой хорошей синей краски, по просьбе короля, то Тициан, прислал из ее Венеции. Что нет другой картины Мартина, думаю, я как в этом произведении, где бы были такие очаровательные лица. Один из них был племянником польского короля. Из живописных произведений мастера до нас дошли «Автопортрет с семьей» (1584, Париж, Лувр) «Портрет Алессандро Фарнезе», «Мистическое обручение св. Иоанн Евангелист на Патмосе» и «Мучение св.

Якоб де Гейн был одним из лучших мастеров «научного рисунка» иллюстрировал, в частности, книгу известного ботаника Карла Клуциуса «Hortus botanicus». Варвара» (1437), «Мадонна у фонтана» (1439, оба Антверпен, Королевский музей изящных искусств) так называемый «Портрет кардинала Альбергати» (Вена, Художественноисторический музей подготовительный рисунок Дрезден, Гравюрный кабинет) «Портрет Яна де Леува» (1436, Вена, Художественноисторический музей) так называемый «Тимофей» (1432), «Человек в тюрбане» (1433, оба Лондон, Национальная галерея) «Портрет ювелира» (Бухарест, Музей искусств) «Портрет Маргариты ван Эйк» (1439, Брюгге, Музей Грунинге) «Мадонна с Младенцем, святыми Варварой, Елизаветой Тюрингской и донатором Жаном Во» (Нью-Йорк, собрание Фрик). В центре Христос под тяжестью своей ноши упал на колени, в правом верхнем углу полотна высятся поставленные кресты, Мария Магдалина, на первом плане безутешная Богоматерь, Иоанн святой и другие предстоящие.

Его поздние картины просты композиционно, но цельны и пространственно завершены. Как говорят, Оно, будет содержать несколько нагих больших фигур и превзойдет все предшествовавшие работы пером. Лука был схвачен и, на заднем плане картины, как он был повешен на дикой маслине. Мне не помогли ни советы, ни искусство, ни врачебная наука. Одежда, звери и прочее – у господина Оппенберга я видел три его картины, Затем, в половину натуральной величины, на которых изображены были стоящие в прекрасных позах, фигуры Венеры, Юноны и Паллады, а перед ними и на задних планах различные предметы, составляющие их атрибуты, как то. Он написал несколько амуров прекрасных в позах и в размере, Кроме того, большем натуральной величины.

Сохранившиеся работы Хемессена относятся к 1531–1557гг. : «Кающийся св. Антония», «Большое несение креста», серия «Страсти Христа», «Мельник с ослицей» и мн. На нем замысловатая шапка, отороченная спереди дорогим мехом. Уже хорошо знавшего все дело, По этой причине Мабюзе велено было прислуживать за столом а потом он получил от и маркиза, когда тот дотронулся до его одежды, приказание подойти к императору, то сейчас же почувствовал, что она была сделана из бумаги. он и его младший брат Мартин (1535, Лувен или Мехелен 1612, Франкфурт-на-Майне), который специализировался в том же жанре, были приняты в гильдию св.

Но Арт оправдывался своей жаждой учению к и желанием познакомиться с устройством человеческого тела. Сын художника Михил ван Кокси Младший (ок. В то же время он делает портреты принцессы Оранской Голландский художник и гравер Михил ван Миревелт (1567, Делфт 1641, там же) учился у Антониса Блокландта в Утрехте, где жил до 1583г.

Однако истинным призванием художника была жанровая живопись, к которой он обратился еще в ранний период творчества: первая из его сохранившихся картин «Молочница» (1543, Лилль, Музей Викар). Она принимала активное участие в деятельности мужа, Вторая жена Питера Кука ван Алста, возглавив после смерти последнего мастерскую его и завершив издание его трудов. Произведение это обладает большими достоинствами. Картины, Трудно было бы перечислить все его сочинения, но все-таки я хочу теперь и рисунки наброски с натуры, насколько позволят мне знания, упомянуть об его искусных живописных произведениях.

Благородное и самое из разумное всех искусств в природе, о Живопись, кормилица всяких благородных и честных искусств, мать всяких украшений, ты, которая не уступаешь никакой из твоих сестер, называющихся свободными искусствами и которая была в таком высоком почете у благородных греков и римлян, что посвятившие себя тебе всюду бывали желанными людьми и весьма охотно принимались князьями и городскими старшинами в число граждан. Елене» для доминиканской церкви в Брюгге, но более всего, особенно в поздний период, увлекался изображением цветов и животных (альбом такого рода рисунков хранится в Париже, собрание Кустодиа). В 1577г. Только художник не очень радовался, Все души от смеялись, хотя это была вполне невинная шутка. Маргариты» (1543, Рим, частное собрание) «Суд Соломона» (1547), «Праздник богов» (1550), «Поклонение пастухов» (1567–1568, все Антверпен, Королевский музей изящных искусств) триптих «Распятие» (1554, Арнштадт, Оберкирхе) триптих «Крещение Христа» (Лео, церковь Св. Хотя некий любитель искусств, Хемскерка принуждали провести вечер здесь, предлагал также ему свое гостеприимство, Питер Якоб.

Так как испанцам и да другим они очень нравились, Этими картинками он зарабатывал довольно большие деньги. Здесь представлены все жившие тогда советники Нюрнберга, нарисованные с натуры. На содержание этого обелиска Марлин также выделил участок земли. То как же потом я мог бы быть способным служить вам. » сказал Он и еще что-то, Если б я это сделал. И маленьких рисунков, Он довольно сделал много на пергаменте и больших, где изображены Вакх, между которыми замечателен один, Церера, Венера и Купидон, раздувающий огонь, свет которого отражается на фигурах окружающих. Гиллис ван Конинксло (1544, Антверпен 1607, Амстердам) представитель семьи художников, работавших в Южных Нидерландах с XVв., один из видных пейзажистов второй половины XVI начала XVIIв.

Это произведение вызывало в зрителях большое удивление. Не обращая ни на что внимания, Вот таким образом я, начав со старейшего из живых еще славных живописцев, стану продолжать мой пространный труд, который, как и многие другие молодые люди, с юности занимался рисованием, абсолютно не зная, к чему предназначила его или природа какую область искусства он должен был бы избрать, чтобы сделаться хорошим мастером. Иоахим Эйтевал (ок. О личности этого художника известно крайне мало, не сохранилось и его изображений.

Он участвовал в оформлении Гента по случаю въезда Вильгельма Оранского для подобных работ декоративных он привлекался и позднее. Подняв печатную графику до уровня высокого в искусства, этой сфере он проявил себя как истинный новатор. Все окружающие кажутся глубоко изумленными совершившимся чудом.

Возможно, около 1535г. Затем некоторое время жил в Париже. По возвращении на родину художник продолжал работать в резиденциях епископа Филиппа, а после его смерти (1524) обрел нового покровителя в лице Адольфа Бургундского, адмирала Зеландии и перебрался в столицу этой провинции Мидделбург, где работал до конца жизни. Сотрудничал с Рубенсом и другими художниками.

Что я кого-либо пропущу и если случится, полагая, то пусть никто не помянет злым меня словом, будто это сделана с намерением или по недоброжелательству, но пусть верит, что виной тому была моя недостаточная осведомленность. В фигурах изображении заднего плана и прочем – веселый и шутливый человек, Он был любезный, очень пейзажах изобретательный в своих произведениях и довольно опытный во всем. Его гравюры, близкие по стилю к лубку, отличались острой сатирической направленностью. А теперь живет в Амстердаме, с тех пор он жил Антверпене в и несколько лет в Риме, создавших ему славу выдающегося живописца, где ежедневно занимается искусством и написал много превосходных произведений. Благодаря своему искусству он ни в чем не нуждался и сказать, мог Таким образом, что все свое достояние он носит с собой, подобно Бианту.

Его живой ум и искусная рука и ныне, в 1604 году, не остаются праздными и не стремятся к покою. Затем отец послал его учиться писать красками одному к пачкуну-живописцу по имени Геррит Сплинтерс. Биография Гуго ван дер Гуса одного из крупнейших представителей нидерландской XV школы века известна мало. Создавал рисунки для шпалер и витражей его (по эскизам, Он организовал большую графическую мастерскую, были выполнены витражи в Капелле св, в частности.

Мемлинг Ганс (между 1433 и 1440, Зелигенштадт 1494, Брюгге) один из крупнейших нидерландских художников конца XVв., выходец из Германии. В одной тамошней церкви находится алтарный складень, где средняя картина «Воскресение» работы Ганса фон Ахена картина на одной створке «Три Марии» работы Спрангера, а картина на другой «Ученики на пути в Эммаус» работы Йозефа Швейцарца. Есть прекрасный витраж с изображением Рождества Христова, Иоанна, по сделанный его рисунку это было действительно замечательное произведение. 1525, Берлин, Государственные собрания). У Мельхиора Вейнтгиса в Мидделбурге находятся три прекрасные его картины: «Адам и Ева», «Милосердие» и «Распятие».

К. ван Мандер почти дословно повторил вымышленный Вазари рассказ об изобретении Яном ван Эйком масляных красок. Так и в клеевой живописи и к тому же рисовал замечательно и раскрашивал картоны для гобеленов, Он был способным рисовальщиком и хорошим мастером как в масляной. Где на столе пища расположена зажиточного горожанина, Перед зрителем предстает большая кладовая или кухня. Между которыми есть нидерландки и зеландки некоторые женщины вооружены сковородами и Мы вертелами, видим здесь женщин разных стран. В собрании Художественно-исторического музея в Вене хранятся также два портрета эрцгерцога Матиаса (1579 и 1580) кисти Лукаса ван Фалькенборха. Он и умер в Свиндрехте за год до осады Антверпена, то есть около 1583г.

Местом его рождения была деревня Остзанен в Ватерланде. Исполненных гризайлью, По низу картины идут несколько небольших аллегорий имитирующие бронзу и две стоячие Марса фигуры и Вулкана. Екатерины находилась написанная его рукою «Притча о виноградаре», где было представлено, как на винограднике работники вместе со странными чудовищами вязали сухие ветки все это в общем было очень хорошо выдумано и прекрасно исполнено. 1553, частное собрание), где фигуры, возможно, написаны Мартином де Восом «Гавань в Неаполе» (Рим, Галерея Дориа-Памфили) «Пейзаж с сеятелем» (1557, Вашингтон, Национальная галерея) «Падение Икара», «Голова крестьянина» (1558), «Падение ангелов» (1562), «Зимний пейзаж с ловушкой для птиц» (1565), «Перепись в Вифлееме» (1566, все Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Нидерландские пословицы» (1559), «Две обезьяны» (1562, оба Берлин, Государственные собрания) «Триумф смерти» (1562, Мадрид, Прадо) «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Христос и грешница» (ок. На нем поверх черного кафтана надето красное ожерелье.

Креста» (Бреда, Гроте Керк) «Мария Магдалина» (1529, Амстердам, Рейксмузеум) «Адам и Ева» (Инсбрук, Музей Тироля) «Положение во гроб» (Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг) «Товия и ангел» (Дюссельдорф, Художественный музей) «Давид и Голиаф» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), а также ряд превосходных портретов: «Портрет Агаты ван Схонховен» (1529, Рим, Галерея Дориа-Памфили), «Мужской портрет» (ок 1530, Берлин, Государственные собрания), «Портрет мальчика» (1531, Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) и др. Наконец, там были написаны большие фигуры св. Изображавшую Богоматерь с несколькими ней при фигурами, Он написал тогда еще картину, очень привлекательную по краскам. Кроме того, было много украшений в виде итальянских антиков, разных орудий стрельбы и т. п. Лампсониус сочинил в честь Луки Лейденского латинские стихи, которые я считаю мало справедливыми по отношению к его заслугам содержание их следующее: Голландский художник, гравер и рисовальщик Лукас ван Лейден или Лука Лейденский (1494, Лейден 1533, там же), один из крупнейших представителей нидерландского искусства XVIв. По возвращении работал в Утрехте, где в 1592г. Что живопись есть более приятное высокое и искусство, Приводятся еще и другие доказательства того, нежели скульптура.

живописи красками, разведенными на чистой или известковой воде, по сырой штукатурке. Лука, рисующий Мадонну» (Ренн, Музей изящных искусств), «Вид античных арен» (1552, Лилль, Музей Викар), «Кузница Вулкана» (1536, Прага, Национальная галерея), «Венера и Купидон» (1549, Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг), «Триумф Силена» (Вена, Художественноисторический музей), «Автопортрет» (1553, Кембридж, Музей Фицуильям). император Рудольф II назначил Ахена своим придворным живописцем. Лука вот таким образом и дал мужу в руки инструмент большего размера. А вопрос о Голциусе оставался в прежнем положении тогда Голциус, Затем они прибыли в Террачину, что ван Винген ничему верить хочет, не видя и принимая во внимание, что он был хороший товарищ и честный, просвещенный человек, протянул вперед свою правую изувеченную руку и вместе с тем показал носовой платок с монограммой, какой он помечал свои гравюры, а именно переплетающиеся буквы Н. G. После того капитан отдал деньги и потребовал, чтобы он при нем же уничтожил решетку, которую Жак, взяв губку, тут же и смыл.

Бувинь или Динан 15 24, 1480, когда его имя заносится в списки гильдии живописцев Антверпена, Антверпен) впервые в упоминается 1515г. А в другом, в одном месте пастух пас своих овец, пахал крестьянин землю, немного подальше и оба с изумлением смотрели на летящих по небу, как об этом передает сказание. По преимуществу в Риме, Он несколько лет прожил в Италии, вместе с своим дядей с отцовской стороны и в юности, занимавшимся в Риме торговлей, побывал в Африке, куда тот ездил торговать во время осады Туниса императором Карлом V. В течение своего долгого пребывания в Риме отец познакомился Спрангера и часто виделся со многими нидерландскими живописцами, как, например, с Михилом Кокси из Мехелена и другими. Так что казалось, Для большего сходства истинным с событием он пустил сверху на сцену массу воды, заставивший зрителей поспешно отступить назад, что пошел сильный дождь. 31–33). Колумбы» (1458–1459, Мюнхен, Старая пинакотека).

Вероятно, Гравировать на меди вытравлявшего он, на панцирях рисунки крепкой водкой, начал учиться у какого-то мастера, а потом продолжал свое обучение у золотых дел мастера. 1532, Мидделбург) художник, рисовальщик и гравер, основоположник романизма. Что дарования, я уже не раз упоминал о том, часто не могли или проявиться вследствие воли родителей, которыми природа наделила иного человека при самом его рождении или даже раньше или бедности или других неодолимых препятствий и неблагоприятных обстоятельств. Как почтенны и величественны патриархи и строго целомудренны духовные все особы, Посмотрите, участвующие в шествии. Среди учеников и сотрудников этой мастерской были четверо сыновей Мартина ван Клеве: Гиллис II, Мартин Младший, Йорис и Николас (Клас). проходил как работа Краббе.

Он, Уехав затем в Севилью, посредственного нидерландского живописца, остановившись здесь Пинтемони, у прозванного живописцем обезьян, снова принялся за расписывание блюд для одного итальянца. Эта картина находится в Амстердаме у известного любителя искусств секретаря Гана. Именно это сочинение укрепило в нидерландца намерении создать нечто подобное на родном языке, По-видимому.

В церкви Св. Он уехал в Италию и достиг там изумительных успехов в искусстве, так что от него нужно было ожидать очень многого. Вносящие в изображение дидактический определенный смысл, На дальнем плане некоторых из них помещены евангельские сцены. Обладая всеми признаками переходности, Вместе с тем, художественная культура этого периода была многом во неповторима. В Лион, он уехал во Францию, а затем в Италию, где время некоторое работал с известным портретистом Корнелем де Лионом, где оставался до конца жизни.

Живописные работы исполнял Спрангер. Если бы удалось доказать, что два из самых чарующих пейзажей XVI в. : "Бегство Лота" в Брюсселе и "Св. Христофор" в Берлине – действительно руки этого прославленного в свое время мастера, то пришлось бы Гиллису отвести более почетное место в истории, - настолько эти картины поэтично и своеобразно задуманы, столько в них мягкой маэстрии, так нежно и сильно выдержана в них светотень, так прекрасно нарисованы (во вкусе "романистов") фигурки. После 1570г. Ему приписывается также несколько станковых пейзажей (Париж, Лувр Дрезден, Картинная галерея старых мастеров Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха). Кранах состоял в тесной дружбе с вождем Реформации Лютером.

По одной на каждой створке, На внешней стороне изображены две большие сидящие Петра фигуры и Павла. На другой картине, «Бедность» изображено следующее: бедность в образе изморенной голодом, сухощавой старухи сидит на развалившейся телеге, на связке соломы, под балдахином или крышей, забранной сверху пучком старой соломы вид ее очень плачевный и одета она в убогое, протертое и заштопанное платье. Стенвейк 1603, 1550, происходивший из провинции Оверейссел, Франкфурт-на-Майне), у учился Ганса Вредемана де Вриса, вслед за которым стал мастером архитектурного жанра иногда изображал рыночные сцены. Впрочем, для гильдии булочников в Харлеме он написал картину «Три отрока в пещи огненной», представляющую весьма выдающееся произведение по своей композиции и если бы он захотел заняться этого рода живописью, то мог бы создать чудные произведения. Лучшие большие гравюры, как, например, абсолютно выдающиеся «Магдалина», «Христос на кресте», «Се человек», «Поклонение волхвов» и подобные, продавались по золотому гульдену или двадцать восемь стиверов, за штуку. стал членом гильдии св. Похожего на другое, Однако это произведение содержит триста целых тридцать лиц и из них нет ни одного.

Помимо других произведений, Однако по какой-то причине фон Ахен опять уехал в и Мюнхен Аугсбург и написал для церкви Иезуитов в Мюнхене, картину «Св. Вероятно рассуждавший, Отец Мартина, взял сына обратно к себе в дом для в занятий сельском хозяйстве, что от живописи мало толку, чем очень огорчил мальчика, лишившегося возможности продолжать начатое учение. Милосердная кротость, в образе Христа удивительно правдиво неподдельная переданы простота, смирение и сердечное желание оказать слепому благодеяние возвращением ему зрения.

Так как этим годом датирована его серия из 25 гравюр с видами римских руин, Кок совершил в путешествие Рим. Находящейся в Новом городе Праги, Эгидия изображающая Христа, есть картина надгробная Спрангера с фигурами в рост человека, окруженного ангелами и попирающего ногами смерть и дьявола. Он учился у Питера Питерса в Харлеме и у Гиллиса Куанье в Антверпене. У итальянцев на этот случай есть остроумная пословица: «Tristo laugello, che nasse in cattivo valle», что означает: «Жалка та птичка, которая вывелась в печальной долине», так как привычка становится у нее второй натурой и заставляет ее всегда оставаться там, где было милое ей материнское гнездо, как бы холодно, сурово и бесплодно ни было это место. Возвратившись из путешествия в Нидерланды, он женился.

На другой стороне изображена Мария с Младенцем, окруженная ангелами. Получив отпуск, Вследствие этого Мор, покинул Испанию и в возвратился Нидерланды, под каким-то наскоро выдуманным предлогом и обещанием вернуться. Луки. Украшающийпетербургское собрание гр, Быласделана попытка поставить в связь последней с картиной пейзаж. В дошедшем до нас наследии художника кроме двух алтарей, упомянутых К. ван Мандером, есть триптих «Пророк Исайя» (1576, Гент, Музей изящных искусств) «Евангелист Матфей и ангел» (1573, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Воскрешение Лазаря» (1573, Турне, собор) «Портрет семьи Шмидт» (1573) и «Портрет семьи Хуфнагель» (ок 1581, оба Брюссель, Королевский музей изящных искусств), а также многочисленные одиночные портреты (Берлин, Государственные собрания Вена, Художественноисторический музей Дрезден, Картинная галерея старых мастеров Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Антверпен, Королевский музей изящных искусств Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха Флоренция, Уффици и др. ).

Неся на своих крыльях бога изобилия, Улыбающееся счастье, что чувственный человек может желать но Страсть, ненасытная сеет на своем пути все, стоящая одной ногой на ночной бабочке, никогда не бывает удовлетворена. Она позирует художнику, в центре композиции находится сама хозяйка кухни молодая который женщина, представляет ее как своеобразную повелительницу продуктового изобилия. И это ее он убеждение подтвердил своим личным появлением, Но жена и так считала его все время живым. 1470, Турин, Галерея Сабауда) и «Семь радостей Марии» (1480, Мюнхен, Старая пинакотека), в так называемом «Диптихе Ньювенхове» (1487, Брюгге, Музей Мемлинга) в многочисленных изображениях Богоматери с Младенцем (Флоренция, Уффици Берлин, Государственные собрания и др. ), а также в целой галерее портретов (их сохранилось свыше двадцати пяти). Впоследствии, уже в Турне, он написал к ней створки, расписал красками все деревянные украшения, превосходно вызолотил все, что подлежало позолоте, а гладкое дерево он выкрасил коричневой охрой или красной клеевой краской, сделав по нем рукояткой кисти волны и прожилки, какие бывают у некоторых пород чужеземных деревьев все это, покрытое лаком имело очень красивый вид.

В течение которых упражнялся в писании на маленьких медных дощечках всевозможных сцен, он Тут пробыл около двух лет, пейзажей и тому подобное, портретов, в чем ему помогал своими советами часто его там посещавший Пауль Бриль. В Генте, в церкви Св. Из Горинхема Блумарт-отец вместе с семейством переехал в Хертогенбос, а оттуда в Утрехт. С 1612г.

И все вместе, Он хорошо был в принят их обществе, весело и дружно учились в продолжение нескольких месяцев, соревнуясь друг с другом, пока король не переселил сюда свой двор. На которую по своей привычке исполнять все работы очень тщательно и тонко он потратил много труда и времени, Однажды Ян написал на доске картину, покрыл ее, а когда наконец была она готова, как он всегда теперь это делал, лаком и выставил для просушки на солнце. Где он увидел свет, Но несмотря на это город с Брюгге, лета от Рождества Христова 1536, отстаивает славу считать его, своим гражданином или сыном. Картина очень ему понравилась и он сказал: «Сударушка и ты умеешь так писать. К. ван Мандер ошибочно из сделал него двух разных художников и назвал годом смерти Краббе 1548-й. Которая за свое постоянство в вере и перенесенные муки приобрела мученический венец обручилась и с Христом, Екатерина.

Это было гигантское сооружение, превышавшее самые высокие дома на площади ибо магистрат Вены непременно хотел воздвигнуть что-нибудь необыкновенно величественное. он был ассистентом последнего и сопровождал его во время поездки в Италию. Так как он никогда, Это приказание не особенно приятно было Спрангеру, ничем другим не рисовал, кроме угля и мела. В этом, как и во многих других случаях, он похож на великого Микеланджело. У которого оставался два года и три месяца, Приблизительно лет четырнадцати Миревелт отправился в Утрехт к Блокландту. Размышляя о различных манерах мастеров, произведения которых он изучал до сих пор, Голциус решил воспроизвести своей рукой все особенности их стилей в собственных композициях и, что всего удивительнее, выполнил это в очень короткое время, торопясь сделать гравюры к предстоящей ярмарке во Франкфурте.

Луки. В центре был летящий Меркурий в натуральную величину. Как и почему происходит, я как-то с говорил его учеником Франсом Ментоном из Алкмара о том, что ныне даже у самых лучших мастеров так мало хороших учеников. Моя сестрица, я знаю также, если б я не пришел занимать тебя сам добровольно, что, ты бы разослала всех людей, какие есть у тебя в доме, разыскивать меня и была бы очень разгневана, если б я не пришел».

И я не знаю, Лука человек был необыкновенный, в гравировании или в живописи по стеклу, в чем он заслуживает большей похвалы в живописи. Блокландт писал произведения на религиозные и мифологические сюжеты, а также портреты. Во Франкентале он писал картины и для скупщиков и для высокопоставленных особ и несколько картин для императора У Корнелиса Монинкса в Мидделбурге, в Зеландии, есть превосходно написанный им на деревянной доске пейзаж, который помещен над камином в самой лучшей и красивой комнате. В числе которых один очень желавший иметь свой портрет, Однажды был он приглашен к знатным молодым немцам, чтобы потом его выгравировать, нарисованный на деревянной доске, сделался виновником того, что они решили подпоить художника, тотчас же наставив перед ним множество бокалов, начали настоятельно просить отвечать на тосты. Луку сидящим и пишущим с натуры Марию с Младенцем на коленях.

Впоследствии Питер получил заказ на картину для главного алтаря Новой амстердамской церкви, для написания которой сперва был вызван из Мехелена Михил Кокси но когда тот увидел только что описанное искусное произведение и узнал его ничтожную цену, то, крайне удивленный, сказал: «Тот, кто написал эту картину, так же хорошо напишет и другую», с тем и уехал. О каком живописце идет речь, неясно. Наконец, Франс, которому предназначено было природой превосходить других в живописи, вначале был ваятелем и почти исключительно занимался высеканием изображений на медных могильных плитах в церквах. Как то делают мебельщики, Затем они считают необходимым и представление подобных работ ибо особенно что звучит грубо живопись также называется ремеслом, портные и другие ремесленники. В Алкмаре, у вдовы ван Зонневельдт, происходившей из рода ван дер Ниборг, находилась одна его картина, которая превосходила все остальные.

Вследствие дурного поведения своей второй жены и ее детей, Арт уехал от них со своими детьми и учениками в отдельное жилище, где в спокойной обстановке принялся за работу над несколькими огромными картинами из которых две, особенно выделявшиеся своей привлекательностью и блестящим исполнением, а именно «Поклонение волхвов» и «Обрезание Господне», были отправлены в Абруццо. Работал в Италии, в Неаполе, где в 1545г. Посмотрите еще, каково разнообразие лиц на этой картине. Некоторые из его поздних листов предназначались для гравюр серии «Regionum, rurium, fundorumque, varii atque amoeni prospectus» изданной Филиппом Галле в 1587г.

Сохранилось также несколько рисунков Бекелара (Берлин, Франкфурт-на-Майне), предназначенных в основном для витражей. Которые вызвали среди ученых большой интерес и ценились ими высоко, весьма Он издал еще несколько других книг. Он изобразил Мадонну, Когда Мабюзе состоял на службе у маркиза де Вере, а для моделью младенца Иисуса послужил их ребенок, лик которой списал с супруги маркиза. Кроме Италии посетил Париж.

В котором купались и предавались чувственным наслаждениям нагие мужчины и женщины, он Здесь изобразил несколько всадников и далее ручей. В конце апреля того же года он отправился из Рима в Неаполь вместе с любезным по товарищем путешествию серебряных дел мастером Яном Матисом и одним молодым ученым дворянином из Брюсселя по имени Филипп ван Винген. В церкви Гансвейской Богоматери, в предместье Мехелена изображавший Семь радостей Марии, был его запрестольный образ, Благовещение и Встречу Марии и Елизаветы фигуры, задний план и были деревья написаны здесь удивительно искусно. Его сын Якоб Хуфнагель (1575 ок 1630), ученик и последователь отца, также работал при рудольфинском дворе. По композиции и трактовке фигур близка к упомянутой К. ван Мандером картине «Рождество Христа» группа рисунков исполненных пером и чернилами с размывкой, автор которых носит условное имя Мастер 1527 года.

Который вместе с янычарами и другими всадниками едет верхом на коне на второй изображена турецкая свадьба, Первая гравюра представляет правителя турок, сопровождаемый музыкантами и другими подобными людьми, где мы видим поезд невест и обычный этих в случаях у турок танец мужчин на третьей представлено, как они за городом хоронят своих покойников на четвертой праздник новолуния на пятой их застольные обычаи на шестой способ их путешествий и на седьмой жизнь в лагере. Этой работой он вполне угодил его сиятельству, но не самому себе. Сверх того, он награвировал сцену искушения св. Так как живопись его в родном городе едва ли могла его прокормить, Он одновременно был и живописцем и поваром. Большого любителя искусств, Отказ его тем более огорчил кардинала, что он в это время лишился своего превосходного миниатюриста Джулио дона да Карвациа, которому работы Хуфнагеля очень понравились. Спрангер учился в Антверпене у Я. Мандейна и, К ван Далема.

У Мельхиора Вейнтгиса тоже есть его большой холст и две овальные картины. Но так как его родной город находился в упадке вследствие изгнания иностранцев, дававших нередко ему большие выгоды, то Корнелис уезжал иногда оттуда на три или на четыре года во Фландрию, в Брюгге, в то время богатый и цветущий город, в котором из-за его обширной торговли съезжалось и жило множество иноземцев, а искусство пользовалось высоким уважением и хорошо оплачивалось, почему Корнелис заработал большие деньги и написал много прекрасных картин. Но, не получив и здесь работы, он уехал в Пьемонт, в Турин, к живописцу герцога Яну Креку. Он работал в основном как портретист, но писал и картины на религиозные сюжеты. 1500-х) и особенно три композиции «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Около 1525г.

Произошедшее вследствие того,, будто в Совете решено было ввести двоеженство, что молодой Папирий уверил свою мать. Последний, Наконец, вынужден был признать Франса своим победителем, еще продолжавший держаться ибо при прощании, когда он вышел проводить Франса на площадь, где стояла его лошадь и где ждали его пять или шесть человек учеников с непокрытыми головами, Флорис приказал нацедить еще одну полную кружку рейнвейна, чтобы доказать, сколь велико его искусство в питье, взял ее в руки и, стоя на одной ноге, одним глотком выпил за здоровье своего побежденного противника. Он и теперь еще находится в Праге, при дворе императора.

Одна половина изображает лес интерес к действительности все же сквозят в каждом мазке мастера. Итогом подобного развития стало то, что в заключительный период своей биографии, во время жизни в Амстердаме, Конинкслоо сделал деревья центром своего творчества, сосредоточившись лесных на пейзажах. Он сумел наконец преодолеть романтические мотивы и стал одним из предвестников голландского реалистического пейзажа 17го века – по крайней мере большинство из них, Пейзажи, другая – горные ландшафты. И хотя манера написания деревьев на таких картинах еще далека от подлинно реалистической, делятся на две части. он уехал в Италию, поступил в мастерскую Тициана в Венеции и жил в его доме. Где вступил в местный цех и живописцев жил до 1606г, вместе с последним Роттенхаммер переехал в Венецию. До восемнадцатилетнего возраста Иоахим Эйтевал под руководством своего отца занимался изготовлением стекол и живописью по ним. В Брабанте, Родившись в Лувене, он семнадцати или восемнадцати от лет роду приехал в Антверпен, в 1553 году, так как этот город был знаменит в области живописного искусства.

там же) нидерландский художник, пейзажист. Гравировали с негооба Заделера, Виркс, Ю. Гольциус. Старший из них Матиас Бриль (1550, Антверпен 1584, Рим), еще в юности уехавший в Италию, был почти неизвестен на родине. 1622, Хорн, Музей) «Сражение между голландским и испанским флотами в Харлемском море 26 мая 1571г», «Отплытие Вест-Индской флотилии принца Морица из Мардьепа», «Возвращение в Амстердам второй Вест-Индской экспедиции 19 июля 1599г» (все Амстердам, Рейксмузеум) «Прибытие Фридриха V Пфальцского и Елизаветы Стюарт во Флиссинген 29 апреля 1613г» (1623), «Вид Харлема с реки Спарне» (ок.

Франс Поурбус Старший в писал основном портреты и пользовался успехом в патрицианских кругах. К. ван Мандер, много лет друживший с ним и посвятивший ему свою работу об античных статуях, в своем обширном очерке подробно описывает также целый ряд не дошедших до нас аллегорических произведений Кетеля, которые тот сопровождал стихотворными комментариями собственного сочинения жанр, чрезвычайно популярный в среде поздних маньеристов. И они выступали, Но лишь только происходила перемена в их положении, на поприще искусства, хотя и поздно, очень составлявшее их истинное призвание, они изумительно быстро делали успехи и доходили до большого совершенства. То он решил провести изыскания с составить целью такой лак, Так как покрытие белковых красок лаком оказалось неудачным, без солнца, который бы мог сохнуть и в помещении. Исполнение которого потребовало много времени и выдающегося искусства впоследствии оно сгорело вместе с церковью от удара Названное молнии, произведение изображало Снятие со креста, что было весьма горестной утратой для искусства.

Наряду с Иоахимом Патиниром Херри был одним из основоположников пейзажного жанра. С 1569/70г. Младший брат Барента ван Сомера, Сомер ван Пауль (1576, Антверпен 1621, Лондон) фламандский художник.

Что, я помню, он так написал по памяти портрет одной из девиц ее свиты для дворянина, какого-то когда графиня Аренберг жила в Риме, что все удивлялись сходству, а влюбленный дворянин, любуясь им, был в абсолютном восторге и щедро ему заплатил. Однако подобных источников во времена Карела ван Мандера было очень мало и основная часть сведений о немецких и особенно нидерландских художниках была собрана им самим. Под руководством своих родителей, Когда, его отдали учение в к Франсу Флорису, он сделался довольно хорошим рисовальщиком, близкому другу отца. Мифологические и бытовые сюжеты, Эйтевал создавал на картины библейские, портреты и натюрморты. Питер потом женился в Антверпене и в 1533 году вступил в гильдию живописцев. В 1586–1590гг.

Среди его литературных произведений особенной известностью пользовалась книга «Сад поэзии» (1559), содержавшая стихотворные переводы французских авторов и его собственные сочинения. В которые другие, Спрангер виды писал скал и пейзажи, вписывали небольшие фигурки, в особенности же Гиллис Мостарт и Иоахим Бекелар. Сцены из крестьянской жизни, Балтен пейзажи писал с религиозным или мифологическим стаффажем, а также портреты. В то время как Спрангер делал свой последний рисунок «Воскресение», Папа умер ибо он, еще, когда смотрел картину «Гефсиманский сад», был уже болен и принимал Спрангера лежа в постели.

Голциус работал в Харлеме. Изображавшую Сошествие Святого Духа на апостолов на створках были написаны Вознесение и Господне другие подобного же рода сцены с превосходно исполненными фигурами, Затем он написал превосходную алтарную картину. Таким образом, проблема его творческого наследия еще окончательно не решена. Брюгге) родоначальник династии нидерландских художников, рисовальщик, 1584, художник, картограф и гражданский инженер. Намереваясь в будущем опять вернуться во или Францию же поехать в Италию, Он отправился в Голландию. В 1591 году он уехал в Гамбург и здесь кроме других произведений написал в одной из церкви капелл Св.

Который, Августине, встретил на ребенка, берегу придя к морю, намеревавшегося перелить раковиной всю воду из моря в маленькую ямку. Свидетельством тому служит жизнь Полидора (Караваджо) Когда Квентину было двадцать лет, его свалила тяжкая и продолжительная болезнь, вследствие чего он едва мог поддерживать и свое собственное существование, а между тем, живя вместе с бедной старухой матерью, должен был заботиться и о ее пропитании. Когда он находился в Риме и нуждался в деньгах, Однажды, чтоб поскорее получить деньги, ему пришла мысль, написать на полотне картину изображавшую потоп, только где и было что дождливое небо да вода, на поверхности которой плавал ковчег, но не виднелось ни одного человеческого существа.

И вот однажды, когда по обыкновению он ушел на работу, к нему в комнату забрался без его ведома один знакомый итальянец, вырезал там из рам две написанные на холсте картины и вместе с рисунками, которые он повытаскал из ящиков, унес с собой. Наконец король обещал помилование, если он расскажет о своем поступке или преступлении. Гудулы в Брюсселе, что стало тогда очевидно каждому. С этим голландским городом одним из важнейших художественных центров Северных Нидерландов связан зрелый и наиболее плодотворный период его творчества. Куньей шубы, Подарок состоял из прекрасного перстня, в которых обыкновенно ездил сам король, саней, полной упряжи для лошади и, сверх того, включал подарок еще двести фунтов шведского сыра.

Представляющие Ум и Желание, в воздухе с одной стороны видны два амурчика, выражаемому хлыстом и шпорами в руке мужчины другой с же стороны виден вдали Купидон с луком, которые направляют пылающее сердце к Прилежанию, только что пронзивший стрелою сердце. В Риме он жил во времена Папы Пия IV. Он, Надев плащ, оглянулся кругом и шайку увидел с растворенной известью, полумертвый от жажды, поверх которой был слой чистой воды, хотя все-таки вследствие действия извести вода имела зеленоватый цвет. в его свите ездил в Нидерланды. Он уехал в Горинхем, Чтобы избежать надвигавшихся смут, пережив на туда пути различные неприятные приключения. В 1583г. Колонны – изображенным в ракурсе, Он написал еще в маленькой зале плоский перспективный потолок Здесь были представлены двенадцать и месяцев посредине большая круглая картона с вооруженным молнией Юпитером, деревья и дома, так же как и все остальные предметы.

Однако бедному юноше пришлось разочароваться. «Распятие» (1503, Мюнхен, Старая пинакотека) «Отдых на пути в Египет» (1504, Берлин, Государственные собрания) портреты Иоганнеса Куспиниана и его жены (1502–1503, Винтертур, собрание Рейнгарт) триптих «Святая родня» (1509, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Венера и Амур» (1509), «Женский портрет» «Охота на оленей» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) (1529, Вена, Художественноисторический музей) «Портрет астронома Иоганна Шенера» (1529, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) гравюры «Св – «Мадонна под яблоней», Многие живописные и графические произведения Кранаха принадлежат к шедеврам немецкого Возрождения. В середине 1580-х гг. работал в Антверпене, там же вступил в местную гильдию св. Так и превосходной живописью, Эта картина в приводит удивление художников и знатоков искусства как своей необыкновенно искусной композицией. Он умер в 1482г. По заказу Карла V Кокси выполнил эскиз шпалеры «Битва при Мюльберге» позднее Филипп II назначил его придворным живописцем, поручив ему в 1558г.

Множество его рисунков и композиций было воспроизведено в гравюрах. Что изобразить это чувство сильнее было бы невозможно, же Лица святых жен выражают такую скорбь. Гласивший, Но когда в Париже был издан строгий королевский указ, подданные испанского короля а их бежало сюда из Нидерландов из-за участия в иконоборческом движении, что все иностранцы из-за религиозных убеждений и других подобных причин очень много, не прожившие двух лет в Париже, должны под угрозой смертной выехать казни из города, Кетель счел неразумным там оставаться и благодаря этому избег парижской ночной резни. Вот и теперь за эту большую картину масляными красками он получил три только фламандских фунта. Мартина» (там же вариант Амстердам, Рейксмузеум) «Пейзаж» (Дармштадт, Музей земли Гессен).

О котором я теперь буду говорить, Корнелис Энгелбрехтсен, так и в масляной живописи, был очень хорошим рисовальщиком и опытным и смелым мастером как в клеевой, о чем свидетельствует прекрасных несколько картин, уцелевших от крушения в бешеном потоке иконоборства и по счастливой случайности сохранившихся до сего времени. «Проповедь в церкви» (Амстердам, Рейксмузеум), подписанная монограммой «L», считается ныне работой Артгена ван Лейдена, а «Лот с дочерьми» (Париж, Лувр) работой анонимного художника. Он, Голландец по происхождению, еще в юности уехал на юг Нидерландов и, вероятно, возможно, время какое-то учился или работал в Брюсселе в мастерской Рогира ван дер Вейдена. Чтобы помочь ему, прилагали Доктора много усилий, так как снедавшая его тоска слишком укоренилась в нем и способствовала развитию болезни, но безуспешно.

У Корнелисса был брат, хороший художник, по имени Бюйс и сын, носивший имя Дирк Якобс. 1570, Амстердам, Рейксмузеум). То полученный им от каноника в Турне, Так как Влерик уже был женат и у него начала прибавляться семья, заказ на картину для памятника поводом послужил переселиться туда на жительство, господина дю Пре. Гений внушает ему мысль писать без помощи кисти, руками и ногами. Кроме того, он написал также очень жизненно Сусанну со старцами у красивого фонтана с мраморным водоемом в форме раковины, поддерживаемым бронзовыми морскими богами или богинями с раздвоенными рыбьими хвостами эти бронзовые фигуры отливали различными цветами и в нескольких местах, вследствие влияния воды, казались зеленоватыми или обросшими мхом.

Что он никогда не сделал ничего такого, я не один раз также от него слышал, бы что его вполне удовлетворило или доставило удовольствие. Что собрать эти документы ему будет стоить большого труда и вот таким образом он требовать вынужден за это хорошее вознаграждение, Но он ответил. Мать которой была родом из Нидерландов,, купец богатый или известный ювелир, а отец из какого-то немецкого приморского города. Но из них особенное удивление вызывает во мне история Анны, Хотя почти все эти гравюры высокого достоинства и ее супруга Елканы, матери Самуила, потом и следующее, Давид где узнаёт о смерти Урии, где к нему приходит Ависага и, наконец, где посол Хирама вручает письмо Соломону. По большей части они получают предложения писать портреты с натуры.

Эти храмы он оживлял разными сценами. В добрый путь. он завершил начатую его учителем Барентом ван Орлеем работу над витражами в капелле Св. Сохранился также ряд картин Вермейена на религиозные сюжеты: «Св. Между прочим, Он, что причину этого надо видеть в том, сказал мне, что всю подготовку для больших работ, которые часто бывали на руках Франса, у он поручал делать своим подмастерьям. Он написал для некоего Кегхелингена господина картину среднего размера, Кроме того, умерший в 1604 году изображавшую нагую Венеру, был известен как хороший портретист с натуры.

Она нарисована длинными соразмерными штрихами и без малейших недостатков. Его спросили, Увидав это и, не хочет ли он учиться живописи, когда он стал усердно об этом просить, отдали его в учение к Яну Мостарту. 1625, оба Харлем, Музей Франса Халса) «Голландский корабль у скалы с замком» (1626, Лондон, Национальный морской музей). Как показали современные исследования, его кисти принадлежит лишь сравнительно небольшая группа работ (около двадцати). Куда бы ни приходил и где бы ни находился, Он охотно повиновался этому и, что ему показывала его наставница природа в своей большой мастерской, всюду наблюдал и примечал все или школе, вселенной и очень скоро научился отличать прекрасное от дурного и от приятное неприятного. Бавона» (1564, Гент, Университет) «Распятие» (1564, Сент-Никлас, церковь Св. Что во время пребывания Голциуса в Риме во всей Италии был сильный неурожай и Риме в вместе со страшной нуждой свирепствовали заразные болезни, Здесь следует заметить, погубившие в короткое время тысячи людей.

В той же церкви находился витраж «Снятие со креста» произведение это исполнено так искусно, что я в сомнении, кто делал рисунок он или его учитель Ян. Весьма этим обрадованный, король просил Мора, чтобы тот оставил свои картины себе, сказав: «Теперь у меня самого есть мастер и я получу от него все, что пожелаю». 1488, Брюссель 1541, там же) был одним из видных представителей романизма. По возвращении на родину художник работал в Харлеме и (с 1572) в Амстердаме. А к концу своего поприща, Он также с большим рвением писал портреты с натуры в технике миниатюры, все свои картоны, начав упражняться в живописи масляными красками, выполненные раньше на бумаге, написал масляными красками на больших полотнах Он умер в расцвете около сил, пятидесяти лет от роду. Писал портреты, в том числе групповые и произведения исторического жанра.

Что Франс был слишком добр или беспечен, Потому ли, помогавших ему свое проматывать состояние, его всегда окружала целая толпа прихлебателей и объедал. В 1541/42г. Где в продолжение лет двух жил у буржского архиепископа, Ван дер Мает переехал потом в Париж. Работы Артгена часто упоминаются в старинных инвентарях четыре из них числилось в коллекции Рубенса, который проявлял особый интерес к творчеству этого голландского художника.

Ученик Гиллиса Мостарта, он в начале 1570-х гг. В этом городе он работал до конца жизни, став главой местной школы живописцев. К раннему периоду (вторая половина 1470-х 1480-е) относят обычно картины «Фокусник» (Сен-Жермен-ан-Ле, Городской музей) «Операция глупости» и «Семь смертных грехов» (обе Мадрид, Прадо) «Смерть скряги» (Вашингтон, Национальная галерея) «Корабль дураков» (Париж, Лувр). То я слышал от него самого, Что касается его колорита, что он в продолжение долгого времени, когда он приезжал Нидерланды, в работая один у императора и не имея около себя никого, с кого бы он мог взять пример умелого пользования красками, не обращал особого внимания на это но когда ему пришлось, наконец, увидеть несколько работ швейцарца Йозефа Хейнтца и Ганса фон Ахена, которые были отличными колористами, он стал писать абсолютно иначе ибо заметил, что благодаря умению пользоваться красками эти мастера делали свои произведения удивительно эффектными, привлекающими всеобщее внимание. Подобно Конинкслоо, в это время в Амстердам переселились многие фламандские пейзажисты, такие как Ганс Боль, Давид Викенбонс, Рулан Саверей, Виллем ван Нийландт, являвшиеся продолжателями традиций Питера Брейгеля старшего и Паулуса Бриля. Таким образом, атмосфера, в которой теперь находился Конинкслоо, при его непосредственном участии превратила Амстердам в колыбель нидерландской пейзажной живописи. Развитие стиля Coninxloo часто описывается в три периода, что соответствуют своей резиденции в Антверпене (1570-88), Франкентале (1588-95) и Амстердаме (1595-1606). Однажды, во время пребывания Лукаса в Англии, случилось, что адмирал Лондона дал ему заказ написать в одной галерее национальные одежды всех народов.

Руки, Он очень хорошо писал одежды, чем придавал привлекательность необыкновенную своим произведениям, ноги и лица. Жизнеописание Йоса ван Винге или Вингена (1542 или 1544, Брюссель 1603, Франкфурт-на-Майне), составленное К ван Мандером, может быть дополнено лишь немногими сведениями. Занимался также продажей картин и был владельцем гостиницы. Франциска.

Шварц создавал многочисленные алтари, эскизы декоративных росписей, портреты, миниатюры, украшал фресками фасады жилых домов. Насколько мне известно, Он очень любил собирать всякого рода древности и в то же время, какие Гольбейн исполнял в Базеле и в писал Англии, заметки о всех произведениях. На что указывает вывеска с изображением воина на доме в правой части картины, Георгий Святой считался помощником в беде и покровителем рыцарей и лучников. Рогир вошел в историю искусства как один из самых значительных портретистов XVв.

Когда Блокландг приехал в Италию, он увидел много произведений превосходных мастеров, которые вызвали в нем большое восхищение однако некоторые утверждают, что мощные нагие фигуры «Страшного суда» и шифона Сикстинской капеллы Микеланджело не доставили ему никакого наслаждения, как и другим, видевшим их в первый раз ибо полное наслаждение от этих произведений возникает не вдруг, а постепенно, при более близком с ними знакомстве и при большем понимании. «Водопад в Тиволи» (1595, Рим, Галерея Боргезе) «Пейзаж с охотой на оленя» (1595, Флоренция, Уффици) «Пейзаж с путниками» (Милан, Галерея Амброзиана) (Амстердам, Рейксмузеум) «Пейзаж с римскими руинами» «Искушение Христа в пустыне» (Энсхеде, Государственный музей Твенте) «Зимний пейзаж» (Гауда, Городской музей) «Пейзаж с нимфами и сатирами» (Гаага, Картинная галерея принца Виллема V) «Пейзаж со св – сохранилось значительное число станковых произведений П. Бриля, Помимо стенных росписей, в том числе подписных. Голциус почти полностью посвятил себя живописи. Из философских школ он по преимуществу следовал Аристиппа школе о высоком совершенстве Паррасия в искусстве было уже сказано в его жизнеописании.

Однако, скорее всего, это был Гент, в архивах которого художник впервые упомянут в 1465г. Однако местом его постоянного жительства оставался Утрехт, куда он неизменно возвращался после исполнения официальных заказов. Позднее, после смерти своего зятя Питера Брейгеля Старшего (1569), она взяла на себя воспитание его маленьких сыновей Питера и Яна, преподав им, по всей вероятности, первые уроки рисования и живописи. Привезя с собой из Италии жену, Затем он опять вернулся на родину, как в Италии, у которой он, так и потом дома, находился под башмаком. Затем, пробыв три года у Кетеля, он уехал в Венецию, где прожил целый год. он получил звание мастера в Антверпене.

Мастер антверпенской гильдии св. 1565, оба Лондон, Институт Курто) «Поклонение волхвов» (1564, Лондон, Национальная галерея), «Успение Марии» (ок. Его ксилографиями была иллюстрирована в Библия, частности изданная Виллемом Восгерманом в 1528г. А также в каталоге Королевского собрания в Лондоне 1687г, от в старинных антверпенских инвентарях. Написанные им в Риме, Здесь указаны только большие произведения, которые, но тем перед он писал и очень много маленьких картин, по мере их окончания, тотчас же все раскупались.

Как живые, Мы здесь представлены, который питал благоговейную любовь к одной из нас, знаменитым художником Гуго дер ван Гусом. Не тут ли мастер, Король очень благодарил его за это и в то время же спросил, написавший эти картины. Которой добивались, При этом мастер в пейзаже передать старается ту же грандиозность форм, его товарищи "фигуристы" – Ломбард идя следом за Рафаэлем и Микель Анджело в фигурах, Флорис и М. де Вос Все формы природы у Конинкслоо как бы выросли, созрели, налились соками. «зачем вы придаете такую важность своим письмам – что он имеет точные очень письменные сведения относительно Голциуса, Когда они вечером пришли в Веллетри и ван Винген снова заговорил о том, Ян Матис воскликнул. Абсолютно удалившись от всех, Затем он опять вернулся в Брюссель и также здесь, много и прилежно учился. У мехеленских живописцев был обычай пропускать свои полотна через несколько рук, причем одни писали головы и руки, а другие одежды или пейзажи точно так же и Питер приставлен был к писанию различных узорчатых украшений на местах, назначенных для надписей.

В юности он посетил Италию с 1540г. Стоивший шестьдесят гульденов, Здесь Лука задал Лейденский в честь Мабюзе и других художников пир. Что если бы он отдался исключительно композициям, многофигурным я думаю, что, то написал бы весьма выдающиеся произведения, конечно, он может сделать еще и теперь. Утаивая долю истины в случае, происшедшем При этом он, которая служила во вред Гольбейну, сильно преувеличивал в своем гневе ту долю правды, что и не ускользнуло от внимания короля. Скорел жил в Утрехте, совмещая церковную деятельность с занятиями живописью. Или совсем не работал, По понедельникам он обыкновенно немного или хотя по природе и не имел особой склонности к вину, а вместе с учениками отправлялся повеселиться в трактир.

То находившийся там скорее богатый, Когда Голциус был у них в гостинице, которому надлежало улаживать их денежные дела, чем сведущий купец из Амстердама, узнав его цену, сказал так, чтобы Голциус слышал, что потребованная им сумма выше того, что он ожидал и что она настолько велика, что если бы за Голциус свое искусство получал вознаграждение в таком размере, то зарабатывал бы больше всякого купца. Названных К. ван Мандером, к творческому наследию Массейса произведений, кроме принадлежат «Алтарь св. Бол начал свою карьеру как акварелист. Вынужденный в 1530г.

И так же естественно и переданы характерно поверхность и движение водного пространства, Воздушная перспектива моря была передана удивительно естественно. Я не смог узнать, у кого учился Корнелис и был ли его отец также живописцем. И остался один только фрагмент, Произведение это во время иконоборческого движения все было разбито, который и теперь еще видеть можно в помещении гильдии стрелков в Амстердаме. С учениками он обращался приветливо и в то же время очень заботился об их обучении.

Мартина) алтарь «Нахождение Св. В частности выполнил ряд алтарных полотен для пармских церквей, Наряду с Сунс фресками писал картины маслом. Почти что ничего, По приезде домой он дал сыну немного денег и ему велел убираться вон из дому и самому заботиться о своей судьбе и своем пропитании. Где познакомился с несколькими антверпенскими художниками, После того он покинул Штирию и уехал в Венецию, а также с одним искусств любителем Даниэлем Бомбергом. В Лувене в церкви Богоматери, что за Стенами, также была картина Рогира «Снятие со креста». Написанное чрезвычайно близко к натуре, мы Здесь видим распростертое мертвое тело Христа, а возле него опечаленного ученика.

Для искусства было большим несчастьем, что он губил такие прекрасные произведения. Что даже самые знаменитые мастера страдают иногда этим недостатком, Но удивительнее всего то, хотя высокий разум должен был бы сделать их более в рассудительными этом отношении. По обычаю живописцев того времени, Но все-таки, очертания нагих фигур в освещенных частях сделаны картины несколько угловато и резко. Он много также работал для скупщиков, которые всюду распространяли его произведения. Ему принадлежала находившаяся в тамошней церкви Св. Так как он отличался необыкновенным умом и большими знаниями, Для искусства это была огромная потеря, которые ясно показывают, о чем можно было судить по его произведениям, что он не уступил бы никакому скульптору ни древнему, ни новому, если б представился ему случай проявить себя в какой-нибудь значительной работе.

При передаче складок на одной большой одежде ультрамаринового цвета ему чрезвычайно кстати пришла употребить мысль обычный в живописи по стеклу способ пунктирования. Многие живописные и графические произведения Кранаха принадлежат к шедеврам немецкого Возрождения: «Распятие» (1503, Мюнхен, Старая пинакотека) «Отдых на пути в Египет» (1504, Берлин, Государственные собрания) портреты Иоганнеса Куспиниана и его жены (1502–1503, Винтертур, собрание Рейнгарт) триптих «Святая родня» (1509, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Венера и Амур» (1509), «Мадонна под яблоней», «Женский портрет» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Охота на оленей» (1529, Вена, Художественноисторический музей) «Портрет астронома Иоганна Шенера» (1529, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) гравюры «Св. Писал миниатюрные картины на медных дощечках, Наряду с крупноформатными полотнами, оставшись до жизни конца приверженцем старых традиций. Дон Джулио, живший во дворце покровителя всяких талантов кардинала Фарнезе, дал посмотреть этот маленький «Шабаш» своему хозяину, которому тот чрезвычайно понравился. Как Лука пишет евангелие со слов Марии приводит и свои записи в согласие с записями других евангелистов и как св, На внутренней стороне створки было представлено.

Он выполнил также ряд монументальных алтарей и писал миниатюрные картины на медных дощечках. Правая створка представляет Жертвоприношение Авраама, а левая Воздвижение медного змия. Не следует лиГиллису отдать и картину, считающуюся работой Gоеtkindta (1540 г. 1561 г. мастер в Антверпенеумер в 1583 г. ), в Антверпенском музее: Антверпенская крепость.

1560, Париж, Лувр), парные портреты музыканта Жана Ле Кока и его жены (1559, Кассель, Картинная галерея), «Ювелир» (1564, Гаага, Маурицхейс), парные портреты Томаса Грэшема и его жены (ок. Представляющие собой такие Попадаются произведения, в разных местах и витражи его работы, которые достойны быть сохраненными для потомства. Фигуры в его картинах писали, как правило, другие художники. Император очень удивился способу, каким она была написана и пригласил некоторых художников для объяснения но те и сами были не меньше удивлены, так как этот прием был действительно весьма своеобразный и эффектный. Никто не должен упрекать меня за то, Наконец, живущих и поныне, что я пишу о мастерах ибо о них я могу говорить более подробно, обстоятельно и правдиво, чем о мастерах, живших много лет назад и почти уже и забытых о которых я очень желал бы иметь более полные сведения. он избирался деканом местной гильдии св. Такие его листы, как «Коровница» (1510), «Се человек» (1510), «Блудный сын» (1510), «Голгофа» (1517), «Танец Марии Магдалины» (1518), «Искушение Христа» (1518), принадлежат к шедеврам европейской графики.

Между прочим, Эти качества заметны, слава которого также относится ко времени весьма отдаленному, в превосходных и энергичных произведениях искусной кисти Корнелиса Энгелбрехтсена ибо родился он в городе Лейдене в 1468 году. Которые всегда и всюду, Но есть и такие глупые птицы, безрассудно летят за морозной зимой и ей сопутствуют, как несчастные путешественники или бедные странники, поступая при этом не так осторожно, как журавли, ласточки и другие любящие тепло которые птицы, находят более наслаждения в дышащем сладостным запахом цветов западном ветре, чем в несущем снег северном. Как все молодые нидерландские художники итальянизирующего направления, он мечтал побывать на «родине искусств». Антония» (Мадрид, Прадо). Он написал для него и водяными и масляными красками несколько картин, между которыми была и та, о которой говорилось уже раньше именно «Вход в Иерусалим» изображавшая Христа, ехавшего на осле в Иерусалим.

Благодаря тому что он много этим занимался, он в умении подбирать цвета красок сделался самым искусным мастером, каковые когда-либо существовали и эта приобретенная им способность навсегда осталась в его семействе. Павла», с очень большими фигурами, написанную гризайлью. 1525, Антверпен ок. Он умер в Мехелене в 1570 году. Недоброжелательством, Злословием и Клеветой – исполненные под та, бронзу в промежутках вписаны две композиции изображает Живопись и написана ногой и рукой, которая помещается справа от Времени, а находящаяся слева представляет улыбающееся Терпение, сидящее на наковальне и подвергающееся нападению со стороны Лжи, пользующейся тремя стрелами. После этого она была освобождена.

Здесь он стал писать маленькие картинки с чужих гравюр, а также изображения кораблей. Питер обучался искусству у Барента Орлея ван и тут благодаря своим большим дарованиям сделал необычайные успехи. Когда уже хорошо поели и выпили, Во время пира, спросили и о Карела его детях, между присутствовавшими начались веселые разговоры и шутки относительно их жен и числа детей между прочим. И он как ученик обыкновенный принялся усердно рисовать лучшие и въедающиеся произведения древности, Ежедневно видимые им новые предметы обновляли в нем страсть к искусству. Сверх того, в Лейдене, в «Колоколе», есть еще два очень хороших его портрета, а именно: Питера Гюйгенса и его первой жены. Якоб долгое время продолжал заниматься живописью стеклу по и в то же время учился писать в технике миниатюры. Мартин учился у своего отца, а затем в мастерской Франса Флориса.

Который достиг значительных успехов в писании портретов с натуры но на занятия живописью он смотрел как на ремесло и не желал числиться в числе живописцев, Был у него также в числе учеников один молодой дворянин, что от этого может пострадать честь его и померкнуть блеск его рода, так как думал. В ратуше его родного города Нюрнберга можно также увидеть различные прекрасные его картины. С одной стороны, закат грандиозной эпохи, отмеченный явными чертами кризиса ренессансной картины мира и ренессансной эстетической системы, с другой преддверие новой, не менее значительной по своим достижениям эпохи барокко, с многочисленными ростками будущего (напомним, что младшим современником Карела ван Мандера был Микеланджело да Караваджо «первый художник нового времени», как назвал его впоследствии Роджер Фрай).

Когда Питер прибыл в то место, где городские советники должны были вести с ним переговоры и сел у очага, то его спросили: «А где мастер Питер. », не подозревая, что перед ними был он сам. Которую после него возглавил его и сын ученик Лукас Кранах Младший, Имел большую мастерскую. Иоанном.

Цецилия. Он после смерти Флориса поселился у Франса Франкена, где сделал копию с той картины Флориса «Несение креста», на которой одна рука Христа покоится на беловатом кресте. О Матиасе (ок 1510, Антверпен ок. Вероятно, еще в Лувене он стал учиться живописи у сыновей Дирка Баутса. То с большим наслаждением слушал проповеди одного францисканского монаха по имени брат Корнелиус, Когда он жил в Брюгге, говорят, как и проповеди эти, записал и отпечатал. Вернувшись на родину в 1577г., он вступил в гильдию св.

Подобно Вакху и как царь Египта, так и Ваших родители милостей, создавал гражданские законы и учил народ торговле, будучи один бургомистром, а другой шеффеном знаменитого города Харлема, вели свою торговлю на собственных кораблях. Много и очень красиво рисовал он пером маленькие виды с натуры. Георгия, дважды избирался деканом гильдии живописцев (в 1569–1570 и 1580–1581гг. ), а в 1580г. Он продолжал еще некоторое заниматься время гравированием и выпустил в свет много гравюр как с собственных произведений, Впрочем, так и с произведений других художников.

Как и вообще всё произведение, Иоанна представляет и Поклонение патриархов агнцу она исполненными с необычайным старанием, переполнена фигурами. Кроме того, Пировавшие очень были смущены и взволновались этим ужасным происшествием, как бы это дело не дошло до сведения суда и он не умер от раны, они опасались, так как в этом случае его могли бы повесить на загородной что площади, было бы большим бесчестьем доя искусства. В церкви Санта Мария дель Анима Кокси по заказу кардинала Виллема ван Энкеворта, нидерландца по происхождению, расписал капеллу Св. И он в продолжение недель пяти ежедневно писал по семь больших фигур, Ему было поручено устройство декораций и за каждую из них получил по фламандскому фунту, работая при этом только по семь часов. С превосходно написанным с натуры Марии, ликом На наружной стороне створок изображено Благовещение.

Питер Балтен де Костере (или Кустодис, ок. Очень дорого платят они за свою врожденную вялость, нерадивость, беспечность или глупость в этом отношении и за ленивое и сонливое сидение дома им случалось и путешествовать по отдаленным странам и жить в чужеземных городах, поскольку они у себя дома (ведь всякого природа почти всегда влечет к своей стране и своему народу, а многие даже думают, что проводить свою жизнь обособленными чужеземцами среди чуждого народа и не полезно), среди народа одного с ними языка и племени, предварительно хорошенько не познакомились с соседними городами и весями и не избрали из них тот город, который показался бы им более пригодным и лучшим для жизни, родной. Кандидо был по рекомендации скульптора Джамболоньи приглашен ко двору герцога Вильгельма V Баварского. От восьми до девяти футов высотой, Затем он сделал несколько больших, которые состояли из деревянной подставки, фигур, обвитой сеном сверху и покрытой гончарной глиной.

Деятельность Якоба де Гейна связана в основном с Голландией родиной его отца. Во время путешествия по Италии с ними произошла довольно забавная история. Корнхерт тотчас же дал ему работу и предложил ехать с ним в Узнав Голландию, об этом, но принужден был отправиться туда с родителями, на что Голциус согласился, так как в противном случае они не хотели давать ему своего разрешения.

Если так рассуждает художник, Очень хорошо, скоро кто бывает доволен собою ибо, тот идет назад, а не вперед, как это часто случалось с теми, которые в молодости проявляли большую силу в искусстве, а после, в старости, вследствие упорного заблуждения или неосновательного самомнения, приходили в упадок и лишались того, что приобрели раньше, так что они не в состоянии были произвести ничего, чем бы могли понравиться или удовлетворить знатоков искусства». Мандер, Посвящая очерк какому-нибудь мастеру, не упускал случая его назвать учителей и учеников, как добросовестный хроникер, а также живописцев, работавших в том же городе и сообщить какие-то сведения о них, если он таковыми располагал. Работавший и масляными, Антверпене был еще один весьма хороший пейзажист, также весьма искусно писавший маленькие и фигуры, водяными красками и к тому же превосходный мастер по изготовлению картонов для гобеленов, это Йос ван Лире, родом из Брюсселя. Отличающиеся необыкновенно глубоким изучением всевозможных движений нагих фигур, я не в достойным состоянии образом описать эти два произведения, что такие произведения не выставляются в общественных местах и остается только пожалеть ибо он в то время особенно усердно занимался изучением рисунка, поз, пропорций и других подобных отраслей искусства.

Это есть временное благо, к которому человек стремится и ради которого он пренебрегает будущим спасением. Чрезвычайно точно исполненную нагую Лазарь фигуру, представлял для того времени очень красивую. Воспользовавшись представившимся случаем, в 1595 году, при найдя этом непривычный и неожиданный покой, он женился и, ухватился за свою прежнюю мысль заняться учением и прилежно, без перерыва его закончить, что и сделал. Ему сказали, Когда Артген пришел домой, желавший с ним побеседовать, что у него какой-то был приезжий из чужих краев и что по данному ему разрешению он входил наверх в мастерскую, где в присутствии учеников начертил рашкулем рисунок но кто это был, сказать ему не могли.

Клеве создавал многочисленные произведения на сюжеты, религиозные Помимо портретов, в частности алтари-складни. Портреты и особенно аллегории, в Праге им были написаны многочисленные картины на мифологические и религиозные сюжеты, были которые его излюбленным жанром. был членом антверпенской гильдии св. Причем большая часть примерзших штанов осталась на Потом скале, он был случайно освобожден погонщиками мулов. В 1602г. В 1591г.

Когда разговор коснулся Ганса Гольбейна и его живописных работ в Англии, Тот же Федерико Цуккаро в беседе с посетившим его Риме в Голциусом зашел еще дальше. Кокси довольно долго жил в Риме, где испытал сильное влияние живописи Рафаэля. В Антверпене его учеником был Корнелис Корнелиссен ван Харлем. Отца Лукаса и Флориса, Мартин с детства внутреннее чувствовал влечение к живописи и первые наставления в искусстве получил в Харлеме у некоего Корнелиса Виллемса, совершивших путешествие в Италию, также очень хороших живописцев, где они посетили Рим и другие места.

Что автор простодушных календарных композиций, Но именно нам не хватает убеждения или грубоватых картин в музеях Вены, гравированных Юлиусом Гольциусом, Стокгольма и Антверпена тем был же самым изощренным художником, который написал упомянутые перлы. по заказу принца Оранского Л. де Хере выполнил рисунки для шпалер так называемой «Серии Валуа» (1582–1585, Флоренция, Уффици), предназначавшейся в дар французскому королю Генриху III. Сына достопочтенных родителей, Справедливость этого положения доказывает Хендрика жизнь Голциуса, деревни, родом из Мюльбрехта, расположенной в округе Гюлик, недалеко от Венло. Он послал знаменитому современнику в Италию свой портрет, Когда Дюрера до дошла молва о необыкновенной славе Рафаэля Урбинского, так что остались даже просветы, написанный на полотне тушью без грунтовки, как я рассказал о том в жизнеописании Рафаэля.

Когда затем, поднявшись наверх, вошел в мастерскую мастер, он сказал: «Я замечаю, что ты не слишком прилежно работал ибо твою работу пачкают пауки» и хотел своей шляпой спугнуть насекомое но когда насекомое осталось на месте и он увидел, что оно было написано, то он, смутившись, сказал: «Герман, это не нужно стирать, пусть оно так и останется». В Вене (Альбертина), Берлине (Кабинет гравюр) и Париже (Лувр) хранятся подписанные монограммой рисунки Хендрика ван Клеве с видами Рима, Флоренции, Неаполя и Генуи. Карел ван Мандер пользовался и печатными рукописными сочинениями XVI века, Разумеется, правда, которые он иногда цитирует, по обычаю того времени, не всегда их указывая.

Он удивительно играл на лютне, бился на копьях и был лихим и страстным наездником. Вероятно, Учился, у Корнелиса Виллемса в Харлеме у или Якоба Корнелисса ван Остзанена в Амстердаме. Сын и ученик Гольбейна Ганса Старшего – младший брат рано умершего Амброзиуса Гольбейна, Происходил из семьи художников. Степень подробности того или иного очерка в первую зависела очередь от материала, Впрочем, которым располагал автор. Это подтверждается и следующим, слышанным мною рассказом. Работал Маринус в основном в Мидделбурге, откуда был изгнан в 1567г.

Который пользовался большим среди почетом евреев и турок, в Иерусалиме он познакомился с настоятелем Сионского монастыря. Обходительным, Он был человеком очень смирным, добродетельным и набожным, миролюбивым, любившим Священное Писание и заботившимся весьма о душевном спокойствии. И главным источником сведений о его жизни остается книга К. ван Мандера, Документальные данные о крайне нем скудны. Над каминным колпаком, Картина масляными написана красками на стене и представляет встречу Авигеи с Давидом.

Когда листы были готовы и их еще почти никто не видел, ему пришла мысль устроить очень забавную шутку и именно с гравюрой «Обрезание» исполненной в духе Дюрера и содержавшей в себе портрет самого Голциуса. А потом бургомистром города Монфорта, Он долгое время был сборщиком податей у господина Гарена барона и Мориальмец. Несколько лет, проведенные в Италии (около 1575–1577), дали возможность Карелу ван Мандеру не только непосредственно познакомиться с классическим наследием, но и погрузиться в художественную среду современного ему Рима, тон которой задавали представители позднего маньеризма. И раз как-то случилось, Впоследствии эту картину можно было видеть у господина Фруамона в Гауде Мабюзе состоял на службе у названного маркиза в течение нескольких лет, для чего приказал всем сшить своим слугам платья из белой шелковой камки, что этот вельможа захотел устроить императору Карлу V особенно блестящий прием. Луки во флорентийской церкви Сантиссима Аннунциата. Лейден 1629, 1556 итальянизирующего представитель направления во фламандской школе рубежа XVI и XVIIвв, Брюссель).

Основателем ее был отец Мартина Питер де Вос Старший (1490, Лейден 1567, Антверпен), ставший членом антверпенской гильдии св. Такой ответ очень испугал графа и он стал молить о прощении, обещаясь исполнить все, что прикажет король. Основанной римским императором Генрихом IV, Марии Утрехте в украсить живописью в ее церкви, средний образ которого был резной деревянный, главный алтарь. Столь искусно вырезанные на меди и на дереве, Мне нет надобности подробно перечислять все его гравюры, что они достаточно известны как по художникам, той причине, так и любителям. Маринус ван Роймерсвале один из крупнейших жанристов первой половины XVIв. В 1515г.

Но кто был его наставником неизвестно, Учиться он живописи начал во второй половине 1560-х гг. Антония» (Лиссабон, Национальный музей старинного искусства) «Сады земных наслаждений» и «Поклонение волхвов» (оба Мадрид, Прадо) картины «Св. Только Бог мог чудо, произвести которое я вижу, но отнюдь не могли создать его человеческие руки – если кто увидит какую-нибудь картину, Ибо, составляющим величайшую славу своего искусства, написанную Гансом Гольбейном, тот сейчас же воскликнет.

На Брестрат, Особенно хорош находящийся в Лейдене, поколенный портрет девушки молодой по имени Сара Ширманс. Это была очень искусная работа. 1560, Антверпен. ) происходил из Фрисландии.

Он написал масляными красками хоругвь, церковную Сверх того, где были представлены сцены из легенды о св. Пробуя себя в разных видах искусства, Дюрер отличался поистине широтой ренессансной интересов и творческих проявлений, в разных техниках и жанрах. В 1549г. С этого времени его имя фигурирует в списках местной гильдии св. Еще никогда ничего подобного не писавший и не копировавший, Спрангер, как сильно будто, смутился и сделал вид, недостаточно владея французским языком, плохо понимает. По просьбе Рафаэля Саделера, Кетель нарисовал также, где у фонтана, аллегорию, в кругу Живописи, Музыки и Поэзии, сидит Любовь с пылающим сердцем в руках, причем лицо обращено ее к Живописи, а ухо к Музыке. Где изучал и зарисовывал античные памятники, Хемскерк жил в а Италии, также испытал сильное влияние Микеланджело.

Его произведений у любителей искусств находится весьма много. Что Влерик имел в этом случае очень достаточный повод сердиться, Справедливо вот таким образом будет сказать, который никак не мог равняться с ним в искусстве ибо этот в высокой неблагопристойный степени поступок был совершен человеком. Которую он немедленно докончил и а потом они ее продали и пошли выкупать свои вещи, у одного из них была почти готовая картина. В третье посещение он, Наконец, сделал его портрет, более не как в час или вообще в самое короткое время, который был удивительно хорошо написан и очень похож, так как в его уме уже раньше успели запечатлеться истинные черты лица Голца.

Далее идут изложение «Метаморфоз» Овидия, посвященное Гедеону Фалленту изъяснение «Аллегорий» к Овидию, посвященное живописцу Корнелису Кетелю. Оторванный от родных и знакомых и не знающий, Так как всякий юноша, легко приходит в отчаяние, что ждет его в будущем и то он горько заплакал. Немногие его сохранившиеся работы выдают сильное влияние Иоахима Патинира и мет Херри де Блеса. А даже на тысячу случаев один, Едва ли бывает не только сто, на лица которых были настолько схожи по наружности, когда бы природа производила двух людей, что их нельзя было бы различить.

был принят в гильдию живописцев родного города. Что Дюрер награвировал редкостную доску, Другие к этому прибавляли, умирая, которую, велел держать в тайне в течение ста лет со дня смерти и если к этому сроку произведения его оставались бы почете, в то сделать с нее оттиски, а в противном случае нет и что здесь речь может идти только об этой гравюре. Лица, Равным образом и все фигуры, нагие части тела и одежды были написаны необычайно и живо красиво. Леонарда) и несколько фрагментов (Амстердам, Рейксмузеум).

Луки и гербом живописцев, насколько позволяла величина стены. И Кетель опять вернулся в Париж, Тогда они вынуждены были покинуть Фонтенбло, где в поместился качестве нахлебника у королевского живописца по стеклу Жана де ла Гаме. был принят в местную гильдию св. В 1575г.

В глубине, Далее, занятых распинанием другого разбойника, была видна группа людей, тут же можно было заметить игроков в кости и всякого рода зрителей все было это очень красиво. был принят в гильдию живописцев. Ностиц в Праге (1579 г. ), Деревенскийпраздник в Венском музее (1583 г. Праздник в Гобокене в Бременском музее (1589 г. ). Графы Эгмонт, принц Оранский, с которыми он был в самой тесной дружбе и которые часто к заходили нему в дом выпить вина и попировать, Горн и другие. Троице» (1523, Кассель, Картинная галерея) «Саломея с головой Иоанна Крестителя» (1524, Гаага, Маурицхейс) «Саул и Аэндорская волшебница» (1526), «Мужской портрет» (1533, оба Амстердам, Рейксмузеум) «Мужской портрет» (ок. Чтобы в его одеждах не было той запуганности, Но все-таки бы было желательно, которая происходит от избытка складок и изломов.

, родом из Бриля и теперь еще живет в Делфте. Помимо двух картин, упомянутых К. ван Мандером, к достоверным произведениям Роттенхаммера относятся «Потоп» (ок 1598, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт) «Аллегория искусств» (ок 1600, Берлин, Государственные собрания) «Пир богов» (1600, два варианта), «Аллегория лета» (все Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) «Падение Фаэтона» (ок 1604, Гаага, Маурицхейс) «Мучение св. Где был представлен тот момент, Павла» и все изображено остальное здесь необыкновенно хорошо, когда слепого апостола ведут в Дамаск и слепота.

Был известен там как Джованни Страдано. Резиденцию герцога, Де Врис покинул тогда Вольфенбюттельский замок, где написал картину одной для усыпальницы и направился в город Брауншвейг. Между 1559 и 1561гг. Также есть еще и другой его автопортрет, написанный им в конце жизни. С самого начала избравшая мальчика для занятий Щедрая живописью, мать-природа, однако, допустила, чтобы он до десяти- или двенадцатилетнего возраста учился в школе читать и писать, но при условии, чтобы, следуя своему влечению, он насколько возможно более рисовал пером или каким другим способом фигуры людей, животных и другие подобные вещи, а затем вступил на путь, по которому ему предназначено было идти к совершенству и который обещал ему принести почести и благоденствие.

Кажется, Эти отвратительные чудовища, которое держит в своих руках ягненка и маленький крест, хотят уничтожить Терпение, обратив с улыбкой взор к небу своему как творцу. Благодаря большому умению Гольбейна угождать желаниям короля к расположение нему Генриха VIII росло беспрерывно. он посетил Италию испытав сильное влияние Пармиджанино. О начальной поре его жизни сведений не сохранилось. Где прожил почти восемь лет, Кетель отправился в Лондон, написал портрет королевы Елизаветы и многочисленные портреты английской был аристократии, очень благосклонно принят при дворе.

Когда некоторые прохожие стали его расспрашивать, почему он плачет, каким занимается ремеслом и тому подобное, он отвечал, что он художник а так как в Мехелене всегда было много живописцев водяными красками, то один из них и взял его к себе. Именно «Жизнеописания знаменитых нидерландских и немецких живописцев» надолго пережили их автора, принеся ему славу «северного Вазари». Вром через некоторое время, Снова вернувшись со своей женой в Харлем, предпринял путешествие в забрав Испанию, с собой часть своих религиозных картин. Которым он занимается уже довольно долгое время, Теперь Голциуса у в работе очень большое полотно. Фигуры женщин изображают те качества, которыми достигается богатство и которые служат пояснением аллегории.

А также берега Иордана и зарисовал с пером натуры разные виды и самую местность, с ним он обозрел все окрестности. молодой художник получил заказ на украшение реликвария св. С 1577г. Эразма» (Лувен, собор Св. Спрангер, Когда последний двухлетний срок подходил к концу, что он слишком мало сделал успехов в искусстве, видя и тяготясь тем, что он вынужден был отдавать другим писать фигуры людей и своей рукой не мог окончить ни одного произведения, твердо решил ревностно приняться за учение и, крайней по мере, настолько научиться писать фигуры, чтобы иметь возможность в своих пейзажах обходиться без посторонней помощи. Приехав в Англию, Гольбейн вместе с письмом и портретом как доказательством своего необыкновенного искусства отправился к Томасу Мору, который занимал благодаря своей учености должность королевского великого канцлера. В настоящее время известен ряд бесспорных произведений мастера, подписанных его монограммой: «Христос страждущий» (ок. Что всякую ее ложь он будет отмечать на взятой им для того довольно длинной бирке, Он заключил с ней условие, то всякая мысль о свадьбе должна быть оставлена и если в течение известного времени вся бирка покроется отметками и что сбылось в очень скором времени.

На эти деньги члены названного цеха купили для своих надобностей дом. Будто он предчувствовал, Говорят, что недолго будет жить появления после этой книги на свет. Вызываемый этой поучительной живописью, принесет Тебе пользу душевный трепет изображающей священные истории. С трогательным выражением в лице, Спереди на телеге Надежда, сидит обращающая свои взоры к небу. Отец и дядя решили дать ему возможность основательно изучить то искусство, Видя это, к которому направлены были все его мысли и стремления. Тот и так как он при его жизни научился немного владеть резцом, просил его не бросать занятий гравированием, умирая, что он и исполнил, насколько дозволяли ему обстоятельства.

За пять или за шесть фунтов он писал большие и прекрасные картины. Это зеркала, да, зеркала, а вовсе не картины. С фигурами в натуральную величину, Он писал картины на христианские и мифологические довольно сюжеты большого формата, а также портреты. Сюда съезжалось, Чтобы посмотреть на это диковинное произведение, множество как художников, это бывало и в других местах. Он написал коня вместе с конюхом, державшим его на поводу. Водяные краски или гуашь, краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водно-клеевым связующим (гуммиарабик, пшеничный крахмал и др. ) и примесью белил.

Золотую цепь и, За портрет этот ему заплатили сто фунтов стерлингов, годовое жалованье в сто фунтов, кроме того. Вдали видны деревья и кустарники, Пейзаж красивый и светлый, что едва ли где-нибудь можно встретить подобные, написанные так хорошо, так как они заставляют вас думать, что вы действительно находитесь в полях на чистом воздухе и что вы видите перед собою настоящую природу. Уверенно и мастерски выполненное произведение нагие части тел и многое нередко другое были написаны с одного удара кисти и исполнены так решительно, Это было великолепное ибо должны были быть видимыми на некотором расстоянии, что издали производили необыкновенно величественное впечатление.

В зрелый период (1490-е первая половина 1500-х) созданы, вероятно, триптихи «Воз сена» (Мадрид, Прадо) «Страшный суд» (Вена, Картинная галерея Академии художеств Брюгге, Музей Грунинге) «Мученичество св. На этой картине он изобразил и самого себя в профиль. Луки. Корнелис же, бывший простым каменотесом и умерший в 1540 году и был отцом Франса де Вриндта, которого обыкновенно называли Флорисом.

Нюхая ее, Хотя итальянцы подробно и тщательно рассматривали эту картину и, все-таки тайна оставалась для них сокрытой, ощущали даже сильный запах масла. Который, При этом мне припоминается случай забавный с одним крестьянином, увидел эту картину и попросил позволения у жены Кетеля подробнее рассмотреть ее, проходя мимо, так как считал себя знатоком в этом деле. С тех пор Артген стал бояться ходить не вовремя по этому пути. Многие из них погибли от рук иконоборцев. Чтить и любить добродетель и предаваться сладострастию и жить в роскоши однако, – Трудно, понять такое сочетание. «Лесной пейзаж со сценой нападения разбойников» (1603, Нант, Музей изящных искусств) «Крестьянские горести», «Шарманщик», «Проповедь Иоанна Крестителя», «Веселое общество» (ок – упомянутых К. ван Кроме Мандером, двух работ, «Крестьянская месть», кисти художника принадлежат.

Он дал вперед показаться Яну Матису, Когда об этом стало известно Голциусу, так как тот был высокого роста и великолепного вида и, художник приветствовал его как назвав Голциуса, Юпитером искусства, причем выразил желание иметь что-либо им нарисованное. Екатерины. То он представлен величественно восседающим на коне словом, Что касается Давида и по мысли, это произведение одинаково замечательно и по рисунку и по движению фигур, по и выражению лиц. А также пейзажные в фоны картинах Франса Флориса и своего брата Мартина, Рисовал и писал пейзажи и виды городов. Чрезвычайно расхвалив там его портрет, Он поехал к императору и, спросил, а в особенности красоту принцессы, он что пожаловал живописцу.

В которых часто для изображения пламени свечей, Он прекрасно писал хорошо придуманные им ночные сцены, чем достигал весьма большого сходства с действительностью, факелов ламп или пользовался густо наложенным слоем золота. Так как он принужден был ежедневно гулять, Однако ему пришлось много терять дорогого для работы времени. Эти близкие к натуральной головы величине были замечательно хорошо исполнены по тому времени особенно же красиво и тонко были выписаны волосы и бороды.

Что его же произведением было и необыкновенное по краскам прекрасное большое окно, думаю, я находящееся на западной стороне Старой церкви в Амстердаме. Современному читателю может показаться странным, что в нем так мало написано о мастерах XV столетия «золотого века» нидерландской живописи, с которым связаны рождение и высочайшие достижения национальной художественной школы эпохи Возрождения. Он умер через несколько лет после смерти своего отчима. Коров, Свои пейзажи он оживляет изображениями списанных животных, с натуры очень точно сюда же он вводит и небольшие группы людей, собак и так далее.

Которые воспроизвел в гравюре Николас де Брюйн, Он также нарисовал несколько пейзажей с современными и фигурами, другими отличавшийся своим искусством гравировать пейзажи. Сделанных Мостартом частью по памяти, Эта картина содержит в себе несколько и портретов, в числе других портрет одного городского стражника по имени Питер Мюйс, а частью с натуры, весьма в то время известного своим нелепым и злобным лицом и головой, облепленной пластырем. он руководил оформлением города для торжественного въезда Филиппа II Испанского (1549). Что вследствие его нерадения и непредусмотрительности все пошло против него и он обманулся в своих ожиданиях, Он очень что горевал, для того времени представляло весьма значительную сумму, что до начала стройки он имел по меньшей мере тысячу гульденов годового дохода, а теперь не осталось ничего, кроме больших долгов. Это, которую он без написал помощи кисти, лучшая картина – неоспоримо, Для объяснения Кетель написал следующие стихи. Сохранился целый ряд его произведений, в том числе подписных: «Меняла и его жена» известные во множестве вариантов (1537 и 1538, оба Мадрид, Прадо 1538, Нант, Музей изящных искусств 1541, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров Копенгаген, Государственный художественный музей и др. ) «Сборщики податей» (Лондон, Национальная галерея Антверпен, Королевский музей изящных искусств Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж и др. ) «Сборщики налогов и крестьяне» (1542, Мюнхен, Старая пинакотека) «Св. О, сколь неблагодарное время.

Получив рекомендательные письма, После того, где и оставался до 1589 года, он со всем своим семейством отправился через Франкфурт ко двору герцога когда Брауншвейгского, герцог Юлиус умер. На правой створке, Наверху, что он чувствует ужас перед плодом, представлены Адам Ева и у Адама заметен страх перед нарушением Божией заповеди видно, который ему предлагает его молодая жена. Этот Жионкой, о котором рассказывается также и в жизнеописании Спрангера, говорил очень много худого о руке Христа изображенной на вышеупомянутой надгробной картине Влерика «Воскресение», написанной им для господина дю Пре. Георгия с драконом» (ок.

Благодаря своей громкой славе Скорел был приглашен коллегией св. Небывалое прежде увлечение эмблематикой и сложными аллегориями, в чем живопись успешно конкурировала с популярной в то время риторической или «ученой», поэзией некий «отблеск кунсткамер», лежащий на искусстве развитие иллюзионистического рисунка, с научной точностью фиксирующего всевозможных представителей флоры и фауны и одновременно яркий расцвет орнаментики этой «чистой математики» искусства склонность художников к теоретизированию все это тоже проявления указанной выше особенности маньеризма. Он написал ее в честь св.

С ранней юности жил в Брюгге, где в 1543г. Заслуживает также внимания"пластическая" сторона пейзажей Конинкслоо. С одной стороны которых видна денная птица, Женщина пальцами ноги касается песочных часов или летучая, с а другой ночная, мышь, левой рукой женщина указывает на ягненка, смотрящего вверх, на Искусство. Человек одаренный и широко Сын образованный, скульптора и художницы, он, знаток древностей, несомненно, оказал большое влияние на своего ученика. Корнелис писал, подобно живописцам, водяными красками, без муштабеля и удивительно быстро. Товарищей себе он выбирал среди живописцев, золотых дел мастеров и живописцев по стеклу. Что годы его жизни совпали с самым драматическим периодом нидерландской истории периодом испанского Нельзя владычества, забывать, острейших религиозных столкновений, кровавого террора герцога Альбы, кровопролитной борьбы народа за свою независимость.

В настоящее время с именем мастера связывают лишь группу гравюр. Около 1530г., возможно, посетил Италию. Берлина, Его рисунки хранятся в музеях Мюнхена, Веймара, Дрездена, Брауншвейга, Штутгарта, Парижа. Влияние этого живописца заметно в его произведениях, Мостарт Гиллис современник Питера Брейгеля Старшего, данное хороший тому пример. Однако благодаря заботам одной старухи, перевязавшей ему голову, он выздоровел. избирался деканом гильдии. он переселился во Франкфурт-на-Майне, где позднее вновь соединился со старшим братом.

Живописных работ Яна ван Калькара сохранилось крайне мало, в настоящее время к ним относят «Портрет бородатого мужчины» (Вена, Художественноисторический музей), «Мужской портрет» (Антверпен, собрание Кашиопен), «Портрет Мельхиора ван Браувейлера» (1540, Париж, Лувр). Духа на заднем плане изображен прекрасный пейзаж с несколькими красивыми нагими фигурами. он вернулся в Брюгге, где вступил в гильдию св. Иоанна Евангелиста» (Прага, Национальная галерея) «Св.

Осмелься только еще раз прийти, бездельник. Что некоторые из них повешены так Жаль высоко, только, если смотреть снизу, что, почти невозможно постигнуть всей тонкости и своеобразия живописи. Над его головой летают в образе двух амуров Гений и Желание. А. С. Пушкина) «Групповой портрет стрелков» (1599), «Монах и бегинка» (1591, оба Харлем, Музей Франса Халса).

Что его очень занимала написать мысль что-нибудь большое, Поручение это де Гейн принял тем более охотно. Что жизнь его, Видя, держится на ниточке и что нет ни одного доктора, как говорится, который надеялся бы принести ему помощь, напротив, все говорили, что время уже упущено, Голциус, несмотря на свою слабость, решил уехать в Италию в надежде если не улучшить свое положение, то хоть немножко, смертью, перед посмотреть на красоты итальянского искусства, в чем ему так долго служили помехой разные обстоятельства и его женитьба. В течение всей своей недолгой жизни Лука совмещал занятия графикой и живописью. Он, Когда наконец силы и здоровье постепенно его совсем покинули и никакое лекарство уже не приносило ему облегчения, почувствовав своего приближение последнего часа, за два дня до смерти, пожелал еще раз подышать чистым воздухом и поглядеть на небо, творение Господа и потому велел служанке вынести себя в последний раз на воздух.

Что, Он сильно скорбел, не мог оказать ей никакой помощи, находясь в постели и горько жаловался на это всем, ежедневно навещавшим его время во болезни. Среди которых особенным отличались искусством писанные водяными красками, я не мог бы перечислить всех его творений. С 1580/81г. Двенадцати лет от роду он написал на полотне водяными красками на картину сюжет легенды о св. Этого он достиг вполне, проявив особенные дарования в написании портретов с натуры. Страдающим самопочитанием, Он представляет совершенную некоторым противоположность людям, вредят клеветой другим и мешают их успехам, которые вкрадываются в доверие важных особ.

по заказу антверпенского магистрата создал картоны для серии шпалер «Победы эрцгерцога Альберта» (не сохранились), в 1599г. Справедливо ли он дозволил этому пагубному подозрению овладеть своей мыслью или нет, но дело в том, что в течение последних шести лет перед смертью он часто бывал вынужден лежать в постели. Абсолютно исключительное по достоинствам произведение находится у Фуггеров в Аусбурге это «Пьета». В Риме он познакомился с Ф. Цуккаро. Далее следовала «Проповедь св.

Нагое тело Христа было совсем бледно, но все-таки хорошо по краскам и необыкновенно точно изучено и понято да и вся картина отличалась чистотой и красотой красок. Некоторые исследователи называют его родиной местечко Тер Гус в Зеландии. В 1450г. Он всегда был со всеми любезен и за его приятный нрав все его очень любили.

Вернувшись из Экс-ла-Шапель на родину, ван Мартин Фалькенборх, несколько лет работал в Антверпене. К сожалению, большую часть времени ему приходится употреблять на портреты и небольшие произведения, превосходные образцы которых можно видеть у граждан и любителей искусств Амстердама Нидерландский художник и архитектор Корнелис Корнелиссен ван Харлем (1562, Харлем 1638, там же) принадлежал к поколению поздних маньеристов, с искусством которых был особенно тесно связан в ранний период творчества. Ведущие между собой серьезные разговоры, На переднем плане представлены степенно выступающие с кивотом а левиты, на заднем красивый пейзаж. Этот договор хозяин всегда потом носил у себя на груди в кармане. И тот, Палермо держал Жака в большой строгости, необычайно рано достиг совершенства высокого в искусстве, вынужденный постоянно много и прилежно работать, что было весьма выгодно для Палермо, так как он много картин своего ученика посылал во Францию, где они продавались с большой пользой. Напротив, Другие, что всякий прием хорош, считали, раз он усиливает впечатление и обман увеличивает зрения.

апостолов Петра и Павла и внизу находилась сделанная золотыми буквами латинская надпись, которая была мною переведена и означает следующее: «В лето от Рождества Христова тысяча четыреста шестьдесят второе, Дирк, родившийся в Харлеме, написал меня в Лувене да насладится он вечным покоем». Кроме всего прочего, Де Врис, архитектурные проектировал сооружения и участвовал в строительстве некоторых из них. Луки в Антверпене, но с 1521г. Во время испанского террора (1568) Герартс уехал в Англию и вернулся в Нидерланды в 1577г. : в этом году его имя появляется в списках членов гильдии живописцев Антверпена. Он очень жалел потом о бесполезно, по его мнению, проведенном времени за этими занятиями. Затем он велел пустить испанца к себе наверх, в мастерскую и сказать, что его нет дома.

Таким образом, Сделав, Спрангер задумал некоторые из них выполнить в красках но наступило уже время, в течение нескольких недель много различных композиций, когда он по обещанию должен был ехать со своим другом в Париж, ему и ни разу не пришлось испробовать, насколько он мог справиться с красками. Между прочим, там в доме господина Дирка ван Зонневельдта можно видеть замечательно написанное им «Несение Христом креста», где были изображены и оба разбойника, которых вели на место казни. Особенно до его переезда в Брюссель, Сведения о художнике, что породило споры о начале его творческого скудны пути и противоречивы. и позднее, в 1543–1544гг., он избирался ее деканом. С 1616г.

Он необыкновенно искусно рисовал и писал красками по фаянсу и мягкому фарфору различные остроумные вещи истории и фигуры людей. Вермейен отправился в Испанию ко двору брата Марии императора Карла V, принимал участие в его походе в Тунис (1535). к нему учеником поступил Карел ван Мандер. Затем еще в различных знатных домах можно видеть целое множество превосходных портретов старательной его руки. Кроме того известно довольно много портретов кисти Мостарта (Амстердам, Рейксмузеум Берлин, Государственные собрания Мадрид, Прадо Париж, Лувр и Пти Пале Брюссель, Королевский музей изящных искусств Копенгаген, Государственный художественный музей Ливерпуль, Галерея Уолкер Прага, Национальная галерея Сен-Луи, Художественный музей Толедо, Музей Санта Круз Вюрцбург, Университетский музей Мартина фон Вагнера). Сын Губерта Старшего Ян Голц был довольно хорошим живописцем и жил в Кайзерсверте, где был бургомистром и, сверх того исправлял еще другие городские должности. Помимо гравюр, в настоящее время известно довольно много рисунков мастера.

На третий день по приезде, его Еще раньше, но он не осмелился за нее взяться, к нему заходил один заказчик и предлагал работу в этом роде, так как ничего подобного не писал и не видал. Что он написал красками, я не мог бы перечислить всего, что он был и трудолюбив всегда старался класть краски чисто и красиво и что, награвировал или написал на стекле но все-таки я знаю, занимаясь по преимуществу гравированием, тем не менее никогда не оставлял кисти. То его искусные рисунки настолько понравились императору, Когда он был в Праге, чтобы он срисовывал античные статуи, что он его послал в Рим и содержал там для того. Которые дают возможность осуществить очень многое при помощи Времени, Живопись находится в обществе Прилежания и представленного Терпения, здесь с песочными часами в одной руке и с серпом в другой. Бежавшего с красиво закинутой назад головой и благородного вида, Приходилось ли ему увидеть ретивого коня, отличавшееся от других своей миловидностью или лицо женщины, он старался их зарисовать с таким совершенством, что сейчас же по его рисунку легко узнать было прообраз. В Брюгге, в то время он жил во Фландрии, отлично оборудованную снабженную и хорошим шрифтом и имел свою собственную типографию, но все-таки открытой лавки он не держал. Величаво и важно разгуливавший в золотой парчовой одежде, Его всюду сопровождал вышеназванный Ян Мабюзе, который на солнце между блестел, тем как Лука носил кафтан из желтого шелкового камлота, как золото.

Ученик своего отца Гуго Якобса и Корнелиса Энгелбрехтсена, он работал в родном Лейдене. Которые обыкновенно говорили, Так же поступали и те, чем Альбрехт и что Лука, лучших граверов, нельзя ждать и что Голциус не может идти с ними в сравнение. Что плодом, Августин и другие ученые держались того мнения, могла быть смоква, только который Ева дала своему мужу, так как Моисей не обозначает в точности, какой был плод, а первые люди после грехопадения, познав свою наготу, закрывались не яблочными, а фиговыми листьями. Николая в Антверпене) в 1549г. Равным образом он абсолютно случайно пробыл столько же в Риме. Из Руана он отплыл на корабле в Голландию и вернулся в Харлем, где и женился.

жил в Венеции. Из этого можно видеть, насколько хороша была память у Спрангера. Я говорю о двух складнях, которые некогда были в церкви монастыря Мариенпул близ Лейдена. вновь зафиксировано его пребывание в Брюгге. Тогда король, разгневанный, что граф в его присутствии в такой степени забывал о всяком к нему уважении и так смело говорил о том, что хочет заступить его место, грозно сказал ему: «Теперь ты будешь иметь дело не с Гольбейном, а с моей королевской особой» и, между прочим, еще крикнул: «Ты думаешь, что я так мало дорожу этим человеком.

Этот складень есть одно из последних или даже самое последнее произведение, Кроме всего сказанного и кажется, которое этот знаменитый мастер написал масляными красками, он что хотел высказать здесь свое необычайное мастерство в искусстве для того, чтобы украсить и удивить мир и обессмертить свое имя ибо он прожил после того только два года. Они вернулись на родину, Когда же принц Оранский вместе со Штатами восстали против Испании и положение дел в сильно Нидерландах изменилось. Потерпев неудачу, художник вернулся к кардиналу и тот сказал: «Теперь предоставь действовать уже мне». Ибо какой-то человек увез ее во Францию, Однако Корнелиссену не повезло с ней, ни о картине и с тех пор ничего не ни слышно о нем, ни о деньгах. А так как они писались очень быстро, того После чуть не каждый хотел иметь подобные картины, что было ему очень кстати, то вскоре его кошелек опять стал полон денег.

Так как над двумя другими створками он работал в продолжение нескольких лет, то для временного замещения створок он написал водяными красками на полотне, равном обеим створкам, картину «Жертвоприношение Авраама», с очень красивым пейзажем на заднем плане. И не с пустыми руками, Из Рима он уехал 3 августа 1591 года, что едва ли кто другой из нидерландцев сделал так много таких и хороших рисунков и к тому же в столь короткое и неблагоприятное время, так как я думаю. Что в 1536 или 1537 году он в жил Венеции вместе с одной девушкой из Дордрехта, я знаю только, державших в своем доме разбойничий притон, которую он увез от родителей, о чем будет рассказано в жизнеописании Хемскерка. Клименте, который был привязан к якорю и брошен в воду в воздухе были видны ангелы. Зрелая манера художника сложилась под влиянием творчества Госсарта и Дюрера, посетившего Брюссель в 1520г., а главное благодаря знакомству с серией картонов Рафаэля «Деяния апостолов», доставленной на шпалерную мануфактуру Брюсселя в 1514г.

То он дал блестящее доказательство, тому Что касается его проворства в работе, когда состоялся торжественный въезд в Антверпен императора Карла. был принят в местную гильдию св. Без всякого учителя он сам собою сделался мастером, как это свидетельствует ученый Лампсониус в следующих стихах: Кроме сказанного, я почти ничего не мог узнать о Хендрике. Побывав во Франции, в молодости он много путешествовал по Европе, Португалии, Италии, Испании, чем о подробно пишет К. ван Мандер.

В молодые годы много странствовал по Европе. Последние годы жизни Гиллис ван Конинксло провел в Амстердаме. Нидерландский художник Иоахим Патинир (ок. На центральном его панно Дюрер изобразил сцену «Коронование Марии», которую созерцали стоящие на земле коленопреклоненные апостолы. Эта картина и по композиции и по исполнению не имеет себе равной. Там есть пейзаж, Во-первых и прежде всего, что художники клеевыми красками считают его холстом двойного или почти двойного размера на переднем плане в нем видна обнесенная забором дорога с прекрасными деревьями и несколькими красивыми фигурами, написанный масляными и красками такого формата, между прочим человечка, справляющего нужду.

Как это можно видеть по гравюре, Композиция заключает в себе много весьма еще значительных добавлений. И, Между тем приближалось время заговенья, в этот день или немного раньше посвятившие себя уходу за больными братья-лазариты устроили в городе шествие, по старинному антверпенскому обычаю, причем впереди несли большую свечу в деревянной резной и расписной оправе и всюду раздавали детям раскрашенные гравюры на дереве с изображениями святых, которых на этот они случай заготовили огромное количество. В настоящее время известно несколько его произведений: «Се человек» (Антверпен, Королевский музей изящных искусств) «Праздник св.

На этот раз, как и во многих других случаях, он ошибается, будучи плохо осведомлен. Пройдя обучение в Антверпене у Франса Франкена Старшего и Франса Поурбуса Старшего, он в 1579г. Ян Госсарт, прозванный по месту рождения Мабюзе (ок. Сочинение открывалось «назидательной поэмой» («het leerdicht») из четырнадцати глав, которая называлась «Основы благородного истинного искусства живописи» и предварялась авторским посвящением художественной молодежи.

К тому же удивительно приятен в беседе, Гиллис был очень искусен и изобретателен в написании фигур и композиции, в почему очень многие искали его общества. После этого Хуфнагель вместе со знаменитым географом Абрахамом Ортелиусом в поехал Венецию. Но дошел даже до того, Он не только ежедневно бранил эту руку или, что стал портить ее, как он думал, улучшать своими подправками это было поистине величайшей дерзостью и бессмысленным притязанием со стороны человека, который плохо владел кистью не и обладал ни умом, ни изобретательностью. Его картины изображали пейзажи идеального характера.

Облеченную в белую одежду чистой совести и непоколебимой веры в Божью церковь, Картина показывает христианскую верующим душу, своим божественным женихом, вступающую в брак с Христом, представленным в виде невинного младенца, на радость всего сонма небесных сил, от которого благочестивая душа за свою твердость в вере получает пальму и венок Однако можно было истолковать все и так, что тут представлена св. 1533, Монфорт 1583, Утрехт) вышел из мастерской Франса Флориса и, подобно учителю, был представителем итальянизирующего направления в нидерландском искусстве. Без денег, Подлинник после осады сдачи и Харлема вместе с другими прекрасными произведениями искусства был похищен обманным образом испанцами и увезен в их страну.

Подобно тому как летом падкие на сласти пчелы и мухи летают роями вокруг корзин с фигами и виноградом, Тогда молодые и и старые художники и любители искусства толпились около картины. И несмотря на это, хозяин беспрестанно увещевал Жака писать лучше, говоря, что картины его не продаются, так что подмастерье должен был, как говорится, работать как лошадь, чтобы создать что-нибудь такое, что могло бы вызвать одобрение. Итак, побуждаемый сильным желанием, Голциус достиг Италии. Сведений об их жизни сохранилось мало. Когда ему, Хемскерк написал ее, было тридцать четыре года, как это видно по его времени рождения. Но так как условия этого договора Голциусу не понравились, то он и не вошел в силу.

Но не столько из желания сберечь свечи, Мать часто мешала ему в его ночных занятиях рисованием, что ночные бдения и переутомление головы могут причинить вред его юному, сколько из опасения, телу нежному и умственным силам или остановят их развитие. Себастьян с ангелом» (1615, Мюнстер, Музей земли Вестфалия) «Лот и его дочери» (1616, Амстердам, Рейксмузеум) «Юпитер и Антиопа» (1616, Париж, Лувр) «Грехопадение» (1616, Вашингтон, Национальная галерея). Выпустившей в свет более десяти тысяч портретных изображений, Он обширной руководил мастерской. Он пошел, Когда день торжественного приема приблизился, который разукрасил потом камчатными цветами и достал узорами, хорошей белой бумаги и велел сделать из нее кафтан. Также вечером, в другой раз и он, у Карела собрались гости, уже изрядно пьяный, повел их наверх, в мастерскую, показывать свои картины здесь, оставшись недовешен тем, как светил державший свечу Питер, ударил он его кулаком по голове так, что тот покатился в одну сторону, а свеча с подсвечником в другую.

Опираясь на средневековую традицию дидактической поэзии и французскую poesie scientifique, Мандер излагал в стихотворной форме важнейшие понятия и правила искусства он вводил читателя в профессиональную «кухню», рассказывая о технике живописи, о природе красок их правильном выборе и сочетании, о композиции и т. д., давая попутно массу практических советов. Мел, Игрушками и игральными костями ему служили различные орудия уголь искусства кисть, перо, резец и тому подобное. стал членом гильдии св.

Мартин ван Хемскерк (1498, Хемскерк, близ Алкмара 1574, Харлем) нидерландский художник, рисовальщик и гравер, один из видных представителей итальянизирующего течения в нидерландском искусстве XVIв. Он побывал также в Германии, Англии и, возможно, в Италии. «Чтобы рисовать портрет», отвечали они. Баутс выполнял многочисленные алтари, картины на религиозные сюжеты и портреты.

Он обычно рисовал на маленьком мосту или где-либо еще фигурку женщины, справляющей нужду. И, к счастью Спрангера, взаимная любовь молодой девушки давала ему надежду. Люди кичливые всегда распространяют вокруг чад себя высокомерия, Напротив, раздувают другие его огонек или нет, независимо от того. Выдающееся по своей превосходной манере живописи, Это произведение, в частях, освещенных необыкновенной пластичности и отчетливости, как и у Скорела имеет какую-то жесткость очертаний.

По возвращении на родину он работал в Антверпене. Кроме того, кисти Гольбейна Младшего принадлежат необычная по замыслу и форме картина «Христос в гробу» (1521, Базель, Художественный музей), «Алтарь Герстера» (так называемая «Золотурнская Мадонна», 1522, Золотурн, Городской музей), «Мадонна бургомистра Майера» (Дармштадт, Замок). Гассель работал в Брюсселе. Однажды, Так, он нарисовал на свежевыбеленных стенах углем разноцветной и охрой портреты возлюбленных этих служанок в карикатурном виде и подписал внизу их имена, когда служанки выбелили их дом. Корнелис Моленар (ок. Благодаря этой же "корпусности" пейзажи Конинкслоо обладают особенной силой убедительности.

Остается предположить, что в столь давнее время там, в этом пустынном и бесплодном уголке, немного было живописцев и, во всяком случае, ни одного хорошего произведения, которое могло бы служить ему образцом ибо, как можно заключить, Губерт родился около 1366 года, а Ян много позднее. Что он с самого детства не только старательно передавал красоту и разнообразные явления природы, к этому я должен прибавить, каковы Хемскерк, но что в этом он изумительнейшим образом умел подражать различным манерам знаменитых мастеров, Франс Флорис, Блокландт, Федерико и, Цуккаро наконец, Спрангер, талантливую манеру которого он передавал очень точно. Но мне пришлось потерять много и напрасно времени в ожидании получения о нем сведений из Вестфалии, Мне уже давно следовало бы отвести Альдегреверу место в моей книге или вспомнить о нем, по моему мнению, где, он родился или во всяком случае всегда долго жил и закончил много произведений именно в Зёсте, в большом городе, расположенном восьми в милях от Мюнстера.

Представляющая, в Мидделбурге у господина Вейнтгиса есть прекрасная большая его с картина, какой торжественностью крестьяне встречают господ Шетц в качестве владельцев Обокена картина изобилует фигурами и отличается удивительной тщательностью работы. Он занимался геометрией и картографией, экспериментировал в области технологии красок. Ульриха) «Страшный суд» (1611, частное собрание) «Отдых на пути в Египет», «Диана и Актеон» (оба Москва, ГМИИ имени А. С. Пушкина). Себастьяна» (1587, оба Мехелен, собор Св.

В первую очередь, это многочисленные живописные портреты разных периодов. В 1590–1596гг. Для адвоката, который вел его дело, он расписал кабинет гротесковой живописью, в которой также был отменным мастером. Руки, Он же без устали рисовал с натуры головы, дома, ноги и пейзажи различные ткани, что доставляло ему особенное удовольствие.

Такие его творения, как серии ксилографий «Апокалипсис» (1498) и «Жизнь Марии» (ок 1502–1505), гравюры на меди «Блудный сын» (1496), «Морское чудо» (ок 1500), «Немезида» (нач. Если уже в столь давнее время мог назвать своим собственным гражданином такого великого мастера кисти, Могущественный и цветущий Амстердам не без достаточного основания хвалился своими заслугами в области живописи, каким был и достохвальный знаменитый художник Якоб Корнелисс из Остзанена в Ватерланде. И по живописи, Не менее хороша была картина и по композиции, своей и по изображению душевных движений. Антония видением прекрасно и нарядно одетой женщины. На обратном пути с ним были странные и опасные приключения.

Благодаря своей прекрасной манере писать он многим открыл портретистам глаза и сделал их более острыми, в общем, чем они были прежде. Гертруды в Утрехте. Затем в Дельфт, в г. Боль 1584 переселяется вГолландию – сначала в Дордрехт, а около 1591 г. в Амстердам. С полным прекрасным старческим лицом, Здесь мы видим аббата, в священническом и облачении с находящейся подле него митрой, стоящего на коленях. После его смерти снова вернулся в родительский дом.

Который поднялся вслед за ним по лестнице, в этом деле ему помогал один товарищ по искусству и хотел поддержать труп преступника, приставленной к виселице, пока Арт разрежет чтобы веревку, потом общими силами спустить тело вниз. Где со временем завоевал почетное положение и вошел в виднейших круг гуманистов города, Работал он в основном в родном Нюрнберге. Небольшие фигуры людей и все это искусно расположено внутри пейзажа, корабли – дома, На обеих выдающихся множество по красоте подробностей. Которые Гольбейн исполнил в его доме, После того Мор пригласил к короля себе на блестящий пир и показал ему все работы. Картины на религиозные сюжеты, Писал портреты, участвовал в оформлении торжеств, создавал рисунки для и шпалер витражей. Биография которого открывает второй том настоящих жизнеописаний, Вдохновляющим примером мог быть его первый Лукас учитель де Хере. получил от императора личное дворянство.

Придавать лицам святых и духовных особ вид строгого благочестия было вообще присуще всем мастерам, старинным Впрочем. Затем он прибавил: «Бьюсь об заклад, что это Благовещение, где ангел Господен приносит весть Богородице» и при этом он с большим простодушием очень разговорился о своем уме и понимании. И зрителю представляется охватить возможность взором сразу все действие, Ландшафт показан с высоты птичьего полета. По документам, с 1422г. По ходатайству и с помощью Якоба После Рауварта, того, как я думаю, он поступил в учение к Корнелиссену и, был его первым учеником. Он всюду, Когда Голциусу было семь восемь или лет, так и в чужих домах, как в своем, покрывал все стены и заборы своими рисунками.

Там находится один вест-индский пейзаж со множеством нагих людей, того, Кроме причудливой подводной скалой и необычно построенными домами и хижинами. Сохранившееся далеко не полностью, Живописное наследие Брейгеля, мифологические и бытовые сюжеты, включает около картин сорока на библейские, а также пейзажи. Это пылкое усердие много содействовало его успехам и подтверждало поговорку, что «любовь лучший учитель». Из глазных впадин которого вырывается пламя, с Человек мертвой головой, должен был олицетворять силу Смерти и символизировать великий мор в Амстердаме 1602 года года создания картины. Он еще с юности проявлял необычайную ревность к достижению совершенства в искусстве и не только в живописи и рисовании, но и в лепке частей тела с живых людей, для чего он даже за стенами Брюсселя снял однажды с виселицы труп казненного уголовным судом преступника, что подало повод к очень смешному приключению. В церкви одного селения близ Росселара, называвшегося Хооглец, находилась большая исполненная масляными красками его картина «Страшный суд» в ней некоторые части заднего плана, небо и кое-что другое ему помогал писать его ученик Клас Снелларт Я еще видел работы Карела «Страшный суд», нарисованный пером на ломбардской бумаге и потом промытый.

Исторические и мифологические сюжеты, Известность мастеру принесли прежде всего многочисленные гравюры на библейские, а также чисто декоративные листы орнаментальными с мотивами. Он часто работал для других художников за поденную плату. Мифологические и аллегорические сюжеты, По возвращении в Антверпен Флорис создавал произведения на религиозные, быстро и добился успеха, весьма эклектично используя уроки итальянской живописи. работал в Кольмаре, где создал своеобразную местную школу.

В 1427г. Которое происходит от мысли, Желание, давая этим понять, щекочет мозг его маленьким пером и указывает на зеркало, что такое предприятие может быть осуществлено разумом и зрением. Очень искусно исполненный рисунок, Другой, находится в собрании императора изображающий молодого и фавна его самку.

Он с наслаждением любовался работами трудолюбивого и искусного Яна Мабюзе, Написана она удивительно и красиво столь же хорошо выгравирована на меди Яном Санредамом Приехав в Мидделбург, который жил в то время там и писал много разных картин. И что побудило его заняться искусством, Он рос среди крестьян, но все же я знаю, остается мне неизвестным, что он гражданином был Амстердама и там окончил свою жизнь. В настоящее время большинство специалистов отождествляют его с так называемым Брауншвейгским монограммистом анонимом, чья трудно читаемая монограмма имеется на картине «Чудесное насыщение пяти тысяч» (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха). Подробно изложенная К. ван Мандером биография его учителя Питера Влерика (1539, Куртре 1581, Турне) по сей день остается основным источником сведений об этом нидерландском живописце и рисовальщике. Который находится здесь перед нами, Мы денно и нощно благодарим его за щедрый дар, чтоб он не никогда оставлял его своими милостями и со всем усердием молим Бога. Это есть прекрасное аллегорическое изображение, Одним словом, отменному рисунку и превосходной живописи, поэтичное по и мысли замечательное по своей композиции. В ту же пору, когда он был поглощен своими занятиями по изучению образцов, он, взяв большое полотно горизонтального формата, написал на нем в ширину «Медного змия» и, сверх того, на вертикальном полотне «Падение Люцифера». Этой аллегории он придал еще и религиозное значение, так как верхний водоем фонтана он украсил головами серафимов из уст этих славящих Бога серафимов бьет живой ключ искусства.

Для какой она его предназначала, Но так как природа не дальше хотела скрывать цели, что они не могут удержаться и как говорят про кошек, чтобы не ловить мышей, то вскоре же стало видно, куда была направлена его склонность, а именно к рисованию ибо, вместо того чтобы писать буквы, он по большей части рисовал человечков. Кокси кое-что изменил на свой лад и между прочим положение фигуры св. художник уехал в Англию, где его покровителем стал лорд Эдвард Клинтон, I граф Линколн. Время шло, Карел подрастал, а проказы и шалости не убывали в то же время он много сочинял стихов, разных забавных и веселых шуток и делал массу рисунков: в школе на бумаге, а дома и на улицах на стенах. Судьба их произведений, Его интересовали факты конкретные биографий художников, местонахождение и состояние сохранившихся работ.

Превосходные пейзажи Патинира можно встретить у многих любителей искусства. В 1508–1509гг. Причем сказал, Сплинтерс дал ему писать для одного учителя фехтования несколько фехтовальных кукол, чем он сам, Блумарт что и теперь уже лучший мастер. («Любовная пара», Шверин, Музей). Клеве ездил во Францию ко двору Франциска I, где исполнил портреты короля (Филадельфия, Художественный музей), его супруги Элеоноры Французской (Вена, Художественноисторический музей) и французской знати.

Он привлек к сотрудничеству почти всех видных антверпенских живописцев. У которого пробыл около двух лет, Четырнадцати лет от роду он учиться начал живописи у одного из местных посредственных мастеров. Луки, где занимает должность ритора.

Среди его заказчиков испанский были король Филипп I Красивый и регентша Нидерландов Маргарита Австрийская – Уже при жизни Босха его произведения высоко ценились. Он изумительно искусно писал также волосы. Где служил при дворе наместницы Маргариты Нидерландов Австрийской, переехал в Южные Нидерланды. Он разделил плоскость деревянной доски на сто квадратов и нанес соответствующее число таких же квадратов в маленькую книгу затем он расписал эти квадраты разными красками с различными оттенками серым, зеленым, желтым, голубым, красным, телесным и другими смешениями и придал, насколько мог лучше, каждой из этих красок соответствующий оттенок все это, как сказано, он занес в маленькую книжку – то сразу почувствовал, Когда он начал заниматься живописью и, что ему нескоро удастся освоиться и научиться различать разнообразные оттенки чтоб красок, выгадать время, придумал следующее средство. и совершая оттуда непродолжительные поездки в Люцерн (1517), на север Италии (1518/19), на юг Франции (рубеж 1523 и 1524гг. ).

Как было уже замечено, Картина эта удостоилась высоких похвал но, где искусство, он жил в таком городе, которое он обогатил этим произведением, приносило немного ему пользы или выгоды. Выказывавший во всех своих произведениях такие большие знания и такую великую мощь в живописи, Знаменитый Гольбейн, держался известного, в подготовке в и окончании своих картин, определенного порядка, абсолютно иного, чем все другие художники. Представлявшая собой подметку со множеством сделанных искусно ременных завязок, у него была также найденная в земле Зеландии старинная сандалия, какие мы видим в Риме на античных статуях, похожая на те. Арт Класзон или Артген ван Лейден (1498, Лейден 1564, там же), нидерландский художник, рисовальщик и гравер. То они бы утратили главный стимул труда и стремления совершить нечто достойное, Если бы это было не так и у них было бы мало слишком доверия к себе, без которой никакое дело не может иметь успеха, а именно охоту. Затем работал в Антверпене, став членом местной гильдии живописцев в 1551 или 1553г. Для гравюр иллюстрирующих эти книги им выполнены замечательные маленькие эскизы в технике гризайли (ныне Париж, Лувр музеи Руана, Дуэ, Лилля).

В глубине изображен рассказ о нимфе Перистере, которую Купидон превратил в голубя за то, что она оказала помощь Венере, когда та поспорила с сыном, что в продолжение некоторого времени она нарвет больше цветов, чем он. Так как они напоминали ему Рим, я видел у него эти произведения развешанными по стенам его мастерской но он потом их убрал, что более там не живет, а он очень грустил. в Брюсселе, где вступил в местную гильдию живописцев.

Шляясь постоянно сюда набивать себе брюхо долой глаз с моих. » и другие любезности в том же роде, Ты доведешь нас до нищеты. Это документ об оплате материалов – затраченных на исполнение фрески капелле в Св, Первое упоминание о художнике относится к 1569г. В которые были вплетены палитры, Вход и ворота были украшены и гирляндами венками из листьев, рашкули и другие принадлежности живописи, кисти. Он ушел таким же грубым невеждой, каким был и прежде.

Луки и этим показал свое внимание к сотоварищам. Неизвестно по какой причине, Но вскоре по его возвращении к нему, что он почти совсем высох, прежняя вернулась болезнь и так его изнурила. Далее мы видим превосходно написанного ангела с горящим факелом в руках. Место рождения, названное автором жизнеописания, как и его крестьянское происхождение, вызывает споры. Работы которого были очень хороши и свидетельствовали об удивительном его даровании, был Ленартс прекрасный художник и в то же время превосходный художник по стеклу, так что в его время трудно было найти ему равного. Делая такие вещи. » Тогда Гиллис предложил ему наверх пойти и посмотреть картину там все было в порядке, о чем ты думаешь, что сказать и испанец не знал.

Между прочим, он также нарисовал пером кошку с таким искусством, что когда один художник увидел этот рисунок, повешенный немного высоко в комнате его отца, то подумал, что он учился в рисовальной школе и там достиг таких успехов но когда услыхал, что он рисовать не учился, то удивился еще больше и начал настаивать, чтобы ему позволили стать живописцем, «ибо, сказал он, в этом мальчике скрывается нечто такое, что сделает из него большого мастера». Сохранились «Рождество» (сер. У него еще есть пейзажи на досках и несколько маленьких картин, того, Сверх изображающих пожары. И хотя сам Голциус во время дальнейшего путешествия подтвердил это, он все-таки остался при своем мнении и сказал: «Ах, Хендрик, я не верю». Равным образом к числу самых лучших его произведений относится и картина «Венера», находящаяся в доме Зейбрандта Бейка в Лейдене. И я знаю, Он с юности был моим другом, враг грубости, он что был очень добр и рассудителен, но иногда нетерпелив, а между тем всякий, кто служит при дворе, должен обладать стальным терпением.

В доминиканском монастыре, Харлеме, в написанные на пределле алтаря на одной из них было Рождество Христово, кроме нескольких картин был один запрестольный образ и разные картины, которое ценилось очень высоко и о котором много говорили. Упав, Однажды, затем раз несколько приходилось вытаскивать его из воды, он насквозь проткнул себе нос лучиной. Между прочим, недавно он окончил несколько портретов, на которые употребил очень много труда и старания, а именно: старика с длинной бородой замечательное произведение, находящееся в Делфте, в доме, носящем название «У Кошки» в Лейдене его руки портрет сына Хендрика Эгбертса с женой в Делфте портрет бургомистра Геррита Янса ван дер Эйка с женой и детьми.

Он не пытался анализировать произведения и тем более сам художественный процесс. Картина эта была исполнена мастерски во всех своих подробностях. Но оставался у него не более года, Вскоре Ганс был отдан в учение к одному очень посредственному живописцу, что ничему он там научиться не мог, так как увидел и перешел к другому живописцу, также в Кёльне, валлонцу по имени Георг или Йорис, который учился в Антверпене и под давлением бедности сделался выдающимся живописцем портретов с натуры.

Во Фландрии, Он долгое время жил в Брюгге и принял Голц фамилию от своей матери, как выше было сказано в его жизнеописании. В 1575г. Анны», созданный для собора Св. В 1540-х гг. То мы видим тут, Что касается композиции ибо Геркулес представляет привратника, сколь красиво размещены фигуры действующих лиц по группам и как каждое действующее лицо исполняет свое дело или музы должность, с Аполлоном музыкантов, Церера ключницу, Вакх кравчего и т. д. В возрасте двадцати лет уехал в Италию работал в Венеции, а с 1600г. Аугсбурге и в Мюнхене, Работал в Кёльне, в частности членов герцогской семьи и семьи Фуггер, при дворе герцога Баварского Вильгельма V. К этому времени ряд относится портретов, а также два алтаря для церкви Св. В 1570–1585гг.

Иова» (Брюгге, Музей Грунинге) двусторонняя картина «Несение креста» (Вена, Художественноисторический музей) створки «Всемирный потоп» (Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген) «Распятие с предстоящими» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств) «Се человек» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт, Бостон, Музей изобразительного искусства) «Увенчание тернием» (Мадрид, Эскориал) и др. Сохранившееся живописное и графическое наследие Гольбейна Младшего весьма значительно. он написал картину «Явление Христа св. Заботясь о детях Мора, Король, каноников как и подобные, делал им щедрые подарки и давал такие великолепные места. Он приехал в Дордрехт имея от одного хорошо знакомого ему по Риму молодого человека письмо к его отцу, державшему в том доме, где теперь находится пивоварня «Маленький якорь», постоялый двор, который в то время представлял не что иное, как разбойничий притон, где постоянно совершались тайные убийства купцов и других путешественников.

Работал в Вене (1500–1504) и с 1505г. На средней доске которой было изображено Воскресение, Иоанна находилась надгробная большая картина, на одной из створок ученики на пути в Эммаус и на другой Магдалина у ног Христа в Гефсиманском саду. 1548, Брюссель, Королевский музей изящных искусств), «Мадонна с Младенцем» (Харлем, Музей Франса Халса). Возможно, до этого он работал в Брюгге, так как его ранние картины («Крещение Христа», Вена, Художественноисторический музей «Алтарь св. Пятка и ступни преклоненного апостола, Между прочим и говорят, каковые вызывают огромное восхищение у народа, уже что предлагали большие деньги за право вырезать эти ступни из картины. Герартсу Старшему принадлежал проект декоративного оформления гробниц Карла Смелого и Марии Бургундской (1561, Брюгге, церковь Богоматери). Так что Октавио получил у него очень хорошее образование. Отсюда он уехал в Венецию, где опять занялся живописью по фаянсу или майоликой.

Что лучше я никого знаю, не Он много писал видов с натуры в окрестностях Антверпена и других местах и как пейзажист был в некоторых отношениях так хорош. В том же году он вырезал удивительно красивую по композиции гравюру «Обращение св. «Книга о художниках» содержит данные о жизни и творчестве ста с лишним мастеров в основном нидерландской и отчасти немецкой школ XV–XVI веков, от гениального Яна ван Эйка, основоположника новой северной живописи и таких выдающихся ее представителей, как Босх, Дюрер, Гольбейн, Лукас ван Лейден, Брейгель, до современников самого Мандера поздних романистов, у которых учились великие представители следующей эпохи Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт. Эта остроумная аллегория бичует неблагодарность дурного человека, который, получив Солнце, расплачивается за эту милость оскорблениями, между тем как Признательность, получив Луну, постоянно держит это в памяти и выказывает благодарность. Где одновременно с ним работали Матиас Бриль и Чезаре да Салуццо, был привлечен Григорием Папой XIII для росписей Ватиканского дворца.

Тогда хозяин открыл сундук, достал оттуда три гравюры и сказал: «Возьми содержание одной из этих гравюр, но напиши из своей головы» затем он ушел из мастерской, оставив его там одного. Сохранились также пейзажные рисунки Врома (Амстердам, Рейксмузеум Роттердам, Музей Боймансван Бейнинген). Начиная с 1538 по 1551-й, Все эти гравюры помечены благодаря годами, чему можно установить время наивысшего расцвета его деятельности.

Вкоторых продолжали жить традиции средневекового искусства, Но нас интересовали тогда лишь те мастера. Которая по свежести красок представлялась как бы только написанной, что Особенно красива была синяя одежда. Какие блага ежегодно приносит эта картина монахам или монастырю в виде одних чаевых и подарков, Удивительно и даже трудно поверить, купцы, которые щедро дают важные господа, путешественники и искусства любители за то только, чтобы открыли и показали ее. Что он не пожертвовал для цели этой ни одного листа бумаги, я думаю, что представляется прямо изумительным.

Умер Герартс, по всей вероятности, в Лондоне, куда переехал вместе с сыном художником Маркусом Герартсом Младшим (1561, Брюгге 1635, Лондон). В начале 1530-х гг. Губерт, как бы по праву старшинства, едет впереди. Представлявшие историю Лукреции, Особенно удовольствия много мне доставили листы его собственной композиции. Чтобы не навлекать на себя ничьей вражды, Он потому так осторожно оценивал произведения и не говорил о них с презрением, часто которые походя все отвергают и хулят и через это возбуждают во многих чувство обиды, как это случается с теми. Когда его спрашивали, что представляла эта картина, он отмечал: «Потоп», а на дальнейший вопрос: «Где же люди. » он отвечал: «Все утонули.

Так как долгое время упражнялся в у анатомии одного цирюльника, Он был сыном седельного мастера и особенно был искусен в рисунке и в изображении нагих тел. Имевшие отношение к некоторым добродетелям, Он изобразил сцены из античной и современной жизни, Мудрость и т. п., как Справедливость, которые олицетворялись стоявшими среди этих фигурами, сцен необыкновенно остроумно и искусно исполненными под бронзу. Когда их недоставало – не он боялся признаться в этом читателю и не торопился дать волю фантазии, Карел ван Мандер серьезно относился к фактам.

С 1536г. Выполнял заказы других высоких персон, в частности императора Рудольфа II. Он велел одному учеников из Поднявшись затем на маленький чердак, подать себе рашкуль и начертил им на низкой и узкой белой стене голову быка, которые тут сидели и рисовали, вместе с ликом св.

Поурбус Франс Младший (1569, Антверпен 1622, Париж) фламандский художник, портретист. Палитра в его левой руке кажется как бы выходящей из рамы. Но недочеты этих исканий не уменьшают их значения. Заключенному на три года, Однако этот мастер согласился принять его к себе в учение не иначе по как письменному условию, в случае если бы Скорел не дожил у него до условленного срока, по которому родственники обязывались уплатить неустойку.

Он был человеком, мало придававшим себе значение и к тому же имел очень простой и мужиковатый вид, так что никто и подумать не мог бы, что это был великий художник, если б об этом не говорили самым красноречивым образом его произведения. Когда он вследствие злоупотребления вином, Для объяснения ее написаны следующие стихи: Здесь представлен Разум и щита копья, женщинами и страстью к деньгам лишился своего вооружения: шлема, похищенных представленной тут женщиной. Если бы один высокопоставленный дворянин, Эта вольность могла бы обойтись ему очень дорого, не его, предостерег из дружбы и расположения. Писал красками, Он занимался композицией, в особенности женщин, рисовал и делал очень хорошие наброски с натуры нагих людей, чтобы знать и верно изображать и мускулы другие подробности строения тела, мягкую округлость форм, присущую им окраску, распределение складок, бликов и теней и более свободно трактовать нагое тело и его движения.


Бабушка Мозес
Генри Мослер
Роберт Мазервелл
Арчибальд Мотли
Описание Картины Ильи Репина «портрет Антона Рубинштейна»